バロックギター

バロックギター
	マッテオ・セラスが製作したバロックギター、 1630年頃～1650; 年頃
弦楽器
分類	弦楽器（撥弦楽器）
ホルンボステル・ザックス分類	321.322; (複合弦楽器)
発展した	17世紀
攻撃	速い
関連機器
	リストアコースティックギター; クラシックギター; キタラバッテンテ; ギターン; リュート; パーラーギター; ロマンティックギター; ;
ミュージシャン
	リストデイヴィッド・リッカート3世; レックス・アイゼンハート; エドゥアルド・エグエス; ウーゴ・ナストルッチ; アンドレア・ダミアーニ; マッシモ・ロナルディ; ジェームズ・タイラー; パトリック・オブライエン; ;

バロックギター（ 1600年頃- 1750年）は、5コースのガット弦と可動式のガットフレットを備えた弦楽器です。第1コース（最も高い音のコース）では、1本の弦しか使用されないこともありました。^[1]

歴史

バロックギターはリュートに取って代わり、家庭で最も一般的に見られる楽器となった。^[2]^[3] 5弦ギターに関する最も古い記録は、16世紀半ばのスペインの書籍『Declaracion de Instrumentos Musicales』 (フアン・ベルムード著、1555年出版)にある^。[4]バロックギターに関する最初の論文は、フアン・カルロス・アマト著『Guitarra Española de cinco ordenes (The Five-course Spanish Guitar)』( 1590年頃)である。^[5]^[6]

同時代のアンサンブルでは、バロックギターは通奏低音楽器の役割を担い、演奏者は和音伴奏を即興で演奏することが求められた。多くの学者は、ギターはベースラインを演奏する別の通奏低音楽器と一緒に使われていたと推測している。^[7]しかし、多くの場面でギターが伴奏用の独立した楽器として使用されていたと考える十分な理由がある。^[8]バロックギターの発展と密接に結びついているのが、アルファベット記譜法である。

チューニング

ギターのチューニングには3つの方法があり、次の表に示すように17世紀の資料に詳しく記録されています。各方法に関連する作曲家の名前も含まれています。ある弦の張り方ではなく別の弦の張り方を使うべきだと明確に示している資料はほとんどなく、何が適切かを決めるのは演奏者次第だったのではないかとよく言われます。この問題は非常に議論を呼んでおり、さまざまな説が提唱されています。^[9]^[10]^[11]

当初、一般的に使われていたチューニングには、スペインでは「ボルドン」、フランスでは「ブルドン」と呼ばれるオクターブ単位のコースが含まれていました。18世紀末には、南フランスとイタリア人が、最初は単に複弦を取り除いた5本の単弦ギターを導入しました（いわゆる「フレンチギター」、つまり「Chitarra Francese」）。^[12]^[13]

作曲家と調律の簡単なリスト:

作曲家

ジョヴァンニ・パオロ・フォスカリーニ( 1600 年頃- 1650 年)、『スパニョーラの詩』 ( 1635年頃) [1]
ロドヴィコ・モンテ（1637年頃）
フランチェスコ・コルベッタ(1615–1681)、Varii scherzi di sonate、Libro 4 ( 1648年頃) [2]
アンジェロ・ミケーレ・バルトロッティ( 1615年頃- 1680 年)
ジョヴァンニ・バッティスタ・グラナータ(1620–1687)
ガスパールサンス( 1640 年頃– 1710 年)、スペインのギター音楽入門(1674 年) [3]
ロベール・ド・ヴィゼ( 1658 年頃- 1725 年)、ギターのギター(1682 年) [4]、ギターの小品( 1686 年頃) [5]
ルドヴィコ・ロンカッリ(1654–1713)、カプリッチ・アルモニチ・ソプラ・ラ・キタッラ・スパニョーラ(1692) [6]
フランシスコ・ゲラウ(1649–1722)、ポエマ・ハーモニコ(1694) [7]
アンリ・グルネラン (fl. 17 世紀半ば)
サンティアゴ・デ・ムルシア( 1673 年頃– 1739 年)、ギターラのパルテに関する履歴書(1714 年) [8]、ギターラの選択(1722 年) [9]、サルディバル文書 No.4 ( 1730 年頃) [10] 、およびパッサカレス・イ・オブラス(1732) [11]

