サンセット大通り（映画）

サンセット大通り
劇場公開ポスター
監督	ビリー・ワイルダー
著者	チャールズ・ブラケット ビリー・ワイルダー DM マーシュマン ジュニア
制作：	チャールズ・ブラケット
主演	ウィリアム・ホールデン グロリア・スワンソン エーリッヒ・フォン・シュトロハイム ナンシー・オルソン フレッド・クラーク ロイド・ゴフ ジャック・ウェッブ
撮影	ジョン・F・ザイツ
編集者	ドーン・ハリソン アーサー・シュミット
音楽：	フランツ・ワックスマン
制作 会社	パラマウント・ピクチャーズ
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	1950年8月10日 ( 1950-08-10 )
実行時間	110分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	175万ドル
興行収入	500万ドル

『サンセット大通り』は、ビリー・ワイルダー監督 、チャールズ・ブラケット共同脚本による1950年のアメリカのブラックコメディ^{[1] [2]} フィルム・ノワール^{[3]である。映画のタイトルは}ハリウッドを通る主要道路にちなんで付けられている。

この映画の主演は、売れない脚本家ジョー・ギリス役のウィリアム・ホールデンと、スクリーンへの華々しい復帰を夢見る狂気のファンタジーの世界に彼を引き込む元サイレント映画スターのノーマ・デスモンド役のグロリア・スワンソン。エーリッヒ・フォン・シュトロハイムは彼女の献身的な執事マックス・フォン・マイヤーリングを演じ、ナンシー・オルソン、ジャック・ウェッブ、ロイド・ガフ、フレッド・クラークが脇役として出演。監督のセシル・B・デミルとゴシップコラムニストのヘッダ・ホッパーは本人役で出演し、サイレント映画スターのバスター・キートン、HBワーナー、アンナ・Q・ニルソンもカメオ出演している。

公開当初は多くの批評家から賞賛され、アカデミー賞11部門にノミネート（ 4部門すべてでのノミネートを含む）され、3部門で受賞した。この映画は、しばしば史上最高の映画の一つに数えられる。1989年に米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされたため、サンセット大通りはアメリカ国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれた最初の映画のグループに含まれた。^{[4] 1998年、}アメリカ映画協会による20世紀アメリカ映画ベスト100のリストで12位にランクされた。2007年には、同協会の10周年記念リストで16位になった。

サンセット大通りの豪邸で、警察官とカメラマンがプールに顔を下に浮かんでいるジョー・ギリスの遺体を発見する。回想シーンで、ジョーは自分の死に至った出来事を語る。

6 か月前、ジョーは不運な脚本家で、パラマウント映画社に自分の書いたストーリーに興味を持ってもらおうとしていた。脚本読みのベティ・シェーファーは、ジョーが聞いていることに気づかず、そのストーリーを厳しく批評する。その後、ジョーは自分の車を追っている回収業者から逃げている途中、忘れ去られたサイレント映画スター、ノーマ・デズモンドが住む、一見すると廃墟のような邸宅の私道に入る。ジョーが作家であることを知ったノーマは、サロメについての映画の脚本を書いたので、ジョーに意見を求める。彼女はスクリーン復帰で、その役を自分で演じるつもりだ。ジョーは彼女の脚本がひどいと思ったが、彼女を褒め称え、脚本ドクターとして雇われることに。

ジョーはノーマの強い勧めで彼女の屋敷に引っ越し、ノーマが自分の名声が消えたことを信じられないことに気づく。彼女の執事マックスは、その幻想を維持するために、彼女が受け取るファンレターをすべてこっそりと代筆する。大晦日のパーティーで、ジョーは彼女が自分に恋していることに気づく。彼は優しく断ろうとするが、ノーマは彼を平手打ちし、取り乱して自分の部屋に引きこもる。ジョーは友人のアーティ グリーンを訪ね、ベティと再会する。ベティはジョーの脚本の 1 つのシーンに可能性があると考えている。ジョーがマックスに電話して荷造りをさせると、マックスはノーマがカミソリで手首を切ったと告げる。その後、ジョーはノーマのところに戻り、2 人の関係は性的なものになる。

ノーマはマックスに、編集されたサロメの脚本をパラマウントの元監督セシル・B・デミルに届けさせる。彼女はパラマウントの重役ゴードン・コールから電話を受けるようになるが、デミル以外とは話さない。結局、彼女はマックスに1929年製のイソッタ・フラスキーニでジョーとパラマウントまで運転させる。デミルは彼女を愛情深く迎え、敬意を持って接するが、脚本に関する彼女の質問は巧みにかわす。マックスは、コールが彼女に電話したのは、映画で使うためにイソッタ・フラスキーニを貸したいからだったと知る。

想像上の復帰に備えて、ノーマは厳しい美容トリートメントを受ける。ジョーはベティのオフィスでこっそりと夜勤し、オリジナルの脚本を共同執筆する。ジョーの副業を知ったマックスは、自分がかつて尊敬される映画監督で、ノーマを発掘してスターにし、彼女の最初の夫だったことを明かす。ノーマがマックスと離婚した後、マックスはキャリアを捨てて彼女の召使いになった。

ノーマはジョーとベティの名前が書かれた原稿を発見し、ベティに電話をかけ、ジョーは見かけ通りの男ではないとほのめかす。電話を偶然聞いていたジョーは、ベティを屋敷に招き、自分の目で確かめさせる。ベティが到着すると、ジョーはアーティと一緒にいられるようにジゴロでいることに満足しているふりをする。しかし、ベティが泣きながら去った後、ジョーはオハイオ州デイトンの昔の新聞社に戻るために荷造りをする。ジョーはノーマに、カムバックはないと、マックスがすべてのファンレターを書いており、彼女は忘れ去られているとぶっきらぼうに告げる。銃を振りかざして自殺すると脅すノーマを無視し、家を出るとノーマに3発撃たれ、ジョーはプールに倒れ込む。

