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若き神々 | |
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ヘルフェスト2019で演奏するザ・ヤング・ゴッズ。左からトロンティン、トライヒラー、ピッツィ。 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ジュネーブ、スイス |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1985年～現在 |
| ラベル |
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| メンバー |
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| 過去のメンバー |
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| Webサイト | ヤングゴッズ |
ヤング・ゴッズは、1985年に結成されたスイスのフリブール出身のインダストリアル・ロックバンドである。 [1]バンドのオリジナルメンバーは、シンガーのフランツ・トライヒラー、サンプラー奏者のチェーザレ・ピッツィ、ドラマーのフランク・バグヌーであった。バンドの歴史の大半において、メンバーは何度か入れ替わりはあるものの、シンガー、サンプラー奏者、ドラマーのトリオ編成を維持していた。トライヒラーはバンドの唯一の継続メンバーであり、現在のメンバーにはピッツィとドラマーのベルナール・トロンティンもいる。バンドはキャリアを通じて、プロデューサーのロリ・モシマンと幅広くコラボレーションしてきた。
バンドの音楽は主にサンプリングとサウンド操作に基づいており、トラックは歪んだギターリフやストリングセクションなど、さまざまなサンプルから構成されています。後期のリリースでは、アンビエントミュージックやエレクトロニックミュージックの要素が取り入れられています。ロックミュージックに対する彼らのサンプリングベースのアプローチは、デヴィッド・ボウイ、ジ・エッジ、マイク・パットンなど多くのミュージシャンに影響を与えました。
歴史
形成、若き神々そして赤い水(1985–1991)
1984年頃、フリブール出身のギタリスト、フランツ・トライヒラーはジュネーブに移り住み、 4トラックレコーダーでサウンドコラージュの実験を始めた。[2] [3]彼が率いるパンクバンド、ジョフ・アンド・ザ・ラム（旧名ジョニー・ファーグラー・アンド・ザ・ラクレット・マシーン）が解散した後のことである。[2] [4]サンプリングシンセサイザーのE-mu Emulatorに触発され、[5]彼は1985年初頭からこれらのサウンドコラージュから曲を作り始め、ルームメイトで元ラクレット・マシーンのベーシスト、チェーザレ・ピッツィにサンプラーを紹介した。[6]バンドは以前ピッツィと同じバンドで演奏していたドラマーのフランク・バヌーを加えてリハーサルを開始した。[2]
バンド名は、スワンズの1984年の同名EPの収録曲「Young God」に由来している。[7] [8]トレイヒラーは、1984年にスイスでの公演にバンドをブッキングした後、この曲を知った。[8]バンドは1985年後半にライブデビューした。[9]初期のパフォーマンスは主にゲリラライブで、バンドはスラム街や工場、不法占拠した公共の場所などで演奏した。[10]こうした初期のパフォーマンスでは、ピッチはテープ再生キーボードとループペダルでサンプルを操作し、サンプルはカセットに保存され、留守番電話で録音された。 10回の公演後に彼らはAKAIサンプラーを入手することができ、デビューシングル「Envoyé」はこのセットアップで制作された。[9]バンドは、 OrganikとWax Trax!で「Envoyé」をリリースした後、ベルギーのPlay It Again Sam レコードレーベルと契約した。 1986年にレコーディングした。 [7] [11]この曲のミュージックビデオも制作された。[11]シングルのジャケットには、トライヒラーの胸に刻まれたバンドのロゴが描かれていた。2005年に彼は、傷跡は「5、6年で消えた」と述べた。[12]デビューアルバムのために、バンドは元スワンズのメンバーであるロリ・モシマンと作業を開始し、モシマンはその後長年のスタジオコラボレーターとなった。バンドのセルフタイトルのデビューアルバムは1987年にリリースされ、イギリスで批評家の称賛を受けた。[7]このレコードは、音楽雑誌 メロディメーカーによって1987年のベストアルバムに選ばれた。[13]アルバムからのゲイリー・グリッターのカバー「Did You Miss Me?」は、付随シングルとしてリリースされた。この時期、バンドは定期的にロンドンに拠点を移していた。[6]
