ギターアンプ

ギターアンプ（またはアンプ）は、エレキギター、ベースギター、アコースティックギターのピックアップからの電気信号を増幅し、通常木製のキャビネットに収められた 1 つ以上のスピーカーから音を出す電子機器またはシステムです。ギターアンプは、独立した木製または金属製のキャビネットにパワーアンプ（およびプリアンプ）回路のみを内蔵し、別のスピーカーキャビネットを必要とするものもあれば、木製キャビネットにアンプと 1 つ以上のスピーカーの両方を内蔵したコンボアンプの場合もあります。ギターアンプには、6 インチのスピーカー 1 個と 10 ワットのアンプを搭載した小型で軽量な練習用アンプから、ナイトクラブやバーで演奏するのに十分な音量の 10 インチまたは 12 インチのスピーカー 4 個と 100 ワットのアンプを搭載した大型のコンボアンプまで、さまざまなサイズと定格電力があります。

ギターアンプは、イコライザーコントロール（家庭用ステレオの低音および高音ノブと同じように機能する）を使用して特定の周波数を強調または強調解除することで楽器の音色を変更したり、電子効果を追加したりすることもできます。ディストーション（オーバー ドライブとも呼ばれる）とリバーブは、一般的に組み込み機能として利用できます。現代のギターアンプの入力は1/4インチジャックで、パッチコードまたはワイヤレストランスミッターを使用して、電磁ピックアップ（エレキギターから）または圧電ピックアップ（通常はアコースティックギターから）からの信号が供給されます。エレキギター奏者にとって、アンプの選択とアンプで使用する設定は、特徴的な音色またはサウンドの重要な部分です。一部のギター奏者は、特定のアンプブランドまたはモデルを長年愛用しています。ギタリストは、信号がアンプに到達する前に外部エフェクトペダルを使用して音色を変更する場合 もあります。

1920 年代、ピックアップ付きのギターを演奏するミュージシャンにとって、楽器の音を大きくするためのアンプとスピーカーを見つけるのは非常に困難でした。なぜなら、購入できるスピーカーは「周波数範囲が限られており、音響出力が低いラジオホーン」だけだったからです。2000 年代のアンプ キャビネットで広く使用されていたコーン スピーカーは、1930 年代以降まで広く販売されていませんでした。最初のアンプとスピーカーは大きなバッテリーでしか動作しなかったため、重くて持ち運びに不便でした。エンジニアが最初のAC 電源駆動のアンプを開発すると、すぐに楽器の音を大きくするために使用されました。

エンジニアたちは、拡声システムや映画館向けに、初めて大音量でパワフルなアンプとスピーカー システムを発明しました。これらの PA システムと映画館の音響システムは非常に大きく、非常に高価だったため、ほとんどのツアー ミュージシャンが使用することはできませんでした。1927 年以降、通常の壁のコンセントに差し込める小型のポータブル AC 主電源 PA システムが「ミュージシャンの間で急速に人気を博しました」。実際、「...レオン マコーリフ(ボブ ウィルズと) は、1935 年までカーボン マイクとポータブル PA を使用していました。」1920 年代後半から 1930 年代半ばにかけて、小型のポータブル PA システムとギター コンボ アンプは、かなり似通っていました。これらの初期のアンプには、「1 つのボリューム コントロールと 1 つまたは 2 つの入力ジャック、フィールド コイル スピーカー」と薄い木製のキャビネットがありましたが、驚くべきことに、これらの初期のアンプにはトーン コントロールやオン/オフ スイッチさえありませんでした。^[1]

1928 年、Stromberg-Voisinet 社は、電気弦楽器とアンプのパッケージを販売しました。マーケティング資料以外に、アンプが何台製造され販売されたか (あったとしても) に関する記録はありません。Stromberg-Voisinet 社は、スピーカー付きのポータブル電気楽器アンプを持ち運び可能な木製キャビネットに収めるという新しいアイデアを発表しました。1929 年、Vega electrics 社はポータブル バンジョー アンプを発売しました。1932 年、Electro String Instruments 社とアンプ (Stromberg Electro Instruments 社とは別の会社) は、「高出力」と「弦駆動磁気ピックアップ」を備えたギター アンプを発表しました。Electro 社は、コンボ アンプの標準テンプレートを設定しました。木製キャビネットに電子アンプを内蔵し、キャビネットの持ち運びを容易にする便利な持ち運びハンドルを備えています。1933 年、Vivi-Tone アンプ セットアップがライブ パフォーマンスやラジオ番組で使用されました。 1934年、リッケンバッカーは輸送中に角を良好な状態に保つために金属製のコーナープロテクターを追加した同様のコンボアンプを発売した。^[1]

