ウクライナのオペラ

ウクライナの国立オペラ流派は、19世紀後半に初めて出現し、ヨーロッパの演劇とウクライナの民俗音楽の伝統に基づいていました。ウクライナの作曲家による最初のオペラは、1773年に初演された、イタリアの台本に基づくマクシム・ベレゾフスキーの『デモフォント』です。ウクライナの音楽レパートリーで最も古いオペラは、セミョン・フラク＝アルテモフスキーの『ドナウ川のザポリージャ・コサック』で、1863年に書かれました。ウクライナオペラの創始者である作曲家ミコラ・ルイセンコは、 『ナタルカ・ポルタフカ』、『タラス・ブーリバ』、『ノクターン』、そして2つの子供向けオペラ『コザ・デレザ』と『コツキー氏』を含む多くの作品を作曲しました。

ウクライナのオペラは、1920年代に最初のプロのオペラハウスが設立されてから繁栄し、発展しました。ボリス・リャトシンスキーの『黄金の指環』（1929年）は、20世紀前半にそこで制作された最も有名な作品の1つです。1930年から1980年代末のソビエト連邦の崩壊まで、オペラの公演と新作の創作はソビエト社会主義リアリズムの支配下で行われました。この期間中、ウクライナのオペラは、1947年に初演されたユーリー・メイトゥスの『若き衛兵』などの作品をモデルにしていました。ウクライナのオペラは、 1950年代半ばから1960年代半ばのフルシチョフの雪解けの間に再び発展することができました。ヴィタリー・キレイコ（『森の歌』（1957年））、ヴィタリー・フバレンコ（『ラブレター』（1971年））、あるいはエフヘン・スタンコヴィチのフォークオペラ『羊歯の花が咲く頃』 （1979年）などの作品は、スターリン時代に使われていたより現代的なテーマや音楽表現を採用している。21世紀に書かれた作品の中で、ミロスラフ・スコリクの『モーゼス』だけが、地元のレパートリーにその地位を保っている。

ウクライナには、キエフのウクライナ・タラス・シェフチェンコ国立オペラ・バレエ劇場、オデーサ歌劇場、リヴィウ歌劇場など、7つのオペラハウスがあります。ウクライナでは、国内の音楽学校や最大の劇場のオペラスタジオでオペラが上演されています。

現在独立したウクライナで最初に上演されたオペラは、 18世紀に裕福な貴族の屋敷で上演されたイタリアとフランスのオペラであった。 ^[1]ウクライナの作曲家によって書かれた最初のオペラとして知られるのは、マクシム・ベレゾフスキーの『デモフォント』で、ピエトロ・メタスタージオの台本によるイタリア風のオペラで、 1773年にリヴォルノで初演された。^[2] 1776年から1787年の間に、ドミトロ・ボルトニャンスキーはイタリア語で3つのオペラ、フランス語で3つのオペラを書いた。^{[3] [4] [注 1]}

現在のウクライナ領土で最も古いオペラハウスは、1772年にレンベルク（現在のリヴィウ）にオープンしたレンベルク歌^{劇場[注 2]です。[注 3]レンベルクでは1774年から1872年まで}ドイツのオペラが上演され、 1780年から1939年まではポーランドのオペラが上演されました。^[7]ポーランドの作曲家ヘンリク・ヤレツキは、 1873年から1900年まで助手、その後首席指揮者としてそこで働きました。 ^[8]

ハリコフでは1780年に最初のオペラハウスがオープンし、^{[9] [10]}同様の施設が1803年までにキエフにオープンしました^{。 [11]}ロシアオペラ協会によって建てられたオデーサオペラハウスは1802年に設立されました。^[12] オデーサは貿易の中心地としての国際的な重要性により、イタリアとフランスのオペラの重要な中心地になりました。^[13]当初、ウクライナのオペラハウスは独自のアーティストを雇用せず、代わりに海外からのツアーアーティスト（大半はイタリアのオペラ会社に所属）を迎え入れました。^[14]地元の作曲家はイタリア語でオペラを書き、20世紀初頭までロシア帝国のこの地域のすべてのオペラ公演で使用されていた言語はイタリア語でした。^[15] 1877年、当時はチェルノヴィッツでありオーストリア・ハンガリー帝国の一部であったチェルニウツィーにドイツ語の専門劇場がオープンしました。 ^[8]チェルノヴィッツにおけるオペラ（そして音楽生活全般）の全盛期は、チェコ語で独自のオペラを上演したヴァイオリニストで作曲家のヴォイチェフ・フリマリー（1842-1908）と関係がある。^[16]

