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『ノー・ノー・ナネット』は、オットー・ハーバックとフランク・マンデルが脚本を手掛けたミュージカルで、マンデルの1919年のブロードウェイ戯曲『マイ・レディ・フレンズ』を原作としている。作詞はアーヴィング・シーザーとハーバック、作曲はヴィンセント・ユーマンス。この滑稽な物語は、ニュージャージー州アトランティックシティのコテージで、気ままなマンハッタンの令嬢が婚約者を残して逃げ出したところを狙った恐喝事件に巻き込まれた3組のカップルを中心に展開する。劇中歌には、有名な「ティー・フォー・トゥー」や「アイ・ウォント・トゥ・ビー・ハッピー」などがある。
1924年のブロードウェイ公演前のツアーの後、このミュージカルは改訂され、同年後半にシカゴで上演され、大ヒットとなり、1年以上上演された。1925年には『ノー・ノー・ナネット』がブロードウェイとロンドンのウエストエンドで開幕し、それぞれ321回と665回の公演を記録した。その後、映画化（1930年と1940年）や再演が行われた。1971年のブロードウェイ再演は、バート・シェベロブによる脚本で成功を収め、861回の公演を記録した。
よくある俗説では、このショーは野球のボストン・レッドソックスのスーパースター、ベーブ・ルースをニューヨーク・ヤンキースに売却することで資金が賄われ、「バンビーノの呪い」が生まれたとされている。[ 1 ]しかし、ルースの売却によって直接資金が賄われたのは、マンデルのオリジナル戯曲『マイ・レディ・フレンズ』であり、『ノー・ノー・ナネット』ではなかった。
いいえ、いいえ、ナネットは、 1924年のブロードウェイ公演前の最初のツアーでは成功しませんでした。[ 2 ]公演がシカゴに到着すると、プロデューサーのハリー・フレイジーは新しいスターでショーを再編成し、脚本を書き直し、ユーマンスとシーザーに追加の曲を書くように依頼しました。[ 3 ]これらの追加曲「Tea for Two」と「I Want to Be Happy」は、ショーのヒット曲となりました。シカゴ公演はヒットし、1年以上上演されました。[ 4 ]フレイジーはこの成功を活かして、ロンドンのウエストエンドで公演を行いました。ショーは1925年3月11日にパレス劇場で開幕し、ビニー・ヘイル、ジョセフ・コイン、ジョージ・グロスミス・ジュニアが主演し、ヒットし、665回の公演が行われました。ロンドン公演では、以前の米国公演には含まれていなかった「I've Confessed to the Breeze」と「Take a Little One-Step」の2曲が使用されました。[ 5 ] 1925年9月16日にグローブ劇場でルイーズ・グルーディとチャールズ・ウィニンガー主演のブロードウェイ公演がようやく開幕した時、アメリカ全土で3つの巡回公演が行われていた。公演は321回上演された。[ 2 ] [ 6 ]
このミュージカルは様々な言語に翻訳され、地方公演、アメリカ国内ツアー、そして1930年代末まで国際的な成功を収めた。[ 6 ] 1930年と1940年に映画化され、どちらの映画化作品にもザスー・ピッツが出演した。1950年の映画『ティー・フォー・トゥー』は、このショーをかなり緩やかに翻案したもので、ドリス・デイ、ゴードン・マクレー、イヴ・アーデン（1940年の映画にも出演）、ビリー・デウルフが出演した。このミュージカルはその後数十年で上演される頻度が減っていった。[ 2 ] [ 6 ]
1926年、フレイジーはシカゴのフォー・コーハンズ劇場で上演されたミュージカル『ノー・ノー・ナネット』の姉妹作として売り出したミュージカル『イエス・イエス・イヴェット』をプロデュースした。[ 7 ] 1926年12月5日に初演され、シカゴの新聞やビルボード誌で好評を博した。[ 7 ] [ 8 ]シカゴでの公演は成功したが、1927年にブロードウェイでは失敗に終わった。[ 8 ]
