サックバット

サックバット

ルネッサンス時代のテナーサックバット（現代のレプリカ）
金管楽器
分類	風 真鍮 エアロフォン
ホルンボステル・ザックス分類	423.22 （唇の振動で鳴らすスライド式気音楽器）
発展した	ルネッサンス期とバロック期（15世紀半ばから18世紀初頭）に使用されたトロンボーンの最も初期の形態
プレイ範囲
テナーサックバットの音域
関連機器
ブッチン ビジネス クラリオン コーネット トロンボーン

サックバットは、ルネッサンス時代とバロック時代に使われていたトロンボーンの初期の形態である。サックバットはトロンボーンの特徴的な伸縮スライドを備え、管の長さを変えて音程を変えるのに使われるが、後のトロンボーンと異なり、より小さく円筒形の比率のボアと、それほど広がっていないベルを持つ。サックバットの起源となった初期のスライドトランペットとは異なり、サックバットは1本ではなく2本の平行なスライド管を持つU字型のスライドを備えている。

トロンボーンという用語の記録はサックバットという用語より20年ほど古く、ドイツ語のポザウネという用語の証拠はさらに古い。^[1] サックバットはもともとフランス語で、18世紀にこの楽器が使われなくなるまでイギリスで使われていた。サックバットが復活すると、イタリア語のトロンボーンという用語が主流になった。^[2]現代英語では、古いトロンボーンやそのレプリカはサックバットと呼ばれている。

ベルセクションはチューニングスライドを含まず、しっかりと固定されるのではなく緩く固定されていたため、共鳴性が高くなっていました。この特徴と、より小さなボアとベルにより、「ボーカル、ジンク、クルムホルンと組み合わせるのに特に効果的な音色である、覆われたブレンドされたサウンド」が生まれます^[3]。 これは、アルタ・アカペラでも同様です。

復活した楽器は、特定の方法で変化した。18世紀半ばには、ベルのフレアが大きくなり、ツメは使われなくなり、平らで取り外し可能なステーは管状の支柱に置き換えられた。新しい形状は、より力強い音を生み出し、^[2] 19世紀にトロンボーンが再び人気となったマーチングバンドの野外演奏に適していた。19世紀初頭までは、ほとんどのトロンボーンは、ベルとスライドのジョイント、またはまれにマウスピースとスライドの間のツメでチューニングを調整していた。^[4]現代のチューニングスライドはベルカーブ上にあるが、^[5]円筒形のセクションがあるため、楽器がこのセクションをスムーズにフレアするのを妨げている。古いトロンボーンには、一般的にウォーターキー^[5]、ストッキング^[6] 、リードパイプ、またはスライドロックはないが、これらのパーツは音にとって重要ではないため、レプリカには含まれていることがある。^[要出典]ボアサイズは、今日でもそうであるように、可変のままであった。^[2]

スライド楽器に関する最初の文献は、おそらく「トロンペット・デ・メネストレル」であり、1420年代にブルゴーニュで最初に発見され、後にヨーロッパの他の地域でも発見された。この名前は、固定長のトランペット（戦争用トランペット）と区別するために付けられた。 ^[7]

15世紀に登場したスライドを意味する次の単語は、sackbuttという語群である。語源については2つの説があり、中期フランス語の sacquer（引っ張る）とbouter（押す）から派生したもの、またはスペイン語のsacar（引く、引っ張る）とbucha（管またはパイプ）から派生したものである。^{[7]この用語は、sacbutt、sackbutte、sagbut、shagbolt、sacabushe、shakbusse [8]} 、shakbussheなど、英語の綴りのバリエーションが数多く残っている。

サックバットに密接に関連した名前は、フランスではサックブート、スペインではサカブーシュでした。これらの用語は、18 世紀までイギリスとフランスで使用されていました。

1538年のスコットランドでは、スライド楽器は、固定長のウィアートランペット（戦争用トランペット）とは対照的に、ドラウヒトトランペット（引きトランペット）と呼ばれていました。 ^[9]

ドイツでは、元々の単語はPosauneで、1450年頃に登場し、現在でも使用されています。これは（ basonと同様に）ラテン語でまっすぐなトランペットを意味するbusineに由来しています。^[10]

イタリアではトロンボーンと呼ばれていたが、これはラテン語のtrombaまたはdromptenのtrumpetに由来し、低地諸国で使用されていた。この楽器が使われた最初の記録は1440年頃であるが、これが単にトランペット奏者の愛称であったかどうかは明らかではない。1487年、ある作家がtromponeとsacquebouteという言葉を結び付け、ダンスバンドでコントラテノールのパートを演奏する楽器としてこの楽器について言及している。^[11]

参照:クラリオン

トロンボーンはビジネストランペットから発展した。1375年までトランペットは単にベルフレアの付いた長くてまっすぐな管であった。^[13]

聖書にはサックバットのような単語が様々な用途で使われており、ラテン語聖書からの誤った翻訳ではトロンボーンの起源は紀元前600年まで遡ると示唆されているが、現時点ではスライドの存在を示す証拠はない。^[14]

1375年から、図像学では、曲げられたトランペットやS字型のトランペットが描かれている。1400年頃には、絵画に「ループ」型のトランペットが登場し、15世紀のある時点で、単管スライドが追加されました。このスライドトランペットは、アルタ・カペラバンドでは「トロンペット・デ・メネストレル」として知られていました。^[15]

2本のチューブの上で動くU字型のスライドの最も古い明確な証拠は、ローマのフィリッピーノ・リッピによるフレスコ画「聖母被昇天」（1488年から1493年）にあります。^[12]

