ハロルド・プリンス

ハロルド・プリンス
1988年のプリンス
生まれる	ハロルド・スミス ( 1928-01-30 )1928年1月30日 ニューヨーク市、米国
死亡	2019年7月31日(2019-07-31)（享年91歳） レイキャビク、アイスランド
その他の名前	ハル・プリンス ハロルド・スミス・プリンス
教育	ティモシー・ドワイト・スクール
母校	ペンシルバニア大学
職業	演劇監督 プロデューサー
活動年数	1955–2019
配偶者	ジュディス・チャップリン ​ （ 1962年生まれ）
子供たち	2

ハロルド・スミス・プリンス（Harold Smith Prince 、1928年1月30日 - 2019年7月31日）は、通称ハル・プリンスと呼ばれ、ミュージカル劇場での活躍で知られるアメリカの演出家、プロデューサーでした。

20世紀アメリカ演劇界の第一人者の一人であるプリンスは、キャリアを通じてブロードウェイ史上最も注目すべきミュージカルの多くに関わってきた。その中には『ウエスト・サイド物語』、 『屋根の上のバイオリン弾き』、『キャバレー』、『スウィーニー・トッド』、そしてブロードウェイ史上最長の公演となった『オペラ座の怪人』^{などがある。 [1]}彼の作品の多くはミュージカル演劇に新境地を開き、ナチズム（『キャバレー』）、結婚の難しさ（『カンパニー』）、19世紀日本の強制開国（『太平洋序曲』）など、より深刻で政治的な主題を取り入れることでこの形式の可能性を広げた。

彼はそのキャリアを通じて、監督賞 8 回、年間最優秀ミュージカル作品賞 8 回、最優秀ミュージカル作品賞 2 回、特別賞 3 回を含む 21 のトニー賞を受賞しました。

プリンスはマンハッタンの裕福な家庭^[2]に、ブランシュ（旧姓スターン）とハロルド・スミスの息子として生まれた^{[3] 。彼の家族は}ドイツ系ユダヤ人の家系であった。^{[4] [5]}彼は株式仲買人であった継父のミルトン・A・プリンスに養子として引き取られた。^{[6] [7] [8]}ニューヨークのフランクリン・スクール（後にドワイト・スクールと改名）を卒業後、彼はペンシルベニア大学に入学し、教養課程を履修して19歳で3年間で卒業した。彼は後に第二次世界大戦後のドイツでアメリカ陸軍に2年間従軍した。 ^[5]

プリンスは演劇プロデューサー兼演出家のジョージ・アボットの助手舞台監督として劇場で働き始めた。アボットとともに、1955年のトニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞した『パジャマ・ゲーム』^{を共同プロデュースした。 [9]} 1956年の『ダム・ヤンキース』、1960年の『フィオレロ!』、1963年の『フォーラムへ行く途中でおかしなことが起こった』でトニー賞を受賞し、1958年の『ウエスト・サイド物語』と『ニュー・ガール・イン・タウン』でトニー賞にノミネートされた。1962年には『ファミリー・アフェア』 ^[10]の失敗から始まり、批評家から高い評価を得た初のミュージカル『シー・ラブズ・ミー』（1964年トニー賞ノミネート）を制作し、自身の作品を監督・プロデュースした。

彼は『屋根の上のバイオリン弾き』（1965年）のプロデュースでトニー賞を受賞し、ミュージカルをあきらめかけたが、 1966年にカンダーとエブの『キャバレー』の演出とプロデュースで成功を収め、続いてカンダーとエブの『ゾルバ』 （トニー賞ノミネート、1969年）でトニー賞を受賞した。1970年は、作曲家/作詞家のスティーヴン・ソンドハイムとの最大の創作コラボレーションの始まりとなった。彼らは以前に『ウエスト・サイド物語』 ^[11]で仕事をしており、彼らの協力関係から『カンパニー』（トニー賞、1970年）、『フォリーズ』（トニー賞、1971年）、 『リトル・ナイト・ミュージック』（トニー賞、1973年）、『太平洋序曲』 （トニー賞ノミネート、1976年）、『サイド・バイ・サイド・バイ・サイド・バイ・ソンドハイム』（トニー賞ノミネート、1977年）、『スウィーニー・トッド』 （トニー賞、1979年）など、一連の画期的な作品が生まれた。^[10] 1981年の『メリリー・ウィー・ロール・アロング^{』 [12]}で16回の公演が行われた後、彼らは2003年の『バウンス』まで別々の道を歩んだ。^{[10] [13]}

