マイケル・ベネット | |
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| 生まれる | マイケル・ベネット・ディフィリア 1943年4月8日 |
| 死亡 | 1987年7月2日(44歳) アメリカ合衆国アリゾナ州ツーソン |
| 職業 | 振付師 ダンサー 演出 家 作家 |
| 配偶者 | |
マイケル・ベネット(1943年4月8日 - 1987年7月2日)は、アメリカのミュージカル演出家、作家、振付師、ダンサーでした。彼はブロードウェイショーの振付と演出で7つのトニー賞を受賞し、さらに11回ノミネートされました。
ベネットは『プロミセス、プロミセス、フォリーズ』や『カンパニー』の振付を担当。1976年にはミュージカル『コーラスライン』でトニー賞最優秀演出賞と最優秀振付賞を受賞。プロデューサーのジョセフ・パップの指導の下、ベネットは自らが開拓したワークショップ方式に基づいて『コーラスライン』を創作。またマイケル・ピーターズと共に『ドリームガールズ』の演出と共同振付も手掛けた。
幼少期とキャリア
ベネットはニューヨーク州バッファローで、秘書のヘレン(旧姓テルノフ)と工場労働者のサルバトーレ・ジョセフ・ディフィリアの息子としてマイケル・ディフィリアとして生まれた。 [1]父親はイタリア系アメリカ人、母親はユダヤ人であった。[2] [3] 10代の頃にダンスと振り付けを学び、地元の高校(ニューヨーク州バッファローのベネット高校)で数々のショーに出演したが、その後中退し、『ウエスト・サイド物語』のアメリカおよびヨーロッパツアーでベイビー・ジョン役を引き受けた。芸術の道を志したとき、高校時代にインスピレーションを得て新しい姓を名乗った。
ベネットのブロードウェイダンサーとしての経歴は、1961年のベティ・コムデン、アドルフ・グリーン、ジュール・スタインのミュージカル『Subways Are for Sleeping』で始まり、その後メレディス・ウィルソンの『Here's Love』や短命に終わった『Bajour』に出演した。[4] 1960年代半ばにはNBCの ポップミュージックシリーズ『Hullabaloo』で注目のダンサーとなり、そこでダンサー仲間のドナ・マッケニーと出会った。[5]
ベネットは1966年の『ジョイフル・ノイズ』で振付家デビューしたが、この作品はわずか12回の公演に終わり、1967年にはピーター・セラーズ監督の映画『ヘンリー・オリエントの世界』を原作とした『ヘンリー・スウィート・ヘンリー』でまたもや失敗に終わった。[ 4 ] 1968年、ブロードウェイでヒットミュージカル『プロミセス・プロミセス』の振付を担当し、ようやく成功を収めた。バート・バカラックとハル・デイヴィッドによる現代ポップスの音楽、ニール・サイモンのジョーク満載の脚本、そして「ターキー・ラーキー・タイム」などベネットの好評を博した演出ナンバーにより、このショーは1,281回の上演を記録した。[6]その後数年間、サダ・トンプソンとのストレートプレイ『ツイッグス』やキャサリン・ヘプバーンとのミュージカル『リメンバー・ミー』での振付で称賛を集めた。[ 4 [4]
1973年、ベネットはプロデューサーのジョセフ・キプネスとラリー・カーシャから、サイ・コールマンとドロシー・フィールズのミュージカル『シーソー』の制作を依頼された。監督のエド・シェリンと振付師のグローヴァー・デイルに代わり、監督と振付師として制作の絶対的な権限を要求し、ショーの「脚本、監督、振付を担当した」というクレジットを得た。[7]
コーラスラインそして1980年代
ベネットの次のプロジェクトは『コーラスライン』だった。このミュージカルはブロードウェイのダンサーたちとの20時間のセッションを録画して作られた。[8]ベネットは当初はオブザーバーとしてセッションに招待されたが、すぐに指揮を執るようになった。[9]彼はこの作品の共同振付と監督を務め、1975年7月にオフブロードウェイで初演された。この作品はトニー賞9部門と1976年のピューリッツァー賞を受賞した。後に彼は『コーラスライン』の世界的成功が障害となり、ミュージカルの多くの国際的な会社が彼にフルタイムの注意を求めたと語った。[10]ベネットは後に1985年の映画版ミュージカルのクリエイティブ・コンサルタントになったが、クリエイティブ面での意見の相違により辞任した。彼は常に自分のプロジェクトに対するクリエイティブなコントロールを求めていたが、ハリウッドのプロデューサーたちは彼が求める影響力を彼に与えようとしなかった。[11]