15 世紀から 19 世紀にかけて、古典期にベルがわずかに広がった以外は、楽器のデザインは全体的にほとんど変化しませんでした。19 世紀以降、トロンボーンの内径とベルは大幅に増加しました。^{[引用が必要]}

コルネットやオルガンと並んで、バロック時代の多声合唱作品において最も重要な楽器の一つでした。

サックバットにはいくつかのサイズがあります。Michael Praetoriusによると、次のとおりです。

トロンボーンの音程は 17 世紀以降 (概念上) 半音上昇しており、これについては音程のセクションで説明されています。

テナー楽器は「Gemeine」（一般的な、普通の）と表現されるため、おそらく最も広く使用されているトロンボーンです。ベースはスライドが長いため、スライド ステイにヒンジ ハンドルが付いており、これを使用してロング ポジションにアクセスできます。

オクターブ・トロンボーンとして知られる巨大なコントラバス・サックバットは、16世紀から17世紀初頭にかけて知られていましたが、現存する楽器はわずかしかありません。テナーより1オクターブ下のB♭管のオリジナル楽器が1台現存しており、1639年にゲオルク・ニコラウス・エラーによってストックホルムで製作され、スウェーデン国立音楽博物館に所蔵されています。^[16]さらに、エヴァルト・マインルはこの楽器の現代版コピーを製作し、現在はヴィム・ベクが所有し演奏しています。  

ルネッサンス/バロックトロンボーンの内径は約10 mm（0.39インチ）で、ベルの直径が10.5 cm（4.1インチ）を超えることはめったにありません。^[17]これに対し、現代のテナートロンボーンの内径は12.7 mm（0.50インチ）から13.9 mm（0.55インチ）で、ベルは17.8 cm（7.0インチ）から21.6 cm（8.5インチ）です。

現代のサックバットの複製品は、古い楽器の本来の特徴の多くを保持しながら、現代の演奏者にとってより快適な製造技術と発明を活用するために、ある程度の本物らしさを犠牲にしています。

オリジナルの楽器の中には、ジョイント部分にフェルールが付いた、直管、弓形管、ベルフレア、ステーなどの構成要素に分解できるものもあった。メルセンヌは図を描いている。（余分な管を使って、自然なトランペットに近いものに再組み立てする方法を考えるのに、想像力はほとんど必要ではない。）タイトフィッティング、ワックス、または別の接合物質が使用されたかどうかについては議論がある。現代のサックバットの複製は通常、はんだ付けされている。現代のサックバットの複製の中には、壊れるリスクなしに高い共鳴を得るために緩いフィッティングを実現するために、妥協案として接着剤を使用するものもある。

チューニングスライドは18世紀後半に登場しました。初期のトロンボーン奏者はスライドで音程を調整し、様々な形や大きさのツメを追加していました。現代の復刻版では、スライドとベルセクションの間にベルボウチューニングスライドまたは伸縮スライドが付いていることがよくあります。ツメは現在でも使用されており、大きな変化には様々な大きさのベルボウセクションが使用されています。^[18]

当時のサックバットのステイは平らです。ベルステイは平らなままですが、1660 年頃からスライドステイは管状になりました。現代の多くの復刻版では、丸いスライドステイの方が演奏しやすく、作りも簡単です。

ベルステーとベルの緩い接続は、ベルの共鳴、ひいてはサックバットの音色を良くする鍵と考えられています。オリジナルの楽器にはヒンジジョイントが付いています（緩い接続は不完全なスライドのスライドを助けました^[19]）。ベルにチューニングスライドが付いた現代のコピーでは、スライドの操作にさらにサポートが必要な場合があります。そのため、チューニングスライドの近くに追加のステーが設けられるか、1つの軸のみに遊びのないジョイントが採用されています。

スライド チューブの元々の作り方は、平らな金属片を頑丈な円筒形の心棒に巻き付け、接合端をはんだ付けすることでした。現代の製造業者は、チューブを線引きしています。また、ストッキングを使用する傾向があり、これは 1850 年頃に発明されたばかりです。さらに、現代のスライドは通常、ニッケル シルバーにクローム メッキを施したもので、元々使用されていた真鍮のみよりも滑らかな仕上がりと静かな動作を実現しています。

ウォーターキーは19世紀に追加されたものですが、現代の複製品にはウォーターキーが付いていることが多いです。^[20]

18 世紀のある時期まで、トロンボーンは A 管で、その A 管のピッチは現在よりも半音ほど高く、460～480 Hz でした。18 世紀頃には、トロンボーンは B ♭管で440 Hz 前後で演奏されるようになりました。この変更では楽器の変更は必要なく、各音符のスライド位置が新しくなっただけで済みました。しかし、バロックやルネッサンスのレパートリーは高いピッチで演奏されることが意図されていたことは確かです。このことを示す証拠は数多くあります。

• 固定ピッチの教会楽器であるコルネットやオルガンは、ルネッサンス時代とバロック時代のヨーロッパ全土で、およそ A=460～480 Hz (「コルトン」) のピッチで演奏されていました。ルネッサンス時代の吹奏楽団では、高音も見られます。

• アウレリオ・ヴィルジリアーノの『イル・ドルチメロ』（1600年頃）では、トロンボーン奏者に第1ポジションはA、E、A、C、E、Gであると教えている。^[21]
• 1687 年、ダニエル・シュペーアの「Grund-richtiger」は、スライドを完全に押し込んだ場合のこれらの注釈に同意しています (C を取得するにはスライドを少し押し出すと説明しています)。
• プレトリウスは、D のアルト、A のテナー、D のベースについて説明しています。

