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| 男の子 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1980年10月20日 | |||
| 記録済み | 1980年7月～9月 | |||
| スタジオ | ウィンドミル レーン(アイルランド、ダブリン) | |||
| ジャンル | ポストパンク | |||
| 長さ | 42 : 52 | |||
| ラベル | 島 | |||
| プロデューサー | スティーブ・リリーホワイト | |||
| U2の年表 | ||||
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| 北米版 | ||||
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| ボーイからのシングル | ||||
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Boy は、アイルランドのロックバンドU2のデビュースタジオアルバムです。スティーブ・リリーホワイトがプロデュースし、1980年10月20日にアイランドレコードからリリースされました。Boyには、当時のバンドのレパートリー40曲から選ばれた曲が収録されており、その中には、グループのデビューEP Threeのオリジナルバージョンから再録音された2曲も含まれています。
ボーイは1980年7月から9月にかけてダブリンのウィンドミル・レーン・スタジオで録音された。このスタジオは1980年代にU2がレコーディングに選んだ場所となった。リリーホワイトと仕事をするのはこれが初めてで、彼はドラマーのラリー・マレン・ジュニアが階段で演奏しているところを録音したり、割れたボトルや食器が回転する自転車の車輪に当たる音を録音するなど、非標準的な制作テクニックを採用した。 [1]バンドはリリーホワイトが非常に励ましと創造性を与えてくれると感じ、その後彼は彼らのレコーディング作品のプロデューサーを頻繁に務めるようになった。アルバムの歌詞はテーマ的に思春期、無邪気さ、そして大人への道程を反映しており[2]、そのテーマは少年の顔写真を通してカバーアートに表現されている。[1]
『ボーイ』は概ね好評を博し、U2のシングル曲として初めて米国のラジオでオンエアされた「アイ・ウィル・フォロー」が収録されている。このアルバムの発売に続いてバンドはヨーロッパ大陸と米国を巡る初のツアー、ボーイ・ツアーを行った。[3]このアルバムは1981年8月に全英チャートで52位、米国では63位に達した。2003年、『ボーイ』はローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で417位にランクされた。2008年にはリマスター版が発売された。
背景
当初、『ボーイ』はマーティン・ハネットがプロデュースする予定だった。彼はジョイ・ディヴィジョンでの作品で当時高い評価を受けていたプロデューサーだった。ハネットはアイランド・レコードでU2の最初のシングル「11 O'Clock Tick Tock 」をプロデュースしていたが、バンドは彼との仕事に満足せず、バンドの反対によりアルバムのプロデュースを断念した。[4]ハネットはまた、ジョイ・ディヴィジョンのフロントマンであるイアン・カーティスが1980年5月に自殺したことにも大きな影響を受け、その悲しみで一時的に仕事ができなくなった。[4] [5]アイランドのA&R代表ニック・スチュワートは「マーティンはその時点で体調が悪く、何かの過剰摂取で苦しんでいるようだった」と語っている。[4]
代わりのプロデューサーを探していたアイランドは、U2の最初のリリースであるEP Three (1979)のコピーをスティーヴ・リリーホワイトに送り、一緒に仕事をする気があるかどうかを試した。[6]レコードを聴いた彼は「声は気に入った」が「あまりいい音ではない」と思った。グループと一緒に仕事をするかどうかを決める前に、彼はスタジオでどのようなクリエイティブなアプローチができるかを知るために、彼らのライブを観たいと考えていた。アイルランドを訪れ、小さな学校のホールで彼らのコンサートを聴いた後、リリーホワイトは「これは何かある」と思って参加することにした。その後、彼は彼らのシングル「A Day Without Me」をプロデュースすることに同意した。[7]この曲はチャートインしなかったが、[8] U2はリリーホワイトと友好的に仕事ができると感じ、彼にデビュースタジオアルバムのプロデュースを依頼した。[6]