このショーの初期の勢いを証明する映像記録がいくつかある。テレビのトークショー司会者フィル・ドナヒューは、オリジナルキャストに番組全体を捧げ、その中で彼らはいくつかのミュージカルナンバーを回想し再現した。2008年の長編ドキュメンタリー「Every Little Step」は、2006年に復活したこのミュージカルのキャスティング過程を記録しており、ベネットの長年の協力者であるバヨーク・リーによる再現された振り付けが施されている。また、映画の中では、古いフィルムクリップや、リー、ボブ・エイビアン(ベネットと共にショーの当初の共同振付師であり、復活公演の監督だった)、作曲家のマーヴィン・ハムリッシュ、そしてオリジナル版の主演女優ドナ・マッケニーを含む、オリジナルの協力者たちへの暴露インタビューを通して、オリジナル作品の物語も再び語られている。
ベネットの次のミュージカルは、晩年の恋愛を題材にした『ボールルーム』という作品だった。興行的には失敗だったが、トニー賞に7部門でノミネートされ、ベネットは最優秀振付賞を受賞した。彼は『コーラスライン』に続く作品はどれも期待外れになる運命にあると認めていた。[12]ベネットは1981年に『ドリームガールズ』でまたヒットを飛ばした。これは、ザ・シュープリームスのようなガールズグループと、白人レコード業界による黒人音楽の収奪を舞台裏で描いた叙事詩である。1980年代初頭、ベネットは様々な作品に取り組んだ。その1つは伝説の物語「子供の十字軍」に基づいた『子供の十字軍』と題されたものだったが、どれも舞台には上がらなかった。[13]
1978年、彼はブロードウェイ890番地を購入し、ダンスと演劇のリハーサルスタジオ複合施設として利用するために改装した。1986年、ストレス性狭心症と不動産の経済的損失のため、1500万ドルで売却せざるを得なくなった。2人のテナントがこの建物を購入し、アメリカンバレエシアター、エリオットフェルドバレエテック、ギブニーダンスカンパニーなどのリハーサル施設として現在も使用されている。[14]
彼は生涯の友人であったアシスタントのボブ・エイビアンと常に協力していた。[15]
1985年、ベネットはほぼ完成していたミュージカル『スキャンダル』を断念した。このミュージカルは作家トレヴァ・シルバーマンと作詞家ジミー・ウェッブによるもので、一連のワークショップ作品を通じて5年近く開発が進められていた。[16]このショーは性的に大胆だったが、保守的な雰囲気と高まるエイズパニックにより商業化は難しいものだった。[17]その後、彼はウエストエンドの『チェス』の演出契約を結んだが、1986年1月に健康状態の悪化により降板し、トレヴァー・ナンがベネットが既に依頼していたセットを使って作品を完成させた。[18] [19]
分析
同時代のボブ・フォッシーと異なり、ベネットは特定の振り付けスタイルで知られていなかった。その代わりに、ベネットの振り付けは、関連するミュージカルの形式や、解釈される独特のキャラクターによって動機づけられていた。[20]
カンパニーの第2幕では、ベネットはブロードウェイの標準的な演出から意図的に洗練さを削ぎ落とすことで、通常の振り付けの期待を裏切った。カンパニーは帽子と杖のルーティン(「サイド・バイ・サイド」)のステップをよろめきながらこなし、観客に登場人物の歌と踊りの身体的限界を明らかにした。ベネットは、このグループがパフォーマンスのために急ごしらえで集められたものであり、彼らが手に負えない状況にあることを観客に気づかせた。彼は、このナンバーがルーティンについてではなく、その背後にいる登場人物についてであることを意図していた。[21]
『コーラスライン』の「ワン」は、違った形で機能している。この曲の構成やリハーサルのさまざまな段階が示され、このショーはプロのダンサーに関するものであるため、歌とダンスのルーティンの最後のパフォーマンスは、ブロードウェイの制作価値に期待されるすべての光沢と洗練さを備えている。ベネットの振り付けはまた、この曲の背後にいる人々にこの曲のコストを明らかにしている。[22]
ベネットはジェローム・ロビンズの作品に影響を受けた。「マイケル・ベネットがロビンズの作品に初期から感じていたのは全体性であり、与えられた作品のすべてがひとつの統一された全体へと加わることだった」[23] 。ドリームガールズでは、ベネットのミュージカルの演出は「魅惑的な動きの感覚」と評された。
この素晴らしいショーの最もスリリングな進歩は、マイケル・ベネットがコーラスラインではキャストの振付を担当したのに対し、ドリームガールズではセットの振付を担当したことだ。ベネットの[セットを支配していたプレキシガラスの塔]の使い方は革命的だった。塔は動き、自動バレエのように絶えず変化する視点と空間を作った。塔は動きにエネルギーを与え、力強く動かした。それが、ショーにセットピースのダンス ルーティンがなかった理由だ。ダンスと動きは、全体のアクションに有機的に組み込まれていた。しかし、ベネットは機械仕掛けのセットをダンサーにしたのだ。」[24]
