ティエリー・ノワール

1984年、ノワールはフランス人アーティストのクリストフ＝エマニュエル・ブーシェと共にベルリンの壁に絵を描き始めた。^{[ 9 ]}彼らの最初の作品は、壁のすぐそばで暮らして感じた憂鬱、悲しみ^{[ 2 ] 、そして「日常生活のプレッシャー」 [ 10 ]}への反応だった。彼らは近くの建設現場^{[ 7 ]}から拾ってきた塗料や、市の作業員が残していった塗料を使った。それまで、壁の落書きは主に反米スローガン、人種差別的なメモ、そしてユーモラスなメッセージで構成されていた。ノワール自身は、壁に大きな絵を描くことは「オルタナティブな人々の間でもタブー」と見なされていたと述べている。ノワールとブーシェは外国人であったため、このタブーを効果的に回避することができた。彼らが壁に描いた最初の作品の1つは、ポツダム広場近くのジャン・ド・ラ・フォンテーヌの寓話「ウサギとカメ」へのオマージュだった。^{[ 9 ]}

当初、ベルリンの地元住民はノワールの作品に対して警戒心や敵意さえ抱いていた。^{[ 4 ]}中には、彼の資金源を心配し、アメリカ中央情報局（CIA）のために働いているのではないか^{[ 8 ]}、あるいはフランスのスパイなのではないか^{[ 11 ]}と示唆する者もいた。ノワールはまた、ドイツ民主共和国国境警備隊（Genztruppen ）に捕まらないように、素早くこっそりと絵を描かなければならなかった。こうした制約のため、ノワールは今では象徴的なスタイル（彼自身が「ファスト・フォーム・マニフェスト」と名付けたもの）を発展させ、人物を一本の連続した線とわずかな色で表現するようになった。^{[ 6 ] [ 12 ]}

当初は困難もあったものの、ノワールの作品はベルリン市民から高く評価され^{[ 8 ]}、壁をめぐる芸術運動^{[ 1 ]}の創出に貢献し、キディ・シティニー^{[ 13 ]}のような多くの地元アーティストや、リチャード・ハンブルトン^{[ 14 ]}やキース・ヘリング^{[ 4 ]}などの多くの海外からのアーティストを惹きつけた。ノワールは5年間かけて、1989年に崩壊したベルリンの壁の約6キロメートルに絵を描いた^{[ 3 ]。}

ベルリンの壁崩壊後、ノワールは1990年に設立されたイーストサイドギャラリーに壁画を制作するよう招待されたアーティストの1人でした。 ^{[ 15 ]}このギャラリーは、フリードリヒスハイン＝クロイツベルクにある保存されたベルリンの壁の1,316メートルの残骸です^{[ 16 ]。}シュプレー川の向こう側、東ドイツが支配していた東ベルリンにあったため、取り壊されませんでした。1990年以来、イーストサイドギャラリーにあるノワールの壁画は、ベルリンの象徴として認識されるようになりました。^{[ 15 ]}

1990年6月23日、破壊を免れたノワールの作品が描かれたベルリンの壁のオリジナル塗装部分33枚が、モンテカルロのホテル・メトロポールで国際的な観客に向けてオークションにかけられた。その後、彼の作品は世界中のコレクションや美術館に国際的に広まった。^{[ 6 ] [ 17 ]}

1990年代を通して、ノワールはアーティストとして活動を続けた。彼はまた、アイルランドのロックバンドU2とコラボレーションし、 1992年のZoo TVツアーのために6台のトラバント車^{[ 6 ]}のシリーズをペイントするよう依頼された^{[ 18 ]}。ノワールのトラバントはツアーの照明装置に組み込まれ^{[ 19 ]}、その画像は「 The Fly」や「Mysterious Ways 」などのU2のシングルのカバーアートとして使用された^{[ 6 ]}。ノワールのトラバントの1台は、U2のアルバム「Achtung Baby」のカバーにも登場した^{[ 8 ]}。

2009年のベルリンの壁崩壊20周年を記念して、ノワールはロサンゼルスに招かれ、ヴェンデ美術館の「ザ・ウォール・プロジェクト」に参加した。ベルリンの壁のオリジナル部分10個が米国に輸入され、ノワールとロサンゼルスを拠点とするアーティスト（シェパード・フェアリー、レトナ、ケント・トウィッチェルなど）によってロサンゼルスで新たに塗装された。これらの作品はその後、ロサンゼルス郡立美術館近くのウィルシャー大通り5900番地に常設展示された。^{[ 20 ] [ 21 ]}

ノワールは2013年にロンドンを訪れ、ショーディッチのヴィレッジ・アンダーグラウンドでイギリス人アーティストのSTIKと共同で大規模な壁画を制作し、サマセット・ハウスでストリートアートの歴史に関する公開講演を行った。ロンドン滞在中、ノワールはショーディッチとダルストンの壁に、彼独自のスタイルで数多くの新しい壁画を描いた。^{[ 22 ]}ノワールはまた、ダルウィッチ・ピクチャー・ギャラリーと協力して、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロのバロックの傑作「ファラオの指輪を受け取るヨセフ」 （1755年）を再解釈し、現在ではダルウィッチ・パークの壁画としてギャラリーの永久コレクションの一部となっている。^{[ 23 ]}

2014年のベルリンの壁崩壊から25年後、ノワールはロンドンで回顧展を開催した。展覧会では、オリジナルのアート作品、映画、写真、インタビューが展示された。^{[ 3 ]}同年、ノワールはロンドン博物館から博物館の円形ホールの入り口に壁画を描くよう依頼され^{[ 24 ]}、また、在英ドイツ大使館からも25周年を記念してロンドンのベルグレイブ・スクエアに壁画を描くよう依頼された。 ^{[ 25 ]}ノワールはまた、ベルグレイブ・スクエア34番地にある旧東ドイツ大使館の建物の内部にも絵を描いた。^{[ 26 ]} 2014年後半、ノワールの回顧展はロサンゼルスに巡回し、ベルリンとロサンゼルスの姉妹都市関係を記念してサウス・スプリング・ストリートに100メートルもの長さの壁画を描いた。^{[ 27 ]}ノワールはまた、在米ドイツ領事館に絵画を寄贈した。^{[ 28 ]}

2017年を通して、ノワールは当時最大規模の公共作品3点をロンドン、ロサンゼルス、シドニーで制作した。ロンドンでは、アクトンにある高さ37メートルのタワービルに壁画を描き、これはイギリスで最も高い壁画と考えられていた。^{[ 29 ] [ 30 ]}ロサンゼルスでは、ノースハリウッドに15,000平方フィートの壁画を完成させた。^{[ 31 ]}シドニーでは、サリーヒルズにある旧ジャム工場に壁画を描いた。^{[ 32 ]}

ベルリンの壁崩壊30周年を記念して、ノワールは（STIKと共に）ロンドンの帝国戦争博物館から壁のオリジナル部分に新しいアート作品を描くよう依頼された。WALLと題された2つの部分は、2019年11月に帝国戦争博物館の外に展示された。^{[ 11 ]}その後、2つの部分は南ロンドンの移民博物館に展示された。^{[ 33 ]}また、2019年には、ノワールはロンドンのプロテインスタジオで「ティエリー・ノワール美術アカデミー」と題したチャリティー展を開催した。展覧会の収益はすべて、ハックニーを拠点とする子供向けチャリティー団体、ザ・キッズ・ネットワークに寄付された。^{[ 34 ]}