現存するテナートロンボーンは、A=440 Hz でB ♭に最も近い音程で、これは A=466 Hz の A と同じです。したがって、現在、第 1 ポジションで B ♭のテナートロンボーンと考えられているものは、実際には A(第 1 ポジション) で A=466 の音程のトロンボーンと考えられていました。現存する D のベースは A=466 (E ♭は 440)で、たとえば、Ehe、1612 年 (ライプツィヒ) および Hainlein、1630 年頃 (ニュルンベルク) は Praetorius の説明を裏付けています。また、Rognoni の「Suzanne ung jour」の設定は、F のベースで演奏できる最低音よりも 1 音低い BB ♭まで繰り返し下降していることも注目に値します。Dのベースでは、これは (現代の) 第 5 ポジションになります。

現在、多くのグループは、歴史的な正確さを高めるために、A = 466 Hz で演奏しています。

サックバットは、屋外での「大きな」アンサンブルだけでなく、屋内での「小さな」アンサンブルでの演奏にも適していると説明されました。

絵画では、アルタ・カペラ・バンドがショーム、トランペット、トロンボーンなどのアンサンブルで屋外で演奏している様子が描かれています。サックバットは、押すと簡単に大きな金管楽器のような音を出すことができます。

サックバットは、現代のトロンボーンよりも、むしろソフトな演奏に非常によく反応します。その音は、より繊細でボーカルのような音色が特徴です。古いマウスピースの平らなリムと浅いカップは、演奏者にはるかに幅広いアーティキュレーションと音色を提供するのに役立ちます。この柔軟性はボーカル スタイルの演奏に適しており、非常に特徴的なフレージングを可能にします。

メルセンヌは 1636 年に次のように書いています。「トランペットの音を真似するのではなく、むしろ人間の声の甘美さに同化するように、熟練した音楽家によって吹かれるべきです。そうしないと、平和的な音ではなく、好戦的な音が出てしまいます。」

ロレンツォ・ダ・ルッカは「演奏にある種の優雅さと軽快さがあり、とても心地よい」と言われていた。^[22]

初期の慣習からバロックに引き継がれた音楽の伝統では、音楽家は、単音の「装飾音」と楽節全体の「分割音」（「ディミニューション」とも呼ばれる）を組み合わせて装飾することで、書かれた音楽を表現することが求められていました。ラインとハーモニーを乱すことなく効果的な装飾音を生み出すための提案は、16 世紀から 17 世紀初頭のイタリアの分割音の指導書で、無数の例とともに説明されています。アクセント、ポルタル デッラ ヴォーチェ、トレモロ、グロッポ、トリロ、エスクラメーション、イントネーションなどの装飾音は、この時代のあらゆる音楽の演奏者が考慮すべきものです。

「コルネットとトロンボーンは、断片的ではなく、また、あまりに乱暴で複雑で、根底にあるメロディーや作曲家のデザインを台無しにするような分割を演奏する。しかし、音楽に最高の美しさと精神を与えるような瞬間に、そのような活気と魅力をもって導入される」ボトリガーリ、ヴェネツィア 1594 ^[23]

即興演奏とともに、これらの指導者の多くはアーティキュレーションについても論じている。フランチェスコ・ログノーニは1620年にタンギングが「管楽器、特にコルネットを演奏する際に、美しく良い効果を生み出す」ための最も重要な要素であると述べている^[24]（もちろんコルネットはトロンボーンと非常によく似た役割を担っていた）。^[要出典]これらの論文では、 「le」から「de」を経て「te」までの子音のさまざまな強さについて論じている。しかし、テキストの焦点は、「le re le re」を使った「柔らかく滑らかな」ダブル・タンギング（「lingua riversa」）で「人間の声のゴルジアに似た」速い音を演奏することにある。これは、「荒々しく、野蛮で、不快」と表現される「te che te che」の使用とは対照的である。これらのアーティキュレーションが提供する音の自然な「ペアリング」は、弦楽器奏者に、4分の1拍ごとに1回の弓のストロークで8分音符のペアをスラー（「リレッジャール」）するように指示されるのと似ています。

古楽の音世界に欠かせないもうひとつの要素は音律である。中世の音楽では4度と5度の音程が好まれるため、ピタゴラス音律が使われた。3度の音程はルネッサンスまで衝突音として使われていたが、ルネッサンス期に作曲では協和音となり、それと並行して中全音律も広く使われるようになった。^[要出典] 17世紀には、キーの範囲が広がるにつれてウェル音律がますます人気を集め始めた。音律は作曲の色合いに影響を与えるため、平均律を典型的に採用する現代の演奏は、作曲家の意図を真に表現しているとは言えない。

これらの古い調律は、サックバットなどの金管楽器の 自然な倍音列の結果です。

ベルが現代のトロンボーンよりも小さいため、倍音列は完全倍音列に近くなり、これがジャストチューニングの基礎となります。スライドを調整しない場合、第 1 倍音から第 2 倍音は完全オクターブ、第 2 倍音から第 3 倍音は平均律よりもわずかに広い 5 度、第 4 倍音から第 5 倍音は平均律よりもわずかに狭い長 3 度になります。これらの調整された音程により和音が鳴り、ミーントーン (平均律) の基礎となります。^[要出典]実際、ダニエル・シュペーアは「良い C (第 3 ポジション) を見つけたら、そこが F ♯も見つけられる場所だ」と述べています。^{[この引用には出典が必要]現代の}オーケストラで C と F ♯ をまったく同じポジションで演奏すると音程が外れて聞こえますが、サックバット合唱団で全員が自然倍音を演奏すれば完全に調律されます。

オリジナルの楽譜を読むことで、音楽に関する多くの理解が得られます。SPES ^{[25]や Arnaldo Forni Edition などの出版社は、この時代からのトロンボーンの楽譜の複製を多数提供しています。これらを読むには、その時代特有の}音部記号、拍子記号、合字、記譜法に慣れる必要があります。