メーカーのサンプル

マッテオ・セラス（1600年代）。

アントニオ・ストラディヴァリ（1644-1737）。ストラディヴァリのギター5本のうち、1679年製の「サビオナリ」^[15]が唯一演奏可能な状態にある。ストラディヴァリの他の2本のギターは博物館に所蔵されている。1688年製の楽器^{[16]はイギリスの}オックスフォードにあるアシュモリアン博物館に、1700年製の楽器^[17]はサウスダコタ州バーミリオンにある国立音楽博物館に所蔵されている。

ニコラ・アレクサンドル・ヴォボアム2世（ 1634年頃/46年-1692年/1704年）。彼のサインが入ったギターを3本所有するフランスの弦楽器製作者（ヴォボアム家が所有するギターは全部で26本）。^[18]^[19]アレクサンドルのギターは生前高く評価され、1世紀経った今でも魅力的な楽器と考えられている。^[20]

出演者

ギャラリー

マッテオ・シーロス作のバロックギター（1653年以前）
ジャン＝バティスト・ヴォボアム（1695年頃）とヨアヒム・ティエルケ（1695年頃～1699年）による5コースギター
ローリンズギター（1700年）、国立音楽博物館のストラディバリウスコレクションの一部
キタラバッテンテ
バロックギターの現代版
スペイン、ランサローテ島のカサ・ムセオ・デル・ティンプルにあるバロック・ギター。
英国ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館にあるヨアヒム・ティルケ作のバロックギター。

文献

レックス・アイゼンハート『17世紀イタリアのギター音楽』ロチェスター大学出版局、2015年。
レックス・アイゼンハート、「いつものブルドン」。『The Lute: The Journal of the Lute Society』第 47 巻 (2007 年)
レックス・アイゼンハート、「バロックギターの伴奏：ベースはどこにあるのか」。『Early Music』第42巻第1号（2014年）
レックス・アイゼンハート「混乱の連続」
ジェームズ・タイラー、「初期のギター」、オックスフォード大学出版局、1980年。
ジェームズ・タイラー/ポール・スパークス『ギターとその音楽』オックスフォード大学出版局、2002年。
ジェームズ・タイラー、「バロックギター演奏ガイド」インディアナ大学出版局、2011年。
モニカ・ホール：バロックギター弦楽器：証拠の調査（ギルフォード：リュート協会、2010年） ISBN 0-905655-40-0
モニカ・ホール：「コルベッタのギター音楽の失われた本の発見」。コンソート：ドルメッチ財団ジャーナル、第61巻（2005年）。ISSN 0268-9111
モニカ・ホール：「ジョアン・カルレス・アマットの『ギターラ・エスパニョーラ』」。『アーリー・ミュージック』第 6 巻第 3 号、1978 年 7 月。
モニカ・ホール：「フランチェスコ・コルベッタのギター音楽における不協和音」。リュート：リュート協会誌、第 XLVII 巻（2007 年）
モニカ・ホール：「アンジョル・バルトロッティのレッテル・タリアテ」。リュートで: リュート協会ジャーナル、Vol. XLVII (2007)
モニカ・ホール：「バロックギターの調律指示書、国立図書館資料集 Vmc Ms. 59、f. 108v」。リュート：リュート協会誌、第 XLVII 巻（2007 年）
Antoni Pizà : Francesc Guerau i el seu temps (パルマ・デ・マヨルカ: Govern de les Illes Balears、Conselleria d'Educació i Cultura、Direcció General de Cultura、Institut d'Estudis Baleàrics、2000)。ISBN 84-89868-50-6
エレーヌ・シャルナッセ、ラファエル・アンディア、ジェラール・ルブール、ロベール・ド・ヴィセのギター・ブック、パリ: Editions Musicales Transatlantiques、2000 年、235 ページ。
トーマス・シュミット：「スペインのギター・バロッカのレパートリーの装飾（1600–1750）」。収録: Revista de Musicología、XV、nº 1、1992
Giovanni Accornero、Eraldo Guerci (編集および翻訳 by Davide Rebuffa) - The Guitar: "Four Centuries of Masterpieces"、(イタリア語/英語)、Edizioni Il Salabue、2008 年。ISBN 978-88-87618-13-6
Carlo Alberto Carutti、「Passioni di un collezionista」、Giovanni Accornero によるカタログ (Davide Rebuffa 編集および翻訳)、(イタリア語/英語)、Edizioni Il Salabue、2011 年。ISBN 978-88-87618-15-0 (オンラインでも入手可能) CD-ROM)

