サウンディ

サウンディーズは、パフォーマンスを映した3分間のアメリカのミュージカル映画です。サウンディーズは1940年から1946年にかけて制作され、「ミュージックビデオの先駆け」と呼ばれています。^[1]サウンディーズは幅広い観客を引き付けるために、さまざまな音楽ジャンルを上映しました。この短編映画はもともと、コイン式の16mmリアプロジェクションマシンである「パノラマ」で公共の場で上映されていました。パノラマは通常、ナイトクラブ、バー、レストランなどの店舗に設置されていました。第二次世界大戦のため、サウンディーズは愛国的なメッセージや戦時国債の広告も取り上げました。ハリウッド映画は検閲されましたが、サウンディーズは検閲されなかったので、映画にはバーレスクのような大胆な内容が含まれることがありました。これらは休暇中の兵士にアピールするために制作されました。^[1]

劇場映画のように白黒35 mm フィルムで専門的に撮影され、より持ち運びやすく経済的な 16 mm フィルムにプリントされました。^{[出典が必要]}

パノラム「映画ジュークボックス」は、シカゴのミルズ ノベルティ カンパニーによって製造されました。各パノラムには 16 mm RCAフィルム プロジェクターが内蔵されており、8 本のサウンディーズ フィルムがエンドレス ループ方式で通されていました。ミラー システムによって、キャビネットの下半分から上半分の前面スクリーンに画像が映し出されました。ミラーの配置のため、フィルムは画像を「反転」して印刷する必要がありました (タイトルがスクリーン上で逆さまに表示されます)。各フィルムの再生料金は 10 セントで、曲は選択できず、観客はキューの次のフィルムを見ることになります。パノラムは、公共の娯楽施設、ナイトクラブ、居酒屋、レストラン、工場のラウンジなどで見られ、フィルムは毎週変更されました。完成したサウンディーズは、通常、撮影後数週間以内に、サウンディーズ ディストリビューティング コーポレーション オブ アメリカによって販売されました。^[2]

サウンディーズの短編映画は、ニューヨーク、ハリウッド、シカゴでいくつかの制作会社によって撮影された。ジェームズ・ルーズベルトのグローブ・プロダクションズ（1940年 - 1941年）、シネマスターズ（1940年 - 1941年）、ミノコ・プロダクションズ（ミルズ・ノベルティが所有、1941年 - 1943年）、^{[3] [4]} RCMプロダクションズ（1941年 - 1946年）、LOLプロダクションズ（1943年）、グラモレッツ（1943年）、フィルムクラフト・プロダクションズ（1943年 - 1946年）、ウィリアム・D・アレクサンダー率いるアレクサンダー・プロダクションズ（1946年）。^[5]パフォーマーは事前に音楽を録音し、撮影中にサウンドトラックに合わせて口パクをした。

映画用ジュークボックスのアイデアは、技術的設計の模倣やバリエーションが数多く生み出された。これらの模倣者の中で最も成功したのは、テクニプロセス社（ルディ・ヴァリーが経営）とフィーチャーレット社で、両社はオリジナルのノベルティソングと通常は無名の才能（17歳のグウェン・ヴァードンがフィーチャーレットのいくつかに「グウェン・ヴァーダン」として登場）を使用した。サウンディーズがジュークボックス映画の市場の大半を急速に獲得したため、他の会社は解散し、いくつかの会社はサウンディーズに映画を売却した。^[6]