サックバット（およびトロンボーン）の音色は、特に荘厳で高貴な音色で、死や来世と関連があると考えられてきました。^[26]この楽器は神の存在、天使の声、審判の楽器の象徴でした。^[27]この象徴性は、例えば『オルフェオ』、『アルチェスト』、『魔笛』、『サウルの死の行進曲』、葬送のアエクアレなどに見ることができます。^[2]

この関連性は、おそらくこのルネッサンス時代にはナチュラルホルン、スライドトランペット、トロンボーンの区別がなかったために促進されたのでしょう。これらの楽器は、しばしば互換的に使用され、同じ名前で呼ばれていました。マルティン・ルターの1534年のドイツ語訳聖書では、ギリシャ語のshopharとsalpigxをPosauneと訳しています。当時Posauneはナチュラルホルンやその他の金管楽器を指すこともありましたが、後にはもっぱら「トロンボーン」を意味するようになりました（同様に、英語の翻訳では一般的に「トランペット」とされており、「ホルン」や「ショファル」はまれにしか使用されていません）。これにより、ルターの聖書のテキストを後世に読んだ人は、次のような言葉を目にすることになります。「…私たちはみな、一瞬のうちに、またたく間に、最後のトロンボーンの音とともに変えられます。トロンボーンが鳴り響き、死者は朽ちることなくよみがえらされるからです」（コリントの信徒への手紙一第15章52節）。^[28]

サックバットは、15 世紀にヨーロッパ各地の町で宮廷舞踏音楽を演奏するアルタ カペラ吹奏楽団でスライド トランペットに取って代わった。Waitsを参照。

トロンボーンのもう一つの重要な用途は、トランペットと組み合わせて儀式で使われることです。ドイツと北イタリアの多くの町では、16世紀を通じて「ピファリ」バンドが地方自治体に雇われ、公共の広場で定期的にコンサートを行ったり、祭りの行列を先導したりしていました。ピファリには通常、管楽器、金管楽器、打楽器が混在し、時にはヴィオルも含まれていました。^[29]

ヴェネツィアの総督は独自のピファリ団を擁し、毎日広場で1時間のコンサートを開催したほか、サン・マルコ寺院での礼拝でも演奏することがあった。ヴェネツィアの6つの聖体礼儀団体にもそれぞれ独立したピファリ団があり、聖体祭の豪華な行列で演奏した。これらの団は、サン・マルコ寺院に雇われてバルコニーで聖歌隊とともに演奏する音楽家たちに加えて活動している（ピファリはメインフロアで演奏する）。^[29]

教会音楽でも、礼拝音楽や合唱音楽の伴奏楽器として使われた。トレブルとハイアルトのパートはコルネットやショームで演奏されることが多かったが、 17世紀のイタリア音楽ではコルネットの代わりにバイオリンが使われることもあった。^[29]

教会でトロンボーンが使われた最初の記録は、1503年のインスブルックにある。セビリア大聖堂の記録には、1526年にトロンボーン奏者が雇われたことが記されており、16世紀にはスペインの他のいくつかの大聖堂でもトロンボーンが使われ、儀式音楽や行列だけでなく、典礼文の伴奏や二重唱にも使われた。^[30]

トロンボーンの神聖な使用は、アンドレア・ガブリエーリ、ジョヴァンニ・ガブリエーリと同時代のヴェネツィア人によって1570年から1620年頃に芸術の域にまで高められ、16世紀後半にはボローニャ、ローマ、パドヴァ、マントヴァ、モデナのイタリアの教会や大聖堂でトロンボーン奏者が雇用されていたという証拠もある。^[30]

当時のアンサンブルは柔軟な楽器編成であったため、ジョヴァンニ・ガブリエーリの著書『聖なる交響曲』 （1597年）以前にはトロンボーンについて具体的に言及している音楽は比較的少ない。現在知られている唯一の例は、フランチェスコ・コルテッチャが1539年にメディチ家の結婚式のために作曲した音楽である。 ^[31]

17 世紀には、本格的なソロトロンボーンのレパートリーが 2 つ登場します。

ジョヴァンニ・マルティーノ・チェーザレは、ソロトロンボーンの伴奏による最古の作品として知られる「ラ・ヒエロニム」 （マックス・ヒーバー音楽出版社、MH6012）を作曲しました。この曲は、1621年にミュンヘンで出版されたチェーザレの曲集「Musicali Melodie per voci et instruments a una, due, tre, quattro, cinque, e sei」に収録されており、バイオリン、コルネット、トロンボーン、独唱、オルガン通奏低音の混合による28曲が収められています。この曲集には、4本のトロンボーンによる 「ラ・バヴァーラ」も収録されています。

17 世紀のもう 1 つのトロンボーン独奏曲である「ソナタ トロンボーン & バッソ」 (H Weiner による現代版、Ensemble Publications) は、1665 年頃に作曲されました。この匿名の曲は、チェコ共和国のブルノにある聖トーマス アウグスティノ修道院の図書館に保管されていたため、「聖トーマス ソナタ」としても知られています。

フランチェスコ・ログノーニもまた、有名な歌曲「スザンヌの日」 (ロンドン・プロ・ムジカ、REP15)の一連の分割 (変奏) でトロンボーンを指定した作曲家です。ログノーニはヴァイオリンとガンバの名手であり、その論文「Selva di Varie passaggi secondo l'uso moderno」 (ミラノ 1620 年、アルナルド・フォルニ・エディトーレ 2001 年による複製復刻版) ではディミネーションの即興について詳しく述べられており、「スザンヌ」はその一例です。ほとんどのディミネーションはオルガン、弦楽器、またはコルネット用に書かれていますが、「スザンヌ」は「ヴァイオリンとトロンボーンによる軽快な演奏」です。楽器の全音域に渡る巧みな16分音符のパッセージは、テナートロンボーンとバストロンボーンの音域の広さに関するプレトリウスのコメントを反映しており、クアルトポザウネ（F管バストロンボーン）の優れた演奏者は、ビオラバスタルダやコルネットのような速い連打や跳躍を演奏することができた。「バスタルダ」という用語は、メロディーやベースだけではなく、パート曲のさまざまな声部すべてにバリエーションを加える技法を表しており、「ポリフォニックではないため非合法とみなされた」。^[32]