フラッシュバックが終わり、映画は現在に戻り、ノーマが殺人容疑で逮捕されようとしている。邸宅には警察とニュース映画用のカメラを持った記者があふれているが、彼女はそれを映画用カメラだと思っている。マックスは彼女に「指示」するふりをし、警察もそれに付き合う。カメラが回ると、ノーマはデミルのクローズアップだと思っている大階段を降りてくる。彼女は立ち止まり、再び映画を撮れることをとても嬉しく思っていると即興でスピーチし、カメラに向かって歩いていくが、当局に逮捕される。

サンセット大通りとして知られるこの通りは、1911 年に町初の映画スタジオであるネスターがオープンして以来、ハリウッド映画製作と結びついています。映画関係者は成長を続けるこの地区で質素な暮らしをしていましたが、1920 年代には利益と給与が前例のないレベルまで上昇しました。スター システムの出現により、この地域にはしばしば不釣り合いな壮麗さで知られる豪華な家が建てられました。

1920年代にベルリンに住んでいた若者、ビリー・ワイルダーはアメリカ文化に興味を持っていたが、その興味の大半はアメリカの映画に刺激された。1940年代後半にはハリウッドの豪華な家々の多くが残っており、当時ロサンゼルスに住んでいたワイルダーはそれらを日常生活の一部と感じていた。サイレント時代の元スターの多くはまだそこに住んでいたが、そのほとんどはもはや映画業界に関わっていなかった。ワイルダーは「パレードが過ぎ去った」今、彼らはどのように時間を過ごしているのか疑問に思い、名声と興行収入を失ったスターの物語を想像し始めた。^[5]

ノーマ・デズモンドのキャラクターは、メアリー・ピックフォードやポーラ・ネグリの隠遁生活や、メイ・マレー、ヴァレスカ・サラット、オードリー・マンソン、クララ・ボウの精神障害など、実在の無声映画スターたちの晩年の側面を反映している。デイブ・ケールは、ノーマ・タルマージが「この映画のグロテスクで略奪的な無声映画の女王ノーマ・デズモンドの明らかな出典であるが、それは認知されていない」と主張している。 ^[6]このキャラクターの名前に関する最も一般的な分析は、無声映画女優メイベル・ノーマンドと、1922年にマスコミによってセンセーショナルに報道された未解決事件で殺害されたノーマンドの親友である監督ウィリアム・デズモンド・テイラーの名前を組み合わせたものであるというものである。 ^[7]

撮影監督のジョン・サイツは、ワイルダーは「イーヴリン・ウォーの1948年の小説『愛された人』を映画化したかったが、権利を取得できなかった」と述べた。ウォーの物語は、サイレント映画スターと暮らし、墓地で働く失敗した脚本家についての物語である。映画で本人役を演じるゴシップコラムニストのヘッダ・ホッパーは、「ビリー・ワイルダーはイーヴリン・ウォーの小説『愛された人』に夢中で、スタジオはそれを買いたがっていた」と書いている。いずれにせよ、この映画化の計画は頓挫した。それにもかかわらず、その後に作られたオリジナルの脚本には小説との類似点が含まれている。ある場面で、ノーマはジョーを葬儀屋と間違え、自分と亡くなったペットのチンパンジーの棺について尋ねる。^[8]

ワイルダーとブラケットは1948年に脚本に取りかかったが、その結果は彼らを完全に満足させるものではなかった。1948年8月、ワイルダーとブラケットが彼らの映画『皇帝ワルツ』 （1948年）の批評に感銘を受けた後、元ライフ紙のライターであるD・M・マーシュマン・ジュニアがストーリー展開の支援を依頼された。パラマウント映画にストーリーの詳細をすべて明かさず、ブリーン法典の厳しい検閲を避けるため、彼らは一度に数ページずつ脚本を提出した。ブリーン法典は、ギリスの「私はその小川の上にいる、そして仕事が必要だ」というセリフを「私は窮地に陥っている、そして仕事が必要だ」に変更するなど、いくつかのセリフを書き直すよう要求した。パラマウントの幹部は、ワイルダーが『A Can of Beans』（実在しない）というストーリーを脚色している​​と考え、彼に適切と思われるように進める比較的自由な許可を与えた。 1949年5月初旬に撮影が始まった時点では脚本の最初の3分の1しか書かれておらず、ワイルダーは映画がどのように終わるのか確信が持てなかった。^[7]

脚本家兼監督のビリー・ワイルダーの辛辣なユーモアとフィルム・ノワールの古典的な要素の融合は、奇妙な種類のコメディーであると同時に奇妙な種類のフィルム・ノワールを生み出している。この作品には腹を抱えて笑うシーンはないが、ペットのチンパンジーの真夜中の葬儀、ジョーがジゴロ役に当惑しながらも従うシーン、不安な恋人のためにノーマがマック・セネット風の「娯楽」を催すシーン、ノーマの「蝋人形」カードパーティーの儀式化された厳粛さなど、笑いは確実にある。このパーティーにはノーマの元仲間としてバスター・キートンのようなかつてのスターたちが出演している。^[9]

ワイルダーは脚本や映画の分析を他人に任せることを好んだ。『サンセット大通り』がブラックコメディかと聞かれると、「いいえ、ただの映画です」と答えた。^[10]

ブラケットによると、ワイルダーも彼もノーマ・デズモンド役にグロリア・スワンソン以外の候補は考えていなかったという。しかしワイルダーは、主役には最初はメイ・ウエストとマーロン・ブランドを希望していたことを思い出した。ウエストはその申し出をきっぱりと断った。ウエストは老年期を通して自分をセックスシンボルとして描いていたため、ハリウッドの過去のスターを演じるように頼まれたことに腹を立てた。^[11]

映画製作者たちは、以前『ニノチカ』（1939年）で共演したグレタ・ガルボに打診したが、彼女は興味を示さなかった。ワイルダーはポーラ・ネグリに電話で連絡を取ったが、彼女の強いポーランド訛りを理解するのに苦労した。次に、 1920年代の有名な「イットガール」クララ・ボウに連絡を取ったが、彼女はトーキー映画の移行期の苦労から再び映画業界に関わることに興味がなく、以前の生活を捨てて夫と息子たちと隠遁生活を送りたいと言って断った。また、ノーマ・デズモンド役をノーマ・シアラーにオファーしたが、彼女は引退と脚本への嫌悪感からこの役を断った。彼らは、ジョー役としてフレッド・マクマリーを検討していた。その後ワイルダーとブラケットはメアリー・ピックフォードを訪ねたが、プロットについて話し合う前に、ワイルダーは彼女が自分の半分の年齢の男性との情事を伴う役柄を侮辱とみなすだろうと気づき、彼らは立ち去った。彼らはモンゴメリー・クリフトと彼女をペアにすることを検討していた。 ^[12]