1861年の奴隷解放改革までは、ロシア帝国領ウクライナの貴族だけが、一般的に農奴であったオーケストラの演奏者や俳優を雇う余裕があった。^[1] 農奴制廃止後、解放された音楽家は他の場所で働くことができた。^[17] アレクセイ・ヴェルストフスキーのオペラ『アスコデの墓』は、ピョートル・ロプヒン [uk]の解散した奴隷オーケストラから雇われた音楽家と、サンクトペテルブルクから連れてこられた音楽家によって1867年10月27日に上演された。^{[9] [11] [18]} ロシアオペラは1874年から1886年までハリコフで上演され、その年にハリコフ劇場は荒廃した。 1890年に再建された。^[19]チェコ生まれのロシア人作曲家ヴァーツラフ・スークは1892年にハリコフでオペラ「主の森」を指揮した。[ 20 ]オデッサ^では1873年にロシアオペラが初めて上演された。 1883年の火災で焼失した後、1887年に劇場が再建された。^[21]

ウクライナ文化に影響を受けたロシアの作曲家には、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ（クリスマス・イヴと五月の夜）、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（オペラ「マゼーパ」）、アレクサンドル・ボロディン（「イーゴリ公」）がいる。ウクライナ国内では、これらのオペラはウクライナ文化をほとんど反映していないと民族主義者から認識されていた。^[22]

ウクライナの 学校演劇 （シュキルナ・ドラマ）は17世紀初頭に初めて登場しました。イエズス会に端を発し、ポーランドのカトリック教会の慣習や、キエフ・モヒラ・アカデミーを含むロシア正教会が運営する施設の影響を受けました。^[23]

学生たちはクリスマスやイースターの劇、ミステリー劇、寓話や歴史劇を演じた。それらはすべて声楽、器楽、ダンスの要素があった。^{[23] [24]}これらは2階建ての劇場で上演された。シリアスな幕は上階（階段で上がる）で上演され、登場人物は教会スラヴ語、ポーランド語、ロシア語、ラテン語で演じた。シリアスな幕の合間には、登場人物（普通の人々）が地元の言語を使って下階の舞台で演技をした。^{[23] [25]}使用された音楽には ウクライナの民謡が含まれることが多かった。^[23]

劇場でキリスト降誕の情景 （ヴェルテプ）を上演する伝統は、17世紀にウクライナで確立されました。^[26]ヴェルテプは、学校演劇と形式が似ており、宗教的な部分（一般的にクリスマスと関連している）と世俗的な部分で構成され、2つのレベルで物理的に演じられました。^[23]ヴェルテプは、 1765年に学校演劇が禁止された後に発展しました。^[27] 生演奏を伴い、人形劇（または、普通の俳優が使用される「生きたキリスト降誕の情景」）で構成され、典型的には現実的で、ユーモラスな状況と特定のキャラクターが含まれています。ヴェルテプには、民謡や踊りが含まれることが多かったです。^{[23] [28]}

ウクライナ演劇の創設に重要な役割を果たした劇作家で詩人のイヴァン・コトリャレフスキーは、ウクライナ語で書かれた最初の大作となったウクライナ風刺詩『アエネイス』 （1798年）を書いた。1819年にコトリャレフスキーはポルタヴァ国立劇場のために『ナタルカ・ポルタフカ』と『モスクワの魔術師 』という2つの喜劇を書いた。^{[29]どちらも}ヴォードヴィル劇の例であるこの劇には、コトリャレフスキーが都市部や農村部のよく知られた民謡から採った歌が含まれている。コトリャレフスキーは、ウクライナの幕間劇、降誕劇、民間伝承の伝統を利用した。^[30]ナタルカ・ポルタフカは当時最も人気のある喜劇キャラクターとなり、アマチュアとプロの両方の俳優によって演じられた。 19世紀の劇作家で演出家のイヴァン・カルペンコ＝カリイは彼女を「ウクライナ国立劇場の母」と呼んだ。^{[31] [32]}

