オーストラリアの映画

オーストラリアの映画
スクリーン数​	2,210（2017年）[1]
• 一人当たり	10万人あたり10.1人（2017年）[1]
主な販売店	ヴィレッジロードショー/ワーナーブラザース(26.0%) パラマウント(19.0%) 20世紀スタジオ(ディズニー) (12.0%) [2]
プロデュースした長編映画（2017年）[1]
合計	55
架空の	35 (63.6%)
アニメーション	0 (0%)
ドキュメンタリー	20 (32.7%)

オーストラリアの映画は、1906年に製作された世界初の長編映画とも言える『ケリー・ギャング物語』から始まりました。それ以来、オーストラリアのスタッフは数多くの映画を製作し、そのうちのいくつかは国際的に評価されています。国際的に名声を得た多くの俳優や映画製作者は、オーストラリア映画でキャリアをスタートさせ、その多くが米国などの大規模な映画製作センターで高収入のキャリアを築いています。

商業的に成功したオーストラリア映画には、『クロコダイル・ダンディー』、ジョージ・ミラー監督の『マッドマックス』三部作、バズ・ラーマン監督の『ムーラン・ルージュ』、クリス・ヌーナン監督の『ベイブ』などがある。受賞歴のある作品には、『ピクニック・アット・ハンギング・ロック』、『ガリポリ』、『ザ・トラッカー』、『シャイン』、 『テン・カヌーズ』などがある。

オーストラリアの映画館は、分類と呼ばれる検閲の対象となります。分類を拒否された映画は、事実上禁止されることになります。

オーストラリアの映画評論家デイヴィッド・ストラットンは、この国の映画の歴史を「好況と不況」と形容した。何十年も映画がほとんど製作されなかった低迷期と、大量の映画が市場に流通した絶頂期があった。^{[3] [引用の確認が必要]}

オーストラリアで最初の映画上映は、パリでリュミエール兄弟が世界初の映画上映を行ってから1年も経たない1896年10月に行われた。1896年8月22日、オーストラリアで有料観客に上映された最初の映画は、ハリー・リッカーズのメルボルン・オペラハウス（後にティボリ劇場として知られる）であった。手品師カール・ヘルツの映画は、バラエティショーの一環として上映された。同様の映写機を使ったオーストラリア巡回が続いた。^[4] オーストラリア初の映画館であるシドニーのピット・ストリート237番地にあるサロン・リュミエールは、1896年10月に営業を開始し、1896年10月27日にオーストラリア初の短編映画を上映した。 ^[5]

メルボルンのコリンズ ストリートにあるアテナエウムホールは、1880 年代からダンス ホールとして営業し、時折常連客に代わりの娯楽を提供していた。1896 年 10 月にはオーストラリアで初めて映画が上映された^{[6] 。これは、1895 年 12 月 28 日にフランスの}リュミエール兄弟がパリで初めて映画を公開してから 1 年も経っていないことだった。アテナエウムでは上映が続けられ、例えば1901 年 1 月 26 日には、 GH スナゼルがHMSジュピター号での生活を 60,000 フィートから撮影した映画「Life in Our Navy」が上映され、追加の娯楽を提供した^{[7] 。}

ニュース映画撮影の画期的な出来事は1897年で、コーフィールドカップ^[8]とメルボルンカップのフィルムがレース開催日の夜にメルボルンオペラハウスで上映された。^{[9]この出来事は}WCバクスターのためにフィルムに撮影され、写真家のロバート・ウィリアム・ハービー（1922年10月5日死去） ^[10]と発明家のアーネスト・J・スウェイツ（1873年頃 - 1933年7月12日）^[11]によって同日現像された。

オーストラリアで撮影された最も古い映画フィルムには、1900年から1903年の間に人類学者ボールドウィン・スペンサーとFJ・ギレンによって撮影された中央オーストラリアのアボリジニのダンサーのフィルムがある。彼らはワックスシリンダーへの録音の先駆者であり、非常に困難な状況下で映画を撮影した。^[12]

世界で最も古い長編 物語映画は、オーストラリアで制作され、アセナエウムで上映された『ケリーギャング団の物語』 （1906年）である。チャールズ・テイトが脚本と監督を務めたこの映画には、彼の家族が数人出演していた。^[13]この映画は1908年1月にイギリスでも上映された。^[14]

メルボルンには、世界初の映画スタジオの一つであるライムライト部門もあり、1897年から1910年にかけてオーストラリア救世軍が運営していた。 ^[15]ライムライト部門は、救世軍が使用する福音伝道資料を制作したほか、民間および政府の契約を遂行した。19年間の運営で、ライムライト部門は様々な長さの映画を約300本制作し、当時最大の映画制作会社となった。ライムライト部門の大きな革新は、ハーバート・ブースとジョセフ・ペリーが『十字架の戦士』の制作を始めた1899年に起こった。これは、史上初の長編映画とも評される。『十字架の戦士』により、ライムライト部門は初期の映画産業における主要プレーヤーとしての地位を固めた。ライムライト部門は、オーストラリア連邦の記録映画も制作した。^[16]

1910 年代はオーストラリア映画界の「ブーム」期だった。1900 年代に映画活動はゆっくりと始まり、1910 年には劇映画が 4 本公開され、1911 年には 51 本、1912 年には 30 本、1913 年には 17 本、そして 1914 年には再び 4 本となったが、第一次世界大戦の勃発により映画製作は一時中断した。^[17] 21 世紀にはこれらの数字は少ないように思えるかもしれないが、オーストラリアは当時最も映画製作が盛んな国の一つだった。1906 年から 1928 年の間にオーストラリアは合計 150 本の劇映画を製作し、そのうち 90 本近くが 1910 年から 1912 年にかけて製作された。^[18]