1933年、ドブロはエレキギターとアンプのパッケージを発売しました。このコンボアンプには、8インチのランシングスピーカー2つと5本の真空管シャーシがありました。ドブロは、フェンダーが2スピーカーのデュアルプロフェッショナル/スーパーコンボアンプを発売する12年以上前に、2スピーカーのコンボアンプを製造し、市場に出回っていました。1933年、最初のエレキベースの発明者であるポール・タットマークによってオーディオヴォックスが設立されました（タットマークの楽器は、レオ・フェンダーがプレシジョンベースを発売するまで市場で成功しませんでした）。1933年、ベガはミュージシャンが既存のギターで使用できるピックアップとアンプのセットを販売しました。

同年、ロサンゼルスを拠点とする Volu-Tone 社もピックアップ/アンプのセットを販売した。Volu-Tone 社は高電圧電流を使用して弦の振動を感知したが、これは潜在的に危険な方法であったため、普及しなかった。1934 年、Dobro 社は真空管整流器と 2 つのパワー管を備えたギター アンプを発売した。1935 年までに、Dobro 社と National 社はハワイアン ギター用のコンボ アンプの販売を開始した。1934 年、Gibson 社はコンボ アンプのプロトタイプを開発していたが、発売には至らなかった。1935 年までに、Electro/Rickenbacher 社は 1928 年から 1934 年末までに製造されたすべてのアンプと電化またはエレキギターよりも多くのアンプとエレキギターを販売していた。^[1]

最初の電気楽器用アンプはエレキギター用ではなく、ポータブルPAシステムでした。これらは、電解コンデンサーと整流 管の導入により、壁のコンセントに差し込める経済的な内蔵電源が可能になった1930年代初頭に登場しました。それ以前は、アンプには重い複数のバッテリーパックが必要でした。人々はこれらのアンプを使用してアコースティックギターを増幅しましたが、ギターの電子増幅が最初に広く普及したのは、増幅されたラップスチールギターを多用したウエスタンスウィングとハワイアンミュージックの流行の1930年代と1940年代でした。実際、電気的に増幅された弦楽器の最初の録音は、スチールギタリストのボブ・ダンをフィーチャーしたミルトン・ブラウンと彼のミュージカル・ブラウニーズの1933年9月の録音でした^[2]

1920年代、最も初期のコンボアンプにはトーンコントロールがなかった。最初のトーンコントロールはシンプルで、主に高音域の調整が可能だった。コントロールが限られており、初期のスピーカーとアンプの低出力（1950年代半ば以前は通常15ワット以下）のため、高音域と低音域の出力は貧弱だった。一部のモデルには電子トレモロユニットなどのエフェクトも搭載されていた。命名法の混乱から、フェンダー社は初期のアンプのトレモロをビブラートと呼び、ストラトキャスターギターのビブラートアームをトレモロバーと呼んだ（ビブラートユニット、エレキギター、トレモロを参照）。

後期のアンプ モデルにはオンボードスプリング リバーブエフェクトが搭載されており、最初のものの 1 つがAmpeg Reverberocketアンプです。

1950年代には、何人かのギタリストがアンプを意図的にオーバードライブして歪みを生み出す実験を行った。これらには、ゴリー・カーター、^[3] ジョー・ヒル・ルイス、^{[4] [5]} エルモア・ジェイムス、^[6] アイク・ターナー、^[7] ウィリー・ジョンソン、^[8] パット・ヘア、^[9] ギター・スリム、^[10] チャック・ベリー、^[11] ジョニー・バーネット、^[8]リンク・レイ^[12]などが含まれる。1960年代初頭、サーフ・ロック・ギタリストのディック・デイルはフェンダーと密接に協力してカスタムメイドのアンプを製作し、^[13]その中には最初の100ワットのギター・アンプも含まれていた。^[14]彼は電気増幅技術の限界を押し広げ、「これまで夢にも思わなかった音量」で「厚みのある明瞭な音色」を生み出すことができる新しい機器の開発に貢献した。^[13]

ディストーションは、キンクスのギタリスト、デイブ・デイヴィスが、あるアンプのすでに歪んだ出力を別のアンプの入力に接続してディストーション効果を生み出した1960年代半ばから人気が高まりました。その後、ほとんどのギターアンプにプリアンプのディストーションコントロールが装備され、ファズボックスやその他のエフェクトユニットがこれらのサウンドを安全かつ確実に生成するように設計されました。オーバードライブとディストーションは、ブルースロックからヘビーメタル、ハードコアパンクに至るまで、多くのスタイルのエレキギター演奏に不可欠な要素となっています。