ワイルダーによると、彼はジョージ・キューカーに助言を求め、その助言を受けたのが、サイレント映画時代の最も称賛された女優の一人で、その美貌、才能、そして贅沢なライフスタイルで知られるスワンソンだった。彼女は多くの点でノーマ・デズモンドのキャラクターに似ており、彼女と同様にトーキー映画へのスムーズな移行ができなかった。類似点はそれだけで、スワンソンは数本のトーキー映画に出演した。彼女は映画キャリアの終わりを受け入れ、1930年代初頭にニューヨークに移り、ラジオで働いた。1940年代半ばにはテレビやニューヨークの舞台で働き、最後に出演したのは1941年の映画『父が妻を奪う』だった。スワンソンは映画復帰を望んでいなかったが、ワイルダーがその役について話したとき、興味をそそられた。^[5]

スワンソンはテレビや舞台で稼いでいたよりも高い給料をもらえるチャンスに喜びを感じた。^{[11]しかし、}スクリーンテストを受けるという考えにはがっかりし、「パラマウントで20本の映画を作っているのに、なぜオーディションを受けさせようとするの？」と言った。脚本の中でノーマ・デズモンドが「私がいなければパラマウント・スタジオは存在しなかった」と宣言する場面で、彼女の反応が反映されている。回想録の中で、スワンソンはスクリーンテストを断るのは無理があるかキューカーに尋ねたことを思い出している。彼は、ノーマ・デズモンドは彼女が記憶に残る役だから、「10回のスクリーンテストを求められたら、10回やれ。さもないと私が直接お前を撃つぞ」と答えた。彼の熱意にスワンソンは参加することを決意し、^[13] 5万ドル（2023年の価値で63万ドルに相当）で契約を結んだ。^[14] 1975年のインタビューで、ワイルダーはスワンソンの反応を振り返り、「彼女にはノーマの面影がたくさんあったんだ」と語った。 ^[15]

ワイルダーは、ノーマがジョーに『クイーン・ケリー』を見せる場面で、スワンソンの無声映画時代のキャリアを回想する。これは、ノーマの執事で元映画監督で夫のマックス・フォン・マイヤーリングを演じたエリック・フォン・シュトロハイム監督によるグロリア・スワンソンの初期の映画である。 『クイーン・ケリー』は、スワンソンが撮影現場を去ってから50年以上もの間、米国では公開されなかった。^{[13] [16]}

モンゴメリー・クリフトはジョー・ギリス役として週給5000ドルで12週間の出演が保証されていたが、撮影開始直前に降板した。年上の女性と関係を持つ若い男という役柄が『女相続人』（1949年）で演じた役柄に似すぎており、説得力に欠けると感じたためである。激怒したワイルダーは「彼がどんな俳優でも、どんな女性と愛し合っても説得力があるはずだ」と答えた。 ^{[17]クリフト自身は15歳年上の女性、歌手}リビー・ホルマンと不倫関係にあり、これが映画降板の本当の理由ではないかと示唆する者もいる。^{[18] [19]}

パラマウントと契約している俳優を検討せざるを得なかったワイルダーとブラケットは、10年前に『ゴールデンボーイ』 （1939年）で鮮烈なデビューを果たしたウィリアム・ホールデンに焦点を絞った。ホールデンは『わが町』 （1940年）に出演した後、第二次世界大戦で従軍し、その後スクリーンに復帰してそこそこの成功を収めていた。ホールデンは脚本に熱中し、役を引き受けることに熱心だった。当時、ホールデンは自分のギャラ3万9000ドル（2023年時点の49万ドルに相当）がクリフトに提示されたギャラよりはるかに少ないことを知らなかった。^[20]

ベティ・シェーファー役には、スワンソンの派手で強迫観念的なデズモンドとは対照的に、健全で平凡なイメージを演出できる新人をワイルダーは求めていた。ワイルダーは、セシル・B・デミルの『サムソンとデリラ』のデリラ役に最近候補に挙がっていたナンシー・オルソンを選んだ。^[7]

スワンソンをスターにした最大の功労者とよく言われるデミルは、パラマウント スタジオの『サムソンとデリラ』のセットで、自分自身の役を演じている。彼はノーマを「若いやつ」と呼んでいるが、これは彼がスワンソンに付けていたあだ名だった。

ジョーが「蝋人形」と呼んでいるノーマのブリッジに来る友人たちは、スワンソンの無声映画時代の同時代人であるバスター・キートン、アンナ・Q・ニルソン、HB・ワーナーが本人役で出演している。ヘッダ・ホッパーも本人役で出演し、映画の最後の場面でノーマ・デズモンドの没落について報告している。^[7]

この映画の暗く影のある白黒撮影はジョン・F・サイツの手によるものである。ワイルダーは以前にもサイツといくつかのプロジェクトで仕事をしており、彼の判断を信頼し、自分で決定を下すのを許していた。サイツは、ペットのチンパンジーの葬儀のシーンに何が必要かをワイルダーに尋ねたところ、ワイルダーは「おわかりのように、普通の猿の葬儀のシーンでいい」と答えたことを思い出す。室内のいくつかのショットでは、サイツは「かび臭さ」を表現するために、撮影前にカメラの前にほこりをまき散らしたが、これはワイルダーの『ダブル・インデンティティ』（1944年）でも使われた手法である。^[21]この映画はカラーで撮影することもできたが、ノワールのジャンルをより反映するため、白黒で撮影された。^[22]

ワイルダーはジョー・ギリスの死体がプールの底から見えるようにすることにこだわったが、その効果を生み出すのは難しかった。カメラは特別に作られた箱の中に入れられ、水中に沈められたが、その結果はワイルダーを失望させ、彼はさらなる実験を主張した。最終的に、プールの底に鏡を置き、上からホールデンの反射を撮影し、プールの周りに立っている警察官の歪んだ画像を背景として撮影することで、このショットは実現した。^[7]