バグヌーは1987年にバンドを脱退した。その後、ドラマーのウルス・ヒースタンドがバンドに加入し、バンドはモシマンと共に次のアルバムの制作に取り掛かった。[7]ドラム担当は、最初はトライヒラーの友人で、当時バンドの将来のドラマーだったバーナード・トロンティンにオファーされたが、彼はツアースケジュールの都合で断った。[14] L'eau rougeは1989年にPlay It Again Samからリリースされ、アルバム未収録曲の「L'Amourir」と「Longue route」がシングルとして収録された。[15]前作同様、このレコードはメロディーメーカー誌でその年のベストにランクインした。[16]アルバムのリリース後にピッチがバンドを脱退し、その後のツアーで演奏したアラン・モノが代わりに参加した。[7]このツアーはバンドにとって初のアメリカ公演となった。[6] クルト・ヴァイルの「September Song」はバンドのライブセットの定番となった。[7]その後彼らはスイスのフェスティバル・デュ・ボワ・ド・ラ・バティでヴァイルの楽曲のカバーを演奏した。その曲のスタジオバージョンは1991年に『ザ・ヤング・ゴッズ・プレイ・クルト・ヴァイル』としてリリースされた。 [15]
テレビスカイ、天国だけそして天国の解体(1992–1997)
| 外部ビデオ | |
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 アンダーグラウンドヒット曲と評された「Skinflowers」の公式ミュージックビデオ。[17] |
バンドの4枚目のアルバムをモシマンとレコーディングするため、トライヒラーはニューヨークに移り、その後数年間そこで暮らした。他のメンバーも6か月間参加した。[6]バンド初の英語アルバム『TV Sky』は1992年にリリースされ、シングル「Skinflowers」はアンダーグラウンドで ヒットした。[17]付随ツアーの北米公演は、テレビドキュメンタリー『TV-Sky - The Young Gods US Tour 92 』で記録された。[18]バンドの1992年のオーストラリアでのライブは、1993年にライブアルバム『Live Sky Tour』としてリリースされた。 [15]
ナイン・インチ・ネイルズなどのバンドが商業的に成功する中、バンドはインタースコープ・レコードと契約した。[19]レーベルの要請により、バンドはサンプル処理の専門家と協力した。[20]バンドのアンビエントに影響を受けたレコード、オンリー・ヘブンは1995年にリリースされた。[15] [19]アルバムのリードシングル「Kissing the Sun」のミュージックビデオは、H-ガンのエリック・ジマーマンが監督した。 [21]彼はナイン・インチ・ネイルズの「Head Like a Hole」やサウンドガーデンの「Jesus Christ Pose」を手がけたことで知られている。[22]オンリー・ヘブンをサポートするため、バンドはミニストリーの1996年のツアーに参加し、2年間にわたって広範囲にツアーを行った。ヒースタンドはツアー生活に疲れを感じ、1996年にバンドを脱退した。当時ニューヨークに住んでいたトライヒラーとモノは彼の脱退を前兆と捉え、スイスに移住した。[6]ドラムの代役として、バーナード・トロンティンが1997年にバンドに加入した。 [23]
『Only Heaven』の姉妹作となる『Heaven Deconstruction 』は、1996年に自主制作でリリースされた。このインストゥルメンタルアルバムは、 Only Heavenのレコーディングセッション中に制作された、完全にアンビエントな楽曲とサウンドスケープをフィーチャーしている。トレイクラーは当初、『Only Heaven』をそれらのアウトテイクをフィーチャーしたダブルアルバムにするつもりだったが、インタースコープがそのアイデアを拒否した。 [3] 90年代の終わりに、レーベルは商業的業績の低さを理由にバンドとの契約を解除した。[24]この間、バンドは契約に関して以前のレーベルであるPlay It Again Samと訴訟を起こした。 [25] [26]