コトリャレフスキーの喜劇に続いて、フリゴリイ・クヴィトカ＝オスノヴィアネンコの『ゴンチャリウカの求愛』 [uk]（1835年）や『バットマン・シェルメンコ』 [uk] 、コサックの将軍ヤキーフ・クハレンコの『クバンの黒海抛打』  [uk]などの類似作品が続いた。^{[29] [33]} 19世紀後半には、ヴォードヴィル、民俗オペレッタ、歴史劇、合唱作品がウクライナの劇場で人気を博した。^[34]ヴォードヴィルは1880年代に最も繁栄し、この時期ウクライナの劇場の観客は増加していた。19世紀最後の数十年間のロシアでは、ヴォードヴィルは時代遅れの娯楽となったが^[35]、西ヨーロッパと同様、ウクライナでもヴォードヴィルは観客に人気を保ち続けた。^[36]

オペレッタはフランスの宮廷から急速に広まり、1860年代初頭にはすでにレンベルクの劇場で人気を博していた。プロのウクライナ劇場がそこにオープンすると、作曲家のミハイロ・ヴェルビツキーはウクライナのボードビルに基づいたオペレッタの制作を始めた。彼のオペレッタ「ピディリヤーニ」 （1865年）は人気を博し、すぐに「田舎の全権大使」（1879年）など他の作品も登場した。 ^{[37] [38] [39]}ウクライナのオペレッタのもう1人の有名な作曲家はシディル・ヴォロブケヴィチで、「フナト・プリブルダ」、「ビドナ・マルタ（貧しいマルタ）」、「ゾロティ・モプス（金のパグ）」を書いた。^[40]

ウクライナにおけるオペレッタの初期の例としては、マーク・クロプイヴニツキーの喜劇作品『縫い付けられた愚か者』（1875年）や『まつ毛』（1895年）、ウラジーミル・アレクサンドロフ [英国]の『ネマンのために私は行く』（1872年）や『フリツよ、パーティーを離れるな』 （1873年）などがある。^[41]

それ以来オペレッタを書いた現代ウクライナの作曲家には、キリーロ・ステツェンコ、オレクサンドル・ビラシュ、コスティアンティン・ダンケヴィチ、ドミトロ・クレバノフ [英国]、オレクサンドル・クラソトフ、フセヴォロド・ロジェストヴェンスキー、ボフダン・クリジャニフスキー [英国]、アナトリー・コス＝アナトルスキー、ヤキフ・ツェグリャルが含まれる。 [英国]、ヴィタリー・フバレンコ、レフ・コロダブ。^[29]

ウクライナ語オペラは、適切な会場がなかったことと、ウクライナの都市の大半でウクライナ人が人口の少数派であったことなどから、19世紀には発展しなかった。特に1863年のポーランド蜂起の失敗後、帝政政府がウクライナの文化活動を制限する政策をとったことが、ウクライナ語オペラの発展に対するさらなる障害となった。1876年、エムス・ウカズ（ウクライナ語の劇場）はウクライナ語の演劇を禁止し、この禁止令は1881年まで続いた。^[42]

19世紀の大半、ウクライナの音楽と演劇文化の中心は、当時オーストリアの支配下にあったレンベルクにあった。1864年に、最初の常設ウクライナ劇場がそこに設立された。この劇場は、ルーシ語会話として知られるウクライナ文化教育協会の支援を受けて運営されていた。^[1]  [ ^{7] [43]}

ウクライナの劇場のレパートリーは音楽が中心だったが、本格的なオペラを上演するだけの資金がなかった。^{[44] [45]}劇場によっては50人ほどの俳優を雇うことができたが、オーケストラは規模が小さく、才能ある歌手はすぐに地方を離れて活動していった。^[46]