1910年代初頭、オーストラリアでは映画の製作、配給、上映において全般的な統合が行われた。1912年までに多数の独立系映画製作会社がオーストラレーシアン・フィルムズとユニオン・シアターズ（現在はイベント・シネマズとして知られる）に合併し、映画配給会社と映画館に対する支配権を確立し、小規模な映画製作会社にはカルテルとの交渉を義務付けた。この取り決めにより、1920年代にアメリカの配給会社がオーストラリアの映画館と独占契約を結び、自社の作品のみを上映する道が開かれ、その結果、地元の作品が締め出され、地元の映画産業が衰退したと考える人もいる。^[19]

1920年代の映画産業の衰退については、他にも様々な説明が試みられている。歴史家の中には、観客数の減少、オーストラリアの作品や物語への関心の欠如、オーストラリアの戦争参加などを指摘する者もいる。また、1912年にはブッシュレンジャー映画が公式に禁止された。 ^{[20] [21] [22]}国内映画製作の停止に伴い、オーストラリアの映画館チェーンは米国で代替作品を探し、オーストラリア製作の映画が輸入品よりもはるかに高価であることに気付いた。輸入品は製作費が国内市場で既に回収されていたため、価格が安かった。この不均衡を是正するため、オーストラリア連邦政府は1914年に輸入映画に課税したが、1918年には撤廃された。^[要出典]

理由が何であれ、1923年までにアメリカ映画がオーストラリア市場を独占し、上映される映画の94%がアメリカからのものでした。^[23]

1930年、FW スリング(1883–1936)は、米国から輸入した光学式音響機器を使用してトーキー映画を製作するため、メルボルンにエフティー・スタジオを設立した。オーストラリアで最初のトーキー映画が登場したのは 1931年で、この会社はDiggers (1931)、A Co-respondent's Course (1931)、The Haunted Barn (1931)、The Sentimental Bloke (1932) を製作した。設立から 5 年間で、エフティーは 9 本の長編映画、80 本以上の短編映画、およびいくつかの舞台作品を製作した。著名な協力者には、CJ デニス、ジョージ・ウォレス、フランク・ハーヴェイなどがいた。映画製作は 1934 年まで続いたが、オーストラリア政府がオーストラリアの映画割当を設定することを拒否したことに対する抗議として中止され、その後すぐに 1936 年にスリングが死去した。オーストラリアの映画製作者数は^{[誰が推定したか? ]}スリングは映画製作と演劇事業で7万5000ポンド以上の私財を失った。^{[24] [確認には引用が必要]}

ケン・G・ホールは1931年にシネサウンド・プロダクションズを設立する原動力となった。^{[25] [26]}同社はオーストラリア初の長編映画製作会社の一つとなり、1940年代初頭まで営業を続け、ハリウッドをモデルにしたオーストラリア有数の国内スタジオとなった。同社はまた、映画の宣伝にハリウッド・モデルを使用し、スター・システムの推進を試みた。特に成功したのは、作家スティール・ラッドの人気作に基づいたコメディシリーズ『オン・アワ・セレクション』 （1932年）で、架空のオーストラリアの農家ラッド一家と、永遠の父と息子のコンビ「パパとデイブ」の冒険を描いた。その野心にもかかわらず、シネサウンドはわずか17本の長編映画を製作したのみで、そのうち1本を除いてすべてケン・ホールが監督した。経済的には成功したものの、1939年に第二次世界大戦が勃発すると、同社は長編映画の製作を中止した。

チャールズ・ショーヴェル監督の『戦艦バウンティ号の航跡』（1933年）には、タスマニア生まれのエロール・フリンが主演し、 ^[27]後にイギリスに渡り、後にハリウッドスターとして名を馳せた。ショーヴェルは、1944年の第二次世界大戦の名作『トブルクの鼠』（ピーター・フィンチとチップス・ラファティ主演）や、1955年の『ジェッダ』など、オーストラリア映画で数々のヒット作を監督した。『ジェッダ』は、オーストラリア映画として初めてカラー撮影され、アボリジニの俳優を主役に起用し、カンヌ映画祭に出品された最初の映画として有名である。 ^[28]

イギリスでは、1927年の映画法によってイギリスの映画館で上映しなければならない映画の割り当てが定められた。これに準拠した映画はイギリス国内だけでなく大英帝国でも撮影することができ、オーストラリアの映画製作を刺激した。しかし、1938年の映画法ではイギリスで製作されイギリスで撮影された映画のみ割り当てに含めることでイギリスの映画産業をなだめた。これによりオーストラリアの映画はイギリスの映画割り当てから外され、オーストラリア映画の保証された市場は失われた。^[29]