サウンディーズは最初から多様性を重視していた。サウンディーズと契約した最初の3人のバンドリーダーは、ブギウギの専門家ウィル・ブラッドリー、ポピュラー音楽の巨匠ヴィンセント・ロペス、ハワイアン・シンガー・リーダーのレイ・キニーだった。^[7]サウンディーズはクラシックからビッグバンド・スウィング、ヒルビリーの珍曲から愛国的な歌まで、あらゆるジャンルの音楽を披露した。ハリー・マクリントック、ジミー・ドーシー、ルイ・ジョーダン、スパイク・ジョーンズ、スタン・ケントン、ケイ・スター、ジョニー・ジョンストン、レス・ブラウン、フージャー・ホット・ショッツ、チャーリー・スピヴァック、クリフ・エドワーズ、マーサ・ティルトン、サリー・ランド、ニック・ルーカス、ジーン・クルーパ、アニタ・オデイ、ジミー・ドッド、マール・トラヴィス、ローレンス・ウェルクらが、サウンディーズの主要な演奏者だった。ゲイル・ストーム、ドロシー・ダンドリッジ、リカルド・モンタルバン、リベラーチェ、ドリス・デイ、グロリア・グレアム、シド・チャリシー、アラン・ラッド、マリリン・マクスウェル、イヴォンヌ・デカルロなど、将来のスターの多くがキャリアの初期にサウンディーズに出演しました。

ナイトクラブやレコーディングのアーティストの多くもサウンディーズを制作しており、その中にはハリー・"ザ・ヒップスター"・ギブソン、ベニー・フィールズ、フランシス・フェイ、グロリア・パーカー、チャールズ・マグナンテ、ミルトン・デラグ、ガス・ヴァンなどが含まれる。1940年代半ば、ミュージシャン組合のジェームズ・ペトリロによって課されたモラトリアム期間中、サウンディーズは、エキゾチックダンサーのサリー・ランドとフェイス・ベーコン、動物芸、アクロバット、物まね芸人、ジャグラーなど、音楽以外のボードビル芸の撮影に頼った。

1941年から、サウンディーズはフォーマットの拡張を試み、アワー・ギャングの俳優カール・"アルファルファ"・スウィッツァー、ブロードウェイのコメディアン、ウィリー・ハワード、方言コメディアンのスミスとデイル、ハリー・ラングドン、スナブ・ポラード、ザ・キーストーン・コップスを起用したコメディ・サウンディーズを撮影した。これらの映画のほとんどはミュージカルではなく、ミュージカル・サウンディーズほど好評ではなかった。サウンディーズはコメディ・スケッチのアイデアを断念したが、コメディ・ノベルティ・ソングの映画版の制作を続けた。

バンドリーダーの中には、サウンディーズの宣伝効果を認識していた者もいた。前述のように、ウィル・ブラッドリー、ヴィンセント・ロペス、レイ・キニーが最初のリーダーであり、オジー・ネルソン、キャブ・キャロウェイ、ルイ・アームストロング、ローレンス・ウェルク、ルイ・ジョーダンがそれに続いた^{[8] [9]}。最も多作なサウンディーズのバンドリーダーは、ジョニー・ロング（18タイトル）とスタン・ケントン（17タイトル）である^[10] 。カウボーイエンターテイナーのレッド・リヴァー・デイヴもほぼ同数の多作者であった（14タイトル）。

1,800本以上のサウンディーズ・ミニミュージカルが制作され、その多くがホームビデオでリリースされた。^{[11]サウンディーズの映画は、}ビルボードなどのエンターテイメントおよび音楽業界の出版物で定期的に紹介され、レビューされた。

サウンディーズは最初の年に数百万ドル（10セント硬貨換算）を稼いだ。^[12]しかし、1941年後半、連邦政府はゴムと貴金属の使用を制限し、戦時中の軍事利用を優先した。これにより、ミルズ・ノベルティはパノラム機の製造と販売ができなくなり、既存の映写機に映画を供給し続けることに活動を限定しなければならなくなった。^[13]サウンディーズは、独自のミュージカル短編映画を制作することに専念する、完全に制作会社となった。

Soundies Distributing Corporation of America は 1947 年まで活動していました。商業テレビが急速に発展するにつれ、Soundies の機器とフィルムは時代遅れになりました。Panoram ジュークボックスのほとんどは廃棄されるか、セルフサービスの「ピープショー」機器に改造されました。残っている Panoram のほとんどはコレクターの手に渡り、時々売りに出されています。