映画史家のトム・ステンペルは次のように書いている。「『ダブル・インデムニティ』と『サンセット大通り』の両方で、サイツは私がいつも感銘を受けることをしている。どちらもフィルム・ノワールであり、どちらも最も太陽が降り注ぐ場所であるロサンゼルスを舞台にしているという点を巧みに利用している...彼は同じ映画の中で光と闇を継ぎ目なく融合させている...彼は現実世界のジョー・ギリスのリアルな照明とノーマ・デズモンドの邸宅のゴシックな外観を融合させている。」^[7]

衣装はエディス・ヘッドがデザインした。ワイルダー、ヘッド、スワンソンはノーマ・デズモンドが流行に敏感だっただろうという意見で一致し、ヘッドは1940年代半ばのディオール風の衣装をデザインした。ノーマ・デズモンドの好みを反映して個性的な装飾が加えられた。^[23]

スワンソンは伝記の中で、衣装は「少し時代遅れで、少しエキゾチック」だったと回想している。^[13]ヘッドは後にこの仕事は「私のキャリアの中で最も挑戦的だった」と述べ、そのアプローチについて「ノーマ・デズモンドは自分の空想の中で迷子になった女優だったので、私は彼女が常に誰かの物まねをしているように見せようとした」と説明した。ヘッドは後に、スワンソンの専門知識に頼ったのは「彼女は自分が知っていて、私が知らない過去を創造していたから」だと述べている。^[7]ヘッドはウィリアム・ホールデンと脇役の衣装もデザインしたが、ワイルダーはフォン・シュトロハイムとナンシー・オルソンに自分の服を着るように指示した。^[24]

ノーマ・デズモンドの家の誇張された退廃感は、無声映画時代から活躍する舞台デザイナーのハンス・ドライアーによって作られた。彼はまた、メイ・ウエストの家を含む映画スターの家のインテリアデザインも手がけていた。インテリアデザイナーで元俳優のウィリアム・ヘインズは後にドライアーの舞台デザインに対する批判に反論し、「ベベ・ダニエルズ、ノーマ・シアラー、ポーラ・ネグリは皆、そのような醜いインテリアの家を持っていた」と述べた。^[7]

ノーマ・デスモンドが眠っていた船の形をしたベッドは、1920年に亡くなったダンサーのギャビー・デスリスが所有していた。もともとはデスリスの死後、オークションでユニバーサル社の小道具部門が購入したものだった。このベッドはロン・チェイニー主演の『オペラ座の怪人』（1925年）に登場した。

ワイルダーは本物のロケ地も利用した。ジョーのアパートは、ハリウッド中心部にあるアルトニドという実際のアパートブロックにあり、売れない作家がよく住んでいた。ハリウッドフリーウェイの西、アイヴァーアベニューとフランクリンアベニューの1851番地にある。パラマウントのバックロットでのギリスとベティ・シェーファーのシーンは、実際のスタジオのバックロットで撮影され、シュワブズドラッグストアの内部はいくつかのシーンで注意深く再現された。デズモンドハウスの外観シーンは、 1920年代に大富豪ウィリアム・O・ジェンキンスが建てたウィルシャーブールバードの家で撮影された。ジェンキンスとその家族は、1年間だけそこに住み、その後10年以上放置されたため、「幽霊の家」というあだ名が付けられた。^{[25] 1949年までに、} J・ポール・ゲティの元妻が所有していた。この家は後にニコラス・レイ監督の『理由なき反抗』 （1955年）に登場した。1957年にゲティ家によってオフィスビル建設のため取り壊された。^{[26] [27]}

撮影中、健康に気を遣うグロリア・スワンソンの若々しい容姿がかなり宣伝され、彼女はホールデンと同い年に見えるほどだった。ワイルダーは登場人物の年齢差をはっきりさせるよう主張し、メイクアップスーパーバイザーのウォーリー・ウェストモアにスワンソンを老けて見せるよう指示した。スワンソンは、ノーマ・デズモンドほどの年齢の女性は、かなりの富と自己中心性を持っているので必ずしも老けて見えるわけではないと主張し、ホールデンを若く見せるメイクアップを提案した。ワイルダーは同意し、ウェストモアにこの仕事が任され、スワンソンはワイルダーが当初想像していたよりも魅力的な人物としてノーマ・デズモンドを演じることができた。^[7]

フランツ・ワックスマンの音楽は、『サンセット大通り』に最後に加えられた要素だった。^{[28]彼がノーマのために作曲したテーマは}タンゴ音楽に基づいており、彼女がルドルフ・ヴァレンティノとタンゴを踊ったことにインスピレーションを得たものだった。このスタイルはジョーのビバップのテーマとは対照的だった。ワックスマンはまた、1920年代と1930年代に人気のあった映画音楽のスタイルを歪ませてアレンジし、ノーマ・デズモンドの心境を表現した。この映画の音楽は、ジョエル・マクニーリーの指揮でロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団によってコンパクト・ディスクに録音され、2002年にリリースされた。^[29]オリジナル・スコアの残存部分は2010年にリリースされた。^[30]

ワイルダーとブラケットはハリウッドでの大々的な上映に不安を感じ、1949年後半にイリノイ州エバンストンで試写会を開いた。オリジナルの編集版は遺体安置所のシーンで始まり、集まった死体が自分たちがどうしてそこにいるのかを話し合う。物語はジョー・ギリスの死体が他の死体に自分の殺害を語るところから始まる。観客は笑い声を上げ、映画の残りの部分をドラマとして見るべきかコメディとして見るべきか迷っているようだった。ニューヨーク州ポキプシーでの2回目の上映とグレートネックでの3回目の上映でも同様の反応があったため、遺体安置所のオープニングは1950年1月5日に撮影された映像を使った短いプールサイドのオープニングに変更された^[31]。[32]