私生活
ベネットは両性愛者だった。[25]若い頃、ベネットはダンサー、振付師、演出家のラリー・フラーと関係を持っていた。 [26]彼は名ダンサーのドナ・マッケニーと仕事でも個人的にも長い関係を築いた。ドナは『プロミセス・プロミセス・アンド・カンパニー』の両方で彼の作品を踊り、彼が彼女のために創作した『コーラスライン』の役で1976年のトニー賞ミュージカル主演女優賞を受賞した。彼らは1976年12月4日に結婚したが、数か月後には別居し、1979年に離婚した。[27] 1970年代後半、フランス人俳優ジャン=ピエール・カッセル[28]の当時の妻サビーヌ・カッセルはパリの家族を残してベネットとマンハッタンで暮らすようになったが、関係は悪化した。[29]成人してからのベネットは「世間が彼が同性愛者だと疑わないように細心の注意を払った。1985年12月にエイズと診断されたときも、その事実を慎重に隠した」[30] 。
ベネットのアルコールと薬物、特にコカインとクアルーダへの依存は、彼の仕事能力に深刻な影響を与え、多くの職業的および個人的な人間関係に影響を及ぼした。依存が増すにつれ、彼の妄想は増大した。彼は自身の有名人であることと父親のイタリア系出自を心配し、マフィアの襲撃の犠牲者になるのではないかと疑い始めた。[31]
ベネットの最後の恋人はジーン・プルーイットだった。1986年、プルーイットと友人のボブ・ハーは、アリゾナ州ツーソンでベネットの人生最後の8か月間を共に過ごし、アリゾナ大学医療センターで治療を受けた。ベネットは44歳でエイズ関連リンパ腫で亡くなった。 [32]彼は財産の一部をパンデミックと闘うための研究資金として残した。[33] [34]ベネットの追悼式は1987年9月29日、ニューヨーク市のシュバート劇場(当時『コーラスライン』の撮影場所)で行われた。[35]
受賞とノミネート
その他のメディア
『A Class Act —ミュージカルについてのミュージカル』(2001年)。クレバンの未発表曲を使用した、クレバンの半フィクションの人生物語で、 ベネットと作詞家のエド・クレバンが描かれています。このミュージカルには 『コーラスライン』のナンバー「One」が収録されています。
注記
- ^ 「マイケル・ベネット伝記(1943年~)」Filmreference.com 。 2014年6月4日閲覧。
- ^ ケリー1990、6ページ。
- ^ Mandelbaum 1, Ken (1990). 「マイケル・ベネットとコーラスラインの制作」.シアターウィーク. 3 (30) . 2021年5月21日閲覧。
{{cite journal}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク) - ^ abcd インターネットブロードウェイデータベースのマイケル・ベネット
- ^ マケニー、54~57ページ。
- ^ 「Promises, Promises」、インターネット・ブロードウェイ・データベース、2008年11月14日アクセス。
- ^ ロング、237ページ。
- ^ ロバートソン、キャンベル。「『コーラスライン』が復活、後悔も - ニューヨーク・タイムズ」。
- ^ マンデルバウム 1990、108ページ。
- ^ Kelly 1990、p. xi、序文。
- ^ マンデルバウム1990、326ページ。
- ^ マンデルバウム 1990、203ページ。
- ^ マンデルバウム1990、239-240頁。
- ^ ジェラルド、ジェレミー(1986年11月2日)。「マイケル・ベネットが今のところブロードウェイに別れを告げた理由(1986年発行)」 ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2020年11月19日閲覧。
- ^ マンデルバウム1990、278-279頁。
- ^ ウェッブ、317ページ。
- ^ マンデルバウム 1990、252-255頁。
- ^ Shea、48ページ。
- ^ ハドリー2007年、205ページ。
- ^ マンデルバウム1990、276ページ。
- ^ ザダン、123ページ。
- ^ マンデルバウム1990、172ページ。
- ^ ケリー1990、37-38ページ。
- ^ Heilpern, John (2007年1月7日). 「Bennett's Breakthrough: Dreamgirls Remembered」. New York Observer . 2021年5月21日閲覧。