録音
ボーイは1980年7月から9月にかけてダブリンのウィンドミル・レーン・スタジオで録音された。[8] [9]リリーホワイトは「ア・デイ・ウィズアウト・ミー」のサウンド、特にドラムのサウンドに満足せず、アルバムの残りの曲の録音方法を変えることにした。ウィンドミル・レーン・スタジオは「非常に、非常に音が死んでいて」、ロックミュージックのエネルギーよりもフォークミュージックの静かな録音に適していると考えた。 [7]エンジニアのケビン・モロニーもこれに同意し、スタジオを「70年代後半のデザインで、非常に木造の死んだような部屋」と呼んだ。[2]キャリアのその段階で、リリーホワイトは録音に遠近感を与える「3Dサウンド」を捉えることに興味を持っていた。スタジオの石壁の受付エリアを歩いていると、その空間の響きに感銘を受け、ドラマーのラリー・マレン・ジュニアのドラムキットをそのエリアの階段で録音することにした。[7]階段の上の天井から吊るされたマイクを使って、[1]リリーホワイトは「この素晴らしいカタカタ音」を録音した。日中は電話が鳴っていたため、ドラムの録音はスタジオの受付係が帰宅するまで待たなければならなかった。夕方になっても電話の着信音をオフにすることは許されず、テイクの途中で録音が中断されることもあった。 [ 10]ミューレンは最初、この取り決めに違和感を覚えた。リリーホワイトが他のメンバーとは別にスタジオを設定した時、彼はまだバンドメンバーと一緒にスタジオで作業することに慣れていなかったからだ。[1]
リリーホワイトはプロデューサーとして創造的かつ実験的なアプローチを採用し、ボトルの破片や回転する自転車の車輪に擦れる銀食器の音を録音して効果音とした。[2]バンドは彼を非常に心強い存在と感じ、リードボーカルのボノは彼を「新鮮な空気」と呼び、ギタリストのエッジは彼は「全員から最高のものを引き出す素晴らしい方法を持っている」と評した。[1]当時のバンドのリズムセクションはリズムを保つのに苦労しており、リリーホワイトとモロニーは長時間かけてマルチトラック録音のテープをつなぎ合わせてリズムに合うドラムループを作らざるを得なかった。リリーホワイトはアダム・クレイトンが演奏するベースパートをいくつか録音し、最終的に彼が演奏して欲しいベースラインをクレイトンに教えた。このアプローチでは、クレイトンは何度もオーバーダブを録音する必要があった。[2]当時バンドのメンバーはまだ経験が浅く、マネージャーのポール・マクギネスが彼らに音楽制作プロセスの自主性を与えていたため、リリーホワイトは他のU2のアルバムのプロデューサーよりもボーイのサウンドに大きな影響を与えたのではないかと推測している。 [7]
「 An Cat Dubh 」や「The Ocean」など、いくつかの曲はスタジオで作曲され、録音された。多くの曲は、当時のバンドの40曲のレパートリーから取られ、「Stories for Boys」、「Out of Control」、「Twilight」などであった。[11]スタジオ時間があまりなかったため、バンドは各曲を素早く録音し、数時間かけてオーバーダブしてから次の曲に取りかかった。ボノはレコーディングセッションの前に歌詞を完成させていなかった。グループの初期のライブパフォーマンスでは、歌詞を書くことにあまり興味がなかったため、コンサートごとに歌詞を変えることが多かった。先延ばしにしたため、バンドメンバーがギターやパーカッションの録音に忙しい間に、スタジオで欠けている連句を完成させなければならなかった。[1]ボノは、スタジオでヘッドフォンをつけて行ったボーカルパフォーマンスに満足せず、その結果、コントロールルームで大音量で音楽を再生しながらハンドヘルドマイクで歌うというアプローチに変更した。各曲を約6テイク録音した後、リリーホワイトは最良の部分を集めた合成ボーカルトラックを編集し、その後ボノはそれを聞き返してさらに6テイク歌って結果を再現した。[2]
作曲と作詞
エッジはギブソン・エクスプローラー・ギターを使って全曲をレコーディングし、[12]当時聴いていた音楽からインスピレーションを得ており、その中にはテレビジョンや初期のスージー・アンド・ザ・バンシーズが含まれていた。[13]エルヴィス・コステロに当時のバンドの音楽的影響について尋ねられたとき、エッジは次のように説明した。「ヨーロッパに根ざした音楽、ドイツ的な感性、ノイ!やクラフトヴェルクの音楽、コード進行の使い方が異なり、バックビートに一種の虚無主義的なアプローチをしていた音楽、そしてイギリスのバンド、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、おそらくエコー&ザ・バニーメン、マガジンなどから大きな影響を受けたと思う。」[14]