ケン・G・ホール監督の『ココダ最前線!』（1942年）は、オーストラリア初のアカデミー賞を受賞した。 ^[30]チップス・ラファティとピーター・フィンチは、この時代を代表する国際的なスターとなった。ラファティの、やせっぽちで寡黙なブッシュマンをスクリーン上で演じたイメージは、オーストラリアの映画ファンの心を打った。彼は、『 4万人の騎手』（1940年）、『トブルクの鼠』（1944年）、 『オーバーランダーズ』 （1946年）、『ユーリカ・ストッケード』（1949年）（ 『オーバーランダーズ』と『ユーリカ』は、イギリスの象徴的なイーリング・スタジオが製作したオーストラリアをテーマにした一連の映画の一部である）など、初期の象徴的なオーストラリア映画に出演した。ハリウッドでは、ラファティは『砂漠の鼠』（1953年）、『サンダウナーズ』（1960年）、『バウンティ号の叛乱』（1962年）など、オーストラリアをテーマにした映画にも出演した。同様に、ピーター・フィンチは、一連の人気映画で典型的なオーストラリアの役（「ディガー」や「ストックマン」など）を演じ、イギリスとアメリカで成功した多様な映画キャリアを築きました。

ロン・ランデルとロッド・テイラーはともにオーストラリアで俳優としてのキャリアをスタートさせた。最初はラジオや舞台で活躍し、その後、前者は『スミシー』 （1946年）に、後者は『ロング・ジョン・シルバー』（1954年）などのオーストラリア映画に出演した。2人は米国に移り、1940年代後半（ランデル）や1950年代以降の数々の映画でハリウッドの主役を演じた。テイラーは『タイム・マシン』（1960年）や『鳥』 （1963年）のほか、 『香港』 （1960年 - 1961年）などの米国のテレビシリーズにも主演した。

1950年代には、イギリスとアメリカの製作会社がオーストラリアで、オーストラリア文学（一般的に田舎を題材にした作品が多い）を原作とした有名な映画を数本製作した。これらには、『アリスのような町』（1956年、ヴァージニア・マッケナとピーター・フィンチ主演）、『シラリー』（1957年、ピーター・フィンチ主演、オーストラリア人俳優のチャールズ・ティングウェル、ビル・カー、エド・デヴェローが脇役）、『強盗』（1957年、再びフィンチ主演）、『十七番目の人形の夏』（1959年、アーネスト・ボーグナイン、ジョン・ミルズ、アンジェラ・ランズベリー主演）などがある。1960年、『サンダウナーズ』はニューサウスウェールズ州のスノーウィー山脈で一部撮影され、デボラ・カー、ロバート・ミッチャム、ピーター・ユスティノフが外国人主演を務めたが、助演にはオーストラリア人のチップス・ラファティ、ジョン・メイヨン、レナード・ティールも出演した。

1958年にオーストラリア映画協会が設立され^{（誰によって？）}、同年にオーストラリア映画協会賞の授与が開始されました。

1960年にオーストラリアで『セッション』を撮影した後、ピーター・グレイブスは最大の問題はオーストラリア人俳優の不足だと語った。^[31]オーストラリアの映画製作は1960年代に低迷し、注目すべき作品はほとんどなかった。^[32] 1966年のコメディ『They're a Weird Mob 』は、ウォルター・キアリ、チップス・ラファティ、クレア・ダンが主演し、当時としては珍しいヒット作となった。この映画は、シドニーで労働者として働く新しく到着したイタリア人移民が、オーストラリアのスラングや文化に多少苦労しながらも、同僚と仲良くなっていくという物語で、オーストラリア社会の変化の様子も記録している。この映画は、1970年代にオーストラリア映画の「ニューウェーブ」が成功し、しばしば口語的なオーストラリア文化を紹介するようになる前兆となった。

海外映画界は、 1969年のイギリス映​​画『女王陛下の007』でスーパースパイのジェームズ・ボンド役を演じるショーン・コネリーに代わってオーストラリア人のジョージ・レーゼンビーを起用するなど、オーストラリア人俳優を「アクション俳優」として引き付け続けた。

1968年から1971年までオーストラリアの首相を務めたジョン・ゴートンは、オーストラリア映画開発公社など、映画と芸術に対する政府の支援を数種類開始した。ゴフ・ホイットラム政権（1972年～1975年）は、後継のオーストラリア映画委員会を通じて支援を継続し、州政府も援助プログラムを設立した。これらの措置により、低予算の16mmフォーマットと35mm映画の両方でオーストラリア映画製作が復活し、オーストラリア・ニューウェーブと呼ばれ、 1980年代半ばから後半まで続いた。この時代は、オーストラリアの口語文化を活用する 「オズプロイテーション」スタイルが登場した時期でもあった。

この時代、フェミニスト運動 の高まりの影響も注目に値しました。女性映画の役割は1970年にメルボルンで開催された女性解放会議で議論され、 ^[33]フェミニスト映画労働者集団（1970年代と1980年代）、シドニー女性映画グループ（SWFG、1972年～）、メルボルン女性映画グループ（1973年～）、リール・ウーマン（1979年から1983年、メルボルン）、女性映画ユニット（シドニーとメルボルン、1984/5年）などのグループが設立されました。^[34]ジェニ・ソーンリー、サラ・ギブソン、スーザン・ランバート、マーサ・アンサラ、マーゴット・ナッシュ、ミーガン・マクマーシーなど、多くの映画製作者がこれらのグループに参加しました。^[33] 1975年の国際女性映画祭は、この種のものとしては初となるもので、^[33] SWFGが主導しましたが、^[35]全国のグループが他の州都で上映イベントを企画しました。メルボルンとシドニーではフェスティバルは9日間開催され（観客は約56,000人）、他の州では2～3日間開催されました。^[36]