ハリウッドでは、パラマウントが各スタジオの責任者と特別招待客のためにプライベート上映会を企画した。映画を鑑賞した後、バーバラ・スタンウィックはグロリア・スワンソンのスカートの裾にキスをするためにひざまずいた。スワンソンは後にメアリー・ピックフォードを探したが、「グロリア、彼女は姿を見せられない。彼女は打ちひしがれている。私たちみんなそうだ」と言われたと回想している。ルイス・B・メイヤーは有名人の群衆の前でワイルダーを叱りつけ、「お前はお前を育て、養ってきた業界を辱めた！お前はタールを塗られ羽根を被せられてハリウッドから追い出されるべきだ！」と言った。メイヤーの軽蔑を聞いたワイルダーは大物実業家に歩み寄り、下品な言葉で言い返した。ある伝記作家によると、これはユダヤ人であるメイヤーが、同じくユダヤ人であるワイルダーはドイツに送還されたほうがましだと示唆したためだという。戦争とホロコーストでワイルダーの家族が亡くなった直後の時期に、このような意見は異常だったという。^{[33] [34]} 2020年にオルソンは、上映会に出席した友人から、ワイルダーはメイヤーに「くたばれ」とだけ言ったと聞いたと語った。^[24]

他の数少ない批判はそれほど悪意のあるものではなかった。よく語られるが後に信用を失った逸話によると^[35] 、スワンソンと同時代の女優メイ・マレーはこの映画に腹を立て、「私たち女たらしは誰もそんなことは気にしない」とコメントしたという^[36]。

『サンセット大通り』は1950年8月10日にラジオシティ・ミュージックホールで公式ワールドプレミア上映された^。[37] 7週間の上映後、バラエティ誌はこの映画が「約102万ドル」（2023年のドル換算で1291万7178ドル^[38]）の興行収入を上げ、同劇場で最も成功した映画の1つになったと報じた。バラエティ誌はまた、「主要都市では記録を破っているが、田舎では平均以下だ」と指摘した。この映画の宣伝のため、グロリア・スワンソンは列車で全米を回り、数か月で33都市を訪れた。宣伝効果で映画館に人が集まるようになったが、主要都市から離れた多くの地域ではヒットとは程遠いものだった。^[7]

この映画は1950年にアメリカの興行収入で推定235万ドル（2023年の価値で2976万166ドル^[38]）を稼いだ。^[39]

批評家アグリゲーターのRotten Tomatoesは、112件のレビューに基づいて98%の批評家がこの映画に好意的なレビューを与え、平均評価は9.5/10であると報告している。批評家の一致した見解は、「ハリウッドを描いた最高の映画と言えるビリー・ワイルダーの傑作『サンセット大通り』は、ノワール、ブラックコメディ、キャラクター研究の非常に面白い組み合わせである」である。^[40]

『サンセット大通り』は批評家からさまざまな好意的なレビューを集めた。タイム誌は「ハリウッドの最高峰が語る最悪のハリウッド」と評した^[41]。一方、ボックスオフィス・レビュー誌は「この映画は観客を魅了し続けるだろう」と書いた^[42]。 サイト・アンド・サウンド誌のジェームズ・エイギーはこの映画を賞賛し、ワイルダーとブラケットは「冷徹で正確、巧妙で皮肉な仕事をするのにふさわしい」と述べた。グッド・ハウスキーピング誌はスワンソンを「魔法でさらに10年を乗り切る偉大な女性」と評した^[7]。ルック誌は彼女の「素晴らしく忘れがたい演技」を称賛した^[41]。

批評家の中には、この映画がいつまでも人気を博すであろうことを正確に予見していた者もいた。ハリウッド・レポーター誌は、未来の世代は「この映画の永続性と偉大さを分析する課題を自らに課す」だろうと書き、コモンウィール誌は「将来、議会図書館は『サンセット大通り』のプリントをアーカイブに保管することを喜ぶだろう」と述べた。^[7]

この映画に対する珍しい否定的なレビューで、ニューヨーカー誌は、この映画を「良いアイデアの萌芽」しか含まない「気取ったロックフォールの断片」と評した。 ^[7]トーマス・M・プライアーは、この映画を「記憶に残る」演技を伴う「素晴らしい映画」と賞賛したにもかかわらず、ニューヨーク・タイムズ紙で、亡くなったジョー・ギリスをナレーターとして使ったことは「ブラケットとワイルダーに全く値しない」プロット装置だと書いた。^[43]

1999年、ロジャー・エバートはスワンソンを「史上最高の演技の一つ」と評したが、特にフォン・シュトロハイムの演技が「映画をまとめている」と指摘した。^[44]彼はこの映画を「幻想を見抜いている、映画を題材にした最高のドラマ」と呼び、自身の傑作映画リストに含めた。 ^[44] ポーリン・ケイルはこの映画を「ほとんど巧妙すぎるほどだが、その巧妙さが最高だ」と評し、^[45]また「ビリー・ワイルダーが世界最高の監督と呼ばれているのをよく耳にする」と書いた。^[46]ワイルダーが2002年に死去したとき、死亡記事は『サンセット大通り』を特に取り上げ、 『ダブル・インデンティティ』や『お熱いのがお好き』と並んでワイルダーの最も重要な作品の一つであると評した。^[47]

映画ライターのリチャード・コーリスは『サンセット大通り』を「決定版ハリウッドホラー映画」と評し、脚本のほとんどすべてが「残忍」であると指摘している。コーリスは、物語は死んだ男によって語られ、ノーマ・デズモンドは最初その男を葬儀屋と勘違いするが、映画のほとんどの場面は「生きた死者にしか扉を開けない、古くて暗い家」で起こると述べている。コーリスはフォン・シュトロハイムの演じるマックスを『オペラ座の怪人』の中心人物で隠されたエリックに、ノーマ・デズモンドをドラキュラに例え、彼女がジョー・ギリスを誘惑するとき、カメラは「ドラキュラの急所を狙う誘惑に対する伝統的な監督の態度」で巧みに後退すると指摘している。コーリスは、物語には「安っぽい皮肉」が多すぎると書いているが、最終的にはそれがジョーを下手な脚本家としての性格づけの貴重な部分だと考えている。^[48]デイヴィッド・トムソンは、ギリスに物語を語らせることの皮肉を指摘している。「実現可能なストーリーラインを思いつかない男は、彼が聞いた中で最高の売り込みになる。彼自身が物語であり、ジョーが夢の中でしか得られないハリウッドの報酬と全く同じ冷たいプールに顔を伏せてギリスの幽霊に物語を語らせるのは、ビリー・ワイルダーの苦い別れの言葉である。そして、ハリウッドの失敗のこの息を呑むような肖像は、悲しく台無しになった成功に包まれている。」^[49]