セカンドネイチャー、スーパーレディ/フラグメンテそして誰もが知っている(1998–2011)
2000年、バンドはエレクトロニックミュージックに影響を受けた7枚目のアルバム『Second Nature』をリリースした。Play It Again Samなどの大手レーベルとの過去のトラブルを理由に、バンドはマネージャーのレーベルIntoxygeneからアルバムをリリースしようとしたが、トライヒラーは後にそれを後悔した。[24]「Lucidogen」という曲もその年にシングルとしてリリースされた。[27] 2001年のライブアルバム『Live Noumatrouff, 1997』のリリースに続いて、バンドはExpo.02でスイス連邦公衆衛生局の楽器演奏を依頼された。[7]これらの楽曲は後に再解釈され、 2004年にMusic for Artificial Cloudsという名前でリリースされた。 [3]このレコードは後に人類学者ジェレミー・ナービーとのコラボレーションの一環としてライブで演奏された。[28] 2003年、Ipecac Recordingsは北米で『Second Nature』をリリースした。 [29]
2003年から2004年の間、バンドはマネージャーもレーベルも失った。2005年、バンドは新曲の制作に取り掛かり[24]、キャリアのハイライトやレア曲を収録したコンピレーションアルバム XXY: 20 Years (1985-2005)をリリースした。このアルバムはPlay It Again Samからリリースされ、プロモーションシングルとして新曲「Secret」が収録された。同年、バンドはモントルー・ジャズ・フェスティバルとスイスのウィリザウで結成50周年記念公演を行い、11月にはヨーロッパツアーを行った[3] [30] 。モントルーでのバンドの演奏はローザンヌ・シンフォニエッタとのコラボレーションで、マイク・パットンがゲストボーカルとして参加しており、2010年にライブアルバムとしてリリースされた[31]。バンドの元ドラマー、フランク・バグヌーは長い闘病の末、6月に他界した[32] 。
2006年、バンドはTruce Diariesをリリースした。これはスイスの雑誌Truceのためだけに録音されたものである。 [33]翌年のSuper Ready/FragmentéはSecond Natureとは対照的にギター指向のサウンドへの回帰を示した。[20]この頃、マルチ楽器奏者のVincent Hänniがバンドとコラボレーションを始め、最終的には正式メンバーとなった。[1] [6] [24] 2008年、バンドは過去の楽曲のアコースティックな解釈をフィーチャーしたKnock on Woodをリリースした。 [1]バンドは2009年のPaléo FestivalのライブでオリジナルのWoodstockフェスティバルに敬意を表し、ドキュメンタリーWoodstock liveの音楽にオリジナルアーティストのサンプルを使用した。[24] [34] Hänniはバンドの10枚目のスタジオアルバムである2010年のEverybody Knowsのレコーディングに参加した。バンドは4人目のメンバーを加えて即興志向の方向性を模索した。 [6]このレコードの後には、ライブアルバム『Super Ready/Fragmenté Tour – Live at Rote Fabrik, Zürich』[35]と『Griots and Gods – Live at Eurockéennes Festival, Belfort 』が続き、後者には2007年のEurockéennesでのバンドと実験的ヒップホップデュオDälekとのライブコラボレーションが収録されている。[36]
ピッツィの復帰とデータミラージュタングラム(2012年～現在)
『Everybody Knows』のツアー後、モノとハンニは2012年にバンドを脱退した。トレイヒラーはバンドの元サンプラー奏者チェーザレ・ピッツィにアプローチし、彼はバンドに復帰した。バンドはその年ツアーを行い、ピッツィが参加した最初の2枚のスタジオアルバム『 The Young Gods』と『L'eau rouge』からの曲を演奏した。 [24]バンドはまた、その年に公開された短編アニメ映画『Kali the Little Vampire』にオリジナル楽曲を提供した。[37]