『ピクニック・アット・ハンギング・ロック』 （ピーター・ウィアー監督、1975年）や^『サンデー・トゥー・ファー・アウェイ』（ケン・ハンナム、1975年）などの映画は、国際映画界に大きな影響を与えまし^た。1970年代と1980年代は、多くの人から「オーストラリア映画の黄金時代」とみなされており^、ダークなディストピア小説『マッドマックス』（ジョージ・ミラー監督、1979年）からロマンティックコメディ『クロコダイル・ダンディー』（ピーター・フェイマン、1986年）まで、多くのヒット映画が制作され、ジリアン・^{アームストロング}、^{フィリップ}・ノイス、ブルース・ベレスフォードなどの映画監督の台頭もありました。

1970年代に成熟したオーストラリア映画の主なテーマは、厳しいオーストラリアの自然の中で生き残ることだった。1970年代には『ウェイク・イン・フライト』、『ウォークアバウト』、『パリを食べた車』、『ピクニック・アット・ハンギング・ロック』、1980年代には『レイザーバック』、『ロング・ウィークエンド』、『シェイム』、2000年代には『ジャパニーズ・ストーリー』、『プロポジション』、『ウルフ・クリーク』など、「アウトバック・ゴシック」と呼ばれるスリラーやホラー映画が数多く登場した。これらの映画では、オーストラリアのブッシュとその生き物は危険なものとして、また人々は追放者や精神異常者として描かれている。これらの要素は、『マッドマックス』シリーズの未来的な終末後のテーマと組み合わされている。1971年の『ウォークアバウト』はオーストラリアを舞台としたイギリス映​​画で、先住民をテーマにした多くのオーストラリア映画の先駆けとなり、デビッド・ガルピリルを映画観客に紹介した。 1976年のフレッド・シェピシ監督作品『ジミー・ブラックスミスの歌』は、トーマス・キネアリーの著書に基づく、アボリジニの山賊の悲劇を描いた受賞歴のある歴史ドラマを再演したものである。

オーストラリア文学やオーストラリアの歴史に由来する古典物語は、1970年代から1980年代にかけて、引き続き人気を博し映画化されました。ジリアン・アームストロング監督の『わが華麗なるキャリア』（1979年）では、ジュディ・デイビスとサム・ニールが初期の主役を演じました。1982年の『ウィ・オブ・ザ・ネバー・ネバー』では、オーストラリアの奥地での生活における女性の経験というテーマを踏襲しました。1982年の『スノーウィー・リヴァーの男』では、トム・バーリンソンとシグリッド・ソーントンが主演し、バンジョー・パターソンの同名の古典詩をドラマ化し、オーストラリア映画史上最高の興行成績を収めました。 1970年代に人気を博したシリアスな歴史ドラマに加えて、10年間でオー​​ストラリアの口語文化を賞賛し風刺する映画が数多く登場した。その中には『バリー・マッケンジーの冒険』（1972年）、『アルビン・パープル』（1973年）、『バリー・マッケンジーは独り立ち』（1974年）などがある。バリー・マッケンジーの映画では、パフォーミング・アーティストで作家のバリー・ハンフリーズが監督のブルース・ベレスフォードとコラボレーションしている。1976年、ピーター・フィンチはアメリカン・サティア・ネットワークでの役で死後にアカデミー主演男優賞を受賞し、オーストラリア人として初めてア​​カデミー主演男優賞を受賞した。^[37]

1980年代の『ブレイカー・モラント』（ジャック・トンプソンとエドワード・ウッドワード主演）は、1899年から1902年のボーア戦争中のオーストラリア兵の物議を醸した裁判をドラマ化したもので、1981年には第一次世界大戦を描いたドラマ『ガリポリ』 （ピーター・ウィアー監督、メル・ギブソン主演）が続いた。現在ではオーストラリア映画の古典とみなされているこれらの映画は、オーストラリア史の劇的なエピソードを通して現代のオーストラリア人のアイデンティティを探求している。ギブソンは1982年の『危険な日々』でさらなる成功を収めた後、ハリウッドに移り俳優および監督としてキャリアを積んだ。その後数十年間で、他の多くのオーストラリア人スターが彼を追いかけて国際的なスターの座に上り詰めた。『危険な日々』の監督ピーター・ウィアーもハリウッドへの転身に成功した。ウィアーは原作者のクリストファー・コッホ、劇作家のデイヴィッド・ウィリアムソンと共に脚本を手掛けた。ウィリアムソンは1970年代初頭に有名になり、その後も『ドンズ・パーティー』（1976年）、『ガリポリ』 （1981年）、『エメラルド・シティ』（1988年）、『バリボー』（2009年）など、オーストラリアでヒットした映画の脚本やオリジナル作品を数多く執筆した。^[38]

俳優/コメディアンのポール・ホーガンは、オーストラリアの奥地からニューヨーク市まで旅する現実的なハンターを描いた最初の映画『クロコダイル・ダンディー』 （1986年）の脚本を書き、主役を演じた。この映画はオーストラリア映画史上最も成功した作品となり、ホーガンの国際的な映画キャリアをスタートさせた。 『クロコダイル・ダンディー』の成功に続き、ホーガンは1988年に続編『クロコダイル・ダンディー2』で主演を務めた。1988年には、リンディ・チェンバレンの物語を題材にしたドラマ『悪魔の天使たち』（オーストラリアとニュージーランド以外では『A Cry in the Dark 』として公開）^[39]も公開された。この物語では、ディンゴがエアーズロックで赤ん坊を連れ去り、母親が子供を殺害したとして告発された。

