アクロバット（U2の曲）

「アクロバット」はロックバンドU2の曲で、1991年のアルバム「アクトン・ベイビー」の11曲目です。この曲はギタリストのエッジが作ったリフから発展したもので、¹²
₈拍子記号。^[1]歌詞的には、この曲は偽善、疎外、道徳的混乱といったテーマを表現している。「アクロバット」はZoo TVツアーの第3戦の前にリハーサルされていたが、2018年5月2日のExperience + Innocenceツアーでデビューするまでライブで演奏されたことはなかった。

リードシンガーのボノは「アクロバット」の歌詞を書く際にデルモア・シュワルツの作品に影響を受けた。この曲はシュワルツに捧げられている。 ^{[3] [4]}彼の最初の本のタイトルである『In Dreams Begin Responsibilities』が最後の詩に引用されている。^[4]ボノは「歌詞を書いているときにこの本のことが頭に浮かんだ...数行でこの本をまとめるのは難しいが、デルモア・シュワルツは形式主義者だ...私は正反対だ。私は作家として泥沼にはまっているので、少し[シュワルツ]の影響を受けていて、それが彼の曲が好きな理由だ」と述べている。 ^[3]この曲は、 1989年のラブタウンツアーでニュージーランドのオークランドでサウンドチェック中にギタリストのジ・エッジが作ったリフから生まれた。 ^[5]彼はこのビートがU2の曲としては珍しいと述べ、「変わったビートで何かやってみようという出発点だった」と述べている。^[6]

プロデューサーのダニエル・ラノワは、レコーディング中にU2が「アクロバット」をどう捉えたのかに戸惑った。ボノは「ダニエルはあれでとても苦労した... 彼は僕たちに強みを生かそうとしたけど、僕はそうはしたくなかった。僕は弱点を生かそうとした。実験したかったんだ」と述べている。^[2]ボノは、最終製品は「僕が望んでいたようにはうまくいかなかった」と述べている。^{[7]このトラックの初期のミックスは、}アクトン・ベイビーの20周年記念再発盤のいくつかのバージョンに収録されている。「'ベイビー' アクロバット」と題されたミックスには、後に別の視点に修正された歌詞（「君は知ってるよ、もし僕が誰を殴ればいいか知ってたら殴るよ」ではなく、最終的な「君が誰を殴ればいいか知ってたら殴るだろう」）や、完全に削除された歌詞（「もし空が紫に変わり、月が血に変わったら / 泥の中に顔を突っ込んだ僕を掘り出してくれるかな」）が含まれていた。^[8]

「アクロバット」は¹²
₈拍子記号。ジ・エッジは「これは非常にアイルランド的な拍子記号で、伝統的なアイルランド音楽の多くで使用されているが、ロックンロールではあまり聞かれない」と指摘した。^[6]

『アクトン・ベイビー』のセッションが始まるまでの間、U2はKMFDMやソニック・ユース、ロイ・オービソンやジャック・ブレルといったアーティストの作品を含む「ハードエッジなインダストリアル風サウンド」のレコードを聴いていた。これらの影響を受けて、バンドは歌詞はパーソナルなまま、音楽的には前作よりもハードな曲作りを模索するようになった。^[2]

「アクロバット」は、アクトン・ベイビーの中で最も個人的な曲の一つで、ボノは自分の弱さ、矛盾、不十分さを認めている。^[2]エッジは、この曲には「少し毒がある」と述べ、「ジョン・レノンの『ワーキング・クラス・ヒーロー』の苦々しい伝統に似ていて、少し怒鳴り声と皮肉がある」と評した。^[7]ボノは「80年代から90年代に移るにつれ、私は権力とその濫用の明らかな象徴に石を投げるのをやめた。私は自分の偽善に石を投げ始めた...「アクロバット」は「聞くものを信じてはいけない、見るものを信じてはいけない / 目を閉じれば / 敵を感じることができる...」と歌っている。覚えていないが、要点は、世界を違った見方で見始め、自分が解決策の一部ではなく、問題の一部であるということ」だと述べた。^[9] 2006年に彼はこの曲について「偽善者であることについての歌で、僕たちはみんな偽善者になる可能性があり、僕自身も確かにそうなったことがある。そして、君も知っているように、世の中の人々に非常に高い基準を課すが、自分自身はそれを実践していない」と述べ、このテーマは「こんな風に話し、あんな風に行動するには、僕はアクロバットに違いない」という歌詞に最も顕著に表れていると指摘した。^[6] Hot Pressの編集者、ニール・ストークスは、ジ・エッジのギター演奏が「Where the Streets Have No Name」と「Bullet the Blue Sky」の要素を組み合わせたものだと感じた。^[2]この曲のテーマについて彼は「この曲の核にあるのは、時間の荒廃と、それが人々や人間関係に及ぼす影響についての認識だ。しかし、それを超えて、経験によってのみ得られる自己認識がある...ボノは自分の弱さと不十分さを認めている。彼は今、自分の立場の矛盾をこれまで以上に意識している」と述べた。^[2]ローリングストーン誌のアンディ・グリーンは、この「攻撃的で毒のある」曲はアルバム制作中のボノの考えを反映していると考え、「歌詞のほとんどが怒りに満ちている...新しい10年で、この曲が過去の遺物として却下されそうになっていた」と述べている。^[10]

