音楽即興演奏

旋律の即興演奏はヨーロッパ音楽において古くから重要な要素であったが、即興演奏の技法に関する最初の詳細な情報は、オルガヌムと呼ばれる様式で、既存の典礼聖歌に別の旋律を追加する方法を歌手に教える9世紀の論文に現れる。^{[ 4 ]}中世からルネサンスにかけて、定旋律（教会音楽とポピュラーダンス音楽の両方に見られる慣習）に基づく即興対位法は、すべての音楽家の教育の一部を構成し、バロック時代以前の最も重要な種類の楽譜に記されていない音楽とみなされている。^{[ 7 ] [ 8 ]}

16世紀初頭に楽譜印刷が発明されて以来、主にイタリアで出版された指導マニュアルの形で、即興演奏の実践に関するより詳細な記録が残されている。^{[ 9 ]}歌手や楽器奏者は、定旋律の上で対位法を即興演奏するだけでなく、オスティナートの和音パターンの上でメロディーを即興演奏し、メロディーラインに精巧な装飾を施し、あらかじめ決められた図式なしに即興で音楽を創作した。^{[ 10 ]}鍵盤楽器奏者も同様に即興で自由に構成された曲を演奏した。^{[ 11 ]}

ルネサンス期に実践された即興演奏の手法、すなわち既存のパートを装飾したり、全く新しいパートを創造したりといった手法は、重要な変更が加えられたものの、初期バロック期にも引き継がれた。装飾は作曲家によってより厳密に管理されるようになり、場合によっては装飾を書き記したり、より広義には特定の装飾パターンに記号や略語を導入したりした。この種の声楽装飾に関する初期の重要な資料としては、ジョヴァンニ・バッティスタ・ボヴィチェッリの『Regole, passaggi di musica 』（1594年）と、ジュリオ・カッチーニの作品集『Le nuove musiche』（1601/2年）の序文が挙げられる^{[ 12 ] [ 13 ]。}

即興演奏は、ジャズを他の音楽と区別する基本的な要素の 1 つです。ライブ パフォーマンスで行われる即興演奏の統一的な瞬間は、演奏者、聴衆、そして演奏が行われる物理的な空間を包含するものと理解されています。^{[ 22 ]}即興演奏はジャズ以外にも見られますが、他の音楽は「その場で作曲する」という芸術にこれほど依存しているものはないかもしれません。これは、すべてのミュージシャンが、演奏者を無意識と意識の両方の状態に触れさせるような、ある一定のレベルの創造性に達することを要求するものです。^{[ 23 ]}即興ジャズの録音の教育的利用は広く認められています。それらは、認識されている限界にもかかわらず、演奏の記録として明確な価値を提供します。これらが利用可能であるため、何世代にもわたるジャズ ミュージシャンは、演奏される新しい即興演奏にスタイルと影響を反映させることができます。^{[ 24 ]}即興演奏では、さまざまなスケールとそのモードを使用できます。それらはその過程で書き留められることはあまりありませんが、ミュージシャンがジャズ イディオムを練習するのに役立ちます。

ジャズのソリストが何をするかについての一般的な見解は、次のように表現できます。ハーモニーが進むにつれて、彼は各コードから音を選び、それらからメロディーを作り上げます。彼は経過音や隣接音によって自由に装飾することができ、コードに拡張音を追加することもできますが、優れた即興演奏家は常にコード進行に従わなければなりません。... [しかし]、ジャズミュージシャンには実際にはいくつかの選択肢があります。コード進行を正確に反映することも、進行を「ざっと」見て、曲のキー（親となる音階）の音で装飾するだけでも構いません。あるいは、直感とリスニング経験を使用して独自のボイスリーディングを作り出すこともできますが、そのボイスリーディングは、リズムセクションが演奏しているコードと衝突する場合もあります。^{[ 25 ]}