ギターコンボアンプは、最初はベースギターやエレクトリックピアノで使用されていましたが、これらの楽器はより広い周波数範囲を生成するため、フルレンジのスピーカーシステムが必要です。特に大音量で低周波音を再生するには、はるかに大きなアンプ出力が必要です。低周波を再生するには、適切なウーファーまたはサブウーファースピーカーとエンクロージャーも必要であり、ベースキャビネットは、中音域や高音域のキャビネットよりも大きいことがよくあります。また、多くのエレクトリックギターアンプで使用されているオープンバックキャビネットは、エレクトリックギターには効果的ですが、低音の再生は良くありません。

ウーファーのエンクロージャーは、中音域や高音域 (ツイーター) のスピーカーのキャビネットよりも大きく、頑丈に作られていなければなりません。そのため、1950 年代にAmpeg がベース アンプとスピーカー システムを発表すると、ベース ギタリストはそれを使い始めました。同様に、ハモンド オルガンの演奏者は、低音域用のウーファーと高音域用のホーンを備えた、専用のキーボード コンボ アンプ、レスリー スピーカーキャビネットを使用していました。レスリー ホーンが回転し、ウーファーの周りのバッフルも回転して、豊かなトレモロとコーラス効果を生み出します。

通常、ギター アンプには 2 つの増幅回路ステージがあり、多くの場合、トーン シェーピング電気回路があります。これらの回路には通常、少なくとも低音と高音のコントロールが含まれており、家庭用Hi-Fiシステムの同等のコントロールと同様に機能します。より高価なアンプには通常、1 つまたは 2 つの中音域コントロールや高周波数用のプレゼンスコントロールなど、他の周波数範囲用のコントロールがさらにあります。一部のギター アンプには、垂直フェーダーを使用して複数の周波数帯域を制御するグラフィック イコライザーが搭載されています。一部のより高価なベース アンプには、トーンの正確な制御を可能にする パラメトリック イコライザーが搭載されています。

最初の増幅段はプリアンプです。プリアンプはオーディオ信号をパワー段を駆動できるレベルまで増幅します。また、プリアンプは信号のトーンも変えます。プリアンプの設定を高くするとオーバードライブが追加されます。パワーアンプは高電流信号を発生させてスピーカーを駆動し、音を出します。

さまざまなタイプのトーン ステージがギターの信号に影響を与える可能性があります。

• ギター自体の設定（パッシブトーンコントロール、内蔵プリアンプのアクティブイコライザー回路、ピックアップセレクタースイッチの位置など）
• ギターとプリアンプ段の間にあるデバイス（ワウペダルやコーラス、リバーブなどのエフェクトユニットなど） 。
• プリアンプとパワーステージの間（エフェクトループまたは専用のアンプトーン回路）
• 複数の積み重ねられたプリアンプステージ（ゲインステージとも呼ばれる）の間
• プリアンプ後の信号からプリアンプ前の信号へのフィードバックループ（プレゼンスモディファイア回路の場合など）

トーン ステージでは、イコライゼーション、コンプレッション、ディストーション、コーラス、リバーブなどの電子効果も提供される場合があります。アンプでは、真空管(英国ではバルブと呼ばれます)、ソリッド ステート(トランジスタ) デバイス、またはその両方が使用される場合があります。

ギター アンプの一般的な構成には、1 つのキャビネットにアンプと 1 つ以上のスピーカーが組み込まれたコンビネーション (「コンボ」) アンプと、スピーカー ケーブルを介して増幅された信号を 1 つ以上の外部スピーカー キャビネットに渡すスタンドアロン アンプ (ヘッドまたはアンプヘッドと呼ばれることが多い)の 2 つがあります。ギター キャビネットでは、1 つのスピーカー (例: 1×10 インチまたは 1×12 インチ) または複数のスピーカー (例: 2×10 インチ、4×10 インチ、8×10 インチ) を備えたキャビネットまで、さまざまなスピーカー構成が利用できます。

ギター アンプは価格も品質もさまざまです。多くの音楽機器会社は、学生や初心者向けに小型で低出力の練習用アンプを輸入しており、50 ドル未満で販売しています。プロのミュージシャン向けに高価な特注アンプを製造している会社もあり、その価格は数百ドルから数千ドルにもなります。ほとんどのコンボ アンプには持ち運び用のハンドルが付いており、多くのコンボ アンプとキャビネットには、輸送中にアンプを保護するために金属またはプラスチックで補強されたコーナーが付いています。