1882年、マルコ・クロプイヴニツキーの移動劇場が設立された。^[29]プロの俳優がウクライナ語を話す最初の劇場であったこの劇場の成功は、ミハイル・スタリツキー、パナス・サクサガンスキー [uk]、ニコライ・サドフスキー [uk]、カルペンコ・カリ[ ^42]の指揮の下で新しい移動劇団の出現に貢献した。 1907年に設立されたサドフスキーの劇団は、キエフで最初の移動劇団であり^{[47] [48] 、彼の劇場は小さな一座であったが、作曲家}ミコラ・ルイセンコが設立した音楽演劇学校の卒業生を引き付けた。^[32]

ロシアの政治情勢は、ウクライナの作曲家がオペラを書くことを妨げた。作曲できるテーマは、ロシア帝国の検閲により限られていた。ロシア帝国の検閲は、滑稽で感傷的な民話は許容したが、より深刻な社会的、歴史的思想を音楽にすることは禁じていた。ウクライナには訓練を受けた歌手や大規模なオーケストラはほとんどおらず、1917年までオペラハウスで上演できたのはロシア語で歌われる作品だけだった。^[49]

ウクライナ語のテキストに基づいた最初のオペラは、作曲家ペトロ・ソカルスキー [uk]によって書かれた。コサックのヘトマン、イヴァン・マゼパの運命を描いた歴史オペラ「マゼパ」 （1857年 - 1859年）は、アレクサンドル・プーシキンの詩に基づいている。この作品は公開されなかった。合唱曲はウクライナの民謡の影響を受けていたが、オペラはその他の点では伝統的なイタリア風に書かれている。^[50]小説家ニコライ・ゴーゴリの短編小説に基づいたソカルスキーの「五月の夜」（1862年 - 1876年）も公開されなかった。^[51]

セミョン・フラク＝アルテモフスキーの喜劇オペラ 『ドナウ河畔のザポロージャ・コサック』は、ウクライナ語で上演された最初のオペラとなった。1863年にサンクトペテルブルクで初演された。^[52]作曲家自身が主役を歌った。このオペラは、ウクライナの民間伝承に基づいた状況や登場人物と西洋オペラの要素を組み合わせたものである。このオペラの歌は1870年代から1880年代にかけて人気を博し、『ドナウ河畔のザポロージャ・コサック』は今でもウクライナで定期的に上演されている。^{[53] [54] [55]}

西ヨーロッパとウクライナの要素を組み合わせる手法は、ウクライナ・オペラの創始者とみなされているミコラ・ルイセンコ^{[1]によって引き継がれました。 [9] [56] [57]コトリャレフスキーのヴォードヴィル劇}『ナタルカ・ポルタフカ』 （1889年）のルイセンコによる翻案は、彼の最も人気のある作品でした（そして今日でもそうです）。ウクライナの劇作家ミハイロ・スタルイツキーとの友情は、彼がオペラ作曲家として成長する上で重要な役割を果たしました。ルイセンコはスタルイツキーのテキストを使用して、最初の作品を作曲しました：アンドラシアダ（1866年–1877年）と黒海（1872年）。^[58]ゴーゴリの作品に基づいたオペレッタ『クリスマス・イブ 』 （1874年）のプロットはオペラ化され、エムス令廃止直後の1883年に初演されました。 3つのオペレッタはオペラに近く、ウクライナにおけるオペラの発展に弾みをつけました。ルイセンコの次のオペラ『溺死』の台本もゴーゴリが書きました。^[59]これらの初期のオペラで、ルイセンコは徐々に、ウクライナの田舎の生活から取られたテーマを取り入れたロマンチック・コメディ・オペラの一般的なモデルを作り上げました。彼のオペラのアクションは単純で、登場人物は特徴的でした。場面は、会話、歌、踊りを使ってウクライナの民俗習慣や儀式を詳細に描写しました。^{[9] [60] [61]}

ルイセンコの歴史オペラ『タラス・ブーリバ』 （1880-1891）は、グランドオペラの伝統に則って書かれた最初のウクライナオペラである。^[22]ウクライナの劇場はこの作品をウクライナ語で上演することはできなかったが、作曲者はロシア語で歌うことを許可しなかった。そうすると、このオペラは国民的オペラとしての象徴的な重要性を失い、単なる民謡の珍品になってしまうと分かっていたからだ。^[22]その結果、 『タラス・ブーリバ』は作曲者の存命中に一度も上演されなかったが、1884年にピアノ版が出版された。ルイセンコの3つの子供向けオペラ（『コザ・デレザ』、『コツキー氏』、『冬と春』 ）は、子供の吟遊詩人グループのために作曲されたもので、民話や民謡に基づいている。これらは、ウクライナの音楽教育の伝統を確立するのに役立った。^{[61] [62]}