約1,800本のサウンディーズ映画のライブラリーは、最初はホームムービー会社キャッスルフィルムズとオフィシャルフィルムズに提供され、その後オフィシャルのテレビ部門を通じてテレビに、そして最終的にはホームビデオ（オフィシャルのプリントとネガを取得したイギリスのチャーリーレコード経由）に提供されました。業界誌ビルボードは1951年2月に、オフィシャルフィルムズがサウンディーズ映画ライブラリーを「ミュージックホールバラエティーズ」というシリーズ名でテレビ配給用に準備するために30万ドルを費やし、オフィシャルは地元のテレビ局から70万ドル以上を稼いだと報じました。^[14]

サウンディーズに関するドキュメンタリーが 3 本制作されている。ドン・マクグリンが1986 年にキャブ・キャロウェイが司会を務めた『ザ・サウンディーズ』を制作・編集し、 PBSで全国放送された。デューイ・ラッセルは 1987 年にマイケル・ソラッツォがナレーションを担当した 1 時間のビデオ直接録画の歴史『サウンディーズ: 40 年代のミュージック ビデオ』を編集した。クリス・ラムソンは2007 年に マイケル・ファインスタインが司会を務めた『サウンディーズ: 音楽の歴史』を PBS で制作した。

今日の映画製作者や記録保管担当者にとって、サウンディーズは主流の映画で演奏する機会が少なかったアフリカ系アメリカ人アーティストの珍しいパフォーマンスを保存するものとして知られている。インク・スポッツ、ファッツ・ウォーラー、^[3] デューク・エリントン、ルイ・ジョーダン、シスター・ロゼッタ・サープ、ドロシー・ダンドリッジ、ビッグ・ジョー・ターナー、ボブ・ハワード、ビリー・エクスタイン、カウント・ベイシー、ミルズ・ブラザーズ、ハーブ・ジェフリーズ、キャブ・キャロウェイ、ミード・ラックス・ルイス、レナ・ホーン、ルイ・アームストロング、ナット・キング・コール、ステピン・フェッチットなどのアーティストは皆サウンディーズを制作した（これらのうちいくつかは長編の劇場映画から抜粋されたものであった）。

サウンディーズのコンセプトは、1951年にプロデューサーのルイス・D・スネイダーによって復活した。ラジオ局は、録音された音楽演奏のトランスクリプションに依存していた。スネイダーは、このアイデアを映画でテレビに持ち込み、「スネイダー・テレスクリプション」と名付けた。スネイダーは、すでにサウンディーズに出演していたポップミュージックやボードビルのパフォーマーを何十人も雇い、新作映画の主演に起用した。スネイダー・テレスクリプションは、長さや出演者が似ているため、サウンディーズとよく混同される。^[15]

1958 年、オリジナルの Soundies の「ジュークボックス」のコンセプトは、フランスの会社 Cameca によってScopitoneとして復活しました。Soundies と同様に、Scopitone は特別に設計されたコイン式ジュークボックスで再生するように設計された短い音楽映画ですが、カラーと高忠実度のサウンドという新しい技術的改良が加えられています。Scopitone は、Soundies の光学サウンド付き白黒フィルムではなく、磁気サウンド付きカラー 16mm フィルムに印刷されました。1960 年代半ばまでに、Scopitone ジュークボックスはイギリスとアメリカ全土に広まりました。

• スコット・マクギリブレイとテッド・オクダ：『The Soundies Book: 1940 年代のミュージック ビデオの改訂・拡張ガイド』 iUniverse、2007 年、ISBN 978-0-595-67969-0 
• スーザン・デルソン：サウンディーズとスクリーン上の黒人アメリカ人のイメージの変化：ワン・ダイム・アット・ア・タイム。 インディアナ大学出版局、2021年、ISBN 978-0-253-05854-6 

• キャロリン・グレイが出演する「カクテルズ・アンド・ウー・ラ・ラ」の映画クリップはインターネットアーカイブで視聴できます。