コントロール ノブとボタンは通常、キャビネットまたはシャーシの前面にありますが、場合によっては、ノブがアンプの上部の背面にある凹んだパネルにあることもあります。最も基本的なアンプには、通常、ボリューム、ベース、トレブルを制御するいくつかのノブしかありません。より高価なアンプには、プリアンプ ボリューム (またはゲイン)、ディストーションまたはオーバードライブ、ボリューム、ベース、ミッドとトレブル、リバーブを制御する複数のノブが付いている場合があります。一部の古いアンプ (およびその再発行バージョン) には、ビブラートまたはトレモロ効果を制御するノブがあります。1/4 インチ入力ジャックは通常、アンプの前面に取り付けられています。最もシンプルで安価なアンプでは、この 1/4 インチ ジャックがアンプの唯一のジャックです。

より高価なアンプには、複数の入出力用のパッチベイが搭載されているものもあります。たとえば、プリアンプ出力 (別のギターアンプに送信するため)、アクティブベースで使用する 2 番目の低ゲイン入力、エフェクト ループを作成するための入力ジャック (プリアンプ出力ジャックと併用する場合)、外部スピーカー出力 (追加のスピーカー キャビネットに電源を供給するため)、CD プレーヤーや MP3 プレーヤーを接続して録音した音楽に合わせて練習するためのステレオ RCA ジャックまたは 1/8 インチ ジャックなどです。アンプによっては、アンプのオンボード オーバードライブとリバーブのオン/オフを切り替えるペダルを接続するための 1/4 インチ ジャックや、チャンネルを切り替えるためのジャックが搭載されているものもあります。マイク用の XLR ジャックが搭載されているアンプもあり、ギターアンプを歌用に使用する (事実上ミニPA システムとして) か、アコースティックギターでマイク信号とピックアップ信号をミックスするために使用します。

ギター アンプのほとんどは、AC 主電源 (壁のコンセントに差し込む) でのみ動作しますが、少数の練習用アンプは路上演奏に使用できるように電池駆動も可能な バスカー向けに設計されています。

コンボアンプには、アンプと 1 つ以上のスピーカーが 1 つのキャビネットに収められています。ヘッドとスピーカー キャビネットの構成では、アンプとスピーカーにはそれぞれ専用のキャビネットがあります。アンプ (ヘッド) は 1 つ以上のスピーカー キャビネットを駆動できます 。

1920 年代には、ギタリストは拡声器を使って演奏していましたが、1940 年代にはこれは珍しいことになりました。

楽器入力とスピーカー出力（通常は 1/4 インチ ジャック経由）の他に、アンプには他の入力と出力がある場合があります。これらには、補助入力ジャック（ドラムマシン用に独自のレベル コントロールが付いている場合もあります）、エフェクト ループを作成するためのセンド ジャックとリターン ジャック、 ^{[詳細な説明が必要]}ライン出力ジャック、拡張スピーカー ジャックが含まれます。練習用アンプには、CD プレーヤー、ポータブル メディア プレーヤー、またはその他の音源を接続するための 1/4 インチ ヘッドフォン ジャック、またはステレオRCAまたはミニ ジャックが付いている場合があります。ギター アンプの中には、歌うときにマイクを接続できるようにXLR入力が付いているものもあります。マイク入力が付いているギター アンプは、実質的には小型のポータブルPA システムです。一部のアンプ（通常はベース アンプ）には、プリアンプ セクションから PA システムまたは録音入力にバランス出力を提供するための XLR コネクタが付いています。

楽器用アンプには、幅広い価格、品質、性能レベルのものがあります。初心者向けに設計されたものもあり、小型で低ワット数の練習用アンプ（通常、8 インチ スピーカー 1 個で約 10 ワット）や、比較的低ワット数（15 ～ 20 ワット）で 10 インチ スピーカー 1 個を備えた小型のコンボ アンプなどがあります。30 ～ 50 ワットで 12 インチ スピーカー 1 個または 10 インチ スピーカー 4 個を備えた中型から大型のコンボ アンプは、バンドのリハーサルやステージでのパフォーマンスなど、大音量が必要な状況に最適です。野外音楽フェスティバルなどの大規模な会場では、ギタリストは 100 ワット（または数百ワット）のヘッド 1 個以上と 8x10 インチ キャビネット 1 台以上を使用することがあります。

真空管（イギリス英語ではバルブと呼ばれる）は、1970 年代に固体半導体（トランジスタ）が主流になるまで、ほとんどの楽器アンプアプリケーションで圧倒的に主流のアクティブ電子部品でした。トランジスタ アンプは、製造と保守のコストが低く、アンプの重量と熱が軽減され、信頼性が高く、耐衝撃性も高い傾向があります。真空管は壊れやすいため、定期的に交換して保守する必要があります。また、真空管に重大な問題が発生すると、問題が解決されるまでアンプが動作しなくなる可能性があります。