ニコール・キッドマンは1980年代初頭からオーストラリアの子供向けテレビ番組や映画に出演し始め、 BMXバンディッツやブッシュ・クリスマスで主役を演じた。1980年代にはエメラルド・シティ（1988年）やバンコク・ヒルトン（1989年）など、いくつかのオーストラリア作品に出演した。1989年、キッドマンはサム・ニールやビリー・ゼインと共演したデッド・カームで主演した。このスリラーは高い評価を受け、ハリウッドでの役も続いた。^[40]

1990年代はオーストラリア映画にとって実り多い10年となり、世界中の観客に数人の新星を紹介した。トニ・コレット主演のコメディ/ドラマ『ムリエルの結婚^{』 [42]}、ロブ・シッチ監督のやや風刺的な郊外コメディ『キャッスル』（エリック・バナが映画で初めて主役を務めた）、バズ・ラーマン監督の華やかな『ストリクトリー・ボールルーム』 ^[43]などの低予算映画は、いずれも商業的にも批評的にも成功を収め、現代のオーストラリア郊外に住む風変わりな登場人物を掘り下げており、 1970年代と1980年代に成功したアウトバックや歴史サーガからの脱却を示している。ステファン・エリオットの1994年の映画『プリシラの冒険』は、伝統的なアウトバックの撮影法と風景を現代の都会のサブカルチャーと融合させ、オーストラリア中央部へのロードトリップに 出る3人のドラッグクイーンを追った。

この時期、オーストラリアでは多くの国際的なスターが早くから注目を集めたが、チャールズ・ティングウェル、ビル・ハンター、ジャック・トンプソン、ブライアン・ブラウン、クリス・ヘイウッドといったベテラン映画俳優たちを含む、豊富な映画出演実績を持つ、定評のある地元スターや新進気鋭のスターたちも依然として目立っていた。

第二次世界大戦を舞台にしたドラマ「ブラッド・オース」（1990年）では、ラッセル・クロウとジェイソン・ドノヴァンがともに端役で映画デビューを果たした。クロウは、キャリア初期のこの時期に俳優としての多才さを発揮し、1992年の「ロンパー・ストンパー」ではメルボルンのストリートギャングのスキンヘッド役、1994年の「サム・オブ・アス」ではシドニー中心部の労働者階級のゲイ男性役を演じ、その後アメリカに移りハリウッドでのキャリアをスタートさせた。

ジョージ・ミラー監督の『ベイブ』（1995年）は、新しいデジタル効果を駆使して納屋を生き生きと描き出し、オーストラリアで最も興行収入の高い映画の1つとなった。1996年のドラマ『シャイン』はジェフリー・ラッシュがアカデミー賞主演男優賞を受賞し、グレゴール・ジョーダン監督の1999年の映画『トゥー・ハンズ』ではヒース・レジャーが初めて主演を 務めた。

レジャーがハリウッドに成功裏に進出した後、ジョーダンとレジャーは2003年に再びコラボレーションし、レジャーはオーストラリア人女優ナオミ・ワッツと共演した映画『ネッド・ケリー』で象徴的なブッシュレンジャーの主役を演じた。

オーストラリア先住民を題材にした映画の定番も、1990年代から21世紀初頭にかけて増加した。アーニー・ディンゴとブライアン・ブラウンが出演したニック・パーソンズの1996年の映画『 Dead Heart』 ^[44]、ゲイリー・スウィートとデヴィッド・ガルピリルが主演したロルフ・デ・ヒアの『The Tracker』 ^[45]、 2002年のフィリップ・ノイスの『Rabbit-Proof Fence』 ^[46]などがある。2006年、ロルフ・デ・ヒアの『Ten Canoes』は先住民の言語で撮影された最初の長編映画となり、カンヌなどで評価された。

戦後の多文化移民に伴うオーストラリアの人口構成の変化は、この時期のオーストラリア映画に反映されており、1993年の『ハートブレイク・キッド』、1999年の『アリブランディを探して』、2003年の『ファット・ピザ』、コメディ『ウォグ・ボーイ』、2007年の『ロミュラス、マイ・ファーザー』など、移民の経験やオーストラリアのサブカルチャーの側面を扱ったヒット映画にも反映されている。^[47]

フォックス・スタジオ・オーストラリアとワーナー・ロードショー・スタジオは、ジョージ・ルーカス監督の『スター・ウォーズ エピソード2 /クローンの攻撃』と『スター・ウォーズエピソード3/シスの復讐』、ウォシャウスキー姉妹の『マトリックス』など、大規模な国際的作品の制作を主催してきた。

ロブ・シッチとワーキング・ドッグ・プロダクションズは、『ザ・キャッスル』の成功に続いて時代劇コメディ『ディッシュ』を制作した。同作は2000年のオーストラリア映画で最高興行収入を記録し、オーストラリア映画のトップ10入りを果たした。オーストラリアと国際映画が共同制作した大予算の『ムーラン・ルージュ』（バズ・ラーマン監督、2001年）と『ハッピー フィート』 （2006年にジョージ・ミラー監督がアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した）も、21世紀の最初の10年間のトップ10入りを果たした。バズ・ラーマンは一連の国際的ヒット作を監督し、2008年の『オーストラリア』の制作のためオーストラリアに戻った。同作はニコール・キッドマン、ヒュー・ジャックマン、デヴィッド・ウェナムなどオーストラリアのスターを多数起用し、オーストラリア映画史上2番目に興行収入の高い映画となった。