17 世紀には、サックバットとヴァイオリン、コルネット、ダルシアン、そして多くの場合通奏低音を組み合わせた室内楽のレパートリーが数多く登場しました。作曲家には、ダリオ・カステッロ、ジョヴァンニ・バッティスタ・フォンターナ、ジョヴァンニ・パオロ・チーマ、アンドレア・チーマ、ヨハン・ハインリヒ・シュメルツァー、マティアス・ヴェックマンなどがいます。

アントニオ・ベルターリは17世紀半ばに2つのヴァイオリン、トロンボーン、通奏低音のためのトリオ・ソナタをいくつか作曲した。そのうちの1曲、ソナタa3は、ウプサラ大学が運営するデューベン・コレクションのウェブサイトから複製版として無料で入手できる。^[33]「ソナタa3 in C」はMusica Raraから出版されており、ビーバーの作品とされているが、作者は不明で、ベルターリの作品である可能性が高い。^[34]

17 世紀初頭にヴェネツィアのサン マルコ教会で管楽器奏者を務めたダリオ カステッロは、1621 年と 1629 年に 2 冊のソナタ協奏曲集を出版しました。通奏低音付きの 1 〜 4 パートのソナタには、トロンボーンのほか、コルネット、バイオリン、ファゴットが指定されることがよくあります。17 世紀に何度も再版されたことから、当時も現在もカステッロの人気が高まっていることがうかがえます。

ジュゼッペ・スカラーニは1629年に歌手としてサン・マルコ教会に入団し、翌年、 2つまたは3つ（未指定）の楽器（および紀元前）のための作品集『ソナタ・コンチェルターテ』を出版した。このタイトルは、カステッロの成功の一部を捉えようとして選ばれたのではないかと言われている。^[29]

ティブルティオ・マッサイノは8本のトロンボーンのためのカンツォーナを書き、1608年にラヴェリオのコレクションとして出版された。

ヨハン・ハインリヒ・シュメルツァーは、 2 つのコルネット、2 つのトランペット、3 つのトロンボーン、通奏低音のための 「ソナタ à 7」など、トロンボーンを含むソナタをいくつか作曲しました。

ダニエル・シュペーアは、 4 部構成のソナタ『Neu-gebachene Taffel-Schnitz』 (1685 年) を出版しました。 1687 年、シュペーアはサックバット (および他のいくつかの楽器) の演奏に関する最初の書面による指導書「Grund-richtiger/kurtz/leicht und noethiger Unterricht der Musicalischen Kunst」を出版しました。 1697年の第2版ではトロンボーンのための3部構成のソナタが2曲収録されています。

この時期の注目すべきイギリスの作品としては、マシュー・ロックの『サグバットおよびコルネット陛下の音楽』がある。これは1661年のチャールズ2世の戴冠式のための組曲である。 ^[35]

非シリアスな音楽は、多くの場合、祝祭の舞踏に基づいており、特定の楽器が使われることはめったにありません。「per diversi musici」のような表現がよく見られます。実際、そのような音楽を演奏するグループは、複数の楽器を演奏する人で構成されることが多かったのです。^[36]

ヨハン・ペツェルは、シュタットプファイファーのために、ソナタを収録した『 Hora decima musicorum』（1670年）や、 5部構成のイントラダとダンス曲を収録した『Fünff-stimmigte blasende Music』（1685年）を作曲した。

ドイツの有名な作品としては、サミュエル・シャイトの『ルディ・ムジチ』（1621年）やヨハン・ヘルマン・シャインの『バンケット・ムジカーレ』（1617年）などがある。^[36]

トロンボーン用に作曲された最初のイギリスの曲は、ジョン・アドソンの『Courtly Masquing Ayres』（1611 年）です。トロンボーンに適した別の軽妙な曲集としては、アンソニー・ホルボーンの『ヴィオル、ヴァイオリン、その他の管楽器のための 5 部構成のパヴァン、ガリアード、オールメイン、その他の短いエアーズ（重厚で軽妙な 5 部構成）』（1599 年）があります。

トロンボーン奏者は、1568年の結成から1732年に雇用を離れるまで、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院の常連アンサンブルに所属していた。^[37]最初の2人のアンサンブル指揮者、マエストロ・ディ・コンチェルティ、ジローラモ・ダッラ・カーザ（1568年 - 1601年）とジョヴァンニ・バッサーノ（1601年 - 1617年）はコルネット奏者で、グループの中核は2人のコルネットと2人のトロンボーンだったが、より大規模な式典では多くの追加奏者が雇われた。総督が出席したミサでは、彼らが使徒書簡とアニュス・デイの後のグラドゥアルでカンツォーナを演奏し、奉納歌でソナタを演奏したほか、声楽パートを補強したり、欠席した歌手の代わりを務めたりしたとされる証拠がある。^[38]

このアンサンブルは、ジョヴァンニ・ガブリエリが1612年に亡くなるまで、主に金管楽器、声楽、オルガンのための作品でヴェネツィアで広く使用されていました。彼は他の教会や同胞団のヴェネツィアの作曲家に多大な影響を与え、彼の初期のバロックやコリ・スペッツァーティのスタイルは、ジョヴァンニ・ピッキやジョヴァンニ・バッティスタ・グリッロなどの同時代の作曲家にも見られます。