真空管ベースの回路は技術的には時代遅れですが、多くのギタリストが真空管アンプの音を好むため、真空管アンプは依然として人気があります。^{[15]真空管愛好家は、真空管アンプは}より温かみのある音とより自然な「オーバードライブ」サウンドを生み出すと信じています。

安価で中価格帯のギターアンプのほとんどはトランジスタや半導体（ソリッドステート）回路をベースにしており、真空管アンプよりも製造コストが安く信頼性が高く、通常ははるかに軽量です。^[15]ソリッドステートアンプは真空管アンプよりも壊れにくいです。

^多くのプロのギタリストが真空管を好むため、高級なソリッドステート・アンプはあまり一般的ではありません。 ^[要出典]ジャズ・ギタリストの^中には、ソリッドステート・アンプのよりクリーンなサウンドを好む人もいます。Roland Jazz Chorusなど、根強い人気を誇るソリッドステート・アンプはごくわずかです。^{[15] [16] [17]ソリッドステート・アンプは、出力、機能性、サイズ、価格、音質の点で、練習用アンプからライブに適したコンボ、}スタジオ録音を行うセッション・ミュージシャン向けのプロ仕様モデルまで、多岐にわたります。

ハイブリッド アンプには、真空管アンプとソリッド ステート アンプの 2 つの組み合わせのいずれかが含まれます。オリジナルのMusicManアンプのほとんどと同様に、ソリッド ステート プリアンプ回路から電力が供給される真空管パワー アンプが搭載されている場合があります。

あるいは、真空管プリアンプは、 Kustom、Hartke、SWR、Voxなどのモデルのように、ソリッドステート出力段に電力を供給することができます。このアプローチでは、出力トランスが不要になり、現代的な電力レベルを簡単に達成できます。^[15]

マイクロプロセッサ技術により、ギターアンプのデジタルオンボードエフェクトを使用して、同じアンプとスピーカーを使用して、さまざまな真空管アンプとさまざまなサイズのスピーカーキャビネットのサウンドをシミュレートする多数の異なるサウンドとトーンを作成できます。これらはモデリングアンプと呼ばれ、さまざまな既存のアンプモデル（およびスピーカーキャビネット、さらにはマイクの種類や配置）のシミュレートされた特徴的なトーンでプログラムしたり、ユーザーの好みに合わせて調整したりできます。このタイプのアンプの多くは、家庭用コンピュータまたはラップトップにUSB接続してプログラムすることもできます。 ^[15] Line 6は、一般にモデリングアンプを市場に投入したと言われています。^{[18] [19]}モデリングアンプとストンプボックスペダル、ラックマウントユニット、および特定のアンプ、スピーカーキャビネット、マイクをモデル化するソフトウェアは、多数のサウンドとトーンを提供できます。プレイヤーは、スタジオやステージに重い機材を持ち込まなくても、真空管アンプ、ビンテージ コンボ アンプ、巨大な 8 x 10 インチ スピーカー スタックのサウンドをほぼ再現できます。

エレキギタリストによるフルレンジ、フラットレスポンス（FRFR）増幅システムの使用は、モデリングアンプによってさらに促進されました。モデリングが広く普及する前は、ほとんどのジャンルが、プリアンプ、イコライゼーションフィルター、パワーアンプ、ギタースピーカー、キャビネットデザインなど、通常のギターアンプセットアップの音色に依存していたため、ギタリストがエレキギターを直接PAシステムやパワードスピーカーに接続することは一般的ではありませんでした。FRFRアプローチでは、トーンはアンプとスピーカーステージの前の信号チェーンにあるサウンドプロセッサによって形作られると想定されているため、さらなる色付けを加えないように努めています[ ^20]または広い周波数範囲を持つ専用のコンボスタイルのアンプ^[21] 。このようなプロセッサには、従来のギターエフェクト、モデリングアンプ（パワーアンプなし）、またはトーンシェーピングソフトウェアを実行するコンピューターを使用できます。^[20]ラインレベル出力で使用されるモデリングアンプまたはマルチエフェクトペダルを使用すると、ギタリストはギターをフラットレスポンスのマイク入力またはキーボードアンプに接続できます。

