パッサカリア

パッサカリア（/ p æ s ə ˈ k ɑː l i ə /、イタリア語: [passaˈkaʎʎa]）は、17世紀初頭のスペインで生まれ、現在でも作曲家によって使用されている音楽形式です。通常はシリアスな性格を持ち、典型的にはバス・オスティナートをベースとし、3拍子で書かれています。

パッサカリア（スペイン語：pasacalle、フランス語：passacaille、イタリア語：passacaglia、passacaglio、passagallo、passacagli、passacaglie）という用語は、スペイン語のpasar（交差する、通る）とcalle（通り）に由来しています。^{[1] [2]}これは、17世紀初頭のスペインで、楽器伴奏付きのダンスや歌の間のかき鳴らしの インターリュードとして始まりました。この形式のスペイン語のルーツにもかかわらず（当時のスペイン文学の言及によって確認されています）、パッサカリアの最初の書面による例は、1606年のイタリアの資料に見られます。^[3]これらの作品、および19世紀初頭のイタリアの資料の他の作品は、終止形の定式を概説するシンプルで短い和音のシーケンスです。^[2]

パッサカリアは1620年代後半にイタリアの作曲家ジローラモ・フレスコバルディによって再定義され、ベース（ベース自体も変化する場合がある）による一連の連続した変奏曲へと変化した。 ^{[2]後の作曲家もこのモデルを採用し、19世紀までにこの言葉は}オスティナートパターンによる一連の変奏曲、通常はシリアスな性格のものを意味するようになった。^[2]同様の形式であるシャコンヌもフレスコバルディによって最初に開発された。^[4]この2つのジャンルは密接に関連しており、「作曲家はしばしばシャコンヌとパッサカリアという用語を区別なく使用していたため...明確な区別に到達しようとする現代の試みは恣意的で歴史的に根拠がない」^{[5] 。}

初期の研究では、歴史的なシャコンヌとパッサカリアを形式的に区別する試みがなされたが、研究者はしばしば正反対の結論に達した。例えば、パーシー・ゲッチウスは、シャコンヌは通常、ソプラノの旋律が繰り返される和声的シーケンスに基づいており、パッサカリアはグラウンドベースのパターンに基づいていると主張したが^[6]、クラレンス・ルーカスは、この2つの形式を正反対の方法で定義した。^[7]しかし、最近では、17世紀から18世紀初頭の使用法について有用な区別をする方向でいくらか進歩があり、その当時、一部の作曲家（特にフレスコバルディとフランソワ・クープラン）は、同じ作品の中で意図的に2つのジャンルを混ぜていた。^[8]

メロディーパターンは、通常 4、6、または 8 小節 (まれに 7 小節) の長さで、曲全体にわたって変化なく繰り返されますが、上側のラインは、ハーモニーのアンカーとして機能するベースパターンの上で自由に変化します。

フレスコバルディの音楽に見られるように、17世紀のシャコンヌはほとんどの場合長調であるのに対し、パッサカリアは通常短調である。^[9] 18世紀のフランスの慣習では、パッサカリアはメロディックなバッソ・オスティナートにより強く傾倒しているのに対し、シャコンヌは「[17世紀の]イタリアの慣習とは逆に、さまざまな点でより自由な扱いを受けている」^{[10] 。}

例としては、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、ディーテリッヒ・ブクステフーデ、ヨハン・パッヘルベル、ジークフリッド・カルグ・エラート、ヨハン・カスパー・ケルル、ダニエル・グレゴリー・メイソン、ゲオルク・ムファット、ゴットリープ・ムファット、ヨハン・クーナウ、フアン・バウティスタ・カバニレス、ベルナルド・パスクイーニ、マックスのオルガンパッサカリアがあります。レーガー、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ（B–G–Cのパッサカリア、1933年）、ジョージ・フレデリック・ヘンデル、レオ・ソワービー。

リュートのためのパッサカリアは、アレッサンドロ・ピッチニーニ、ジョヴァンニ・ジローラモ・カプスペルガー、シルヴィウス・レオポルド・ヴァイス、エサイアス・ロイスナー、ロジー伯爵、ロベール・ド・ヴィゼ、ジャック・ビットナー、フィリップ・フランツ・ルサージュ・ド・リシェ [fr]、フランソワ・デュフォー、ジャック・ガローなどの人物によって作曲されています。ドゥニ・ゴルチエ、エヌモン・ゴルチエ、ロマン・トゥロフスキー＝サブチュクによる、ジュリアン・キタスティによるバンドゥーラのためのパッサカリアと、パウロ・ガルヴァン、サンティアゴ・デ・ムルシア、フランシスコ・ゲラウ、ガスパール・サンス、マルチェロ・ヴィターレによるバロックギターのためのパッサカリア。^[要出典]