アイルランドのフィドル音楽^{[ 26 ]} 、オールドタイム音楽、伝統的なブルース^{[ 27 ]}、ブルーグラス音楽^{[ 28 ]}など、特定のフォーク音楽の伝統には、即興演奏のセクションがよく含まれています。ブルーグラスでは、短い即興ソロは「ブレイク」と呼ばれ、曲の特定のセクションで演奏されます。たとえば、曲では、各コーラスの最後にブレイクが演奏され、その曲内の各ブレイクは異なるミュージシャンによって演奏されます。ブルーグラスの曲の中には「ブレイクダウン」と呼ばれるものがあり、これは最初から最後まで楽器のブレイクだけで構成されており、異なるミュージシャンが交代で即興演奏を行います。^{[ 29 ]}

オルガンによる典礼即興演奏という顕著な例外を除けば、20 世紀前半は、現代クラシック音楽において実際の即興演奏がほぼ完全に欠如していた時期であった。^{[ 30 ]} 1950 年代以降、一部の現代作曲家は、曖昧な記譜法（例えば、一定期間内に一定数の音符を鳴らさなければならないことを示すだけ）などの技法を用いて、即興演奏者に対する制約を減らしてきた。即興演奏を中心としたニューミュージック・アンサンブルが設立され、例えば、イギリスのスクラッチ・オーケストラ、イタリアのムジカ・エレットロニカ・ヴィヴァ、カリフォルニア大学ロサンゼルス校のルーカス・フォス即興室内アンサンブル、カリフォルニア大学デービス校のラリー・オースティンのニューミュージック・アンサンブル、アナーバーのONCE グループ、ソニック・アーツ・グループ、ソニックスなどがあり、後者の 3 つはコンサート、ツアー、助成金によって資金を調達している。重要な作品としては、フォス・タイム・サイクルズ（1960年）とエコーイ（1963年）が挙げられる。^{[ 31 ]}

即興演奏に取り組む他の作曲家には、リチャード・バレット、ベンジャミン・ボレッツ、ピエール・ブーレーズ、ジョセフ・ブレント、シルヴァーノ・ブッソッティ、コーネリアス・カーデュー、ヤニ・クリストゥ、ダグラス・J・クオモ、アルヴィン・カラン、スチュアート・デンプスター、ヒュー・デイヴィス、カールハインツ・エスル、モハメッド・フェイルーズ、ロルフ・ゲールハール、ヴィンコ・グロボカール、リチャード・グレイソン、ハンス＝ヨアヒム・ヘスポス、バートン・マクリーン、プリシラ・マクリーン、スティーブン・ナハマノヴィッチ、ポーリン・オリヴェロス、アンリ・プッスール、トッド・レイノルズ、テリー・ライリー、フレデリック・ジェフスキー、サマン・サマディ、ウィリアム・O・スミス、マンフレート・シュタンケ、カールハインツ・シュトックハウゼン、武満徹、リチャード・タイテルバウム、ヴァンゲリスなどがいる。、マイケル・ヴェッター、クリスチャン・ヴォルフ、ヤニス・クセナキス、イツハク・イェディッド、ラ・モンテ・ヤング、フランク・ザッパ、ハンス・ゼンダー、ジョン・ゾーン。

1960年代と1970年代のイギリスとアメリカのサイケデリック・ロック・バンドは、即興演奏を用いて音楽言語で自己表現を行った。^{[ 32 ]}アメリカのロックバンド、グレイトフル・デッドは、即興演奏を中心としたライブパフォーマンスでキャリアを築き、同じショーは二度となかった。^{[ 33 ] [ 34 ]}即興演奏は、1967年から1972年までのピンク・フロイドの音楽の重要な部分であった。 ^{[ 35 ]}キング・クリムゾンのライブパフォーマンスは、多くの即興演奏で構成されていた。^{[ 36 ]}即興演奏は1980年代には衰退したが、1990年代には復活した。