参考文献

^ ハーヴェイ・ターンブル著『ギター（ルネッサンスから現代まで）』（第3刷、1978年）、ロンドン：バットスフォード（ISBN 0 7134 3251 9）、15ページ：「初期のリュート、ビウエラ、ギターには、演奏者にとって実用的な関心事であったであろう重要な特徴が1つ共通している。フレットは、現代のギターの固定された金属フレットとは異なり、腸で作られ、ネックの周りに巻き付けられていた」（第1章 - 楽器の発達）。
^ マンフレッド・F・ブコフツァー『バロック時代の音楽（モンテヴェルディからバッハまで）』ロンドン：JMデント＆サンズ（英国初版1948年）、47ページ：「イタリアにおけるスペインの流行により、高尚なリュートよりも、うるさいギターが急速に勝利を収めた」。
^ ドナルド・ジェイ・グラウト著『西洋音楽の歴史』ロンドン：JMデント＆サンズ、1962年、第7章：16世紀の新しい潮流、202ページ：「ルネッサンス期の家庭で最も人気のあったソロ楽器はリュートだった。」
^ トムとメアリー・アン・エヴァンス、『ギター：ルネッサンスからロックまで』、ロンドン：パディントン・プレス、1977年、24ページ：「5コースの楽器の最初の明白な証拠は、1554年のミゲル・フエンリャーナの『オルフェニカ・リラ』に見出すことができる。これには、ビウエラ・デ・シンコ・オルデネスの音楽が含まれている。翌年、フアン・ベルムードは『楽器音楽宣言』の中で、「スペインで5コースの弦を持つギターを見たことがある」と書いている。ベルムードは後に、同じ本の中で「ギターは通常4本の弦を持つ」と述べており、これは5コースのギターが比較的最近に生まれたものであり、それでも奇妙なものであったことを示唆している。
^ ハーヴェイ・ターンブル著『ギター』（1978年）、41ページ（第3章バロック、5コースギターの時代）：「新しい時代は、フアン・カルロス・アマットの小論文『Guitarra Espanola de cinco ordenes...』によって告げられました。」
^ エヴァンス『ギター』（1977 年）、24 ページ：「文献から、5 コースギターは 17 世紀初頭にスペインで非常に人気があり、フランスやイタリアでも広く演奏されていたことがわかっています。...しかし、現存するギターのほとんどはイタリアで製造されました。...この文書による証拠と楽器による証拠の明らかな相違は、一般的に、より高価に作られたギターだけがコレクターの品として保管されてきたという事実によって説明できます。17 世紀初頭、ギターはスペインの人々の楽器でしたが、イタリアの貴族によって広く演奏されていました。」
^ Manfred F. Bukofzer, Music In The Baroque Era (From Monteverdi to Bach)、ロンドン：JM Dent & Sons（第1英国版1948年）、26ページ：「通奏低音には、少なくとも2人の演奏者が必要でした。1人はベースライン（弦楽器または管楽器）を支え、もう1人は和音伴奏（鍵盤楽器、リュート、テオルボ、ポピュラーギター）を担当しました。」
^ レックス・アイゼンハート、「バロックギター伴奏：ベースはどこにあるのか」アーリーミュージック42、第1号（2014年）73-84ページ。
^ モニカ・ホール『バロック・ギター弦楽器：証拠の調査』（ギルフォード：リュート協会、2010年）ISBN 0-905655-40-0。
^ レックス・アイゼンハート『17世紀イタリアのギター音楽』ロチェスター大学出版局（2015年）。
^ ジェームズ・タイラー、ポール・スパークス『ギターとその音楽』（オックスフォード大学出版局、2002年）。
^ ジェームズ・タイラー『ギター』4. 5コースギター[『ニューグローブ音楽・音楽辞典』第10巻、スタンレー・サディ編、2001年]
^ トーマス・ヘック「イタリアにおけるキタッラ・フランセーズの流行：いかにフランス的か？いかにイタリア的か？いかにナポリ的か？」『サウンドボード』38/4、（2012年）、18-25頁。
^ Robert de Visée、Livre de guitare dédié au roy : 「...il ne faut pas oublier une octave à la quatrième codee、elle y est très necessaire」。
^ 「The Sabionari Guitar」sabionari.com . 2020年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月30日閲覧。
^ “Guitar 1688”. ashmoleanprints.com . 2020年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月3日閲覧。
^ 「ギター」. emuseum.nmmusd.org .
^ ギター（ルネッサンスから現代まで）ハーヴェイ・ターンブル著（サード・インプレッション 1978年） - 出版社：バットスフォード（ISBN 0 7134 3251 9） - p20（第1章 - 楽器の発展）
^ 「ヴォボアム家とそのギターに関する最近の研究フロレンス・ジェトロー（パリ音楽院で20年間文化遺産キュレーターを務め、フランス音楽遺産研究所の研究ディレクター）著」（PDF）。
^ ギター（ルネッサンスから現代まで）ハーヴェイ・ターンブル著（サード・インプレッション 1978年） - 出版社：バッツフォード（ISBN 0 7134 3251 9） - p20 「アレクサンドルの評判は17世紀以降も長く続いた。1770年9月の『ジュール・ド・ミュジーク』の広告には『1675年に有名なヴォボアムがパリで製作した素晴らしいギター』が掲載されていた。…」（第1章 - 楽器の発展）

