うるさくなるかもしれない

うるさくなるかもしれない
劇場公開ポスター
監督	デイビス・グッゲンハイム
制作：	トーマス・タル・ デイヴィス・グッゲンハイム レスリー・チルコット ピーター・アフターマン
主演	ジ・エッジ ジミー・ペイジ ジャック・ホワイト
撮影	エーリッヒ・ローランド ・ギジェルモ・ナヴァロ
編集者	グレッグ・フィントン
制作 会社	スチールカーテンの写真
配布元	ソニー・ピクチャーズ・クラシックス
リリース日	2008年9月5日（TIFF） ( 2008-09-05 ) 2009年8月14日（米国） ( 2009-08-14 )
国	アメリカ合衆国
言語	英語
興行収入	1,807,506ドル

『イット・マイト・ゲット・ラウド』は、デイヴィス・グッゲンハイム監督による2008年のアメリカのドキュメンタリー映画である。ジミー・ペイジ、ジ・エッジ、ジャック・ホワイトといった著名なロックギタリストのキャリアと音楽スタイルを探求し。 ^[1]この映画は2008年のトロント国際映画祭でプレミア上映され、2009年8月14日にソニー・ピクチャーズ・クラシックスから米国で公開された。

この映画は、ギタリストのジミー・ペイジ、デヴィッド・"ジ・エッジ"・エヴァンス、ジャック・ホワイトの多様な演奏とレコーディングのスタイルを記録しています。

ペイジのギター歴は、彼がスキッフルバンドで演奏していた幼少期に遡る。ポップ ミュージック以上のものを演奏したいと考えたペイジは、ギター演奏から「引退」し、美術学校に通う。後にセッション ギタリストとして音楽のキャリアを再開するが、他人の音楽を演奏し、自分の創造性を抑圧していることに気づき、落胆する。その時点で、ペイジはヤードバーズやレッド ツェッペリンなどのバンドで作曲と演奏を始める。ペイジは、当時影響を受けたスキッフルとブルース音楽について語る。ペイジが登場するシーンの多くは、レッド ツェッペリン IVのいくつかの曲が録音されたヘッドリー グランジを訪れている場面で、あるシーンでは、「When the Levee Breaks」の独特なドラムの音は、録音された家の音響からどのようにして生まれたのかを説明している。

エッジのギター歴は、兄のディックと一緒にギターを作り、弾くことを学んだことに遡る。映画の中で、彼はマウント・テンプル総合学校を訪れ、子供の頃にU2を結成したことを回想する。また、コードから特定の弦を消す方法や、エコーやディレイ効果を使って「存在しない音を埋める」といった演奏テクニックも披露する。また、ニューヨークで彼のシグネチャーギターであるギブソン・エクスプローラーを購入した経緯や、影響を受けたパンクミュージックについても語っている。他のシーンでは、「 Where the Streets Have No Name 」の初期のデモテープを演奏したり、「 Sunday Bloody Sunday 」のインスピレーションについて話したり、「 Get on Your Boots」 のリフでギターエフェクトを試したりしている。

ホワイトは自身の音楽的背景を、デトロイトの荒廃した地域で過ごした幼少期にまで遡る。部屋を占領していたドラムセット2台とギター、音楽を聴くためのスペースを確保するためにベッドを外に出したためスポンジの上で眠る生活の中で、楽器を演奏するのは「ダサい」ことであり、9人の兄弟全員が音楽的傾向を共有していたため、ホワイトは音楽的アイデンティティを見つけるのに苦労した。ブルースやルーツミュージックに対する彼の強い関心は、当時主にラテン系の地域で人気のあったヒップホップやハウスミュージックとは相反するものであった。ホワイトは最終的に、室内装飾業者として働きながら、ガレージロックバンドのザ・アップホルスターズで自分の居場所を見つけ、これが将来のバンド、ザ・ホワイト・ストライプスやザ・ラカンターズへの道を開く。ホワイトの哲学は、レコーディングと演奏への創造的なアプローチを強いるために、様々な方法で自分自身を制限し、挑戦することである。

この映画の試金石は、2008年1月23日にロサンゼルスの「ザ・サミット」と呼ばれるサウンドステージで3人のギタリストが集まったシーンである。^[2]これらのシーンでは、3人のギタリストはそれぞれの影響やテクニックについて話し合うだけでなく、お互いの曲を一緒に演奏し、「I Will Follow」、「Dead Leaves and the Dirty Ground」、「In My Time of Dying 」の演奏方法を見せ合っている。映画は、3人がアコースティックギターでザ・バンドの「The Weight」の即興カバーを演奏するところで終わる。

この映画は2008年のトロント国際映画祭でプレミア上映され、 2009年にはサンダンス映画祭と第59回ベルリン国際映画祭で上映された。この映画は概ね好評を博し、Metacriticでは批評家レビューの平均スコアが70%を獲得し、^[3]現在Rotten Tomatoesでは80%の評価を獲得しており、「ロックの最も特徴的な楽器への愛情あふれるトリビュートである『イット・マイト・ゲット・ラウド』は洞察に富み、音楽的に満足のいく作品である」という意見で一致している。^[7]

モジョ誌 でこの映画に4つ星の評価を与えたフィル・アレクサンダーは次のように述べている。

「『イット・マイト・ゲット・ラウド』は、間違いなく、視聴者にユニークな洞察とエンターテイメントを等しく提供する、勝利と真に引き込まれる90分間のスペクタクルである。」^[5]

『アンカット』のバーニー・ホスキンズはこの映画を「夢中にさせる映画」と呼んだ。^[6]

クラシック・ロック誌のポール・エリオットはこの映画を次のように評している。「...3人のまったく異なるギタリストの人生を、3人のまったく異なる物語とともに大胆かつユニークに、そして洞察力豊かに探求した作品...どれも非常に興味深い作品だ。」^[4]

『イット・マイト・ゲット・ラウド』は公開初週37位（7つの劇場で上映され、平均興行収入は13,240ドル）で、初週末の興行収入は92,679ドルだった。最終的な国内興行収入は1,610,163ドルだったが、海外興行収入は197,343ドルとはるかに低く、全世界の興行収入は1,807,506ドルだった。^[8]

• 公式サイト
• IMDbで「It Might Get Loud 」
• オールムービーで騒がしくなるかもしれない
• ドキュメンタリーレビュー 2013-11-16 にWayback Machineでアーカイブ