コーネット

コーネット

3 種類のコルネット:ミュート コルネット、カーブド コルネット、テナー コルネット。
金管楽器
分類	金管楽器 ホルン
ホルンボステル・ザックス分類	423.212 (音孔またはキーと不規則/中程度の円錐形のボアを持つリップリード気音器)
発展した	古代から、コラドイズのような指穴のある動物の骨や角で作られた楽器から[1]
プレイ範囲
トレブルコルネットの音域[2]
関連機器
ナチュラルトランペット オーボエ ロジョク サックバット 蛇
ミュージシャン
ブルース・ディッキー マシュー・ジェネジョン アルノ・パドゥッチ ジェイミー・サヴァン エドワード・タール ジャン・テュベリー ジェレミー・ウェスト ローランド・ウィルソン
ビルダー
3D楽器[3] フリッツ・ヘラー[4] マシュー・ジェネジョン[5] クリストファー・モンク楽器[6] グジェゴシュ・トマシェヴィッチ[7] サイアム・ファン・デル・ヴィーン[8]

コルネット（イタリア語：cornetto、ドイツ語：Zink）は、中世、ルネッサンス、バロック期にさかのぼるリップリード管楽器で、1500年から1650年にかけて人気がありました。[ 9 ]^直線型と湾曲型の両方で、より小さいサイズや大きいサイズが作られましたが、現存するコルネットは主に湾曲型で、長さ51～63cm（20～25インチ）のトレブルサイズで作られており、通常Gと表記されます。指孔をすべて塞いだ状態で鳴らす音はA _3で、アンブシュアを緩めるとさらに全音下げてGにすることができます。コルネットという名前は、「小さな角笛」を意味するイタリア語のcornettoに由来しています。

コルネットはプロの音楽家によって、特に合唱の伴奏として、国楽や典礼音楽の演奏に使われた。また、アルタ・カペラや大音量の​​吹奏楽団のポピュラー音楽でも取り上げられた。^[10]イギリスのオルガン学者アンソニー・ベインズは、コルネットは「オーボエに与えられたのと同じ言葉で賞賛された[...]。トランペットのように大きく、リコーダーのように小さく鳴らすことができ、その音色は他のどの楽器よりも人間の声に近い」と書いている。^[11]トランペットの演奏はプロのトランペット組合員に限られていたドイツでは人気があった。^[12]また、ミュートコルネットの変種は静かな楽器で、「優しく、柔らかく、甘美な」音色を奏でた。^[13]

コルネットは、別の起源と発展を遂げたバルブ付き金管楽器である現代のコルネットと混同してはならない。 ^[12] 1400年頃からコルネットを指して使われてきた英語の綴りcornet は、1836年頃に現代のコルネットの前身であるcornet à pistonsに転用された。 ^{[14] [15]}その後、cornett は古い楽器の現代英語の綴りとなった。^[16]

コルネットのように短い管は、端から吹くリップリード楽器として鳴らした場合、倍音列のうち2つか3つの音しか出せない。一般的なトレブルコルネットやカーブコルネットは、A ₃とその次のオクターブのA _{4 を演奏できる。トランペット奏者なら次のE 5}まで出せるかもしれない。^[17]他の短いトランペットにもこの問題があり、その中には現代のマウスピースなしでは2つの音しか出せないツタンカーメンのトランペットも含まれている。 ^[18]

この楽器はトランペットと木管楽器の両方の特徴を持っています。トランペットと同様に、コルネットには小さなカップ型のマウスピースがあり、演奏者は唇で楽器を鳴らします。^[19]多くの木管楽器と同様に、コルネットには指孔（まれにキー）があり、振動する空気柱を短くすることで音程を決定しますが、演奏者のアンブシュアの張力を変えることで音程を調整することもできます。^[19]

コルネットには6つの指穴があり、リコーダーと同様に反対側に1つの親指穴があります。これらを組み合わせることで、楽器は全音階を演奏できます。少数のコルネットは7つの穴があり、フランスの楽器には親指穴がないことが多かった。「クロスフィンガリング」を使用し、アンブシュアの張力を変えることで、楽器は半音階を演奏できます。1738年にクロスフィンガリングと唇の張力を習得した演奏者は、27音と2分音符に到達したことが記録されています。^[17]比較すると、プレトリウスは、演奏者が音域を広げるテクニックを使用する前に、コルネットが15音を達成したと評価しました。^[12]