このアルバムのテーマは、子供から大人へと成長する思春期の心理的性質であり、歌詞と雰囲気のある音楽は、性の始まり（「An Cat Dubh」）、思春期の始まり（「Twilight」）、死（「Out of Control」）、時間の経過によって強制される過去からの追放（「Into the Heart」）、精神障害（「The Electric Co.」）、そして若さの野心（「The Ocean」）を考察している。「I Will Follow」は、ボノが14歳のときに母親が早死にしたトラウマに焦点を当てている。アルバムの歌詞には、いくつかの文学的な言及が含まれている。たとえば、「Shadows and Tall Trees」は、ウィリアム・ゴールディングのディストピア小説『蝿の王』の章のタイトルからその名前を取っており、「The Ocean」はオスカー・ワイルドの小説『ドリアン・グレイの肖像』に言及している。[要出典]
音楽作家でアンビエント史研究家のマーク・プレンダーガストは、Boy は「水のような質感で、アンセミックなロックソングと、しぶきや細かい霧雨、打ち寄せる波の陰鬱な楽器パートとの対比を成している」と書いている。 [15]彼はさらに、リリーホワイトが「I Will Follow」にミルク瓶や自転車のスポークの擦れた音といったミュージック・コンクレート的な音を加えたことを強調し、アルバム全体を通してエッジがギブソン・エクスプローラーに「型破りなアプローチ」をとったのは「ブルースの影響を避け、エコーのかかったコードと持続的な倍音を使おうとしたこと」だとコメントした。エッジは、2台のVoxアンプと 2台のMemory Manエコーユニットをギターに接続されたスイッチボックスに接続したシステムを使用した。[15]音楽評論家のマーク・クーパーは「U2 のサウンドはどこからともなく現れたようだ」と振り返った。彼はアルバムの「勢いと活気はパンクに属している」と付け加え、ミューレンの激しいドラム、エッジのよりグラム風のリフ、そして「Stories for Boys」のコーラスがパンクの「フットボールテラス」サウンドと似ていると指摘したが、バンドの「感情的なパレット」はパンクとは異なるとコメントした。「ここには、伝統にほとんど縛られない音楽的アプローチで、10代の精神的な目覚めで繁栄する音楽がありました。」[16]
アートワーク
カバーのモデルの少年はピーター・ローウェンで、ボノの友人でありヴァージン・プルーンズの元メンバーであるグッジの弟である。[17]ピーターはまた、『Three』、『War』、『The Best of 1980–1990 』 、未発表の『Even Better than the Early Stuff』、[18] 『Early Demos』や多くのシングルのカバーにも登場している。写真家のヒューゴ・マクギネスとスリーブデザイナーのスティーブ・アヴェリル（クレイトンの友人）は、その後もU2のアルバムカバーを何枚か手がけた。
アメリカでのリリースと他の国際配給会社向けに、アルバムのカバー画像が変更された。 [ 19]これは、アイランド・レコードが、それが小児性愛的と受け取られるのではないかと懸念したためである。[20]レーベルの社内デザイナーであるブルーノ・ティリーは、アーティストで写真家のサンディ・ポーターに新しいカバーのデザインを依頼した。2人に与えられた予算は非常に限られていたため、U2まで出向いて写真を撮ることはできず、以前の撮影で撮った4人のバンドメンバーの写真を使用するしか選択肢がなかった。ティリーはカバーの共同制作のためロンドンのポーターを訪れた。ポーターの最初のアイデアは、画像を歪めて「よりグラフィックで様式化された芸術作品」を作ることであり、いくつかの実験につながった。これには、画像をコピーしてスキャン中に引っ張ること、ベースボードを動かしながら写真用引き伸ばし機を使用すること、画像プリントを動かしながら長時間露光で撮影することなどが含まれていた。これらのプロセスの結果、ポーターは「素材」を手に入れ、作業を続けることができたが、画像の一部はうまく歪んでいなかったため、その後黒ペンでマークアップされた。 「影と背の高い木々」の歌にある蝿の王の引用からインスピレーションを得て、ポーターは「海が砂の跡を洗い流し、歪ませる様子を感じさせる、荒く歪んだ画像」を4枚選んだ。その後、彼は画像をメスで切り取り、スプレーでマウントし、さらに「コピー、印刷、修正、再コピー、印刷」して、高コントラストの写真用紙に仕上げた。[19]
リリース