2015年、バンドは新曲の制作に取り掛かりました。[38]このアルバムは、カリーズ・オフ・フェスティバルでのレジデンシーにインスピレーションを得たものです。バンドは少人数の観客を前に演奏し、定期的に即興演奏を行いました。トライヒラーはギターを弾き始めました。[ 6 ] [24]その結果生まれたレコード、Data Mirage Tangramは2019年にリリースされました。 [39]アラン・モウルダーがミックスし、[40]アルバムはIMPALAのヨーロッパ・インディペンデント・アルバム・オブ・ザ・イヤー（2019）にノミネートされました。[41]バンドは、初期の作品をリリースしたWax Trax! Recordsにレコードの北米リリースを打診しましたが、レーベルに断られました。[42] 2020年7月17日、バンドはTwo GentlemenからライブアルバムData Mirage Tangram: Live at La Maroquinerie, Paris 2019をリリースしました。[43]
2021年、トレイクラーはバンドがテリー・ライリーの『In C』のカバーに取り組んでおり、ライブで演奏していると述べた。[44] 2022年6月、バンドは新しいアルバム『Play Terry Riley In C』を2022年10月21日にリリースすると発表した。 [45]
音楽スタイルと伝統
ヤング・ゴッズのサウンドは、インダストリアル・ロック、[6] [47] インダストリアル、[48] アヴァン・ロック、[49] ポスト・インダストリアル・ミュージック[50]「サンプルデリック・ロック」[51]と表現されている。トライヒラーは「エレクトロニック・ロック・ミュージック」という用語を好んでいる。[52] バンドは初期のキャリアから、作曲および演奏のツールとしてサンプリングを使用しており、[46]加工したエレキギターのサンプル、ミュージック・コンクレート、クラシックの小品、エレクトロニカを使用して電子的にトラックを構築している。[12] トラウザー・プレスは、ヤング・ゴッズの「珍しいボーカル/サンプラー/ドラムの構成はロックを根本から再構築し、轟くギター、激しいリズム、ワーグナー風のオーケストラの激しいコラージュを生み出し、フランツ・トライヒラーのいやらしい、しわがれた声がそれを統括している」と評した。[15]トライヒラーは「抽象化」と「驚きの要素」がサンプラーを使用する上で重要な要素であるとみなしており、リスナーを「何の音楽かわからないので、初めて音楽を聴くような気分にさせる」ためだとしている。 [3]彼は60年代のサイケデリック、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、クラフトヴェルク、パンク・ロック・ムーブメント、キリング・ジョークやワイアなどのポストパンク・バンドをザ・ヤング・ゴッズに影響を与えたアーティストとして挙げている。 [3] [52] 1991年のアルバム『The Young Gods Play Kurt Weill』でカバーされたクルト・ヴァイルも影響を与えている。[3] [12]トライヒラーは彼をバンドの「音楽の実験だが、歌の形式のままである」モデルとして挙げている。[12]
バンドはサンプリングを通じて様々なスタイルの音楽を自分たちのサウンドに取り入れてきた。[6] 1987年のThe Young Godsではクラシックとメタルのギターサンプルを使用している。 [46]バンドはこのレコードのサウンドを「新しい音響構造」と表現している。[53] 2枚目のアルバムL ' eau rougeではキャバレーやシャンソンの影響を取り入れている。 [7] [54] 1995年のOnly Heavenでは「ヘビーメタル、インディ、テクノ、インダストリアルから等しく評価されながら」アンビエントの領域に踏み込んだ。 [7]アンビエントの要素はHeaven Deconstructionなどのインストゥルメンタルアルバムで探求されている。[55] 2000年の『セカンド・ネイチャー』では合成音やファウンド・サウンド、コンピュータ・プラグインに焦点を当てたが、[56] [57]ヤング・ゴッズは時折サンプラーをベースとした方式から外れることもあった。マルチ楽器奏者のヴィンセント・ヘンニは『エヴリバディ・ノウズ』やアコースティック・レコード『ノック・オン・ウッド』のレコーディングに起用された。トライヒラーはこれらのアルバムと『データ・ミラージュ・タングラム』でギターも演奏した。[6] [57]