モンテヴェルディは、ジョヴァンニ・ガブリエーリの後任としてサン・マルコ寺院に雇われるための売り込みとして、1610年に『聖母の夜の祈り』を書いたと言われている。『マニフィカト』に加えて、2つの楽章でトロンボーンが指定されている。冒頭の『神は語り手なり』は6つの声、2つのヴァイオリン、2つのコルネット、3つのトロンボーン、5つのヴィオラ・ダ・ブラッチョ、通奏低音である。ソプラの『聖マリア、あるいはその前』は、ソプラノ、2つのヴァイオリン、2つのコルネット、3つのトロンボーン（そのうち1つはヴィオラ・ダ・ブラッチョでもよい）、通奏低音である。モンテヴェルディはまた、ディキシット・ドミヌスの「セックス・インストゥルメンティス」の一部として、また器楽のリトルネッロの『アヴェ・マリス・ステラ』の詩節間の5としてトロンボーンを使用する選択肢を残している。^[39]

1617年頃から、サン・マルコの協奏曲の指揮者がヴァイオリニストのフランチェスコ・ボンファンテに変わり、それに応じてアンサンブルは基本的に金管楽器アンサンブルから、金管楽器、管楽器、弦楽器がより均等に混ざったものへと変化しました。^[29]

モンテヴェルディは1613年にサン・マルコ寺院に到着しましたが、彼が滞在中にトロンボーンと弦楽器用の曲をいくつか宗教曲として収録し、1641年に著書『道徳と霊性のための自叙伝』を出版したことは驚くに当たりません。このコレクションの約40点のうち、6点では3つまたは4つのトロンボーン（またはヴィオラ・ダ・ブラッチョ、アドリブ）が指定されています：SV268 Beatus vir I、SV263 Dixit Dominus I、SV263 Dixit Dominus II、SV261 Et iterum venturus est、SV258 Gloria in excelsis Deo、SV281 Magnificat I。それぞれ、3つのヴァイオリン（SV261を除く）、トロンボーン/ヴィオラ、通奏低音による3～8声部です。モンテヴェルディは、さらに 2 つの神聖な作品でもトロンボーンを指定しました。SV198 Laetatus sum (i) (1650) は 6 声、ヴァイオリン 2 つ、トロンボーン 2 つとファゴットのため、SV272 Laudate Dominum omnes gentes I (1641) は 5 声の「協奏曲」、4 声の合唱アドリブ、4 つのヴィオラ ダ ブラッチョまたはトロンボーンと通奏低音のためです。^[39]

17 世紀ドイツでトロンボーンの作曲家として多作だったのがハインリヒ・シュッツです。彼の『アブサロンの王』 (SWV 269) と『民衆の召使』 (SWV 270) は、どちらもバス声部、4 本のトロンボーン (うち 2 本はオプションでバイオリン)、通奏低音用に作曲されており、よく知られています。これらは 1629 年の彼の最初の作品集『聖なる交響曲』の一部であり、評論家たちはそのスタイルが 1609 年から 1612 年にかけて彼がヴェネツィアでジョヴァンニ・ガブリエリのもとで学んだことを反映していると指摘しています。グローヴによれば、トロンボーンを指定している他の作品は次の通りです (出版されたコレクション別に分類)。『11 の声による演奏会』(1618 ) 2 (1619): SWV 38, 40–46, Symphoniae sacrae I Op.6 (1629): SWV 259, 269–271, 274, Symphoniae sacrae II Op.10 (1647): SWV 344 , Symphoniae sacrae III Op. 12 (1650): SWV 398a、Historia (1664): SWV 435、448、449、453、461、452、466–470、473、474–476、Schwanengesang Psalm 119 (1671): SWV 500 ただし、他の多くの詩篇もトロンボーンに適しています。^[40]

ヨハン・ヘルマン・シャインは、 『 Opella nova, ander Theil, geistlicherConcerten』コレクション（ライプツィヒ、1626年）の神聖な声楽作品のいくつかでトロンボーンを指定しました。たとえば、「Uns ist ein Kind geboren」は、ヴァイオリン、トラヴェルサ、アルト トロンボーン、テナー ボイス、ファゴット、通奏低音でスコア化されています。Mach dich auf, werde licht、Zion はカント 1: ヴァイオリン、コルネット、フラウト ピッチョロ エ ヴォーチェ、カント 2: ヴォーチェ エ トラヴァーサ、アルト: トロンボーンとヴォーチェ、テノール: ヴォーチェとトロンボーン、バッソ: ファゴット トロンボーンとヴォーチェと通奏低音を使用します。この間に各トロンボーン奏者のソロが指定されます。特に興味深いのは、ソプラノとテナーの声、アルトトロンボーン、2本のテナートロンボーン、そしてペダルAまで下がるベースラインの「トロンボーングロッソ」と、下段C. ^[41]

ドイツの作曲家ヨハン・ルドルフ・アーレは、声楽とトロンボーンのための有名な宗教曲をいくつか書いている。この曲では、ゴットは5人のファヴォリティー歌手、2つのリピエーノ合唱団（激しい場面で他のパートを2倍にする）、7本のトロンボーンと通奏低音を用いている。そして彼の最も有名な『新テューリンゲンのルストガーデン』（1657–65）には、SATBのソリスト、コルネット、3本のトロンボーンと通奏低音のための『マニフィカト a 8』や、ベース、4本のトロンボーンと通奏低音のための『ヘル・ヌン・レッセットゥ・デイネン・ディーナー a 5』など、3本または4本のトロンボーンによる宗教曲がいくつか含まれている。^[42]