アカデミー賞の4部門全てでノミネートされた数々の映画の中で、『サンセット大通り』はどの部門でも受賞していないわずか3作品のうちの1つであり、他の2作品は『わが愛と欲望の旅路』 （1936年）と『アメリカン・ハッスル』（2013年）である。当時、同作品がノミネートされた11作品を上回るのは、『イヴの総て』の14作品のみで、同作は最優秀作品賞と最優秀監督賞を含む6部門を受賞した。多くの批評家は、最優秀女優賞は『イヴの総て』のグロリア・スワンソンかベティ・デイビスが受賞すると予想し、受賞者が『ボーン・イエスタデイ』の新人ジュディ・ホリデイであることに驚いた。^[13]ベティ・デイビスは、自分とスワンソンの似たキャラクターが事実上「お互いを打ち消し合った」ため、ホリデイが受賞したと考えた。^[58]スワンソンはホリデイの勝利後の報道陣の反応を次のように回想している。「彼らが求めていたのは、実物よりも壮大なシーン、いや、もっと言えば狂気のシーンだったということが徐々にわかってきた。もっと正確に言えば、彼らはノーマ・デズモンドを追い出そうとしていたのだ。」^[41]

『サンセット大通り』は1951年9月17日にラックス・ラジオ・シアターで放送され、グロリア・スワンソンとウィリアム・ホールデンが映画のオリジナル役で出演し、1時間のラジオドラマとしてドラマ化された。 ^[59]

1989年、この映画は議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされた最初の25本のグループの1つであり、アメリカ国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれた。^[60] ヴィレッジ・ヴォイスは1999年、批評家の投票に基づいて、この映画を「今世紀のベスト映画」トップ250のリストで43位にランク付けした。^{[61]この映画は2002年に「}ニューヨーク・タイムズの史上最高の映画1000本ガイド」に含まれた。 ^{[62] 2002年1月、この映画は}全米映画批評家協会による「史上最高の映画トップ100」のリストで87位に投票された。^{[63] [64]} 『サンセット大通り』は、英国映画協会の2012年Sight & Sound投票で33票を獲得し、批評家投票で史上63位、監督投票で67位となった。^[65] 2002年のSight & Sound投票では、監督部門で12位にランクされた。^[66] 2022年版のSight & Soundの史上最高の映画リストでは、監督投票で62位にランクされた。^[67]全米脚本家組合は、この映画の脚本（チャールズ・ブラケット、ビリー・ワイルダー、DMマーシュマン・ジュニアが執筆）を史上7番目に優れた映画にランク付けした。 [68] 2015年にBBCカルチャーが行った投票では、映画評論家は『サンセット大通り』をアメリカ史上54番目に優れた映画にランク付けした。^{[69 ]}

アメリカ映画協会はこの映画を以下のリストに掲載しました:

• 1998 – AFI の 100 年... 100 本の映画– #12
• 2005 – AFI の 100 年... 100 の映画の名言:
  • 「さあ、デミルさん、クローズアップの準備はできました。」 – #7
  • 「私は大きいのに、写真が小さくなっただけ！」 – #24
• 2005 – AFI の 100 年にわたる映画音楽– #16
• 2007 – AFI の 100 年... 100 本の映画 (10 周年記念版) – #16

『サンセット大通り』はワイルダーとブラケットの最後の共演作となった。二人は友好的に別れ、その後の人生で不満を公にすることはなかった。後年、ブラケットは脚本家兼監督のガーソン・カニンに、別れは予想していなかったし、何が起こったのか、なぜ起こったのか正確には理解していなかったと打ち明けた。彼はそれを「予期せぬ打撃」と表現し、そこから完全に立ち直ることはなかった。ブラケットのコメントについて尋ねられたワイルダーは沈黙を守った。^[70]

1951年10月、2人は短期間再会し、『サンセット大通り』を盗作した という告発に直面した。パラマウントの元会計士ステファニー・ジョーン・カールソンは、1947年にワイルダーとブラケットの要請で、スタジオ生活を題材にしたフィクションと事実に基づいた物語の原稿を彼らに提出したと主張した。彼女は特に、『過去の業績』が『サンセット大通り』の脚本の基礎になったと主張し、脚本家とパラマウントを相手取り、一般損害賠償10万ドル、懲罰的損害賠償25万ドル、興行収入に基づく70万ドル、さらにおまけとして35万ドル、合計140万ドルを求めて訴訟を起こした。カールソンの訴訟は2年半後に却下された。 1954年には劇作家のエドラ・バックラーが同様の訴訟を起こし、自分が書いたものが脚本の元になったと主張したが、翌年訴訟は却下された。^[71]

ブラケットのハリウッドでのキャリアはワイルダーとの決別後も続いた。彼は『タイタニック』（1953年）の脚本でアカデミー賞を受賞し、マリリン・モンローがドラマチックな女優としてブレイクした映画『ナイアガラ』 （1953年）の脚本も書いた。しかし、 『七年目の浮気』や『お熱いのがお好き』でのモンローの喜劇的才能を見抜いたのはワイルダーだった。ブラケットのキャリアは1950年代末までに衰退したが、アカデミー賞にノミネートされた映画『王様と私』（1956年）のプロデューサーを務めた。彼は1958年に生涯功労賞として名誉アカデミー賞を受賞した。

ウィリアム・ホールデンは重要な役を多く受けるようになり、キャリアが上昇した。彼はワイルダー監督の『第17捕虜収容所』（1953年）でアカデミー主演男優賞を受賞し、1956年にはアメリカで興行成績トップの座についた。ホールデンとワイルダーは、ハリウッドを批判する別の映画『フェドラ』（1978年）でも再びタッグを組んだ。