コルネットは円錐形の管腔を持ち、マウスピースのところでは狭く、ベルに向かって広がっている。^[17]通常の湾曲したトレブルコルネットは、長い木材を割って作られ、通常はクルミ、ツゲ、またはプラム、サクラ、ナシなどの他のトーンウッドが使用される。管腔を彫り、2つの半分を接着し、外側を八角形の断面に削る。^[17]そして全体を薄い黒の革か羊皮紙でしっかりと綴じる。^[20]現存する少数の楽器は、1つのまっすぐな木材を旋盤で穴あけし、蒸気で曲線に曲げて作られた。^[21]指穴と親指穴は楽器に穴あけされ、わずかにアンダーカットされている。^[11]

細い端のマウスピースソケットは真鍮のカラーで補強されている場合があり、特にオーストリア製やドイツ製のコルネットでは、楽器の両端を補強するために装飾的な銀製または真鍮製のフェルールが追加されることもあります。 ^[22]独立したカップマウスピースは通常、角、象牙、または骨で作られ、薄いリムと糸で巻かれたシャンクがあり、楽器のチューニングに使用されます。通常、（7番目の）小指穴がないため、最低音は中央のCより_3つ下のAですが、アンブシュアを調整することでG _{3を簡単に出すことができます。} ^[11]

ミュートコルネットは通常ツゲ材で作られている。楽器の上部は狭く、管の直径は上部で約4ミリメートル（0.16インチ）で、上部には直径13ミリメートル（0.51インチ）、深さ9ミリメートル（0.35インチ）の円錐形のマウスピースが彫られている。^[11]

コルネットは、曲線型と直線型の2つのスタイルで作られました。^[12]

ほとんどのコルネットは、90°を超える緩やかなカーブ、コンマのような単一のカーブ、またはS字カーブを描いています。楽器の内径は円錐形で、外側は八角形の断面を持つように形作られています。カーブしたコルネットは伝統的に黒で、木材は薄い黒い革で覆われていました。^{[12] [23]} コルネットは、多くのルネッサンスやバロックの楽器と同様に、いくつかのサイズで作られました。現存する4つのサイズは、ソプラノ（コルネティーノ）、トレブルまたはカーブドコルネット、アルト、テナーまたはリザード、そして17世紀に サーペントに取って代わられた珍しいバスコルネットです。

各コルネットの最低音^[17]

コルネッティーノはコルネット族のデスキャント、または時には「ソプラノ」のメンバーです。^[12]シンタグマ・ムジクムでは、長さが約45センチメートル（18インチ）で、 16世紀と17世紀にはE ₄からE ₆の音域があると紹介されていました。 ^{[24] 18世紀にはD} ₄からD ₆に変更されました。^[25]

1911年のブリタニカ百科事典では、この楽器をフランス語のdessus（直訳すると「トップ」 ）という名前で定義し、指の音域をA ₃からA ₅としており、最低音はアルトより1音高い。^{[12] [17]} A ₃より低い音を演奏するには、アンブシュアを緩めればよい。^[12] シビル・マルクーゼは通常のコルネットに名前を付けなかったが、トレブルの音域を与えた。^[12]デビッド・ジャラット・ノックは博物館に現存する楽器を数え、トレブルコルネットが最も一般的に見られるコルネットであると結論付けた。^[26] 

1619年の『シンタグマ・ムジクム』の縮尺図によると、この楽器の長さは約2フィート（0.61メートル）である。高音より1音低い音から演奏できるように作られており、指の音域はG ₃からG ₅である。^{[19] [17]}優れたテクニックを駆使すれば、最低音はF ₃である。1911年のブリタニカ百科事典では、この楽器をオートコントルまたはアルトコルネットと呼んでいる。^[17]ベインズは、この変種をアルトパートに使用することは「広く推測されていた」と述べている。^[19]

テナーコルネット（イタリア語：cornone、フランス語：basse de cornetà bouquin、ドイツ語：Basszink）は、コルネット族のテナー楽器である。^[12]シンタグマ・ムジクムの図面によると、長さは約3.5フィート（1.1メートル）で、トレブルやアルトよりも「比例して幅が広く」（上部と比較して下部）、テナーの音質がよりラッパに似たものになった。^[11]

フランス語とドイツ語の名前はベース楽器であることを示唆しているが、オルガン学者のシビル・マルクーゼとアンソニー・ベインズはこれをテナー楽器として位置付けており、両者とも「本物のベース」楽器の例が2つ存在すると指摘している。^{[12] [27]}