Boyは1980年10月20日にイギリスで発売され、[21]アメリカでは1981年3月3日に発売された。[20]アルバムはイギリスで52位に達した。アメリカではビルボード200で63位に達したが、U2の後期作品の成功を受けてアメリカのチャートに再び登場し、より長い期間チャートインした。バンドの故郷アイルランドではアルバムは13位に達し、カナダでは最高12位となった。Boyのオリジナル盤は20万枚近くを売り上げた。[22]
「A Day Without Me」と「I Will Follow」はそれぞれ1980年8月18日[23]と10月24日[24]にシングルとしてリリースされた。「I Will Follow」は米国のビルボードトップトラックロックチャートで最高20位を記録し、[25]大学ラジオでヒットし、グループのデビューをめぐる話題を確立した。
このアルバムの性的な意味合いは、発売後すぐにアメリカのゲイクラブで熱狂的に受け入れられた。ボノはこの現象について次のようにコメントしている。「輸入盤が流通し、ご存知のようにアメリカではゲイクラブで多くの音楽が演奏されるので、私たちのアルバムにはゲイの聴衆がいて、その音楽が自分たち向けのものだと確信している人がたくさんいた。つまり、誤解があったということだ。」[26]
2008年には、リマスターされたトラック、B面曲、レア曲を収録した『ボーイ』のリマスター版がリリースされた。リマスター版は3つの異なるフォーマットで提供された。アルバムのリマスター版のアートワークは、1980年のイギリス版と世界中で統一された。2020年のレコード・ストア・デイでは、発売40周年を記念して、アルバムは白のビニール盤で1万枚限定で再発された。[27]
批評家の反応
Boyは概ね好意的なレビューを受けた。NMEのポール・モーリーは「正直で、直接的で、特徴的」と評し、「感動的で、早熟で、古風で現代的な信念に満ちている」と付け加えた。[36]サウンズのベティ・ペイジは「無邪気さと攻撃性の珍しい組み合わせを達成した」と述べ、アルバムを「シンプルで直接的なフックとコードが絡み合った、愛情のこもった気遣いとエネルギーの全体的な感覚」と表現した。[34]メロディ・メーカーのリンディン・バーバーは「 Boyは単なる任意の順序で集められた良いトラックのコレクション以上のものである」と書き、「若々しい無邪気さと混乱」があるとして「豊かな」レコードと称賛した。 [37]ガーディアン紙のロビン・デンスロウは「力強いデビューアルバム」と書き、レビュアーが参加したライブショー以来U2の成長を助けたリリーホワイトを称賛した。デンスロウは、このグループが「力強さと繊細さ」のバランスをとるという目標を達成したと述べ、このアルバムは「ほんの少しメロディーを強くするだけで、本当に印象的になる」と語った。[38]タイム・アウト誌の評論家イアン・バーチは、ボーイを「タイムリーな」アルバムと称賛し、「マガジン、スージー、バンシーズ、ジョイ・ディヴィジョンなどの伝統を引き継ぎ、U2は独自の優雅さと筋張った広がりを注入し、分厚いリフとマッキントッシュを振り回す人たちにぴったりのロマンチシズムを生み出した」と述べた。 [39]アイルランドの雑誌ホット・プレスのデクラン・リンチは、ボーイを「否定的に受け止めることはほとんど不可能だ」と述べた。[28]アルバカーキ・ジャーナルのKR・ウォルストンは、U2は「テンポやコード構造をいじりながら、オリジナルでありながら過度に前衛的にならない程度に、リスナーをじっくりと聴き込む方法を知っている」と述べた。このレビューは「このようなバンドの未来は明るい」と結論づけている。[40]
ロサンゼルス・タイムズのテリー・アトキンソンは『ボーイ』を「繊細で魅惑的なファーストアルバム。可愛らしくも、勢いがあり、遊び心があり、たまらなくキャッチー」と評し、さらに「しなやかでメロディアスだが、タフで活気にあふれている」と評した。アトキンソンは、歌詞には「時々陳腐で曖昧な部分」があるが、ボノの「心のこもった、高揚するボーカル」がそれを超越していると考えていた。[41]ボストン・グローブのショーン・マクアダムは「ニュアンスのある催眠術的なアルバム」であり、「ためらいなく推薦する」と評した。彼はリリーホワイトのプロダクションが「不気味な雰囲気」を作り出したと称賛し、バンドについて「U2には音楽的才能があり、説得力のあるボーカリストがいて...そして最も重要なのは、簡潔でありながら伝わってくる4分間のポップソングだ」と述べた。[42]アイオワシティプレスシチズンのスコット・アンダーソンは、ボーイを「欠点はあるものの、バンドの可能性を示すアルバム」と呼んだ。