アコースティック アンプは、アコースティック ギターやその他のアコースティック楽器、特にフォークやブルーグラスなどの比較的静かなジャンルで使用される楽器を対象としています。これらは、色付けが最小限で比較的フラットな周波数応答を持つという点で、キーボード アンプに似ています。この比較的クリーンなサウンドを生成するために、これらのアンプは多くの場合、追加のヘッドルームを提供して不要な歪みを防ぐ強力なアンプ (最大 800 ワット RMS を提供) を備えています。標準のクラス ABテクノロジで構築された 800 ワットのアンプは重いため、一部のアコースティック アンプ メーカーは軽量のクラス D アンプ(スイッチング アンプとも呼ばれます) を使用しています。

アコースティック アンプは、トランスデューサー、ピックアップ、またはマイクを内蔵したアコースティック楽器と一緒に使用すると、色付けのないアコースティック サウンドを生成します。アンプには多くの場合、シンプルなミキサーが付属しており、ピックアップとコンデンサー マイクからの信号をブレンドできます。2000 年代初頭以降、アコースティック アンプがリバーブやコンプレッションなどのさまざまなデジタル効果を提供することがますます一般的になっています。また、これらのアンプには、ノッチ フィルターやパラメトリック イコライザーなどのフィードバック抑制デバイスが組み込まれていることがよくあります。

アンプ スタックは、スピーカー キャビネットの上にアンプ ヘッドが乗った構造です。ヘッドが1 つのキャビネットの上に乗っている構造は一般にハーフ スタック、ヘッドが 2 つのキャビネットの上に乗っている構造はフル スタックと呼ばれます。ヘッドが乗っているキャビネットは前面が斜めになっていることが多いのに対し、フル スタックの下のキャビネットは前面がまっすぐになっています。マーシャル スタックの最初のバージョンは、8×12 キャビネットの上にアンプ ヘッドが乗った構造で、1 つのスピーカー キャビネットに 8 つの 12 インチ ギター スピーカーが搭載されていました。このキャビネットが 6 台製造された後、キャビネットの持ち運びやすさを向上させるため、キャビネットの配置が 2 つの 4×12 (12 インチ スピーカー 4 台) キャビネットの上にアンプ ヘッドが乗った構造に変更されました。一部のメタル バンドやロック バンドは、その印象的な外観から、ギター スピーカー キャビネットを多数使用しています。これらの配置には、スピーカー キャビネットの前面のみが大きなフレームに取り付けられているものもあります。^[22]

ギター スピーカー キャビネットで使用されるスピーカーの組み合わせには、12 インチ スピーカー 1 台、15 インチ スピーカー 1 台 (エレキ ギター キャビネットよりもベース アンプで一般的)、10 インチ スピーカー 2 台、10 インチ スピーカー 4 台、12 インチ スピーカー 4 台、10 インチ スピーカー 8 台など、さまざまな種類があります。あまり一般的ではありませんが、ギター キャビネットには、同じキャビネット内に異なるサイズのスピーカーが含まれている場合があります。10 インチ スピーカー 8 台を備えたキャビネットは大きくて重いため、移動用に車輪とタオル バースタイルのハンドルが付いていることがよくあります。キャビネットの中には、15 インチ スピーカー 1 台と 10 インチ スピーカー 2 台など、複数のスピーカー タイプが混在しているものもあります。

コンボギターアンプのキャビネットとギタースピーカーのキャビネットには、オープンバックキャビネット、クローズドバックキャビネット（密閉されたボックス）、およびそれほど一般的ではないが、キャビネットに通気口またはポートが切り込まれたクローズドバックを使用するバスレフ設計など、いくつかの異なるデザインが使用されています。 ^[23]ギターアンプの場合、ほとんどのオープンバックアンプのキャビネットは完全には開いておらず、背面の一部がパネルで覆われています。コンボギターアンプのキャビネットとスタンドアロンスピーカーキャビネットは、多くの場合合板で作られています。特に低予算モデルでは、MDFまたはパーティクルボードで作られているものもあります。 ^[23]キャビネットのサイズと奥行き、材料の種類、組み立て方法、バッフル材料（スピーカーを保持する木製パネル）の種類と厚さ、およびバッフルをキャビネットに接続する方法はすべて、音色に影響します。^[23]

2 台以上のスピーカーを同じキャビネットで使用する場合、または 2 台のキャビネットを一緒に使用する場合は、スピーカーを並列または直列に配線するか、またはこれら 2 つの組み合わせで配線することができます (たとえば、2 つのスピーカーを直列に配線した 2x10" キャビネット 2 台を並列に接続できます)。スピーカーを並列に配線するか直列に配線するかは、システムのインピーダンスに影響します。並列に配線された 2 つの 8 オームのスピーカーのインピーダンスは 4 オームです。複数のキャビネットをアンプに接続するギタリストは、アンプの最小インピーダンスを考慮する必要があります。並列と直列は、トーンとサウンドにも影響します。並列に配線されたスピーカーは、わずかに減衰して抑制されるため、一部の人が言うように、よりタイトなレスポンスとよりスムーズなブレークアップが得られます。直列に配線されたスピーカー (通常は 2 台以下) は、「... より緩やかで、より生々しく、オープンでエッジの効いたサウンドになる」と表現する人もいます。^[23]