コルノーネはアルトコルネットより約5度低い音程で、演奏音域は C ₃から D ₅である。^[28] テナーとベース楽器もコルノーネファミリーのために作られたが、これらはコルノーネが主流になってからおそらく50年ほど後の発展を遂げた。^[11]この楽器は他の楽器、特にトロンボーンと組み合わせて低音域を演奏した。^[11]

テナーコルネットより大きい楽器の現存例は非常に少ない。1つはhautecontre de cornet à bouquinと呼ばれている。^{[12]もう1つは Marcuse と Baines によれば}contrebass de cornet à bouquinと呼ぶべきもので、パリ音楽院博物館に1つ、ハンブルクに1つの2例のみ存在する。^{[12] [27] [29]} これらは「標準楽器より1音ほど低い音程」^[12]またはコルネッティーノより1オクターブ低い音程に調律された。^[30]パリの楽器は「八角形の外装と4つの拡張キー」を持つと説明されている。^{[12] [31]}ハンブルクの例には拡張キーが2つある。^[12]

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  メトロポリタン美術館所蔵の象牙コルネットA
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  メトロポリタン美術館所蔵の、高度に装飾されたコルネットとマウスピース、A 調コルネット、マウスピース
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  湾曲したコルネット。八角形のボディのラインが見えます。
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  コントルバス・ド・コルネ・ア・ブカン、パリ音楽院美術館。
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  パリ・フィルハーモニー管弦楽団のシテ・ド・ラ・ミュージックの湾曲したコルネット。黒コルネット（革または黒羊皮紙で覆われた木製）と象牙コルネット。
• 
  テナーコルネットの可能性があり、トカゲと呼ばれることもありました。パリ音楽院、フィルハーモニーより。

一般的なトレブルコルネットはストレートコルネット（ドイツ語：gerader Zink、gelber Zink、イタリア語：cornetto dirittoまたはcornetto bianco）としても作られ、通常は明るい色で、黄色いツゲの木が革で覆われていなかった。^{[12] [ 27]} 円錐形の内径と湾曲していない本体を持つ。^[32]この特定の楽器は、取り外し可能なマウスピースを持つ点でミュートコルネットと異なる。^{[12]博物館に現存する楽器は主に A} ₃から A ₅の音域のトレブルである。^{[32] [27] [26]}数個は C ₃から D ₅の音域のテナー楽器として現存している。^[26]

ミュートコルネット（フランス語：cornet muet、ドイツ語：stiller Zink、イタリア語：cornetto muto）は、より細い内径と、楽器本体の端に彫り込まれた一体型のマウスピースを備えたストレートコルネットである。^[13]楽器の厚さは細くなっており、上部では約1.3センチメートル（0.51インチ）の幅になっている。^[13]楽器は主にトレブルコルネットで、^[26]湾曲したトレブルコルネットと同じ音域、 G ₃から A ₅に調律されている。^[27]博物館で発見された他の楽器はソプラノコルネットで、これも湾曲した楽器と同様に E ₄から E ₆に調律されている。^{[27] [26]}

この楽器の名前は、その音色の性質を物語っています。その「優しく、柔らかく、甘い」音は、マウスピースのため他のコルネットとは異なっており、ヴィオールやリコーダーのコンソートで使用できます。^{[13] [27]} マウスピースはフレンチホルンのものと似ていますが、他のコルネットのようにカップ型ではなく、深さ約9ミリメートル（0.35インチ）の円錐型です。^[13]内部では、円錐型から楽器の内径に「鋭さ」なくスムーズに移行します。^[13] 外側には、明らかなリップの彫刻はありません。

プレトリウスはテナーミュートコルネットを描きました。7番目の穴は覆われており、底部を覆うことでより低い音が出せると記されています。その音域では、親指穴付きの6つの穴で A ₃から F ₅の音を出すことができました。追加のプレートにより、底部を覆うことでF ₃からF _{5の音が出せるようになり、 G 3から F 5}の音が出せるようになります。

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  1623年製はコルネットと同定されている。^[26]マウスピースが本体に彫り込まれているため、これはミュートコルネットであると思われる。しかし、この例ではマウスピースにリップがある。

