父（ストリンドベリ劇）

『父』（スウェーデン語： Fadren）は、スウェーデンの劇作家アウグスト・ストリンドベリが 1887年に書いた自然主義的な 悲劇です。子供の将来をめぐる両親の争いを描いた作品で、母親は巧妙な操作技術を使って父親を屈服させ、最終的には破滅させます。

騎兵隊の将校であるアドルフ大尉と妻のローラは、娘のバーサの教育について意見が合わない。ローラはバーサが家にいて芸術家になることを望んでいるが、アドルフはバーサが町に出て教師になるための勉強をすることを望んでいる。アドルフは、自分の決定は最終的なものであり、法律もそれを支持すると述べる。なぜなら、結婚に同意すると女性は権利を売ることになるからだ、と彼は指摘する。口論はますます激しくなる。

狡猾で人を操るローラは、アドルフには実際この件に関して何の権利もないかもしれないと示唆する。ローラは、アマチュア科学者であるアドルフが顕微鏡を覗いて別の惑星に生命を発見したと思っているため、気が狂っているかもしれないとかかりつけの医師に嘘をつく。実際、アドルフは分光器で隕石を研究して有機生命の兆候を発見している。ローラはまた、アドルフがかつて書いた、気が狂うかもしれないと恐れていたと告白する手紙を入手したことを医師に明かす。

ローラの策略に捕らわれたアドルフは苛立ち、暴力で応戦する。妻が出て行くと、アドルフは燃えているランプを妻の方に投げつける。その瞬間、彼は沈没する。ローラが巧妙に彼を挑発してこの理不尽な行為をさせ、それが彼を拘束する口実になったことに彼は気づく。拘束衣が届くのを待っている間、牧師はローラに、あなたは信じられないほど強いと告げる。「手を見せてくれ！ 君の正体を明かす血痕は一つもない！」と彼は言う。「法が触れることのできない小さな無実の殺人、無意識の犯罪だ！」^[1]激しい感情的哀愁の場面で、船長の元乳母マーガレットが、今や正気を失ってしまった船長をなだめて拘束衣を着せる。ローラは夫よりも強い意志の持ち主として描かれており、夫はローラにこう言う。「私が目が覚めているときに催眠術をかければ、私は何も見ず、何も聞かず、ただ従うだけだった」。大尉が脳卒中で倒れると、ベルタは母親のもとに駆け寄り、牧師が「私の子よ！ 私の子よ！」と言うと、母親は「アーメン」と言う。^{[2] [3]}

この劇は、ストリンドベリの自然主義に繰り返し現れるテーマを表現している。それは、法律や文化が、様々な社会契約における男女の力学に影響を与える可能性があるというものである。この劇は、人間の両性の間にある遺産と権力をめぐる避けられない闘争を明らかにする。^[4]この劇が書かれた当時、ストリンドベリと妻のシリ・フォン・エッセンとの結婚生活は悪化しており、劇中の状況は、彼の破綻しつつある結婚生活で起こっている状況と非常に似ていた可能性がある。メソジスト、バプテスト、オカルト的な心霊術など、さまざまな宗教が家庭内に存在し、ベルタの受け入れを競い合っている。^{[5]また、劇中には}ギリシャ神話やシェイクスピアの『ヴェニスの商人』や『ハムレット』への言及もある。

ストリンドベリは、演劇における自然主義とは何かという文学上の議論、特に自然主義の主唱者であったエミール・ゾラの理論を知っていた。ゾラは、自然主義的な劇作家は人生を非常に注意深く観察し、それをドキュメンタリー風に表現すべきだと考えていた。登場人物を創造するにあたっては、劇作家は科学的であるべきであり、性格は遺伝と環境によって決まることを示すべきである。そして、劇作家は心理学と生理学の理解を適用すべきである。舞台装置と衣装は写実的であるべきであり、ロマンスや「よくできた劇」の長い説明や複雑な陰謀は避けるべきである。ゾラは、フランスの劇が真の自然主義を達成していないと感じており、ストリンドベリは他の人が達成できなかったことを達成しなければならないと感じていた。^[6]冒涜的なコメントのせいで、ストリンドベリはスウェーデンで自分の作品を出版し、上演することが困難であると感じた。この劇は、1890年にベルリンでスカンジナビア以外で上演された最初のストリンドベリ劇でした。『父』はストリンドベリにとって転機となり、彼は「芸術的心理的著作」とみなす作風に移行しました。

ストリンドベリは『父』が完成した直後に書いたエッセイ「心霊殺人」で、ヘンリック・イプセンの戯曲『ロスメルスホルム』について論じ、イプセンが描写していないレベッカ・ウェストによるロスメル夫人の「心霊殺人」をイプセンがどう扱ったかを示唆している。ストリンドベリによれば、イアーゴがオセロにしたように、ロスメル夫人の心に嫉妬心を植え付けることで、それが影響したかもしれないという。そして彼は『父』でローラが大尉に対して使ったのとまったく同じ手法を描写している。ストリンドベリの戯曲における心理的要素の使用は、イプセンの戯曲よりも自然主義に近づいている。^[7] 2人の主人公の間にはダーウィン的な葛藤があり、ダーウィンの理論が戯曲で言及されている。

ワーナー・オーランドが1912年にブロードウェイで上演した『父』は、ストリンドベリの戯曲が米国で初めて上演された作品だった。^{[8]オーランド（後にハリウッド映画で}フー・マンチューやチャーリー・チャン を演じて有名になる）は、この作品の翻訳、プロデュース、主演を務めたが、賛否両論の評価を受け、31回の公演で閉幕した。^[9] レイモンド・マッセイは1949年のブロードウェイ作品で監督と主演を務め、グレース・ケリーがバーサ役で出演した。^[10]

この戯曲はピーター・ワッツ（1958年）、マイケル・マイヤー（1964年）、ハリー・G・カールソン（1981年）、マイケル・ロビンソン（1998年）、グレゴリー・モットン（2000年）、ローリー・スレイド（2012年）によって翻訳されてきた。ウエストエンドでは、マイケル・レッドグレーブ（1948年）、ウィルフリッド・ローソン（1953年）、トレヴァー・ハワード（1964年）がキャプテン役を演じてきた。 ^[11]この戯曲は1989年にジョン・オズボーンによって脚色され、ロイヤル・ナショナル・シアターで上演された。オズボーンは自身を「予測できない炎の番人」となることを決意した「イギリスにおけるストリンドベリの男」と表現した。^[12]

2016年、シアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンスは、ソーントン・ワイルダーによるイプセンの『人形の家』の翻案と並んで、デイヴィッド・グレイグ版のこの戯曲を上演した。両作品ともアリン・アーバスが演出し、ジョン・ダグラス・トンプソンとマギー・レイシーが主演した。^[13]

2019年、カルカッタの35年の歴史を持つ劇団ウシュニークが、このストリンドベリの戯曲をベンガル語で「ババイ」として翻案した。戯曲の翻案と舞台監督はイシタ・ムコパディアイが担当した。天体物理学の研究をしている大学教師として翻案された船長役はデブシャンカール・ハルダーが演じる。妻役はシュリジャタ・バッタチャルジーが、医師役はスバシス・ムコパディアイが演じる。

演劇に基づいたヒンディー語映画『ピタ』は、 1991年にインドで制作されました。この映画は、高く評価されているインドの映画監督ゴヴィンド・ニハラニによって監督されました。

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父

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• プロジェクト・グーテンベルクの父
• インターネット ブロードウェイ データベースの「The Father」
• LibriVoxの The Father パブリック ドメイン オーディオブック