- ^ ディック・ボールドウィン、ニール・グレイブス「新伝記がマイケル・ベネットのメロドラマ的人生物語を紹介」バッファロー・ニュース、1990年2月9日。
- ^ マケニー、57~58ページ。
- ^ McKechnie、140ページと150ページ。
- ^ ウィッチェル、アレックス。「ブロードウェイへの長く曲がりくねった道」ニューヨークタイムズ、1996年3月24日。
- ^ ケリー1990、128ページ。
- ^ リケッツ、ウェンデル。「エイズ:最前線からの声 - ルドルフ・ヌレエフの死により、ダンス業界におけるエイズへの注目が再び高まった」、スピン、1993 年 5 月、73-75 ページ
- ^ マンデルバウム1990、197ページ。
- ^ ケリー1990、286ページ。
- ^ ハドリー 2007、205~206頁。
- ^ ジェラルド、ジェレミー。「ベネット・エステートのエイズ・グループの15%」、ニューヨーク・タイムズ、1987年8月19日。
- ^ ジェラルド、ジェレミー。「友人と仲間からマイケル・ベネットへのトリビュート」ニューヨーク・タイムズ、1987年9月30日。
参考文献
- ハドリー、ボーズ(2007年)。ブロードウェイ・バビロン。バックステージ・ブックス。ISBN 978-0-8230-8830-0。
- カンター、マイケル (2004)。「振付師、監督、プロデューサー: マイケル・ベネット」。ブロードウェイ: アメリカン・ミュージカル。公共放送サービス。2008年5 月 21 日閲覧。[永久リンク切れ ]
- ケリー、ケビン(1990年)。『ワン・シンギュラー・センセーション:マイケル・ベネット物語』ニューヨーク:ダブルデイ。ISBN 0-385-26125-X。
- ロング、ロバート・エメット(2001年)。『ブロードウェイの黄金時代:ジェローム・ロビンスと偉大な振付師・監督たち:1940年から現在まで』 。コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。ISBN 0-8264-1462-1。
- マンデルバウム、ケン(1990)。『コーラスラインとマイケル・ベネットのミュージカル』セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-03061-4。
- マッキーニー、ドナ(2006年)。『タイム・ステップス:私のミュージカル・コメディー・ライフ』。サイモン&シュスター。ISBN 0-7432-5520-8。
- Shea, Tom (2004)。『ブロードウェイで最も求められているもの:ダイナミックなディーバ、確実なショーストッパー、そして興行的に失敗したトップ10の本』。Brassey's。ISBN 1-57488-596-0。
- ウェッブ、ジミー (1999)。『Tunesmith: 作詞作曲の芸術の奥深さ』ハイペリオン社。ISBN 0-7868-8488-6。
- クレイグ・ザダン(1987)。ソンドハイム & Co.パビリオンブックス。ISBN 1-85145-190-0。
さらに読む
- チャピン、テッド (2005)。『Everything Was Possible: The Birth of the Musical Follies』。Applause Books。ISBN 1-55783-653-1。
- フリン、デニー・マーティン(1989年)。『愛のためにしたこと:コーラスライン制作の裏話』バンタム社、ISBN 0-553-34593-1。
- ハムリッシュ、マーヴィン(1992)。『The Way I Was』(第 1 版)。スクリブナー社。ISBN 0-684-19327-2。
- スティーブンス、ゲイリー(2000年)。『The Longest Line: Broadway's Most Singular Sensation: A Chorus Line』。Applause Books。ISBN 1-55783-221-8。
- ヴィアガス、ロバート (1990)。『オン・ザ・ライン:コーラスラインの誕生』(第2版)。ライムライト・エディションズ。ISBN 0-87910-336-1。
外部リンク
- インターネット ブロードウェイ データベースのマイケル ベネット
- インターネット オフ ブロードウェイ データベースのマイケル ベネット
- IMDbのマイケル・ベネット
- プレイビル・ボールトのマイケル・ベネット
- マイケル・ベネット文書。イェール大学アメリカ文学コレクション、バイネケ貴重書・写本図書館、イェール大学。