26,000～40,000年前に鳥の翼の細い骨やマンモスの象牙から作られた4つの指穴を持つオーリニャック管は、長い間フルートと考えられてきました。ドイツのシュヴァーベン・ジュラ山脈のフォーゲルヘルトヘーレ洞窟やその他の洞窟から発見されたオーリニャック管は、これまでに発見された楽器の中で最も古いものの一つです。英国の音楽考古学者グレアム・ローソンは、フルートとして演奏された完全な標本のレプリカは不明瞭なささやくような音色ですが、リップリード楽器として演奏すると、全音階の最初の5つの音が明瞭で甲高い音色で鳴ることを発見しました。彼は、この演奏法は、微細な摩耗パターン、フィップルや吹込口の欠如、そして丸みを帯びたエンド開口部によって裏付けられていると主張しています。^[34]

近代史において、音楽史家はコルネットを中世のホルン（牛の角など）の発展形とみなしてきた。^[12]フランシス・ガルピンはコルネットに先立つホルンはヤギの角であると信じていた。^[25]

動物の角の形をしたシンプルな角笛は、9世紀のユトレヒト詩篇にまで遡る中世ヨーロッパの美術作品に見受けられます。しかし、指穴のある角笛は10世紀には写本の細密画にも登場し始めました。^[12] 12世紀までには、これらは6面または8面の外側に彫刻されていました。^{[12] [25]} 11世紀には、指穴のある角笛のいくつかがより長く、より薄く作られるようになり、コルネットのような外観を呈し始めました。^[35]

フランス語のcoradoiz （現在はcor à doigtsと表記）は「指穴付きホルン」を意味し、13世紀から15世紀にかけて見られました。^{[12] [35]}

最も初期のカウホルン楽器は、フレンチホルンのように、片手で4つ以下の指穴を押さえ、もう片方の手でベルを止めて追加の音を出すことで演奏されました。^{[36]北欧では、スカンジナビア語で}ブッケホルンと呼ばれるこれらのホルンは、自然の動物角で作られていました。^[37]

コルネットという名前は、 1470年頃にサー・トーマス・マロリーが完成させた『アーサー王の死』に英語で印刷されました。 ^{[12] [38]}

現在の形のコルネットは、フィンガーホールホルンの以前のデザインを改良したものとして、1500年頃までに開発されました。^{[12] [39]}

これが湾曲したコルネットにつながる道であり、もう一つの道はまっすぐなコルネットにつながった。中央ヨーロッパでは、コルネットは旋盤で削った木材から作られていた。コルネットの旋律能力が進歩するにつれて、これら2つの楽器製作の伝統が融合したことで、まっすぐなコルネットと湾曲したコルネットが共存するようになった。後者の形状は、動物の角から派生したスキューモルフィックな特徴である可能性が高い。^[40]

コルネットは1550年から1650年にかけて人気が最高潮に達しました。^{[12]この楽器は18世紀までに衰退しました。 [11]} 19世紀にこの楽器が必要になったときには、すでに絶滅していました。^[11]再現の試みはすぐには成功せず、クラシック音楽では他の楽器がコルネットの代わりとして使用されてきました。^[11]これらには、ソプラノサックス、トランペット、オーボエが含まれます。^[11] 19世紀以降、この楽器は再び作られるようになり、楽器本体に使用される材料は樹脂を含むように広がりました。^[41]この楽器の録音音楽が見つかります。

現在の著名なコルネッティストには、ローランド・ウィルソン(アンサンブルムジカ・フィアータ)、ジャン・トゥベリー(フェニーチェ劇場)、アルノ・パドゥック(ヨハン・ローゼンミュラー・アンサンブル)、ブルース・ディッキー(コンチェルト・パラティーノ) が含まれます。

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  セバスチャン・ヴィルドゥングの 1511 年の著書『Musica Getutscht und Ausgezogen』のページ。左上隅に、Zinckenと書かれた湾曲したコルネットがあります。その下には、同じくZinckenと書かれたまっすぐなコルネットがあります。右上隅に、Gemshornがあります。
• 
  1529 年に出版されたマーティン アグリコラの著書「Musica Instrumentalis deudsch」に掲載されているコルネット、ショーム。左から、ストレート コルネット、 3 穴パイプ、ボンバード、ショーム。
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  1620 コルネット、番号順: 5テナー コルネット、6 コーラル ジンク、7コルネッティーノ、8 ジェラーダー ジンク、9ミュート コルネット。
• 
  1620 右ページ: ミュートコルネット3本、キー付き1本を含む

コルネットは、他の気奏楽器の中でも、リードシンガーやヴァイオリニストの演奏と同等の、高度な音楽演奏によく使用されていました。^[19]コルネット（および/またはヴァイオリン）のソロ曲は比較的多く残っています。