この映画が公開される前、ナンシー・オルソンは映画界でのキャリアに幻滅し始めていた。その理由の1つは『サンセット大通り』のテーマが彼女の心に響いたことと、作詞家のアラン・ジェイ・ラーナーと婚約し、彼とともにニューヨークへ移住することを決めたことだった。しかしながら、オルソンとウィリアム・ホールデンの共演は成功とみなされ、1950年代には数本の映画でホールデンの相手役を務めたが、いずれも以前の成功を再現するものではなかった。彼女はハリウッドに戻り、『無言教授』（1961年）や『フラバーの息子』 （1963年）など、フレッド・マクマリーと共演した映画に出演した。^[24]

同様に、グロリア・スワンソンも『サンセット大通り』での成功を活かすことができなかった。脚本のオファーを受けたものの、彼女はそれらすべてがノーマ・デズモンドの劣悪な模倣であると感じていた。最終的に「パロディのパロディ」を演じることになるキャリアを想像し、彼女は事実上映画界から引退した。^[5]

『サンセット大通り』は1960年にニューヨークで再上映され、非常に好評だったため、パラマウントはアメリカ全土の劇場で限定再公開を手配した。

脚本でサンセット大通りについて触れたり、シーンやセリフで敬意を表している映画には、 『ソープディッシュ』 （1991年）、『ザ・プレイヤー』（1992年）、『ゴッド・アンド・モンスター』（1998年）、『マルホランド・ドライブ』（2001年）、^[7]、 『インランド・エンパイア』（2006年）、『クール』（2005年）などがある。 『セシル・B・ディメンテッド』 （2000年）のエンディングは、『サンセット大通り』の最終シーン のパロディである。

1990年代後半までに、『サンセット大通り』のプリントのほとんどは状態が悪く、セルロースナイトレート フィルムを使用して撮影されたため、オリジナルのネガの多くは劣化していた。パラマウントスタジオは、この映画は完全な修復に値すると考え、デジタル修復を行う高額なプロジェクトを立ち上げた。この修復版は2002年にDVDでリリースされた。^{[72] [73]} 2012年、この映画はパラマウントピクチャーズによってデジタル修復され、ブルーレイディスクでデビューした。プラサドコーポレーションによるフレームごとのデジタル修復により、汚れ、破れ、傷などの欠陥が除去された。^{[74] [75]}

1952年から1956年頃にかけて、グロリア・スワンソン自身も俳優リチャード・ステイプリー（別名リチャード・ワイラー）とキャバレー歌手/ピアニストのディクソン・ヒューズと共演し、『ブールバード!』（当初はノーマ・デズモンド主演）という題名の映画化作品に取り組んだ。ステイプリーとヒューズは最初、自分たちが書いたミュージカル・レビュー『アバウト・タイム』 （ 『タイム』に基づく）への出演をスワンソンに打診した。スワンソンは復帰作のミュージカル版でのみ舞台に復帰すると表明した。1週間以内にステイプリーとディクソンは3曲を書き上げ、スワンソンはそれを承認した。^[76]

このバージョンでは、ギリスとシェーファーのロマンスが開花し、最後にギリスを撃つ代わりに、ノーマは二人に祝福を与えて「末永く幸せに」暮らす道へと送り出した。

パラマウント社はミュージカル制作の許可を口頭で与えたものの、正式な法的選択肢はなかった。1950年代後半、パラマウント社は同意を撤回し、プロジェクトは頓挫した。

1994年、ディクソン・ヒューズは、彼とステイプリーの『Boulevard!』執筆時の経験に基づいて、 『Boulevard!』の素材をミュージカル『Swanson on Sunset』に取り入れました。

この試みは2021年のドキュメンタリー『Boulevard! A Hollywood Story』に記録されている。

スティーヴン・ソンドハイムは、カクテルパーティーでビリー・ワイルダーと出会うまで、『サンセット大通り』をミュージカルにすることを一時検討していたが、ワイルダーから、この映画はミュージカルよりもオペラにした方が良いと言われました。 ^[77]後に ハル・プリンスがソンドハイムに、アンジェラ・ランズベリーがノーマ・デズモンド役でミュージカル化するよう打診しました。 ^[78]

ジョン・カンダーとフレッド・エブもハル・プリンスから『サンセット大通り』のミュージカルの脚本を依頼された。^[79]

ドン・ブラックとクリストファー・ハンプトンが脚本と歌詞を、アンドリュー・ロイド・ウェバーが作曲したミュージカル版が1993年にロンドンで上演され、パティ・ルポーンがノーマ・デズモンドを演じた。映画のストーリーに忠実に従い、セリフの多くを残し、同様のセットデザインを試みている。1994年にはブロードウェイに進出し、グレン・クローズがノーマ・デズモンドを演じた。1994年11月1日から17回のプレビュー公演が行われ、1994年11月17日から1997年3月22日までミンスコフ劇場で977回の公演が行われた。 ^[80] 1995年のトニー賞で最優秀ミュージカルに選ばれた。

2016年、クローズはロンドンのウエストエンドでこの役を再演し、続いて2017年2月2日から6月25日までニューヨーク市の パレスシアターで12週間上演された。

『サンセット大通り』は2021年12月3日、ロイヤル・アルバート・ホールで一夜限りの上演が行われた。演出はジョーダン・マーフィー、指揮はアレックス・パーカー、主演はマズ・マレー。

2023年、ニコール・シャージンガーは、ジェイミー・ロイドの演出による作品で、ロンドンのサヴォイ劇場で9月から16週間にわたりノーマ・デズモンド役を再演した。この作品はブロードウェイのセント・ジェームズ劇場に移され、2024年10月20日に初演される。

パラマウント・ピクチャーズでは、クローズとロイド・ウェバーがプロデュースし、クローズがノーマ役を演じるこのミュージカルの映画化を企画中で、ロブ・アシュフォードが監督、トム・マクレーが脚本を担当する。撮影は当初2019年後半に開始される予定だったが、COVID-19パンデミックの影響で3度延期され、パラマウントは2021年10月にプロジェクトを保留にした。^{[81] [82] [83]} 2024年5月、クローズは映画がまだ制作中であることを明らかにしたが、アシュフォードはもはや監督を務めていない。^[84]