ハリー・リグビーが構想・プロデュースした1971年のノスタルジックなブロードウェイ再演では、バート・シェベロブが1925年のオリジナル版から自由に脚色した。1925年のオリジナル版は初演当時かなりきわどい内容だったが、シェベロブはノスタルジックな視点から、1920年代を無邪気な楽しみの時代として描いた。[ 6 ]彼は原作に大幅な変更とカットを加えたが、オリジナルの楽譜のほとんどはそのまま残され、カットと挿入はごくわずかだった。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]キャストにはベテラン映画スターのルビー・キーラーをはじめ、ヘレン・ギャラガー、ボビー・ヴァン、ジャック・ギルフォード、パッツィ・ケリー、スーザン・ワトソンが出演した。若きエド・ディクソンもアンサンブルの一員だった。キャリアの終盤に差し掛かっていたバスビー・バークレーは、この作品の監督としてクレジットされたが、キャストやスタッフのメンバーは後に、彼の名前がショーへの主な貢献だったと述べている。 [ 12 ] [ 13 ]数多くの大規模なダンスシーンの中で、この作品のために引退から復帰したキーラーは、「I Want to Be Happy」と「Take a Little One-Step」に組み込まれたエネルギッシュなタップダンスで称賛された。[ 14 ]リグビーと共同プロデューサーのサイマ・ルービンとの険悪な関係は、ルービンがリグビーとの契約を解除し、共同プロデューサーとしてのクレジットを削除することに繋がったが、関係者はショーの成功はリグビーの功績によるものだと主張した。リグビーは後にルービンから30万ドルの和解金を受け取った。[ 15 ]
1971年の公演は好評を博し、861回上演された。[ 10 ] 1920年代と1930年代の同様のミュージカルの復活への関心が高まった。[ 16 ] 衣装デザイナーのラウル・ペーネ・デュ・ボワ、振付師のドナルド・サドラー、主演女優賞のギャラガーがトニー賞とドラマ・デスク賞を受賞。ケリーは助演女優賞のトニー賞を受賞し、シェベロブは優れた脚本でドラマ・デスク賞を受賞した。この公演は1973年にロンドンに移り、アンナ・ニーグル、アン・ロジャース、トニー・ブリットン、テディ・グリーンが出演した。その後、ツアーや国際公演が続いた。1971年版の上演権は利用可能で、1920年代のミュージカルの中で最も頻繁に上演されている。[ 2 ] [ 6 ]
シティセンターのアンコールズ！は、2008年5月にウォルター・ボビー演出、ランディ・スキナー振付、サンディ・ダンカン、ベス・リーベル、ロージー・オドネル主演のセミステージ形式の『ノー・ノー・ナネット』を上演した。[ 17 ]
初演から数年後、プロデューサーのハリー・フレイジー（ボストン・レッドソックスの元オーナー）が野球のスーパースター、ベーブ・ルースをニューヨーク・ヤンキースに売却することで「ノー・ノー・ナネット」の資金を調達し、その結果「バンビーノの呪い」が生まれ、一般的な迷信によれば、レッドソックスは1918年から2004年までワールドシリーズで優勝できなかったと主張された。[ 1 ] [ 18 ] 1990年代には、ルースの売却は5年前に起こっていたという理由で、この話は部分的に否定された。[ 1 ]リー・モントビルは、2006年の著書『ビッグ・バム：ベーブ・ルースの生涯』の調査中に、「ノー・ノー・ナネット」はもともとミュージカルではない舞台劇「マイ・レディ・フレンズ」として始まり、1919年12月にブロードウェイで初演されたことを発見した。この劇は確かにルースのヤンキースへの売却によって資金が調達されていた。[ 19 ] [ 20 ]
1971年改訂版に基づく
億万長者の聖書出版社経営者ジミー・スミスは、極めて倹約家のスーと結婚している。そのためジミーは自由に使えるお金がたっぷりあり、お金を人に与えるのが好きな彼は、ボストン出身のベティ、ワシントンD.C.出身のウィニー、サンフランシスコ出身のフローラという3人の美しい女性の（プラトニックな）後援者となっている。スーの親友ルシールは、ジミーの弁護士で友人でもあるビリー・アーリーと結婚している。ルシールは浪費家で、ビリーの稼いだお金をすべて使い果たすことを楽しんでいる。ジミーとスーには、将来立派な若い女性に育ってほしいと願う、ナネットという若い被後見人がいる。ニューヨークにあるジミーとスーの家には、多くの若い男性がナネットを訪ねてくる。ルシールは若い男性たちに、多くの浮気相手を持つよりも、一人の恋人を持つ方が良いとアドバイスしている（「ロージーの周りの輪が多すぎる」）。ビリーの甥で助手でもあるトム・トレイナーは、勇気を振り絞ってナネットに愛を告白し、ナネットも彼の気持ちに応えます（「そよ風に告白した」）。トムはできるだけ早く落ち着いて結婚したいと思っていますが、ナネットには秘めた奔放な一面があり、まずは思いっきり楽しみたいと思っています。