彼は『20世紀の歌』 （1978年）の演出でトニー賞にノミネートされ、アンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル『エビータ』（1980年）と『オペラ座の怪人』（1988年）で2度受賞した。^{[10] [13]}プリンスは、ロイド・ウェバーのミュージカル『キャッツ』の演出を依頼されたが断り^[14]、作詞家のベティ・コムデンとアドルフ・グリーンとともに『人形の人生』（1982年）の演出を担当した。このミュージカルは、ヘンリック・イプセンが『人形の家』で書いたノーラ・ヘルマーの物語の続きである。上演は5回で、『ニューヨーク・タイムズ』は「過剰制作で登場人物が多すぎたため、ノーラの小さな毅然とした姿は、ブロードウェイと産業革命が組み合わさった仕組みの中で見失われてしまった」と評した。ブロードウェイのジョークファンは、このショーを「人形の死」と呼んだり、プロローグでノラが飛び出してきた扉がいたるところにあることから「扉の人生」と呼んだりした。 ^[15]

プリンスの他の商業的に成功しなかったミュージカルには、71回の公演で閉幕した『グラインド』（トニー賞ノミネート、1985年）^[16]と『ローザ』（1987年）がある。しかし、彼がプロデュースした『オペラ座の怪人』は、最終的にブロードウェイ史上最長の公演となった。^[17]プリンスは最終的に「演出に興味を持つようになった」という理由でプロデュースをやめた。^{[10] [13] 1993年に演出した} 『蜘蛛女のキス』は、トニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞した。1994年、プリンスはケネディ・センター名誉賞を受賞。^{[18] 1995年には}『ショウボート』の演出でトニー賞を受賞し、 1999年の『パレード』でも再びノミネートされた。

2000年、彼はアメリカ国家芸術賞を受賞した。^[19] 2006年、プリンスは演劇における生涯功労に対して特別トニー賞を受賞した。 ^[20] 2007年、彼はブロードウェイで最後のオリジナルミュージカルであるラブミュージックを監督し、その年の5月20日にはペンシルベニア州ゲティスバーグのゲティスバーグ大学の卒業式でスピーチをした。 2007年にワシントンDCで行われた式典では、賞審議会メンバーで作家のトニ・モリソンからアメリカ功労アカデミーのゴールデンプレート賞が贈られた。 ^{[21] 2008年、プリンスは}エロン大学の栄誉賞祝賀会で基調講演を行った。 ^[22]

プリンスはスーザン・ストローマンと共同で2010年のミュージカル『パラダイス・ファウンド』の監督を務めた。このミュージカルはヨハン・シュトラウス2世の音楽をジョナサン・チュニックが脚色し、エレン・フィッツヒューが歌詞を書いたものである。脚本はリチャード・ネルソンがジョセフ・ロスの小説『千二夜物語』に基づいて書いたものである。このミュージカルは2010年5月19日にロンドンのメニエ・チョコレート・ファクトリーで初演され、6月26日に閉幕し、マンディ・パティンキンが主演した。^{[23] [24]}

プリンスの回顧展「プリンス・オブ・ブロードウェイ」は、プリンスとスーザン・ストローマンの共同監督により、2015年10月に東京の梅田芸術劇場で上演された。 ^{[25]脚本はデイヴィッド・トンプソンが執筆し、}ジェイソン・ロバート・ブラウンが追加資料とオーケストラを担当した。プリンスは2016年に「ザ・バンド・ビジット」の監督を予定していたが、スケジュールの都合で降板した。^[26] プリンス・オブ・ブロードウェイは2017年8月にニューヨークのサミュエル・J・フリードマン劇場で開幕し、 ^{[27] [28]}チャック・クーパー、ジャネット・ダカル、ブリオナ・マリー・パーハム、エミリー・スキナー、ブランドン・ウラノウィッツ、ケイリー・アン・ボーヒーズ、マイケル・ザビエル、トニー・ヤズベック、カレン・ジエンバが出演した。^[29]