ディートリヒ・ブクステフーデは、ヴェネツィアの多合唱作品から派生したスタイルを用いた宗教協奏曲数曲と世俗曲1曲でトロンボーンを指定している。例えば、ゴット・ファーレット・アウフ・ミット・ヤッヒツェン（BuxWV33、CW v、44より）は、SSBの声部、2つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、トロンボーン、2つのコルネット、2つのトランペット、ファゴット、通奏低音で作曲されている。^[43]

アンドレアス・ハマーシュミットの作品には、トロンボーンを使った声楽作品がいくつかあります。これらには、Lob- und Danck Lied aus dem 84 が含まれます。9声、5 つのトランペット、3 つのトロンボーン、5 つのヴィオラと通奏低音のための詩篇(フライベルク、1652 年)。また、5 声、ヴァイオリン 2 台、トロンボーン 2 台、ファゴットと通奏低音のための「ダニエル・サルトリウスのための音楽法: Es ist nicht put, dass der Mensch allein sei」もあります。 ^[44]

ヨハン・シェレはトロンボーンを使った宗教的な声楽作品を数多く作曲している。例えば「天使のために」はソプラノ、テナー、SSATB合唱団、ヴァイオリン2台、ヴィオラ2台、コルネット2台、トロンボーン3台、トランペット2台、ティンパニ、通奏低音で作曲されており、「ヘルムよ我が魂よ」はSSATB合唱団2台と前作と同様の楽器で作曲されている。^[45]

あまり知られていないオーストリアの作曲家クリストフ・シュトラウスは、ハプスブルク家の皇帝マティアス1616-1620の楽長で、トロンボーン、コルネット、声楽のための2つの重要な作品集を書いた。彼のモテットは、Nova ac diversimoda sacrarum cantionum compilation, seu motettae (ウィーン、1613年) に収録されており、ガブリエリの音楽と似た伝統をなしている。このコレクションの16のモテットのうち、6本のトロンボーン、カントゥス声、テノール声のための「ソナタ」Expectans Expectavi Dominumを除いて、すべて「協奏曲」と題されている。1631年に彼は、通奏低音、修辞的な言葉の描写、楽器のオブリガート使用など、よりバロック的なミサ曲を数曲出版した。^[46]

17世紀後半、ハインリヒ・イグナーツ・フランツ・ビーバーはトロンボーンをフィーチャーした声楽とオーケストラのための宗教曲を作曲した。彼のレクイエム・ミサ（1692年）は弦楽器、3本のトロンボーン、通奏低音のオーケストラを使用している。同様のアンサンブルは彼のLux perpetua（1673年頃）の8つの声楽ラインに伴奏しており、1690年代には同様の作品が3つある。^[47]

モンテヴェルディは、1607 年に最初の偉大なオペラ「オルフェオ」にサックバットを導入しました。最初の公演のオーケストラは、最初の出版物に示されているように、楽譜の冒頭にある「ストロメンティ」のリストに 4 本のトロンボーンが指定されていますが、第 3 幕のある時点で、楽譜には 5 本のトロンボーンが指定されています。

後期バロックではトロンボーンのレパートリーは比較的少ないです。

ヨハン・セバスチャン・バッハは、教会カンタータ14曲（BWV 2、3、4、21、23、25、28、38、64、68、96、101、121、135 ）とモテットBWV 118でトロンボーンを使用しています。​​​彼はトロンボーンの音色を使って、ルネッサンス期のトロンボーンの（今では）古風な響きを再現している。コルネットでソプラノのラインを演奏しているが、同時にトロンボーンを単独でも使用しており、ジョン・エリオット・ガーディナーによれば、これがベートーヴェンの交響曲第5番での使用への道を開くものとなっている。 ^[48]カンタータは1723年から1725年の間にライプツィヒで作曲されたか、（BWV 4、21、23については）同じ時期に既存のカンタータにトロンボーンのパートが追加された。コルネットとトロンボーンのパートはシュタットプファイファーが演奏したと思われる。^[49]

イギリスでは、ジョージ・フリードリヒ・ヘンデルが、オラトリオ「サウル」（1738年）、「エジプトのイスラエル」（1738年）、「サムソン」（1741年）の3曲にトロンボーンを取り入れています。この時期のイギリスでは、トロンボーン奏者が参加したグループや演奏については記録に残っておらず、当時のパリの慣例に従って、ドイツからの訪問グループと初演が行われたのではないかと言われています。

ウィーンの宮廷では教会音楽にトロンボーンが使用されていました。

ヨハン・ヨーゼフ・フックスは1715年から1741年までウィーンの宮廷楽長を務めた。フックスのミサ曲の多くは、弦楽器、コルネット、トロンボーンで補強された合唱団を用いており、しばしば器楽奏者のための独立した瞬間があり、時には合唱団が2つ用いられている。ミサ曲SS三位一体では2つの合唱団が用いられており、これもガブリエリに遡る伝統を示している。フックスの非常に成功したレクイエムは、5つの声楽パート、2つのコルネット、2つのトロンボーン、弦楽器、通奏低音で構成されている。フックスは、アルマ・レデンプトリス・マーテルをソプラノ、アルトトロンボーン、弦楽器、通奏低音に編曲した作品のように、より小さなモテットやアンティフォンでもトロンボーンを用いている。フックスの室内楽の一部にはトロンボーンが用いられており、多くのオペラでもオブリガート楽器として用いられている。[ ^50]

