教会のソナタ

ソナタ・ダ・キエーザ（イタリア語：「教会ソナタ」）は、17世紀の1つまたは複数の旋律楽器のための音楽作品のジャンルであり、18世紀の後の器楽音楽の形態の先駆けと見なされています。 ^[1]一般的には4つの楽章で構成され、典型的にはラルゴの 前奏曲、フーガの アレグロ、表現力豊かな緩徐楽章、アレグロのフィナーレが続きますが、このパターンには多くのバリエーションもあります。 ^[2]

17世紀には、教会の礼拝ではオルガン独奏ではなくアンサンブルの音楽が伴奏されることが増え、ミサや晩祷では固有曲の代わりにカンツォーナやソナタが頻繁に演奏された。^[3]しかし、これらの作品の多くは礼拝音楽として明確に書かれたわけではなく、娯楽のためのコンサート曲として演奏されることが多かった。ソナタ・ダ・キエーザという用語は、もともと文字通り「教会音楽」の意味で使われていたが、後にこのジャンルの作曲を、文字通り「室内楽」を意味するが一般的にはダンス組曲で構成されるソナタ・ダ・カメラと対比するために比喩的に使われるようになった。^[4]

この形式の代表的な作品はアルカンジェロ・コレッリの作品で、作品1（1681年）と作品3（1689年）はそれぞれ、緩急速、緩急が交互に繰り返される12のトリオ・ソナタから構成されている（ 12の協奏曲のうち最初の8つ、作品6もこのパターンに従っている）。この4楽章構成は、J.S.バッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ3曲、ヴァイオリンとオブリガート・チェンバロのためのソナタ6曲のうち最初の5曲、ヴィオラ・ダ・ガンバとオブリガート・チェンバロのためのソナタ3曲のうち最初の2曲で踏襲されている。^[5]

しかし、18世紀半ばまでにこの音楽様式は時代遅れになっていった。ただし、例えばヨーゼフ・ハイドンはラルゴ・アレグロ・メヌエット・アレグロの形式に従った初期の交響曲をいくつか作曲した。^[6]

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトも「教会ソナタ」と呼ばれる17曲を作曲したが、これらはミサの使徒言行録と福音書の間に演奏されるオルガンと弦楽器のための単一の楽章のみで構成されていた。^[7]

• ボンタ、スティーブン（1969年春）。「ソナタ・ダ・キエーザの用途」アメリカ音楽学会誌。22 （1）：54-84。doi ：10.2307/830812。