西洋クラシック音楽におけるパッサカリアの最もよく知られた例の 1 つは、ヨハン・セバスチャン・バッハのオルガンのためのパッサカリアとフーガ ハ短調 BWV 582 である。フランスのクラヴサン奏者、特にルイ・クープランと甥のフランソワ・クープランは、変奏の間に繰り返しのエピソードがあるロンドー形式のパッサカリアという形式の変形を使用していた。ハインリヒ・イグナツ・フランツ・ビーバーの「パッサカリア」は、記念碑的なロザリオ・ソナタの最後の曲であり、独奏ヴァイオリンのための最も古い作品の 1 つとして知られている。クラウディオ・モンテヴェルディのマドリガル「ニンファの嘆き」の中心的なエピソードは、下降するテトラコルドのパッサカリアである。ヨハン・ハインリヒ・シュメルツァーの『ソナタ・ウナラム・フィディウム』の第 4 ソナタの最初の 2 楽章は、下降テトラコードによるパッサカリアですが、特徴のない長調です。 1650 年かそれ以前に、アンドレア ファルコニエリはナポリでパッサカッレ運動「トレ、通奏低音」を発表しました。 ^[11]ルイージ・ボッケリーニのクインテッティーノ第6番Op.4の第4楽章。 30 日（ムジカ ノットゥルナ デッレ ストラーデ ディ マドリッドとしても知られています）のタイトルは「パッサカレ」です。ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのチェンバロ組曲ト短調（HWV 432）の最終楽章は、ノルウェーのヴァイオリニスト、ヨハン・ハルヴォルセンが編曲したヴァイオリンとヴィオラの二重奏としてよく知られるパッサカリアです。

パサカイユの他の例としては、ジャン＝バティスト・リュリのオペラ「アルミード」（1686年）の「レ・プレジール・オン・チョワジ」 、ヘンリー・パーセルの「ディドとアエネアス」の「ディドの嘆き」 、 「地に横たわるとき」 、アントニオ・ヴィヴァルディのアリア「ピアンゴ、ジェモ、ソスピロ」などがあります。 、^[要出典]または「簒奪者ティラノ」とスターバトメーターby Giovanni Felice Sances他

19世紀の例としては、フェリックス・メンデルスゾーンのオルガンのためのハ短調のパッサカリアや、ヨーゼフ・ラインベルガーのオルガンソナタ第8番の終楽章などがある。ヨハネス・ブラームスの有名なパッサカリアは、多くの音楽家がブラームスの最高傑作の一つと位置づける第4交響曲の最終楽章に見られる。ブラームスが古典舞踊の厳格な韻律に従って作曲したこの曲を、イギリスの指揮者コンスタント・ランバートは「陰鬱なほど知的な」と評した。[ ^{12]ブラームスの}ハイドンの主​​題による変奏曲では、ベースが曲全体を通して同じ和声パターンを繰り返している。ハンス・フーバーのピアノ協奏曲第3番作品113（1899年）の第1楽章はパッサカリアである。^[13]

パッサカリアは20世紀を通じて、そしてそれ以降も永続的な形式であることが証明された。20世紀半ば、ある作家は「新しい音楽の演奏には避けられない遅れがあるにもかかわらず、演奏家の活発なレパートリーには、この形式のバロック作品よりも20世紀のパッサカリアの方が多い」と述べた。^[14]パッサカリアと特に関係のある作曲家は、ベンジャミン・ブリテン、ドミトリ・ショスタコーヴィチ、パウル・ヒンデミットの3人である。ブリテンはオペラの中で、ドラマのクライマックスの瞬間を作り出すためにパッサカリアをよく使用している。例としては、『ピーター・グライムズ』、『ビリー・バッド』、『ねじの回転』、『ベニスに死す』、さらには喜劇オペラ『アルバート・ヘリング』などがある。ブリテンはまた、テノール、ホルンと弦楽のためのセレナード（1943年）や、声楽とピアノのためのジョン・ダンの聖ソネット（1945年）などのより小さな声楽形式、また、ヴァイオリン協奏曲、無伴奏チェロ組曲第2、第3、弦楽四重奏曲第2、第3、チェロ交響曲、ギターのためのジョン・ダウランドによる夜想曲などの純然たる器楽曲でもこの形式を採用した。ショスタコーヴィチは、パッサカリアの使用を器楽形式に限定しており、最も著名な例は、オペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』第2幕の間奏曲、弦楽四重奏曲第10番、ピアノ三重奏曲第2番、交響曲第8番、第15番、ヴァイオリン協奏曲第1番である。ヒンデミットは、1938年のバレエ音楽『ノビリッシマ・ヴィジョン』の結末にこの形式を採用したほか、初期の『ヴィオラ・ソナタ』作品11第5番（1919年）や歌曲集『海の生涯』第2楽章（1948年）、さらに後期の『弦楽四重奏曲第5番』や『管弦楽と弦楽のための八重奏曲』などの作品にもこの形式が使われている。イーゴリ・ストラヴィンスキーは、新古典主義とセリー音楽の過渡期の作品である『七重奏曲』（1953年）の中央楽章にこの形式を使用している。ヴィトルド・ルトスワフスキの『管弦楽のための協奏曲』の終楽章にもパッサカリアが使われている。

この形式の特に重要な例は、第二ウィーン楽派の作品に見られる。アントン・ウェーベルンの作品1は管弦楽のためのパッサカリアであり、アルノルド・シェーンベルクは『月に憑かれたピエロ』にパッサカリア楽章「夜」を組み込んだ。また、アルバン・ベルクはブリテンと同様、オペラ『ヴォツェック』第1幕第4場でパッサカリアを使用している。

• 「リュートのためのパッサカリアとシャコンヌ」ロマン・トゥロフスキー＝サフチュク