主に即興演奏を行うロックバンドは、ジャムバンドとも呼ばれる。

サイレント映画の音楽演奏の分野では、映画に合わせて即興演奏を行った音楽家（劇場オルガン奏者やピアニスト）がおり、批評家、学者、観客からその卓越性が認められている。 ^{[ 37 ] [ 38 ]}ニール・ブランドは作曲家であり、即興演奏も行っていた。^{[ 39 ]}ブランドはギュンター・A・ブッフヴァルト、フィリップ・カーリ、スティーブン・ホーン、ドナルド・ソーシン、ジョン・スウィーニー、ガブリエル・ティボーとともに、イタリアのポルデノーネで開催されたサイレント映画の年次会議「Le Giornate del Cinema Muto」で演奏した。サイレント映画に合わせて即興演奏をする場合、演奏者は伴奏する映画の雰囲気、スタイル、テンポに合った音楽を演奏しなければならない。場合によっては、音楽家は準備なしで、映画を初めて見た時に伴奏しなければならなかった。即興演奏者は幅広い音楽スタイルを知っていなければならず、時には3時間を超える映画のシーケンスに合わせて演奏する体力も必要だった。演奏活動に加え、映画音楽の即興演奏の技術を磨きたい人向けにマスタークラスを開講するピアニストもいた。トーキー（音声付き映画）が登場すると、こうした才能ある即興演奏家たちは別の仕事を探さざるを得なくなった。2010年代には、往年のサイレント映画を上映し、生演奏の即興演奏家による伴奏を行う映画協会が少数ながら存在する。

即興コメディアンは、歌にユーモラスな歌詞を即興でつけるなど、音楽を作品に取り入れることがある。即興によって可能になる驚きや転覆からコメディが生まれることもある。短編コメディテレビ番組「Whose Line Is It Anyway?」では、出演者が交互にセリフを言い、共演者が用意した韻を完成させる「Hoedown」でエピソードを締めくくることが多い。「Hoedown」の音楽伴奏は即興ではない。対照的に、他のゲームでは生演奏のミュージシャンがコメディアンに合わせて演奏する。^{[ 40 ]}ウェイン・ブレイディとジョシー・ローレンスは、音楽ゲームで最も熟練したパフォーマーの一人だった。^{[ 41 ]}

Make Some Noiseには「カラオケナイト」のエピソードがあり、出演者は実在のアーティストに帰属する架空の曲名を選び、そのアーティストのスタイルを真似て即興で歌います。生演奏のピアニストが伴奏し、ポストプロダクションで即興ではない楽器演奏が追加されます。 ^{[ 42 ]}

Dropoutでは、Play it by Ear がライブバンドと共にミュージカル劇場ショー全体を長尺の即興で上演する番組として配信されている。^{[ 43 ]} Play it by EarのメインキャストはJessica McKennaと Zach Reinoで、彼らはOff Book: the Improvised Musicalも制作している。元々はポッドキャストだったOff Bookは、観客の提案に基づいて二人が新しいミュージカルを制作するライブツアーショーである。

世界には、ライブ即興演奏を支援する会場が数多く存在する。メルボルンでは、1998年以来、メイク・イット・アップ・クラブ（メルボルン、ブランズウィック・ストリートのバー・オープンで毎週火曜日の夜に開催）が、前衛的な即興音楽とサウンド・パフォーマンスを、そのコンセプトとパフォーマンスの両面において最高水準で（表現形式、ジャンル、楽器編成を問わず）発信する週替わりコンサート・シリーズを開催している。メイク・イット・アップ・クラブは、オーストラリアの即興音楽界における重要な存在となり、世界中からアーティストを招聘し続けている。

ジャズ教育、ポピュラー音楽教育、ダルクローズ・メソッド、オルフ・シュールヴェルク、サティス・コールマンのクリエイティブ・ミュージックなど、即興演奏の指導法は数多く登場している。音楽教育における現在の研究では、即興演奏がどのくらいの頻度で教えられているか^{[ 44 ]} 、音楽専攻の学生や教師が即興演奏の指導にどの程度自信を持っているか^{[ 45 ]} 、即興演奏の神経科学と心理学的側面^{[ 46 ]}、そして教育的アプローチとしての自由即興演奏^{[ 47 ]などが調査されている。}