ジョヴァンニ・バッサーノはコルネットの初期の名手であり、ジョヴァンニ・ガブリエリはバッサーノの演奏で多声合唱曲の多くを作曲した。 ^[42] ハインリヒ・シュッツもこの楽器を特に初期の作品で多用している。シュッツはヴェネツィアでガブリエリに師事しており、バッサーノの演奏をよく知っていたと思われる。^[43]

1700年までにこの楽器の使用は衰退したが、ヨーロッパでは18世紀後半までまだ一般的だった。ヨハン・セバスティアン・バッハ、ゲオルク・フィリップ・テレマン、および彼らと同時代のドイツの作曲家たちは、カンタータでコルネットとコルネッティーノの両方を使用し、合唱団のソプラノの声とユニゾンで演奏した。時折、これらの作曲家はコルネットに独奏パートを割り当てた（バッハのカンタータ「主よ、我が人生の光」BWV 118を参照）。アレッサンドロ・スカルラッティは、数々のオペラでコルネットまたはコルネットのペアを使用した。ヨハン・ヨーゼフ・フックスはレクイエムでミュートコルネットのペアを使用した。

この曲はグルックのオペラ『オルフェオとエウリディーチェ』 (グルックは代替としてソプラノトロンボーンを提案した) の音楽として作曲され、1983年にリリースされたナイジェル・ヘスのテレビテーマ曲『テスタメント』にも使用されている。

コルネットはバッハの作品の中で、コラ・パルテ （楽器奏者が声楽パートと同じ音を演奏する）を演奏するために選ばれました。これには、キリストの死の楽団BWV4（トロンボーンとのペア）^[44]や、ゴットロープ！過ぎ去りし年が終わりにBWV28 （トロンボーンとのペア） ^[45]が含まれます。

音楽の本のおかげで、プロではないミュージシャンでも楽器を学び、一緒に演奏することができました。音楽の本には、音楽理論、楽譜の読み方、楽器で音符を出す方法の説明などが含まれていました。プロのミュージシャンは、公共の場で、また公式の華やかな儀式の一環として、国民の前で演奏しました。天国のイメージは、天国のオーケストラが神の前で演奏する音楽性を反映しており、教会には楽器が持ち込まれました。

コルネットが演奏される公の公演には、アルタ・カペラやコレギウム・ムジクムなどがありました。

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  1732年 コルネット運指表、理論・実践音楽博物館
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  ダニエル・シュペーア著『Grund-richtiger Unterricht der Musicalischen Kunst』のコルネット指表、1697 年
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  オペラ・インティトゥラータ・フォンテガラの作品。下部に湾曲したコルネットと直線のコルネットがある。
• 
  ルイ14世の戴冠式でのコルネット、サックバット、ショーム
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  1590年、コレギウム・ムジクム、ドイツ、ラウインゲン。左から：ヴィオル、フルート、マンドルゲンまたはギターン、フィドルまたはレベック、ショーム、ハープ、スライドトランペットまたはクラリオントランペット、コルネット、クラヴィコード。
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  天国での宗教的な祝典

コルネットは、それと対になる別のフィンガーホールホルンであるセルパントと同様に、合唱音楽の伴奏で人間の声を補強するために使用されました。コルネットは、コルネットが伴奏する英国の典礼音楽に見られるボーイソプラノの声に似ていると考えられていました。[ 19 ^]メルセンヌは、コルネットが「大聖堂や礼拝堂で聖歌隊の声とともに聞こえる」と述べているので、英語だけではありません。 ^[19]

歴史的には、 18世紀まで、2つのコルネットが3つのサックバットと組み合わされて頻繁に使用され、教会の聖歌隊の代役を務めることが多かった。 ^{[19]これは}サン・マルコ寺院などのヴェネツィアの教会で特に人気があり、特に交唱合唱団での使用において、広範な楽器伴奏が奨励されていた。

コルネットの音程は、演奏者の唇と指穴の組み合わせでコントロールします。唇の張力によって音程が変わります。指穴によって音柱の長さが変わります。

コルネットは、金管楽器のマウスピースに似ていますが、非常に小さいマウスピースで作られています。金管楽器のマウスピースとは異なり、演奏者はトランペットのように楽器を口の中央に押し付けません。^[27]むしろ、音を出すテクニックは、演奏者の唇がより薄い口の横に楽器を保持することです。^[27]演奏者は頬の筋肉の助けを借りて、唇を伸ばして引き締めます。^[46]