レイ・ローレンス監督の『ランタナ』は、シドニー郊外の複雑な人間関係と謎の犯罪をめぐる出来事を描いた作品で、2001年に批評的にも商業的にも成功を収めた。最優秀作品賞、最優秀監督賞、アンソニー・ラパーリアの最優秀男優賞、ケリー・アームストロングの最優秀女優賞を含む7つのAFI賞を授与された。

新進気鋭のスター、サム・ワーシントンは、2002年のギャングを題材にしたブラックコメディ『ダーティ・ディーズ』や2003年の犯罪サスペンス『ゲッティン・スクエア』で早くから主役を演じた。『ゲッティン・スクエア』には、ポール・コックス監督の1999年の伝記映画『モロカイ 父ダミアンの物語』の主役や、政治意識の高いロバート・コノリー監督の2001年のスリラー『ザ・バンク』など、批評家から絶賛された一連の役柄で多才さを示した新進気鋭のスター、デヴィッド・ウェナムも出演した。

2005年、『リトル・フィッシュ』は女優ケイト・ブランシェットのオーストラリア映画復帰作となり、ヒューゴ・ウィーヴィングの最優秀男優賞、ブランシェットの最優秀女優賞、そしてベテラン映画女優ノニ・ヘイズルハーストの最優秀助演女優賞を含むオーストラリア映画協会賞5部門を受賞した。

レジャーの死後、2008年に、1970年代と1980年代の低予算映画のオーストラリア・ニューウェーブの華々しさを讃えるドキュメンタリー映画『ノット・クワイト・ハリウッド：オズプロイテーションの知られざるワイルド・ストーリー！』が公開された。この映画はマーク・ハートリーが監督し、クエンティン・タランティーノ、デニス・ホッパー、ジョージ・ミラー、バリー・ハンフリーズなどの映画製作者へのインタビューを行っている。

2000年代前半はオーストラリア映画にとって総じて成功とは言えない年であり、いくつかの対決ドラマは興行的に不評であった。2008年には興行収入300万ドルを稼いだオーストラリア映画はなかったが、映画製作者たちが意識的に映画の種類と予算の幅を広げたことにより、10年の終わりには興行的にヒットした作品が続々と生まれた。2009年から2010年にかけては、ブルース・ベレスフォードの『毛沢東の最後のダンサー』、ジョン・マースデンの小説『明日、戦争が始まった』をドラマ化したアボリジニミュージカル『ブラン・ヌ・デイ』 、そしてオーストラリアの主要映画スター、ベン・メンデルソーン、ジョエル・エドガートン、ガイ・ピアース、ジャッキー・ウィーバーが出演した犯罪ドラマ『アニマル・キングダム』が興行的に好成績を記録した。『アニマル・キングダム』は2010年のオーストラリア映画協会賞で成功を収め、世界中の映画祭で絶賛された。^[48] 『明日、戦争が始まった時』は2010年の国内興行収入第1位となり、オーストラリア映画協会賞の9部門にノミネートされた。^{[49] [50]}

この時期に受賞した他の映画には、アンソニー・ラパーリア主演の『バリボー』（2009年）、セルハト・カラディー監督の中東犯罪映画『シーダーボーイズ』（2009年）、アニメコメディドラマ『メアリーとマックス』などがある。

第一次世界大戦を題材にしたドラマ『Beneath Hill 60』 （2010年）は、ジェレミー・シムズ監督、ブレンダン・コーウェル主演で、数々の賞にノミネートされ、3つの賞を受賞した。

サリー・ライリーは、オーストラリア映画委員会（後のスクリーン・オーストラリア）を経て、ABCテレビの先住民部門の初代責任者となり、映画・テレビ業界における先住民の才能の育成に尽力した。^{[51] [52]}現代の先住民映画製作者には、ワーウィック・ソーントン、ウェイン・ブレア、トリシャ・モートン・トーマス、レイチェル・パーキンスがいる。

オーストラリアの映画産業は毎年かなりの数の映画を製作し続けていますが、他の英語圏の国と同様に、オーストラリアはアメリカの映画産業と競争するのが難しいと感じることが多く、後者は^はるかに大きな国内市場を持っていることに助けられています。最も成功したオーストラリアの俳優や映画製作者はハリウッドに簡単に誘われ、国内の映画産業に戻ることはめったにありません。南オーストラリア映画協会は質の高い映画を製作し続けており、アデレードはホテルムンバイ（2019年）などの映画のロケ地として選ばれています。^[要出典]

オーストラリアの映画・テレビ業界はCOVID-19パンデミックにより大きな影響を受け、少なくとも60の撮影が中止され、約2万人が失業した。^[54] 3月23日月曜日、スクリーン・オーストラリアが資金提供したすべての制作が延期された。^[55] 2020年4月15日現在^[update]、オーストラリアのCOVID-19統計が若干改善したことを受けて、スクリーン・オーストラリアは引き続き作業および処理申請に資金を提供し、2019/20年度予算のすべてを使用する予定である。^[56]

映画やテレビ業界が再開してしばらくして、いくつかの映画の制作が再開された。そのような映画としては『プレトリアからの脱出』（2020年）と 『モータルコンバット』（2021年）がある。^{[57] [58] [59]}