トレイクラーの歌詞は主にフランス語と英語で歌われている。The Young GodsとL'eau rougeでは主にフランス語のボーカルがフィーチャーされているが、1992年のTV Skyはバンドにとって初の英語レコードとなった。その後のレコードでは2つの言語を混ぜており、2005年に彼は「中間の解決策を見つけたいと思っています。しかし、歌うのは非常に異なります。どちらにもルールがあります。」と述べた。 [12 ]歌詞の面では、トレイクラーはしばしばダブル・ミーニングを使用している。L'eau rougeのトラック「L'Amourir」は「激しいラブソング、または恋愛の終わり」と解釈できる。[12] L'eau rougeのタイトルトラックは「『赤い水』の祝典」と見なされており、月経への言及である。 [ 54]セカンドネイチャーの曲「ルシドゲン」は「人々をより千里眼にする架空の薬物」を描いており、トライヒラーが1998年にジュネーブで目撃した反世界貿易機関暴動に触発されたものである。[56] 『セックス・リボルツ：ジェンダー、反乱、そしてロックンロール』で、著者のサイモン・レイノルズとジョイ・プレスは「トライヒラーの歌詞はロマン主義やニーチェなどに内在する軍国主義的、ファシズム的傾向をすべて引き出し、それらを超越し変容させた」と主張した。[58] 1995年のインタビューで、トライヒラーはレイノルズとプレスの歌詞のニーチェ的解釈を否定した。[8]
彼らのアイデアは並外れていると思いました。ギターのリフをひとつ取って、それをサンプリングしてループさせ、それを音楽作品全体の一貫したパターンにするのです。それがとても気に入りました。使ってみようと思います。彼らはすごいです。彼らがどこへ向かうのか、とても興味があります。
デヴィッド・ボウイ、1995年の『ザ・ヤング・ゴッズ』で語る[59]
デヴィッド・ボウイは1995年に自身のアルバム『アウトサイド』がナイン・インチ・ネイルズに影響を受けたかと尋ねられた際、影響を受けたバンドとしてこのバンドを挙げ、「私が本当に夢中になったバンドは、スイス出身のヤング・ゴッズという3人組のバンドだった。ナイン・インチ・ネイルズを知る前から彼らのことは知っていた」と述べている。ボウイはさらに、ギターリフのサンプリングとループというこのバンドのアプローチを賞賛し、自身のアルバムでもそれを取り入れようとした。[59] U2のギタリスト、ジ・エッジは、 1990年のミュージカル『時計じかけのオレンジ』と1991年の『アクトン・ベイビー』のサウンドトラックを手掛けた際に、影響を受けたバンドとしてこのバンドの名前を挙げている。[60] [61]デヴィン・タウンゼントは、『オンリー・ヘヴン』と『セカンド・ネイチャー』がお気に入りのアルバムの一つだと述べている。 [62]ヤング・ゴッズに影響を受けた他のアーティストには、ディスコ・インフェルノのギタリスト、イアン・クローズ、[ 63 ]セパルトゥラ、[ 64 ]ナパーム・デス、[65]マイク・パットン、[3]ミニストリー、[66] [67]ナイン・インチ・ネイルズ、[3]ケミカル・ブラザーズ、[68]キル・ザ・スリル[69]ライカ[70]などがいます。
メンバー
バンドメンバーは公式サイトより抜粋: [1] [71]
- 現在
- フランツ・トライヒラー(別名フランツ・ミューズ) – ボーカル、サンプラー、コンピューター、ギター (1985 年 – 現在)
- Cesare Pizzi (別名 Ludan Dross) – サンプラー、コンピューター (1985–1988、2012–現在)
- バーナード・トロンティン – ドラム、エレクトロニクス (1997年～現在)
- 過去
- フランク・バヌー（本名パトリス・バヌー）[32] – ドラムス（1985–1987）
- ウルス・"Üse"・ヒースタンド – ドラム (1987–1996)
- アラン・モノ（別名アル・コメット） – サンプラー、キーボード、ギター（1989–2012）
- ヴィンセント・ハンニ – ギター、ベースギター、エレクトロニクス (2006–2011)
ディスコグラフィー
- ヤング・ゴッズ（1987）
- 赤い水(1989)
- ヤング・ゴッズ・プレイ・クルト・ヴァイル（1991）
- テレビスカイ（1992）
- オンリー・ヘブン（1995）
- 天国の解体（1996）
- セカンドネイチャー（2000）
- 人工雲のための音楽（2004）
- スーパーレディ/フラグメンテ(2007)
- みんな知っている(2010)
- データミラージュ タングラム(2019)
- テリー・ライリー・イン・C (2022)をプレイ
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外部リンク
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