^{この技法はコルネットに特有のものではなく、ショフル[47]やスロバキアの羊飼いの角笛などの伝統的な動物の角笛や、ロシアの}ロジョークなどの民族楽器にも使われてきました。

ジローラモ・ダッラ・カーザは、コルネットの演奏時の音色について書き記し、その際にコルネットが他の方法でも鳴らせることを明らかにした。彼はコルネットが人間の声を模倣するための楽器であると感じており、「コルネットは他の楽器よりも人間の声を模倣する点で、管楽器の中で最も優れている」と述べた。また、不適切に演奏すると「ホルンのような音、またはミュートされた音」になると警告した。^[48]

正しく演奏するためには、演奏者は音色に集中しなければならないと彼は言った（唇が広がって緩んでいたり、きつく締めすぎて甲高くなったりしないように）。タンギングは音にとって重要であり、力強く、しかし攻撃的になりすぎないようにと彼は感じた。最後に、分割や縮小は控えめに、そして上手に使うべきだと彼は感じた。コルネット奏者は、演奏が人間の声のように聞こえるようにすることに集中すべきだと彼は言った。^[48]

コルネットの指導書には、ダニエル・シュペーア著『音楽芸術における根本的に正しい指導』 ( 1697年) ^[19]や、ヨーゼフ・フリードリヒ・ベルンハルト・カスパール・マイアー著『理論的・実践的音楽博物館』 ( 1732年) ^[49]などがある。他の楽器向けに書かれた本もコルネットに応用できる。その中には『ガナッシ・ダル・フォンテゴ』 (フォンテガラ版オペラ、1535年)や『ビスマントヴァ』(音楽大全、1677年) ^[19]がある。これらの本はリコーダーについて書かれているが、『力と速さ』でタンギングするという指導はコルネットにも応用でき、^[19]フォンテガラ版の表紙のイラストにも描かれている。

タンギングの他に、本では学生に即興演奏を教えている。コルネット音楽を学ぶ学生は、楽譜を見て、書かれた作品の長い遅い音符の代わりに速い音符の連続を作ることで、楽譜を適応させ、「ディミニュアティブ」で演奏するよう奨励された。^[19]

コルネット・ヴィルトーゾ・ジローラモ・ダラ・カーサの本（『Il Vero Modo Di Diminuir』、1584年）は、コルネットを人間の声のように鳴らすための トーン、タンギング、分割に焦点を当てていました。 ^{[50] [48]}

近年の歴史に基づいた演奏運動の結果、コルネットは再発見され、この楽器のための現代作品が書かれました。^[51]

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ウィキメディア・コモンズには、 Cornettsに関連するメディアがあります。

• フランス語版ウィキペディアのコルネットのページには、現存するバスコルネットの標本2点の写真が掲載されている。
• パリの音楽博物館のコレクションにある3番目のバスコルネット
• コルネットに関するページ
• Christopher Monk Instruments Archived 2014-07-16 at the Wayback Machine、コルネットの最も有名な現代のメーカーの1つ

メトロポリタン美術館に現存するコルネット

• アイボリー・コルネット、1570 ～ 1580 年、ドイツ
• テノール コルネット、17 世紀、フランス

• Antiquaによる現代パフォーマンスのオンラインサウンド録音
• クリスティーナ・プルハー指揮による^「アルペジアータ^{」（ 2010年ダッチ・エジソン賞受賞）では、1つまたは2つのコルネットが使用されている。}
• リンカーン・ウェイツ市（リンカーン市長の音楽バンド）
• コンチェルト・パラティーノは、コルネットとトロンボーンを中心とした一流アンサンブルで、ブルース・ディッキーとチャールズ・トートが指揮を執っています。
• イングリッシュ・コルネット・アンド・サックバット・アンサンブルは、コルネットを使った演奏グループです。
• アンサンブル・ラ・フェニーチェは、コルネット奏者のジャン・チュベリーが指揮するフランスの時代劇グループです。
• His Majestys Sagbutts & Cornetts (1982 年設立) は、国際的に有名な英国のコルネットとサックバットのアンサンブルです。
• ヨハン・ローゼンミュラー・アンサンブル、ドイツのコルネット奏者アルノ・パドゥクが指揮する演奏グループ
• QuintEssential – サックバットとコーネットのアンサンブル 2013-05-13 にWayback Machineでアーカイブ