ゴシック映画にはゴシックの要素が取り入れられており、ホラー、ロマンス、SF、コメディなど、さまざまなジャンルに取り入れることができます。オーストラリアのゴシック映画は、1970年代から一貫したジャンルとなっています。ゴシックオーストラリア映画とは、多様性に富み、さまざまな方法でカメラテクニックを使用して、観客が何を認識するかを問う映画を作ることを意味します。女性映画監督のスーザン・ダーモディとエリザベス・ジャッカが制作したオーストラリアのゴシック映画の1つである「オーストラリアのスクリーニング」（1987年）は、さまざまなスタイルのテーマ用語を示しており、オーストラリアの野蛮な男性（白人）を表す用語であるオッカーと呼ばれるものを示すことに最も成功しています。これ以外にも、オーストラリアのゴシック映画とゴシック文学には強い関係があります。ゴシック小説の登場人物と行動は、ゴシック映画に作り出されます。1970年代のゴシック小説のほとんどは、女性キャラクターとオーストラリアの文化的価値観に言及していました。^[60]

映画『ピクニック・アット・ハンギング・ロック』（1975年）は男性監督による作品だが、脚本はストーリーテラーのジョーン・リンゼイが手がけた。リンゼイはこの映画をオーストラリアの日常生活の社会問題に文化的に関連づけて作ろうと決めた。^[60]彼女の映画にはゴシック調の素材が使われ、後に監督が演出と撮影法で披露することになる恐怖の要素が加えられている。ゴシック調の素材の使用は、映画監督のダーモディとジャッカによって、よりテーマ的な分析へと発展した他のオーストラリアのゴシック映画に提案された。他のゴシック映画は、オーストラリアの特徴や特色を広げるために作られた。ジェニファー・フックスがプロデュースした『スモーク・エム・イフ・ユー・ガット・エム』（1988年）は、主人公を超自然的な恐怖の方法で紹介したが、映画スタイルの特徴を失わないようにコメディー調の要素も加えた。^[60]

1968年から1971年までオーストラリアの首相を務めたジョン・ゴートンは、オーストラリア芸術評議会、オーストラリア映画開発公社、オーストラリア映画テレビラジオ学校を設立し、オーストラリアの映画と芸術に対する政府の支援をいくつかの形で開始した。^[61]ゴフ・ホイットラム首相はオーストラリア映画の支援を継続した。映画の宣伝と製作を行う南オーストラリア映画公社は1972年に設立され、国際的に競争力のある映画の資金提供と製作を行うオーストラリア映画委員会は1975年に設立された。

オーストラリア連邦政府は、オーストラリア映画金融公社、オーストラリア映画委員会、フィルム・オーストラリアという資金提供・開発機関を通じて、オーストラリアの映画産業を支援してきました。2008年に、3つの機関はスクリーン・オーストラリアに統合されました。

• スクリーンオーストラリア、後継
  • オーストラリア映画委員会、
  • オーストラリア映画と
  • オーストラリア映画金融公社
• クイーンズランド映画協会（廃業）
• スクリーンNSW
• スクリーンウェスト
• 南オーストラリア映画協会
• タスマニア映画社（廃業）
• ヴィックスクリーン

過去数十年間に興行収入が高かったオーストラリア映画には以下のものがあります。

• 1900年代 -ケリーギャングの物語（1906年）（総額2万ポンド）^[74]
• 1910年代 – 『致命的な結婚式』（1911年）（18,000ポンド）、^[75] 『ジョン・リーの生涯、あるいは絞首刑にできなかった男』（1912年）（20,000ポンド）、^[74] 『ナース・キャヴェルの殉教』（1915年）（25,000ポンド）^[74]
• 1920年代 –生涯にわたって（1927年）（4万ポンド以上）^[76]
• 1930年代 - 『On Our Selection』（1932年）（6万ポンド）^[77] 『The Silence of Dean Maitland』（1934年）（5万ポンド）^[77]
• 1940年代 – 4万騎手（1940年）（13万ポンド）、^[78] スミシー（1946年）（5万ポンド以上）、^[77] オーバーランダーズ（1946年）（25万ポンド）、^[77] マシューの息子たち（1949年）
• 1950年代 –ウォーク・イン・パラダイス（1956年）
• 1960年代 -彼らは奇妙な暴徒だ（1966年）（200万ドル以上）^[79]
• 1970年代 –アルヴィン・パープル（1973年）（472万ドル）、ピクニック・アット・ハンギング・ロック（1975年）（500万ドル以上）、マッドマックス（1979年）（1億ドル）^[79]

• 
  ロビン・フッドの冒険とキャプテン・ブラッドのスター、エロール・フリン
• 
  チョッパーとミュンヘンのスター、エリック・バナ
• 
  ケイト・ブランシェットは、オーストラリア人として初めてア​​カデミー賞を2度受賞し、演技部門全体では7回ノミネートされ最多ノミネートされたオーストラリア人です。
• 
  トニ・コレット、 『ミュリエルのお嫁さん』や『リトル・ミス・サンシャイン』のスター
• 
  サマーソルトとサッカーパンチのスター、アビー・コーニッシュ
• 
  ジュディ・デイヴィス、 『ドレスメーカー』や『ハズバンド・アンド・ワイブス』のスター
• 
  ジョエル・エドガートン、 『アニマル・キングダム』や『ラビング』のスター
• 
  マーベル・シネマティック・ユニバースでソー役として成功を収めたクリス・ヘムズワース
• 
  X-MENシリーズでローガン/ウルヴァリン役として成功を収めたヒュー・ジャックマン
• 
  ウルフクリークとウルフクリーク2のスター、ジョン・ジャラット
• 
  ニコール・キッドマンは、オーストラリア人として初めてア​​カデミー賞主演女優賞を受賞した人物であり、ハリウッドで最も高額な出演料を受け取っている俳優の一人である。
• 
  ブロークバック・マウンテンとダークナイトのスター、ヒース・レジャー
• 
  アニマル・キングダムとミシシッピ・グラインドに出演したベン・メンデルソーン
• 
  メメントとローバーのスター、ガイ・ピアース
• 
  チップス・ラファティ、 『オーバーランダーズ』と『ウェイク・イン・フライト』のスター
• 
  『ウルフ・オブ・ウォールストリート』、『スーサイド・スクワッド』、『バービー』のスター、マーゴット・ロビー。
• 
  ジェフリー・ラッシュは、オーストラリア人として初めてア​​カデミー賞、プライムタイム・エミー賞、トニー賞、ゴールデングローブ賞を受賞した。
• 
  ミア・ワシコウスカ、 『アリス・イン・ワンダーランド』や『キッズ・オールライト』のスター
• 
  アニマルキングダムとキャディのスター、ジャッキー・ウィーバー
• 
  ヒューゴ・ウィーヴィング、 『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』と『マトリックス』のスター
• 
  ピッチ・パーフェクトのスター、レベル・ウィルソン

