ソナタ・ダ・カメラ

ソナタ・ダ・カメラは、17世紀の音楽作品のジャンルで、1つまたは複数の旋律楽器と通奏低音のために作曲された。一般的には、ダンスに適した同じ旋法または調性のいくつかの小品からなる組曲である。 ^[1] 17世紀中期から後半にかけて、ハインリヒ・ビーバー、ディートリヒ・ベッカー、ヨハネス・シェンクなどのドイツの作曲家によって、そのような作品が多数作曲された。しかし、ソナタ・ダ・カメラという用語は、アルカンジェロ・コレッリなどの作曲家の作品がソナタ・ダ・カメラとソナタ・ダ・キエーザの両方の人気に貢献した17世紀後半にイタリアで使われるように。

ソナタ・ダ・カメラという用語は、もともと文字通り「室内楽」の意味で使用されていましたが、後にこのジャンルの作曲を、文字通り「教会音楽」を意味するが、一般的にラルゴ-アレグロ-ラルゴ-アレグロのパターンに従うテンポの4つの楽章からなる組曲で構成されるソナタ・ダ・キエーザと対比するために比喩的に使用されるようになりました。

リチャード・タラスキンは『オックスフォード西洋音楽史』の中で、ソナタ・ダ・カメラについて「本質的には舞踏組曲であり、コレッリはそれを当時一般的だった4楽章形式（プレリュードと3つの舞踏または接続楽章）に適応させた」と述べている。楽章にはテンポの指示や、コレンテ、サラバンド、ジーグなど舞踏のスタイルを示す名前が付けられていた。^[2]しかし、ソナタ・ダ・カメラと呼ばれた音楽の形式には大きなバリエーションがあり、例えばレグレンツィの1656年の作品4は2部形式の単一楽章であり、ボノンチーニの1669年の作品3も舞踏組曲ではなく単一楽章である。 1700年以降、作曲家たちはソナタ・ダ・カメラとソナタ・ダ・キエーザを融合する傾向があり、舞踏の動きを含む作品はパルティータ、組曲、序曲、序奏、エアなど、さまざまな名前で呼ばれるようになりました。^[3]

ソナタ・ダ・カメラは、2つのヴァイオリンと通奏低音のために作曲されることが多かった。この3部構成はトリオ・ソナタとしても知られるが、そのような作品はチェロ奏者や他の楽器がベースを演奏して演奏されることが多かった。最近の研究では、コレッリの環境で通奏低音を演奏するために使われた楽器は、テオルボ、ギター、オルガンなど非常に多様であったことが明らかになっている。コレッリの作品の題名の曖昧さから、通奏低音はこれまで想定されていた両方ではなく、チェンバロかチェロのどちらかであったのではないかと多くの人が結論づけている。^[4]