外部リンク

テクニック「現代の演奏者のためのバロックギター - 実用的な妥協案」、ドン・ロウとリチャード・ダ・ジェンセン著

[1] ハーヴェイ・ターンブル著『ギター（ルネッサンスから現代まで）』（第3刷、1978年）、ロンドン：バットスフォード（ISBN 0 7134 3251 9）、15ページ：「初期のリュート、ビウエラ、ギターには、演奏者にとって実用的な関心事であったであろう重要な特徴が1つ共通している。フレットは、現代のギターの固定された金属フレットとは異なり、腸で作られ、ネックの周りに巻き付けられていた」（第1章 - 楽器の発達）。

[2] マンフレッド・F・ブコフツァー『バロック時代の音楽（モンテヴェルディからバッハまで）』ロンドン：JMデント＆サンズ（英国初版1948年）、47ページ：「イタリアにおけるスペインの流行により、高尚なリュートよりも、うるさいギターが急速に勝利を収めた」。

[3] ドナルド・ジェイ・グラウト著『西洋音楽の歴史』ロンドン：JMデント＆サンズ、1962年、第7章：16世紀の新しい潮流、202ページ：「ルネッサンス期の家庭で最も人気のあったソロ楽器はリュートだった。」

[4] トムとメアリー・アン・エヴァンス、『ギター：ルネッサンスからロックまで』、ロンドン：パディントン・プレス、1977年、24ページ：「5コースの楽器の最初の明白な証拠は、1554年のミゲル・フエンリャーナの『オルフェニカ・リラ』に見出すことができる。これには、ビウエラ・デ・シンコ・オルデネスの音楽が含まれている。翌年、フアン・ベルムードは『楽器音楽宣言』の中で、「スペインで5コースの弦を持つギターを見たことがある」と書いている。ベルムードは後に、同じ本の中で「ギターは通常4本の弦を持つ」と述べており、これは5コースのギターが比較的最近に生まれたものであり、それでも奇妙なものであったことを示唆している。

[5] ハーヴェイ・ターンブル著『ギター』（1978年）、41ページ（第3章バロック、5コースギターの時代）：「新しい時代は、フアン・カルロス・アマットの小論文『Guitarra Espanola de cinco ordenes...』によって告げられました。」

[6] エヴァンス『ギター』（1977 年）、24 ページ：「文献から、5 コースギターは 17 世紀初頭にスペインで非常に人気があり、フランスやイタリアでも広く演奏されていたことがわかっています。...しかし、現存するギターのほとんどはイタリアで製造されました。...この文書による証拠と楽器による証拠の明らかな相違は、一般的に、より高価に作られたギターだけがコレクターの品として保管されてきたという事実によって説明できます。17 世紀初頭、ギターはスペインの人々の楽器でしたが、イタリアの貴族によって広く演奏されていました。」

[7] Manfred F. Bukofzer, Music In The Baroque Era (From Monteverdi to Bach)、ロンドン：JM Dent & Sons（第1英国版1948年）、26ページ：「通奏低音には、少なくとも2人の演奏者が必要でした。1人はベースライン（弦楽器または管楽器）を支え、もう1人は和音伴奏（鍵盤楽器、リュート、テオルボ、ポピュラーギター）を担当しました。」

