バロックトランペット

バロックトランペットは金管楽器の一種です。^{[1]現代の演奏者が当時の音楽を演奏する際に}ナチュラルトランペットを模倣できるように設計されているため、ナチュラルトランペットと関連付けられることがよくあります。「バロックトランペット」という用語は、通気孔やその他の現代的な妥協を加えた楽器を、そうでないオリジナルまたはレプリカのナチュラルトランペットと区別するためによく使用されます。^[2]著名なバロックトランペット奏者には、アリソン・バルサム、ニクラス・エクルンド、ブライアン・ショー、ジャスティン・ブランドなどがいます。

バロックトランペットは20世紀半ばに発明され、16世紀から18世紀の ナチュラルトランペットに基づいています。

「バロック トランペット」という用語は、現代の演奏者に合わせて変更されたオリジナルのナチュラル トランペットのバージョンを意味するようになりました。現代の演奏者は、現代のトランペットとこのハイブリッドの両方を演奏する傾向があります。ハイブリッド楽器は、歴史的に情報に基づいた演奏方法を選択する際に、時代楽器アンサンブルで最もよく使用されます。オリジナルは貴重すぎるため、めったに使用されません。

現代の演奏者の中には、バロック時代からデザインが変わっていないナチュラルトランペットを使用する人もいます。しかし、現在では大多数が、バロック時代には使用されていなかったベント付きのバロックトランペットを選択しています。^[3]ナチュラルトランペットとバロックトランペットのどちらを使用するかは議論の的となっています。しかし、一般的に、プロのトランペット奏者のほとんどは、少なくとも1つのベント穴がある現代のバロックトランペットは、現代のトランペット奏者が許容できるイントネーションと確実なアタックを確保しながら、オリジナルの音に近い音を出すために必要な妥協案であると考えています。

バロック トランペットを使用する最も重要な理由は、問題のある音に対して代替チューニングを可能にすることです。倍音列は大部分が「調和」していますが、「中心から外れている」音がいくつかあります。自然なトランペット奏者が音を唇で合わせて音程を合わせるのは普通のことです (自然なトランペットを参照)。しかし、モダン トランペットから移行した奏者は、そこまで唇で音を合わせることに慣れていないため、バロック トランペットを使用することになります。

当時の音律は純正律と中全音律を中心としています。トランペットの倍音列は、現代の演奏者が慣れている平均律で演奏する場合よりも、これらの当時の音律では唇の動きが少なくて済みます。

音程外れの f ²と a ² (基音 C に対して記されている) は、通常は通過時にほんの少しだけ鳴らされます。バッハやヘンデルなどのバロック時代の作曲家は、トランペット奏者に f ²と a ^{2 を}長時間「続ける」ように求めないよう注意しました。その他の音程外れの音 (両オクターブの B ♭ ) はさらに使用頻度が低く、第 11 倍音は F# に近いため、通常はそのように演奏されます。ミーン​​トーン調律の文脈では、第 11 倍音はほぼ音程が合っています。

現代のトランペットの 2 倍の管の長さを持つナチュラル トランペットは、倍音の間隔がずっと狭いため、演奏者が間違った倍音を吹いてしまうリスクが高くなります。しかし、ハーモニーと衝突する倍音を吹くことはほとんど不可能であり、その効果は表現力豊かな装飾音とまったく同じです。

唇で音程を合わせて音を出すと、音を外してしまう可能性が高くなりますが、通気孔を必要としない構造のトランペットの音響特性が向上することで、その差はある程度補われます。

一般的な見解としては、録音の時代では、指揮者はトランペット奏者に本物の音よりもピッチとチューニングの正確さを優先させるため、奏者はナチュラルトランペットとモダントランペットの妥協案であるバロックトランペットを使用するというものです。

バロック トランペットの中には、シュニッツァー、ハース、ハインライン、エーエなどの名工が採用した手打ちの技法ではなく、現代的な製造方法で作られたものもあります。たとえば、博物館のオリジナルのボアの異常が特定の音に有利に働き、音程が外れた音を「リップ」で簡単に吹けるようになるという証拠があります。この特徴は、幾何学的に完璧なボアを持つ工場で作られた楽器には見られません。または、金と銀で作られています。