オーストラリアの映画産業は、数多くの成功した俳優、女優、作家、監督、映画製作者を輩出しており、その多くは国際的に知られています。

俳優

女優

• ベン・ゴールドスミス、マーク・デイビッド・ライアン、ジェフ・リーランド編『世界映画ディレクトリ：オーストラリアとニュージーランド 2』ブリストル：インテリクト、2014年。ISBN 9781841506340 
• マレー、スコット編『オーストラリア映画：1978-1994』メルボルン：オックスフォード大学出版局、1995年。ISBN 978-0-19-553777-2 
• アンドリュー・パイク、ロス・クーパー共著。オーストラリア映画：1900～1977年。改訂版。メルボルン：オックスフォード大学出版局、1998年。ISBN 978-0-19-550784-3 
• マクファーランド、ブライアン、ジェフ・メイヤー、イナ・バートランド編『オックスフォード・コンパニオン・トゥ・オーストラリアン・フィルム』メルボルン：オックスフォード大学出版局、1999年。ISBN 978-0-19-553797-0 
• モラン、アルバート、エロール・ヴィース。オーストラリアとニュージーランド映画の歴史辞典。メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス、2005年。ISBN 978-0-8108-5459-8 
• リード、エリック。『オーストラリアの無声映画：1896年から1926年までの無声映画の図解歴史』メルボルン：ランズダウン・プレス、1970年。
• デブ・ヴァーホーヴェン編『ツインピークス：オーストラリアとニュージーランドの長編映画』メルボルン：ダムド出版、1999年。ISBN 978-1-876310-00-4 

• ライアン、マーク・デイビッド、ゴールドスミス、ベン、『2000年代のオーストラリア映画』。パルグレイブ・マクミラン、シャム、スイス。ISBN 978-3-319-48299-6 
• コリンズ、フェリシティ、テレサ・デイヴィス『マボ以後のオーストラリア映画』シドニー：ケンブリッジ大学出版局、2004年。
• ジョナサン・ドーソン、ブルース・モロイ編『映画とテレビにおけるクイーンズランドのイメージ』ブリスベン：クイーンズランド大学出版局、1990年。
• スーザン・ダーモディ、エリザベス・ジャッカ編『オーストラリアの上映、第1巻：映画産業の解剖学』シドニー：カレンシー・プレス、1987年。
• ——— . 『オーストラリア映画上映第2巻：国民映画の解剖学』 シドニー：カレンシー・プレス、1988年。
• モラン、アルバート、トム・オレガン編『オーストラリア映画読本（オーストラリア映画シリーズ）』シドニー：カレンシー・プレス、1985年。
• モラン、アルバート、エロール・ヴィース『オーストラリアの映画：入門』シドニー：ケンブリッジ大学出版局、2006年。
• オレガン、トム.オーストラリア国立映画. ロンドン: ラウトレッジ、1996年。
• ライアン、マーク、デイビッド（2009）「文化はどこへ？オーストラリアのホラー映画と文化政策の限界」、メディアインターナショナルオーストラリア：文化と政策の統合、第133号、43〜55頁。
• ストラットン、デイビッド。『アボカド農園：オーストラリア映画産業の好況と不況』シドニー：パン・マクミラン、1990年、465ページ。ISBN 978-0-7329-0250-6 
• バーホーベン、デブ。羊とオーストラリア映画。メルボルン : MUP、2006 年。ISBN 978-0-522-85239-4 

• australianscreen – オーストラリアの視聴覚遺産をオンラインで
• スクリーンオーストラリア
• オーストラリア国立映画・音響アーカイブ
• オーストラリアの映画に関するオーストラリア政府のサイト
• パシフィック・フィルム・アンド・テレビジョン・コーポレーション（クイーンズランド州）
• ニューサウスウェールズ州映画テレビ局
• オーストラリア映像センター（ビクトリア州）
• サウスオーストラリア映画協会
• フィルムウェスト（西オーストラリア）
• オーストラリア映画・テレビ・ラジオ学校
• オーストラリアでの映画制作研究

• film.org.au: オーストラリア映画のベスト
• インターネット映画データベース、オーストラリア
• オーストラリアの映画館マップ
• Ozmovies オーストラリア映画データベース、オーストラリア
• オーストラリア映画に関するTVクリーム
• オーストラリアやニュージーランドの映画に関するサイト
• 映画と観客研究プロジェクト (CAARP)