ワット単位の出力と知覚される音量の関係は、すぐには明らかではありません。人間の耳は、5 ワットのアンプを50 ワットのアンプの半分の音量 (10 倍の電力増加) として認識し、0.5 ワットのアンプは 50 ワットのアンプの 4 分の 1 の音量として認識します。アンプの出力電力を 2 倍にすると、音量がわずかに増加します。したがって、100 ワットのアンプは 50 ワットのアンプよりもわずかに音量が大きくなります。このような一般化は、人間の耳が高音量で自然なコンプレッサーとして動作する傾向にも左右されます。

パワー減衰は低出力アンプでも高出力アンプでも使用でき、可変出力アンプになります。パワー減衰機能を備えた高出力アンプは、さまざまな音量でパワーチューブの歪みを生成できますが、高出力時の歪みは減少します。デュアル整流器やサグ回路^{[専門用語]}などの他の技術（減衰と混同しないでください）により、高出力アンプは高出力時の歪みを維持しながら低出力ボリュームを生成することができます。^[24]

スピーカーの効率も真空管アンプの最大音量に影響を与える大きな要因です。

ベース楽器の場合、低周波音を再生するには、より高出力のアンプが必要です。エレキギター奏者は 50 ワットのアンプで小さなクラブで演奏できますが、同じ会場で演奏するベース奏者には、おそらく 200 ワット以上のアンプが必要になります。

ディストーションは多くのギター アンプで利用できる機能ですが、キーボード ギター アンプやベース ギター アンプには通常見られません。真空管ギター アンプは、プリディストーション イコライゼーション、プリアンプ チューブ ディストーション、ポストディストーション EQ、パワー チューブ ディストーション、真空管整流器コンプレッション、出力トランス ディストーション、ギター スピーカー ディストーション、ギター スピーカーとキャビネットの周波数応答を通じてディストーションを生成できます。プリアンプ ディストーション以外にも多くの要因が特定のギタリストのサウンドに寄与するため、レコーディング エンジニアや PA システム技術者は通常、ギター アンプのプリアンプ出力信号のみを使用するのではなく、ギター スピーカーの前にマイクを設置します。サウンド エンジニアや音楽プロデューサーは、ピックアップからのDI 出力信号を同時に別のトラックに送信し、後で信号を再増幅する場合があります。対照的に、エレクトリック ベースではDI ボックスを使用するのが一般的です。

ギター アンプからの歪み音または「テクスチャ」は、マイクロフォンの周波数応答と歪み係数 (応答、配置、およびマルチ マイクロフォン コム フィルタリング効果)、マイクロフォン プリアンプ、ミキサー チャンネル イコライゼーション、および圧縮によってさらに形成または処理されます。さらに、ギター アンプによって生成される基本サウンドは、アンプの入力ジャックの前、真空管パワー アンプの直前のエフェクト ループ、またはパワー チューブの後に歪みおよび/またはイコライゼーションエフェクト ペダルを追加することで変更および形成できます。

一部のジャンルでは、アンプの音にパワー チューブの歪みが必要です。標準的なマスター ボリューム ギター アンプでは、アンプの最終ボリュームまたはマスター ボリュームがアンプのフル パワーを超えて増加すると、パワー チューブの歪みが生成されます。「パワー ソーク」アプローチでは、パワー チューブとギター スピーカーの間に減衰を配置します。リアンプまたは「ダミー ロード」アプローチでは、真空管パワー アンプが主に抵抗性のダミー ロードを駆動し、追加の低出力アンプがギター スピーカーを駆動します。アイソレーション ボックス アプローチでは、ギター アンプが別のキャビネット内のギター スピーカーとともに使用されます。防音アイソレーション キャビネット、アイソレーション ボックス、アイソレーション ブース、またはアイソレーション ルームを使用できます。

ギター アンプやその他のギター機器のレベル減衰ポテンショメータ(ノブ)には、さまざまな名称が使用されています。エレキ ギターとベースには、選択したピックアップからの信号を減衰するボリューム コントロールが装備されています。エレキ ギターまたはベースには、ネック ピックアップとブリッジ ピックアップからの信号レベルをミックスするために並列に配線された 2 つのボリューム コントロールが装備されている場合があります。ギターのボリューム コントロールをロールバックすると、ピックアップのイコライゼーションまたは周波数応答も変更され、プリディストーション イコライゼーションが提供されます。