ミュージカルに加えて、プリンスはオペラ^[13]も演出しており、ヨーゼフ・タールの『アシュメダイ』^[30] 、カーライル・フロイドの『ウィリー・スターク』、プッチーニの『蝶々夫人』、バーンスタインの『キャンディード』の再演（1974年トニー賞受賞）などがある。1983年にはウィーン国立歌劇場で『トゥーランドット』を演出した（指揮：ロリン・マゼール、共演：ホセ・カレーラス、エヴァ・マートン）。^[31]

プリンスは、ボブ・フォッシー監督の映画『オール・ザット・ジャズ』でジョン・リスゴーが演じるキャラクターのモデルとなった。 [ ^32]また、リチャード・ビッセルの小説『セイ、ダーリング』の登場人物のモデルになったとも考えられている。この小説は、ビッセル自身の小説『 7½セント』を『パジャマ・ゲーム』に翻案した体験を描いたものである。^[33]

マスターワークス・ブロードウェイによると、「プロデューサーやディレクターとしての功績に加え、プリンスは演劇芸術に革新をもたらしたことでも知られている。スティーブン・ソンドハイムとのコラボレーションでは、伝統的なストーリーではなくアイデアやテーマから出発した『コンセプトミュージカル』の開発の先駆者となった。彼らのこの種の最初のプロジェクトであるカンパニー（1970年）は確実な成功を収め、他の革新的なミュージカルへの道を開いた。」^[34]

ニューヨークタイムズによると、「彼はまた、振付師のボブ・フォッシー、ジェローム・ロビンス、マイケル・ベネット、スーザン・ストローマン、デザイナーのボリス・アロンソン、ユージン・リー、パトリシア・ジッププロット、フローレンス・クロッツ、作曲家のレナード・バーンスタイン、ジョン・カンダー、スティーヴン・ソンドハイム、アンドリュー・ロイド・ウェバーなど、数多くのクリエイティブな才能とのコラボレーションでも知られていた。」 ^[1]

ペンシルバニア大学アネンバーグセンターのハロルド・プリンス劇場は彼に敬意を表して名付けられました。 ^[35]

「ハロルド・プリンス：監督の人生」と題されたドキュメンタリーはロニー・プライスによって監督され、2018年11月にPBS グレート・パフォーマンスズで放送された^{。[36] [37]}

2019年、ニューヨーク公立図書館はハロルド・プリンスの生涯と作品を称える大規模な展示会を開催した。^[38]プリンスは図書館の評議員を務め、全米芸術基金の国立芸術評議会にも所属していた。^{[39]プリンスは、1966年の}『キャバレー』でキャスティングしたロッテ・レーニャの要請により、クルト・ヴァイル音楽財団の評議員やロッテ・レーニャ・コンクールの審査員も務めた。^[40]

アンドリュー・ロイド・ウェバーは次のように語っている。「大西洋の両側のミュージカルに携わる者で、この非凡な人物に多大な恩恵を受けていない者はいない。ハルは舞台装置を非常にミニマリスト的にした。人々は『ファントム』を壮大なスペクタクルだと思っている。それは幻想だ。ハルは常にショーを大きなブラックボックスとして捉え、舞台技術によって周囲に素晴らしい景色があると信じさせていた。」^[41]

ジェイソン・ロバート・ブラウンは次のように語っている。「ハルについて考えるとき、何よりも、私は彼の演劇に対する信念について考えます。彼は演劇が何を成し遂げられるかを信じていました。彼は世界と政治システム、そしてその中の感情的サポートシステムについて深く考えていました。彼はまさに政治的な芸術家でした。」^[41]