ジミーの女友達が彼を脅迫しようとしており、スーにバレることを恐れたジミーは、ビリーの法律的な助けを借りて、彼女たちを自分の生活からそっと追い出そうとする。ビリーはジミーにフィラデルフィアに避難するよう勧める。ジミーは知らないが、ビリーはトムを連れて、ニュージャージー州アトランティックシティにあるスミス家の海辺の別荘、チカディー・コテージで3人の女性と会うことにする（「海の呼び声」）。スーとルシールは、夫たちが仕事で留守にすると聞いて、コテージで休暇を過ごすことにする。
ナネットは友達とアトランティックシティに行きたがるが、スーは行くことを禁じる。ジミーはナネットを喜ばせようと、彼女に200ドルを渡し、気難しい料理人のポーリンを付き添い役として、こっそりチカディー・コテージに連れて行くことに同意する（「幸せになりたい」）。ナネットは皆（特にトム）が自分の行動をコントロールしようとすることにうんざりしており、これから経験するであろう贅沢な楽しみを夢見る（「だめだめ、ナネット」）。トムをからかうために、彼女は200ドルを見せて、どうやって手に入れたのかは言わない。トムは怒ってナネットとの関係を断ち切り、ナネットはニュージャージー州トレントンに住む祖母を訪ねるという口実でアトランティックシティへ出発する（第1幕フィナレット）。
ナネットはアトランティックシティに到着し、すぐにビーチで一番の人気者になる（「ビーチの桃」）。一方、ジミーは3人のガールフレンドと偶然出会い、彼女たちはジミーが交わした約束を問い詰める（「3人の幸せな女たち」）。トムはナネットと再会し、いつか幸せな結婚生活を送ることを夢見て、喧嘩を仲直りする（「二人でお茶を」）。ルシールはビリーに偶然出会い、アトランティックシティで彼に会ったことに驚くものの、自分がそばで見守っていれば他の女性と過ごすのも構わないと彼に告げ、その夜、ビリーは彼女と一緒に帰宅する（「どんな女の子とも踊れる」）。
スーはアトランティックシティでナネットを見つけてショックを受ける。ナネットは最初はトレントンにいる祖母を訪ねていただけだと嘘をつくが、スーはそれが真実ではないと知っている。ナネットの生きている祖母はネブラスカ州オマハに住んでいるからだ。ナネットは実際にアトランティックシティで一夜を過ごしたことを認める。スーはナネットの反対を押し切って、ポーリーンと一緒にニューヨークへ帰るよう手配する。スーはビリーが女性たちと話しているのを耳にし、彼が彼女たちと浮気をしていると思い込み、ルシールに告げる。ビリーはジミーの秘密を守るためにそれを否定せず、ルシールは彼と別れると告げる。一方、トムはナネットの行動にショックを受け、彼女との関係を断ち切る。ジミーは自分が引き起こした混乱に気づいていない（第2幕フィナレット）。
ビリーはルシールに電話をかけようとするが、彼女は出ようとしない。フローラ、ウィニー、ベティは代わりに自分たちと時間を過ごすように彼を誘惑する（「電話ガール」）。一人ぼっちになったルシールは、ビリーが恋しいことに気づき、他には何も彼女を慰めるものはないと悟る（「夫はどこへ行ったのブルース」）。ルシールが、ビリーが3人の女の子たちの後援者ではないことに気付き、真実が明らかになり始める。ルシールがすべてのお金を使ってしまうので、ビリーにはお金がないのだ！ジミーはついに女性たちに金を払い、ついに真実が明らかになる。ビリーはルシールを裏切っていなかったし、ジミーは3人の女の子たちにお金を使っていたが、それはあくまでもプラトニックな関係だったのだ。
ナネットとポーリーンはニューヨーク行きの列車に乗れず、コテージに戻る。そこでトムとナネットは仲直りするが、トムはまたもや結婚を望み、ナネットは独身生活を楽しみたいようだ。トムは豪華な婚約指輪を取り出し、ナネットは心変わりして、今日結婚しようと言い出す（「Waiting for You」）。スーとルシールは、ジミーが二度と浮気をする機会がないように、スーがジミーのお金をすべて自分で使い果たすことに決める。ショーはティーダンスで幕を閉じ、スーは華やかなドレスと最後のダンスナンバーでジミーを魅了する（「Take a Little One-Step」、「Finale」）。