• 1971年、この映画は『キャロル・バーネット・ショー』シーズン5の第14話で「サニーセット・ブールバード」というスケッチでパロディ化され、キャロル・バーネットが狂気の「ノラ・デズモンド」を、ハーヴェイ・コーマンが彼女の召使いマックスを演じた。これは後に独自の定期的なスケッチシリーズとして継続された。^[85]
• この映画は、1959年に放映されたオリジナル『トワイライトゾーン』シーズン1の第4話『16ミリの神殿』に明らかに影響を与えている。このエピソードでは、アイダ・ルピノがバーバラ・ジーン・トレントン役を演じている。バーバラは年老いたハリウッド映画スターで、豪邸に引きこもりながら、1930年代の古い映画を観て過去を回想し、非現実的な復帰を計画している。
• タイニー・トゥーン・アドベンチャーズのエピソード「セプルベダ大通り」は、映画のパロディで、さまざまなキャラクターがお互いの脚本のアイデアを盗もうとします。キャラクターが「おい、ここはハリウッドだ」と言って盗みを正当化しようとすると、誰かが「ここは谷だぞ！」と答えます。
• 「アメリカン・ダッド！」の「スター・トレック」というエピソードでは、スターの没落を軸にストーリーが展開され、映画の冒頭シーンを再現することで敬意が表されています。エピソード「スターの復活」のストーリーも、この映画に基づいています。
• アーチャーシーズン 7 の最終回とフィルム ノワールアーチャー: ドリームランドシーズン 8 への移行では、映画の冒頭のプールのシーンを再現します。
• 「Curb Your Enthusiasm 」シーズン11の初回「The Five-Foot Fence」は、ラリー・デヴィッドが自宅のプールに顔を下に浮かべた侵入者の死体を発見するところから始まる。
• ツイン・ピークスの登場人物ゴードン・コールは、サンセット大通りの登場人物にちなんで名付けられました。映画自体のシーンが、ツイン・ピークス: ザ・リターンの第 15 部で登場します。そのシーンでは、デイル・クーパーに見られながら「ゴードン・コール」という名前が話され、クーパーの FBI 時代の埋もれていた記憶が呼び起こされます。
• 『ロック・フロム・ザ・サン』の第 3話「ディックの 15 分間」(シーズン 2、エピソード 23) では、この映画のパロディが描かれ、突然有名になったサリーが、名声が衰えるにつれてノーマのような絶望に陥っていく様子が描かれています。
• 『デスパレートな妻たち』（2004年）の初期のエピソードには、死者をナレーターとして使ったり、別の登場人物がビリー・ワイルダーの映画を好んでいたりするなど、『サンセット大通り』への言及が数多くある。
• 映画「ヒック」では、ルリ（クロエ・グレース・モレッツ）が部屋の中で鏡に向かって映画のセリフを暗唱している場面がある。モレッツは、このセリフを実際に使うことを提案したのは自分だと述べた。
• 『ミセス・ダウト』でロビン・ウィリアムズが初めて女装を試着するシーンで、彼はスワンソンの有名なセリフ「クローズアップの準備はできました、デミルさん」を引用している。

『サンセット大通り』は、グレッグ・セステロとトム・ビセルの共著『ザ・ディザスター・アーティスト：私の人生、部屋の中で、史上最高の駄作』の中で頻繁に言及されている。この本ではセステロと監督兼俳優のトミー・ウィゾーの関係や、ウィゾーの映画『ザ・ルーム』の制作について書かれている。 『サンセット大通り』からの引用は、この本のいくつかの章の序文として使われている。 ^[86] 2017年のインタビューでセステロは「特にトミーがプールのある家に住んでいて、自分の虚栄心を表現したいと思っていたところなど、自分の物語と多くの類似点を見ました」と述べている。^[87]

ドナルド・トランプはこの映画を自身のお気に入りの一つとして挙げており、大統領在任中はホワイトハウス・ファミリーシアターで何度も上映した。その後、マスコミはトランプのマール・ア・ラーゴとノーマ・デズモンドのサンセット大通りの邸宅との類似性を持ち出した。^[88]

ジョン・ケイルの1973年のアルバム『パリ1919』に収録されている曲「Antarctica Starts Here」は「偏執狂的な偉大な映画の女王」を描いているが、ケイルはノーマ・デズモンドのキャラクターにインスピレーションを受けたと語っている。^[89]

カナダのカントリーロックバンド、ブルー・ロデオのアルバム『アウトスカーツ』に収録されている曲「フローティング」のコーラスライン「まるでウィリアム・ホールデンがプールに浮かんでいるみたいだ」でこの映画に言及している。アルバムのライナーノーツでは映画とのつながりが説明されている。

スペインのソングライター、ハビエル・アルバレスによる1996 年の曲「サンセット大通り」には、「Los años de papel te vuelven a cegar / Como a Norma Desmond en Sunset Boulevard」という詩が含まれています（「紙の年がまたあなたを盲目にした / 「サンセット大通り」でノーマ・デズモンドが盲目になったように） 」）^[90]

2023年と2024年にオーストラリアのレスラー、トニー・ストームがオール・エリート・レスリングで演じた「タイムレス」のギミックは、主にノーマ・デズモンドのキャラクターに基づいており、彼女の「執事」であるカナダ人レスラーのドクター・ルーサーはマックス・フォン・マイヤーリングのキャラクターに基づいています。ストームを巻き込んだストーリーラインも映画「イヴの総て」からインスピレーションを得ており、ストームのキャラクターはマーゴ・チャニングのキャラクターと特徴を共有しており、イギリス人レスラーのマライア・メイはイヴ・ハリントン風のストームの対照的な人物を演じています。^[91]

Wikiquoteにサンセット大通り（1950年の映画）に関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、サンセット大通り (1950 年の映画)に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbのサンセット大通り
• AllMovieのサンセット大通り
• TCM 映画データベースのサンセット大通り
• AFI 長編映画カタログの「サンセット大通り」
• ロッテン・トマトのサンセット大通り
• ラックス・ラジオ・シアターのサンセット・ブールバード：1951年9月17日