プリンスは1962年10月26日に作曲家兼音楽監督のソウル・チャップリンの娘ジュディ・チャップリンと結婚した。二人の間には演出家のデイジー・プリンスと指揮者のチャールズ・プリンスがいる。俳優のアレクサンダー・チャップリンはスピン・シティのジェームズ・ホバート役で最もよく知られており、プリンスの義理の息子である。プリンスは死去当時、マンハッタンとスイスに住んでいた。^[1]

プリンスはスイスからアメリカへの旅行中に病気になり、2019年7月31日にアイスランドのレイキャビクで91歳で亡くなりました。 ^{[1] [42]}その日遅く、ブロードウェイの劇場のマーキーライトは伝統的な敬意のしるしとして暗くなりました。^[43]追悼式は2019年12月16日にブロードウェイのマジェスティック劇場で開催されました。^[44]

出典：プレイビル（保管庫）^[10]インターネットブロードウェイデータベース^[45]

• みんなのために(1970) – 監督^[51]
• リトル・ナイト・ミュージック（1977年） – 監督^[52]

出典：プレイビル（保管庫）^[10]インターネットブロードウェイデータベース^[45] ロサンゼルスタイムズ^[13]

• プリンス、ハロルド、矛盾：演劇界での26年間の記録、ドッド、ミードISBN  0-396-07019-1（1974年自伝）
• プリンス、ハロルド（1993）、キングスの孫、サミュエル・フレンチ
• ハーシュ、フォスター（1989年、2005年改訂版）『ハロルド・プリンスとアメリカのミュージカル劇場』、アプローズ・ブックス（プリンスによる詳細なインタビューと序文付き）、ISBN 1-5578-3617-5 
• イルソン、キャロル（1989）、ハロルド・プリンス：パジャマ・ゲームからオペラ座の怪人まで、そしてそれ以降、ケンブリッジ大学出版局、ISBN 0-8357-1961-8 
• イルソン、キャロル（2000）、ハロルド・プリンス：監督の旅、ライムライトシリーズ、ハル・レナードコーポレーションISBN 0-8791-0296-9 
• ナポレオン、ダヴィ、『チェルシー・オン・ザ・エッジ：アメリカンシアターの冒険』、アイオワ州立大学出版局（プリンスによる序文と『キャンディード』の制作に関する完全な章を含む）
• ブルーネット、ダニエル、アンヘル・エスキベル・リオス、ミゲル、ゲラス、アーミン（2006年）「新しいミュージカルの創造：ベルリンのハロルド・プリンス」、ピーター・ラング出版
• セレン、ローレンス（1999）『ショーメーカー：アメリカンミュージカルシアターの偉大な演出家たち』ラウトレッジ
• ガーンジー、オーティス・L.（編）（1985年）、ブロードウェイ・ソング＆ストーリー：劇作家／作詞家／作曲家がヒット作を語る、ドッド・ミード

• インターネット ブロードウェイ データベースのハロルド プリンス
• インターネット・オフ・ブロードウェイ・データベースのハロルド・プリンス
• IMDbのハロルド・プリンス
• C-SPAN出演
• チャーリー・ローズについて語るハロルド・プリンス
• ハロルド・プリンスはニューヨーク・タイムズでニュースと論評を収集した。
• 2008 年 5 月、American Theatre Wing .orgでの Harold Prince Downstage Center のインタビュー
• ハロルド・プリンスの文書、1954～1999年、ニューヨーク公立舞台芸術図書館ビリー・ローズ劇場部門所蔵
• 議会図書館のハロルド・プリンス文書
• ルース・ミッチェル文書、1887～1999年（大部分は1946～1999年）、ニューヨーク公立舞台芸術図書館ビリー・ローズ劇場部門所蔵
• ハロルド・プリンスの楽譜、1955～1983年、ニューヨーク公立舞台芸術図書館音楽部門所蔵
• ブルース・ダフィーによるハロルド・プリンスへのインタビュー、1982年11月11日