一部のビンテージ アンプや最新の練習用アンプなど、最もシンプルなギター アンプにはボリューム コントロールが 1 つしかありません。ほとんどのアンプにはボリューム コントロールが 2 つあります。1 つは「プリアンプ」または「ゲイン」と呼ばれるボリューム コントロール、もう 1 つはマスター ボリューム コントロールです。プリアンプまたはゲイン コントロールは、ギター アンプの設計によって動作が異なります。アコースティック ギター用に設計されたアンプでは、プリアンプ ノブを上げると信号がプリアンプ増幅されますが、最大設定にしても、プリアンプ コントロールでオーバードライブがあまり発生しません。ただし、ブルース、ハード ロック、ヘビーメタル ミュージックを演奏するエレキ ギタリスト向けに設計されたアンプでは、プリアンプまたはゲイン ノブを上げると、通常、オーバードライブディストーションが発生します。一部のエレキ ギター アンプでは、ボリューム セクションにプリアンプ、ディストーション、マスター コントロールの 3 つのコントロールがあります。プリアンプとディストーションのノブをさまざまな組み合わせで上げていくと、伝統的なブルース ショーやロカビリー バンドに適した穏やかで温かみのあるうなるオーバードライブから、ハードコア パンクやデス メタルで使用される極端なディストーションまで、さまざまなオーバードライブトーンを作成できます。一部のエレキ ギター アンプでは、「ゲイン」ノブはディストーション ペダルのディストーション コントロールに相当し、同様に次のステージに送られる低音と高音の比率を変更する副作用がある場合があります。

シンプルで安価なアンプには、パッシブなベースとトレブルの 2 つのトーン コントロールしかありません。一部のより高品質のアンプでは、1 つ以上のミッドレンジ コントロールが提供されます。最も高価なアンプでは、ベースとトレブル用のシェルビング イコライザー、いくつかのミッドレンジ コントロール (例: ロー ミッド、ミッド、ハイ ミッド)、グラフィック イコライザーまたはパラメトリック イコライザーが提供されます。アンプのマスター ボリューム コントロールは、ドライバー ステージとパワー アンプに許可される信号の量を制限します。真空管アンプでパワー アッテネーターを使用する場合、マスター ボリュームはマスター ボリューム コントロールとして機能しなくなります。代わりに、パワー アッテネーターの減衰コントロールがスピーカーに供給される電力を制御し、アンプのマスター ボリューム コントロールがパワー チューブの歪みの量を決定します。電源ベースの電力削減は、真空管パワー アンプのノブで制御されます。ノブには、ワット数、電力、スケール、電力スケール、または電力ダンピングなどさまざまなラベルが付いています。

ボリューム コントロールの段階は通常、0 から 10 まで番号が付けられています。1984 年の映画「This Is Spinal Tap」では、ギタリストのNigel Tufnel が、ボリューム ノブに 0 から 11 までマークされたアンプをデモンストレーションしています。彼は、この番号がアンプの最高音量を上げるものだと信じています。彼は、「1 大きくなっているでしょう?」と説明します。この基本的な動作原理の誤解から、 「最大 11 」という慣用句が生まれました。これは、「これらは 11 まであります」とも表現されます。この映画の影響で、実際のバンドやミュージシャンが、ノブが 11 まである機器を購入するようになりました。

• カテゴリ:ギターアンプメーカー
• ヴィンテージ楽器
• 真空管サウンド
• ベースアンプ

• フリーグラー、リッチー。ギターとアンプのメンテナンス完全ガイド。Hal Leonard Corporation、1994年。
• フリーグラー、リッチー、アイチェ、ジョン F. 『アンプ!: ロックンロールのもう半分』ハル・レナード社、1993 年。
• ハンター、デイブ。『Amped: 世界最高のアンプの歴史』 Voyageur Press、2012 年。
• ピットマン、アスペン。『The Tube Amp Book』。バックビート、2003 年。
• ターキン、ブライアン。ギターアンプ百科事典。Skyhorse Publishing, Inc.、2016年。
• ウェーバー、ジェラルド、「ヒップなビンテージ ギター アンプのデスクトップ リファレンス」、Hal Leonard Corporation、1994 年。ISBN 0-9641060-0-0 

ウィキメディア・コモンズには、ギターアンプに関連するメディアがあります。

• Lenard Audio ギターアンプの歴史 (非営利の教育ウェブサイト)
• ヴィンテージギター誌のヴィンテージアンプに関する記事