U2の伝記作家ビル・フラナガンは、ボノが歌詞を「最後の瞬間まで流動的」に保つ習慣が、アルバムに物語の一貫性を与えたと評価している。^[11]フラナガンは、アクトン・ベイビーを、暗い女性が歌手を彼の高潔な愛である太陽から誘惑するメタファーとして月を使用していると解釈した。彼は刺激的な夜遊びに誘惑されて家庭生活から離れ、家に帰る前にどこまでできるかを試している。^{[12]フラナガンにとって、}アクトン・ベイビーの最後の3曲、 「ウルトラバイオレット（ライト・マイ・ウェイ）」、「アクロバット」、「ラブ・イズ・ブラインドネス」は、カップルがお互いに強いた苦しみに対処する方法についての曲である。^[11] ホットプレスのライター、ジョー・ジャクソンは、この曲は道徳的混乱のテーマに支配されていると感じた。 ^[13]作家のジョン・ルアーセンは、この曲は「忍耐するための戦い」についての曲であると信じていた。彼はさらに「その怒鳴り声と皮肉なアプローチからもわかるように、それは怒りに満ちていた」と付け加えた。^[14]

ニューヨーク州立大学哲学科助教授クレイグ・デランシーは、「アクロバット」の結末を、ロック音楽が「一見圧倒的な反対に直面しても前進し続けることができる怒りと軽蔑の混ざった感情を呼び起こすことに非常に成功している」ことの例として挙げた。彼は「アクトン・ベイビーの『アクロバット』の力強い締めくくりの感情は、無力感を感じさせようとする権力に直面しても、やる気と力を与えてくれる」と指摘した。^[15]ニューメキシコ州立大学哲学科長ティモシー・クリーブランドは、冒頭の歌詞は自己の内省であると書いている。彼は「ここで感情は、周囲の世界を認識させる知覚状態と対比されている。人が感じることができる『敵』は自分自身である。この場合の『感じる』とは、外界の感覚とは無関係に自分自身について持つ一種の認識を指す...知覚的感情と同様に、それは一種の直接的な認識であり、したがって一種の知による知識である」と指摘した。^[16]

ロビン・ブラザーズは「パンとワインを分け合うのに/ 教会があればそこで受け取れる」という歌詞が精神的な疎外感を表していると感じた。^[17]彼女はこの曲を「ズーロパ」と比較し、どちらも不確実性への反応と避けられない疎外感を表していると述べた。^[18]アンカット誌に寄稿したギャビン・マーティンは「もう全部言われちゃったからどうしよう / 家には新しいアイデアなんてないし、本も全部読まれたし」という歌詞がバンドの長寿を検証したものなのではないかと考え、「ボノは弱々しく、傷つき、バンドの有用性さえ考えているようだった」と述べた。^{[19]彼はこの歌詞に}聖体拝領とオーラルセックスへの言及が含まれていることを指摘し、「ザ・フライ」と比較し、どちらの曲も「不道徳な声で歌われ」、バンドの一般的なイメージを解体するのに役立ったと述べた。^[19]ボノの幼なじみのアーティスト、ギャビン・フライデーは、コーラスの歌詞「ろくでなしどもに屈服するな」はマスコミの批判に対する報復だと考えた。^[2]ニューヨーカー誌のエリザベス・ワーツェルは、この歌詞が曲に政治的、殉教者コンプレックスを与えていると感じた。彼女は、この歌詞が最終的に「長期にわたる愛についての歌として展開する。長い年月を経て、U2のメンバーが私たちと同じようにホルモンが溢れ、愛に関心を持っていることがわかってほっとする」と述べた。^[20]