アンダーソンは、いくつかの曲が長すぎたり短すぎたりすると考えたが、U2はスピリットと人間性で他のバンドとは一線を画し、「ニューウェイヴで最も新鮮な衝撃」をもたらしたと信じている。[43] ローリングストーンのデイブ・マーシュは、このレコードの音楽は「気取らず、心を奪われる」と述べ、U2を「ヴァン・モリソンのオリジナルのゼム以来、間違いなく最高のアイルランドのロックバンド」と呼んだ。彼はまた、リリーホワイトの「常に先頭に立ってプロデュース」を称賛した。[32]ローリングストーンの別のレビューで、デブラ・レイ・コーエンは、バンドが熟練していて好感が持てると評価し、リリーホワイトが「英国のより冒険的なバンドのいくつかを彷彿とさせるサウンドを、豊かで活気があり、比較的商業的なサウンドに融合」するのを助けたと称賛した。全体的に彼女は、アルバムはオープニングトラック「I Will Follow」が設定した高い基準を満たしていないと考え、そのほとんどが「ぼんやりしていて不均一」であると考えた。[31]より批判的なのはロバート・クリストガウで、彼はヴィレッジ・ヴォイスの「消費者ガイド」コラムでこのアルバムを否定した。「彼らの若さ、真剣な雰囲気、ギターの音は小さな世界を燃やし、最悪の事態を恐れている」。[44]このアルバムは、ヴィレッジ・ヴォイスの1981年パズ＆ジョップ批評家投票の「ベストアルバム」リストで18位に終わった。 [45]
ボーイツアー
アルバムの発売後、U2はヨーロッパ大陸とアメリカを巡る初のコンサートツアーとなるボーイ・ツアーに乗り出した。[3]出来の悪いものであったにもかかわらず、初期のライブパフォーマンスはバンドの潜在能力を示しており、評論家たちは彼らの野心とボノの熱狂を称賛した。[46]ツアーのアメリカ公演は成功を収めたが、1981年3月にオレゴン州ポートランドのナイトクラブで行われた公演中に、ボノのブリーフケース（バンドの2枚目のアルバム『October 』に収録予定だった）が舞台裏で紛失した。[47] [48]
遺産
2003年、『ボーイ』はローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で417位にランクされた。同誌は「パンクには素朴すぎるし、ニューウェイヴには皮肉がなさすぎる。U2は『ボーイ』で、野心的な大物夢想家として登場した」と評した。[59] 2006年、 『アンカット』誌は「デビューアルバム史上最高のアルバム100選」でこのアルバムを59位にランク付けした。[ 60]ニューズウィーク誌のザック・ショーンフェルドは2017年のリストでU2のアルバムの中で7番目にランク付けし、このアルバムを「エゴのないU2のアルバム」と呼び、その後彼らを悩ませた「世界を救うという説教や思い込み」もないアルバムだと評した。[61] 2020年、ローリングストーン誌は「1980年のベストアルバム80」のリストにボーイを含め、「失われた無邪気さと大人の世界に入ることへの不安に満ちた素晴らしい曲集」を作ったバンドを称賛した。 [62]オースティン・クロニクル紙でマーガレット・モーザーは、地元の音楽クラブが閉鎖され衰退する中、オースティンでボーイが人気だったことを回想している。「新しくてヒップなクラブフットが灯台で、私たちはU2の曲を聴きながら夏を踊り明かした。ボーイはレーガン政権の暗闇が迫る中、希望の光だった」。彼女の意見では、このレコードは「ささやき声を装った叫び、嵐の前の静けさ」であり、その音楽的公式はバンドのその後の成功を予感させるものだった。[50] 2008年の再発行をレビューしたQ誌は、 Boyを非常に野心的なデビュー作と評価し、アルバムに独特の「思春期のエネルギー」と「ぎこちない魅力」があると指摘した。 [56]一方、 Mojo誌は、発売から数年経った今でも「明白な熱意」を保っていると述べた。[54] The AV Clubのスティーブン・ハイデンによると、「Boyは、U2が最初から世界の注目を集めるのに十分な強い音楽的アイデンティティを持っていることを示した」とのことだ。[51]