ウィーン宮廷には、1717年から1736年まで副楽長を務めたアントニオ・カルダーラもいた。彼の作品には、聖週間のダ・カーポ・アリア2曲、 「Deh sciogliete, o mesti lumi」（ソプラノ、ユニゾンヴァイオリン、ファゴット、トロンボーン2本、オルガン）と「Dio, qual sia」（ソプラノ、トロンボーン、ファゴット、通奏低音）がある。^[51]

この時代もまたトロンボーン奏者の不足に悩まされました。^{[説明が必要]}これらの作品のほとんどはウィーンとザルツブルクの作品です。

ヨーゼフ・ハイドンは、「イル・ロターノ・ディ・トビア」、「ディー・ジーベン・レッツテン・ヴォルテ」、「創造」、 「ジャーレスツァイテン」 、「シュトゥルム」、「オルフェオとエウリディーチェ」、および世俗カンタータ合唱団でトロンボーンを使用しています。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、死や超自然との関連でトロンボーンを使用しています。これには、レクイエム(K626、1791)、大ミサ ハ短調(K423、1783)、戴冠ミサ ハ長調(K317、1779)、その他のミサ曲、告解者の夕べの祈り(K339、1780)、ドミニカの夕べ、ヘンデルのメサイアの編曲、および彼の 3 大オペラのうち 2 つ、ドン・ジョヴァンニ(K527、1787) と魔笛(K620、1791) が含まれます。モーツァルトがトロンボーンを初めて使用したのは、オラトリオ「最初の死の苦しみ」 (K35、1767) のオブリガート ラインでした。

クリストフ・ウィリバルド・グルックは、自身の 5 つのオペラ（1774 年）、オルフェオとエウリディーチェ（1774 年）、アルチェステ（1776 年）、イフィジェニー・アン・タウリド（1779 年）、エコーとナルシス（1779 年）、およびバレエ『ドン・ファン』にトロンボーンを使用しています。 （1761年）。^[52]

この時代における室内楽には、トロンボーンが声楽のオブリガートとして演奏されるものや、弦楽オーケストラとの協奏楽器として演奏されるものもある。作曲家には、レオポルド・モーツァルト、ゲオルク・クリストフ・ワーゲンザイル、ヨハン・アルブレヒトベルガー、ミヒャエル・ハイドン、ヨハン・エルンスト・エーベルリンなどがいる。

1800 年以降のトロンボーン作品については、トロンボーンをご覧ください。

現在、コンチェルト・パラティーノ、HMSC、ガブリエリ・コンソート、トゥールーズ・サックブティエなどのグループから、本物のサックバットの録音が数多く出回っています。この楽器を詳しく調べるには、サックバットが「ソロ」として大きく取り上げられているおすすめの録音をいくつか紹介します。

• 歌詞のない歌。アダム・ウルフ。SFZMusic 2010。
• 聖者の宝庫。Caecilia コンサート、Challenge Records 2006。
• ラ・サックブート。ミッシェル・ベケ、レ・サックブティエ・ド・トゥールーズ。^{[完全な引用が必要です]}
• サックバット。ヨルゲン・ヴァン・ライジェン。チャンネルクラシック2008。
• シュメルツァー＆カンパニーカエシリアコンサート。 2009年のチャレンジ記録。
• ブクステフーデ&Co .カエシリアコンサート。 2007年のチャレンジ記録。

最も初期の楽器:

その他の注目すべきサックバット:

詳細についてはハーバート（2006）を参照。^[7]

現代のドイツの「教会トロンボーン」もサックバットに似ています。^[57]

• 初期のシンセサイザー、エレクトロニックサックバット。
• グリッサンド

• カーター、スチュワート (2012)。『ルネサンス期のトロンボーン：写真と文書による歴史』ブチーナ第 8 巻。ヒルズデール、ニューヨーク：ペンドラゴン プレス。ISBN 978-1-57647-206-4. OCLC  747331985.
• Palm, Paul W. (2010)。バロック・ソロと均質アンサンブル・トロンボーンのレパートリー：一次資料と現存する楽器から得たピッチ標準での演奏をサポートし、実演するレクチャー・リサイタル（DMA 論文）。ノースカロライナ大学グリーンズボロ校。
• ウルフ、アダム (2012)。ブレグマン、アダム (編)。サックバット ソリューション: サックバットのプレイの実践ガイド (第 2 版)。ベルギー: メッヘレン。ISBN 978-90-814833-1-5. OCLC  908422925.

• ヴィルジリアーノ、アウレレオ: Il dolcimelo (原稿、1600 年頃)
• Rognoni Taeggio、Francesco: Selva de varii passaggi Secondo l'uso moderno, per cantare, & suonare con ogni sorte de stromenti、2 巻ミラノ：フィリッポ・ロマルツォ、1620年。
• マリン・メルセンヌ：Harmonie Universelle (1636)
• マイケル・プレトリウス: Syntagma Musicum、3 巻ヴォルフェンビュッテル：エリアス・ホルヴァイン、1619年。
• シュペーア、ダニエル (1687)。 Grund-richtiger/kurtz/leicht und noethiger Unterricht der Musicalischen Kunst (ブラックレタースクリプト) (ドイツ語)。ウルム: GW キューネン。
  • 2 番目の大幅な拡大版: Grund-richtiger... Unterricht... oder Vierfaches musicisches Kleeblatt。ウルム: GW Kühnen (1697)。

• サックバットのソロ録音、テナーとベース、古楽楽器データベース、ケース・ウェスタン大学
• Musica Antiqua の Sacbut ページの歴史、写真、サウンド
• グレッグ・イングルズがサックバットを紹介します。ピファロのメンバーであるグレッグ・イングルズがサックバットの主な特徴を説明し、ルネッサンス時代の「ラウドバンド」の音楽での使用法を実演します。
• ヒュー・チザム編 (1911)。「サックバット」 。ブリタニカ百科事典(第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。