オリジナルのブロードウェイ公演は好評を博し、ニューヨーク・タイムズ紙のハーマン・J・マンキウィッツは「活気に満ちた陽気さと心地よい曲に満ちており、この種の作品としては非常に優れた模範である」と評した。[ 21 ]ストーリーはやや物足りないと認めつつも、楽曲を称賛し、「I Want to be Happy」と「Tea for Two」は既にヒット曲となっている（前年のシカゴ公演で初演された）と指摘した。[ 21 ]ライフ誌のロバート・C・ベンチリーは「『ノー・ノー・ナネット！』はニューヨークに来る前にかなり長い間上演されていたため、かなり退屈なショーだという先入観があったが… 『ノー・ノー・ナネット！』は実はとても面白い」と認めた。[ 22 ]ジミー・スミス役のチャールズ・ウィニンガーは、そのコメディセンスで特に称賛された。ニューヨーク・タイムズは「ウィニンガーはキャリア最高の演技を見せた…彼の登場のたびにヒステリー寸前まで興奮しなかったのは、相当な劇場通だった」と評した。[ 21 ]ベンチリーは「ウィニンガーとウェリントン・クロスは、長年のキャリアを経てコメディアンに備わった軽妙なジョークで、非常に面白いコンビだ」と述べた。[ 22 ]
1971年のリバイバルも主要新聞各紙からほぼ一様に好意的なレビューを受け、その無邪気なノスタルジアが歓迎された。ニューヨーク・タイムズのクライヴ・バーンズは次のように述べている。「世界が50年若返ってほしいと願うすべての人にとって、1925年のミュージカル『ノー・ノー・ナネット』のリバイバルは、楽しく気楽な夜を提供してくれるだろう。…これは、20年代以降ニューヨークで上演されたどの作品よりも20年代のミュージカルに近いが、現代的な感性を通して見られている。」[ 23 ]ニューヨーク・デイリー・ニュースのダグラス・ワットもこれに同意した。[ 14 ] しかし、作品全体のトーンについては批評家の間で意見の相違があった。ニューヨーク・タイムズは「魅力的な皮肉」だと評したが、ウォール・ストリート・ジャーナルのジョン・オコナーは「きらびやかなリバイバル」だが「自己意識過剰で自己満足的なキャンプの要素が散りばめられている」と評した。[ 23 ] [ 24 ]タイム誌のTEカレムは、「このショーは大いに楽しめるが、気質的に大きな欠点がある。真面目に演じるべきか、キャンプに演じるべきかについて、厳密な決定がなされなかった」と述べている。[ 25 ]ニューズウィーク誌のジャック・クロールは、1920年代を誠実に表現した作品だと考え、「非常に感動的なショー」だと評した。[ 26 ]
ルビー・キーラーのタップダンスと魅力は再演で広く称賛され、ニューヨーク・ポストのリチャード・ワッツは「映画スターとして全盛期と変わらず魅力的なルビー・キーラーは、今でもタップダンスやソフトシューのナンバーを披露し、観客を喜ばせる」と評した。[ 27 ]オコナーは彼女を魅力的で温かみのある人物だと評し、「彼女は熱狂する観客を、あの懐かしいバスビー・バークレーの映画の世界へと巧みに連れ戻してくれる」と書いた。[ 24 ]楽曲も高く評価された。バーンズは「メロディーは軽快で陽気で活気に満ちている」とし、歌詞は「アメリカのミュージカル・コメディの博物館に展示されるに値する」ものであり、しかも今日でも素晴らしい生き生きとしていると述べた。[ 23 ] 複数の批評家が、バスビー・バークレーの監督がショーの成功の一因であると指摘した。クロールは修辞的に「この作品には品格、趣味、そして機知がある。75歳のバスビー・バークレー、古き良きハリウッド・ミュージカルの真の天才の庇護の下で、他にどうしてあり得るだろうか？」と問いかけた。 [ 26 ]舞台ベテランのボビー・ヴァンとヘレン・ギャラガーは、その演技で特に称賛を受けた。オコナーは「最高の演技は、洗練されたダンシング弁護士を演じたボビー・ヴァンと、彼の短気な妻を演じた愛らしいヘレン・ギャラガーによるものだった」と述べた。[ 24 ]ワットはヴァンを「卓越したダンサー」と評し、ギャラガーは「非常にスタイリッシュな演技」を見せたと述べた。[ 14 ]
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