批評家の中には、今振り返ってみてアルバムにそれほど感銘を受けていない人もいる。エンターテインメント・ウィークリー誌のビル・ワイマンは、アルバムを「刺激的」だが「不安定」だと評し[53] 、シカゴ・トリビューン紙の批評家グレッグ・コットはアルバムを「ジョイ・ディヴィジョンや初期のパブリック・イメージ・リミテッドの影響を強く受けた未熟なポストパンク」と評した[52] 。スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド（1995年）のアン・パワーズによると、アルバムは「[U2の]啓示的とも言える評判を確立し、信仰への衝動をほのめかしているが（結局のところ、ヒット曲は「I Will Follow」だった）、主に思春期特有の混乱を伝えている」という。[58] 『アンカット』誌の批評家デイヴィッド・クアンティックは、再評価ではより否定的であり、1980年にこのアルバムをジョイ・ディヴィジョンやエコー&ザ・バニーメンの「ロックな」同時代人として楽しんだことを回想し、ボノの「気取った」ボーカルパフォーマンスにもかかわらず、再発盤を聞いて「そのひどさにショックを受けた」と述べた。彼は「リリーホワイトのプロダクションは驚くほど薄っぺらく、ボノの声はひどく、歌詞は陰鬱で、シングル曲の中でイアン・カーティスに取りつかれた「I Will Follow」と素晴らしい「Out of Control」だけが傑出している。残りはひどいプログレの曲だ」と書いた。[63]
『ボーイ』はU2のアルバムの中で全曲が少なくとも一度はライブで演奏されたわずか3枚のアルバムのうちの1枚である。 『ボーイ』は2017年にアルバム30周年記念ツアーで『ヨシュア・トゥリー』の全曲がライブで演奏されるまで、この栄誉を保持していた。[64]
トラックリスト
すべてのトラックはU2によって書かれた
初期のビニール盤やカセットテープには、アルバムの最後（「Shadows and Tall Trees」の後に）に収録されている「Saturday Night」の30秒間の無題のインストゥルメンタル・サンプルが収録されている。この曲は後に1981年のレコード『October 2010』に収録される「 Fire 」となる。ほとんどのビニール盤や初期のCDバージョンからは削除されたが、2008年のリマスター版『Boy』では12番目のトラックとして未収録曲として復活し、デラックス版のBサイドCDでは「Saturday Night」として初めてフルサイズで収録された。この30秒のサンプルは、アルバムがオンラインストリーミングサービスでリリースされて以来、「Saturday Matinee」として知られている。『Boy』のリマスター版がリリースされるまでは、この曲は「Fire」の初期のサンプルと呼ばれていた。
アルバムの一部のプレス（主に北米）では、「An Cat Dubh」と「Into the Heart」のトラックの長さがそれぞれ 6:21 と 1:53 と記載されていました。2008 年にリマスターされたアルバムでは、元のヨーロッパのトラックの長さである 4:47 と 3:28 が復活しました。初期のコンパクト ディスク リリース（西ドイツプレスおよびデジパック）では、2 つの曲が 8:15 の 1 つのトラックにまとめられており、米国のジュエル ケースバージョンの一部でも同様でした（ディスク自体には記載されていますが、パッケージには記載されていません）。
2008年リマスター版
2008年4月9日、U2.comはバンドの最初の3枚のアルバム（Boy、October、War）が新たにリマスター版として再リリースされることを確認した。[65]リマスター版のBoyは2008年7月21日にイギリスでリリースされ、翌日にはアメリカ版が続いた。The Joshua Treeと同様に、カバーアートワークはオリジナルのイギリス版に標準化されている。Boyのリマスター版は3つの異なる形式でリリースされた。[65]
- 標準フォーマット: リマスターされたオーディオと復元されたパッケージのシングル CD。これまで未公開の写真、全歌詞、ポール・モーリーによる新しいライナーノーツを掲載した 16 ページのブックレットが付属。11 曲はアルバムの以前のリリースと一致します。
- デラックス フォーマット: 標準 CD (上記と同じ) と、B サイド、ライブ トラック、レア曲を収録したボーナス CD。また、未公開の写真、全歌詞、ポール モーリーによる新しいライナー ノーツ、エッジによるボーナス マテリアルの説明が掲載された 32 ページの小冊子も付属します。
- ビニールフォーマット: 復元されたパッケージの 180 グラム ビニールに収録されたシングル アルバムのリマスター バージョン。
ボーナスCD
すべてのトラックはU2によって書かれた
人事
ユーツー[9] [66]
- ボノ– ボーカル、グロッケンシュピール
- ジ・エッジ- ギター、グロッケンシュピール
- アダム・クレイトン– ベースギター
- ラリー・マレン・ジュニア– ドラム
技術的[66]
チャート
認定資格
参照
参考文献
脚注
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外部リンク
- U2.com のボーイ
- DiscogsのBoy (リリースリスト)