ボアの異常には、不完全なはんだ付けの継ぎ目チューブや伸縮ジョイントが含まれますが、これらに限定されません。5 つのジョイント (曲がりまたはビットから 1 ヤード目、1 ヤード目から遠位弓、遠位弓から 2 ヤード目、2 ヤード目から近位弓、近位弓からベル セクション) はそれぞれ「チョーク ポイント」を表し、上流のチューブが縮んで、拡張された下流のフェルールにはめ込まれます。このようにして生じるわずかな音響的変動は、倍音列の剛性をさらに低下させ、その結果、演奏者により大きな柔軟性がもたらされることを示唆しています。ちなみに、これらのジョイントははんだを使用せずに摩擦でフィットします。^[4]

「音響的には、管の全長に対して配置する必要のある節点通気孔の導入には、チューニングスライド（通常は機械で引いた管で作られる）、別々のバックボウ、ヤード、および異なるキー用のマウスパイプが必要になる。つまり、壁が厚くなり、ボウが厚くなり、間違った場所でボアと円錐度が変化する。円錐形のリードパイプで補正する必要があり、ベルの音響が変化する、などである。」^[5]

天然のトランペットは、たとえ穴が塞がれていても、通気孔のあるバロックのトランペットとは音が異なり、通気孔が塞がれていないと、明らかに音が弱くなり、共鳴が少なくなります。通気孔のある楽器を演奏することを選択する現代の演奏者は、バロックの楽譜では一般的に特定の音程外れの音をほんの少しだけ使用するため、通気孔のある音が明瞭に聞こえるという難しさを回避できます。^{[説明が必要]}

「[使用は]作曲家が指示した多くのアーティキュレーションを演奏したり、木製の移調ミュートを使用したりする可能性を否定します。」^[5]

自然なトランペット奏者の絵には、楽器が片手で上を向いて堂々と立っている様子が描かれている。バロック時代のトランペットは通常両手で演奏し、楽器は下を向いている。奏者の呼吸スペースはそれほど広くない。^[要出典]

ベントホールが開くと、振動する空気柱に沿って圧力の変化が最小となるノードまたは位置が作成されます。これにより転置が生まれます。親指のベントホールが 1 つの場合、トランペットの倍音列全体が 4 度上に移動します。

ヨーロッパ大陸の演奏家は、ドイツのエヴァルト・マインル楽器製作所社製の「モデル・タール」のような、1つの穴がある現代のレプリカを最も一般的に使用しており、^[6]その穴は通常、右手の親指で覆われている。ほとんどの場合、穴は覆われたままであり、楽器は B ♭、 C、 D、 E ♭、または F のいずれの元のキーでも鳴らすことができる。たとえば、調子外れの第11倍音と第13倍音（ f ²、および a ²と表記）を演奏するには、演奏者は親指の通気孔を開け、新しいシリーズの第8倍音と第10倍音として f ²と a ^{2 を}演奏する。

イギリスの演奏者は、半音移調が可能で比較的簡単に高音Cを吹ける、3つまたは4つの穴があるバロックトランペットを好む傾向がある。^[7]

多孔バロックトランペットの例として、ヘルムート・フィンケが製作したコイル状のイェーガートロンペット^{[8]があり、}コンツェントゥス・ムジクス・ウィーンの初期の録音の多くで使用されている。しかし、このモデルは古楽器グループに好まれなくなり、現在ではほとんど使用されていない。

マウスピースは「本物の」演奏を再現する役割を果たします。多くのトランペット奏者は、シャンクが大きくなった現代のマウスピースのバージョンをバロック トランペットに使い続けています。これは残念なことです。なぜなら、最高音域のクラリーノ(クリア) の演奏技術は、当時の典型的な浅いカップのマウスピースに大きく依存していたからです。浅いカップのマウスピースを使用すると、高音域での演奏が楽になるだけでなく、音が軽く、力強さが抑えられます。後者は音の調和が良く、演奏者の疲れが少なく、他のバロック スタイルの楽器と一緒に演奏する場合にもはるかに適しています。^{[引用が必要]}

• ナチュラルトランペット

• ブルース・ダフィーによるクリスピアン・スティール・パーキンスへのインタビュー
• 初期のトランペットの歴史とバロック時代のナチュラルトランペットとのつながり