「アクロバット」は批評家からさまざまな反応を受けた。キッチナー・レコード紙は、この曲がバンドの「素晴らしい存在感」を高めたと感じ、この曲はバンドが各曲に注力していることを示しており、「ボノの歌詞の進化とバンドの明確な芸術的焦点を示している」と述べた。^[21]ボノはこれをU2のお気に入りの曲の1つに挙げ、エッジもこれに同意する意見だった。^[7]ストークスは「ほとんどの作曲家にとって、「アクロバット」はスローな曲だっただろう...ロックンロールバンドが、本質的には別のラブソングに、独特でハードなエッジを見つけようとする勇敢な試みだった」と述べた。 ^[2]マーティンは、この曲を4つ星で評価し、「素晴らしくダーク」と表現した。^[19]ボストン・グローブ紙のスティーブ・モースは、この曲がアルバムの「並外れたラブソング」の1つだと感じた。^[22]バンクーバー・サンのグレッグ・ポッターは、この曲は「アルバムのどの曲よりもボノの歌詞の方向性と考え方をよく表している...真の満足は内面から始まらなければならないという理論をほのめかしている」と評した。^[23] ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、この曲についてより否定的な意見を持ち、歌詞を「尊大」と呼んだ。^[24]エンターテインメント・ウィークリーのビル・ワイマンも同様に反対し、「『アクロバット』は形がなく、作りすぎで、ただの混乱だ」と述べた。^[25]

ジャクソンが引用した道徳的混乱というテーマは、後にU2の1993年の同名アルバムに収録されている曲「 Zooropa 」で使用された。^[13] 「Zooropa」のコーダには「dream outloud」という歌詞があり、ボノはこれを「Acrobat」への言及として取り入れた。^[26]「dream outloud」というフレーズは、1989年のラブタウン・ツアーでボノが初めて使用し、 ^[27]それ以来、U2の作品に何度か登場しており、その中には「Always」^[28]  （ 2000年にリリースされたシングル「Beautiful Day」のB面曲^{[29] ）や、} PopMart: Live from Mexico Cityコンサートのリリース  でボノが話しているものなどがある。 ^[30]

「アクロバット」は1992年のズーTVツアーの第3レグの前にアコースティック形式で何度もリハーサルされた。 ^{[31]この曲の終わりは「}ズー・ステーション」の冒頭に繋がっていたため、コンサート史家のピム・ジャル・デ・ラ・パラは、この曲がセットリストのオープニングに検討されていたのではないかと推測している。^{[31]しかし、バンドはツアー中にこの曲を演奏することはなかった。2006年にエッジは「この曲はライブで人気の曲にならなかった... 人々がU2に来るのはそのためではないと思う」と述べた。 [7]} 2012年にU2の照明デザイナー兼コンサートディレクターのウィリー・ウィリアムズは、リハーサルバージョンを「非常にドラマチック」と表現し、「スタジアムの状況では、ステージに出て観客に「出て行け」と言うのと同じくらいのドラマチックなインパクトがあるかもしれない」と述べた。^[32]

「アクロバット」は26年以上ライブで演奏されていなかったが^[14] 、バンドは2018年5月2日のExperience + Innocenceツアーでようやくこの曲を初披露した。^[33]ツアーでこの曲を演奏する前に、ボノはステージキャラクター「マクフィスト」を採用した。これは1993年のZoo TVツアーで演じた悪魔の表現である。^[34]このキャラクターは、スクリーンに映し出されたビデオ上のボノの顔に適用された拡張現実 ビデオフィルターを通して描かれた。マクフィストとして、彼はローリングストーンズの曲「悪魔を憐れむ歌」の歌詞をリフして、2017年のシャーロッツビル集会など、米国での最近の出来事についてコメントした。 ^[35]マクフィストはこの独白を強調して、「私が存在すると信じてもらえない時こそ、私は最高の仕事をする」と言った。^[36]そこから「アクロバット」の演奏に移った。^[37]ベーシストのアダム・クレイトンは、この曲を演奏することになった理由の1つは、熱心なU2ファンがリクエストしていたためだと認めた。^[38]批評家たちは、この曲の冒頭の「聞いたものを信じないで/見たものを信じないで」という言葉が、当時のポスト真実の世界において意味を持つと指摘した。 ^{[39] [40]}

この曲はオランダのバンドKaneによって2000年のライブアルバム『With or Without You』でカバーされた。^[41]

グラスベガスは2011年のトリビュートアルバム『AHK-toong BAY-bi Covered』のためにこの曲を作り直した。「これをやっている間、サングラスも全部、ボノになったつもりで空想していたんだ」と歌手のジェイムズ・アランは語っている。「『あのろくでなしどもに引きずり下ろされるな』という部分を、怒りというよりは決意の気持ちで歌っていた。始める前に、ラブ（アラン、ギタリスト）が『このU2のカバーについてどう思ってるの？』って聞いたんだ。『ああ、簡単だよ。U2よりビッグに聴こえるようにすればいいだけさ』って答えたよ」^[42]

• U2 の曲のカバーリスト - Acrobat

脚注

文献

• 歌詞はU2.comで