[8] レックス・アイゼンハート、「バロックギター伴奏：ベースはどこにあるのか」アーリーミュージック42、第1号（2014年）73-84ページ。

[9] モニカ・ホール『バロック・ギター弦楽器：証拠の調査』（ギルフォード：リュート協会、2010年）ISBN 0-905655-40-0。

[10] レックス・アイゼンハート『17世紀イタリアのギター音楽』ロチェスター大学出版局（2015年）。

[11] ジェームズ・タイラー、ポール・スパークス『ギターとその音楽』（オックスフォード大学出版局、2002年）。

[12] ジェームズ・タイラー『ギター』4. 5コースギター[『ニューグローブ音楽・音楽辞典』第10巻、スタンレー・サディ編、2001年]

[13] トーマス・ヘック「イタリアにおけるキタッラ・フランセーズの流行：いかにフランス的か？いかにイタリア的か？いかにナポリ的か？」『サウンドボード』38/4、（2012年）、18-25頁。

[14] Robert de Visée、Livre de guitare dédié au roy : 「...il ne faut pas oublier une octave à la quatrième codee、elle y est très necessaire」。

[15] 「The Sabionari Guitar」sabionari.com . 2020年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月30日閲覧。

[16] “Guitar 1688”. ashmoleanprints.com . 2020年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月3日閲覧。

[17] 「ギター」. emuseum.nmmusd.org .

[18] ギター（ルネッサンスから現代まで）ハーヴェイ・ターンブル著（サード・インプレッション 1978年） - 出版社：バットスフォード（ISBN 0 7134 3251 9） - p20（第1章 - 楽器の発展）

[19] 「ヴォボアム家とそのギターに関する最近の研究フロレンス・ジェトロー（パリ音楽院で20年間文化遺産キュレーターを務め、フランス音楽遺産研究所の研究ディレクター）著」（PDF）。

[20] ギター（ルネッサンスから現代まで）ハーヴェイ・ターンブル著（サード・インプレッション 1978年） - 出版社：バッツフォード（ISBN 0 7134 3251 9） - p20 「アレクサンドルの評判は17世紀以降も長く続いた。1770年9月の『ジュール・ド・ミュジーク』の広告には『1675年に有名なヴォボアムがパリで製作した素晴らしいギター』が掲載されていた。…」（第1章 - 楽器の発展）