ルイセンコは作曲家としてのキャリアの後半に、音楽に民間伝承を取り入れる新しい方法を模索した。1896年から1904年にかけて取り組んだ未完成のオペラ『サッポー』は、台本が古代ギリシャ語で書かれ、古代ギリシャのテーマが使われていた。^{[61] [63]}風刺オペラ『アエネイス』 [英国] (1910) はジャック・オフェンバックのオペレッタのスタイルで、独裁政治の痛烈なパロディや、オリンピックの神々とトロイア人がホパク(コサックダンス)を踊るなど、数多くの民間伝承の場面が含まれている。 ^{[64] [65]}ルイセンコの最後の作品は『ノクターン』 (1912) で、彼の古い世界と現代の世界の消滅の対比を反映した作品だった。^{[66] [67] [68]}

ルイセンコの同時代人も、会話や民謡に基づいた音楽を使ったオペラを作曲した。他の形式やテーマでオペラを作曲するようになるにつれ、ウクライナの民謡の影響は薄れ、直接取り入れられるのではなく、音楽に反映されるようになった。^[69] 20世紀初頭の作曲家も、ウクライナ語でオペラを上演することが困難であったこともあり、ウクライナ語の台本からロシア語の台本へと移行した。^[70]

ウクライナのオペラのほとんどは、歴史や田舎のテーマを使い続け、台本はゴーゴリやタラス・シェフチェンコの作品を用いて書かれた。彼らの文学的遺産は、現代ウクライナ文学の基礎とみなされている。^{[55 ] [ 71]}そのようなオペラには、リヴィウの作曲家アナトーリ・ヴァフニャニンによる西ヨーロッパとウクライナの民間伝承の影響を組み合わせた作品であるクパーロ（1892年）が含まれる。 ^{[72] [73] [74]}その他の作品は、より伝統的なスタイルを保持しており、例えばボリス・ピドホレツキー [uk]の民間伝承オペラクパーロの火花（1901年） 、^[75]や、ニコライ・カラムジンの同名の物語に基づくロシアの台本を使用してピドホレツキーが書いた貧しいリサ（1919年）である。^[76]彼の両方のオペラは、作曲家の存命中はほとんど知られていなかった。^[77]

リムスキー＝コルサコフのウクライナ人の弟子であるヘオルヒー・オレクシヨヴィチ・コザチェンコ [uk]もロシア語の台本を使用した。 ^[78] 1892年、彼はサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で オペラ『銀の王子』を上演し、同劇場で合唱指揮者を務めた。^[79]コザチェンコの最高傑作はシェフチェンコの詩に基づいた喜劇オペラ『百人隊長』（1902年）である。 ^[80]ミコラ・アポロノヴィチ・トゥトコフスキー [uk]のロシア語オペラ『強い風』は、南ヨーロッパの中世文学のアイデアを使用している。 ^[81]パブロ・セニツィア [uk] はペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルサの戯曲に基づいて『人生は夢』を書いた。セニツィアのオペラ『少女』はシェフチェンコの同名の叙事詩に基づいていたが、未完のまま残った。^[82]ボリス・ヤノフスキーは10のオペラを書いたが、その中には現代の聴衆にとって最も聴きやすい作品である『スラミフ』 （1908年）も含まれている。 ^[83]

ステツェンコはウクライナの作曲に全力を注いだ。劇付随音楽『タヴリディアのイフゲニア』とオペラ『ポロニアンカ』 『カルマリウク』は、1922年に死去した時点で未完成であった。^{[84] [85]}ガリシアの作曲家デニス・シチンスキーは、東洋を舞台にした『ロクソリアナ』 （1908年）を作曲した。エキゾチックなテーマ（スレイマン大帝の妻ヒュッレム・スルタンの運命）と、ヨーロッパの偉大な歴史オペラのスタイルに触発された音楽により、ウクライナ・オペラの範囲を広げ、かなりの人気を博した。^{[86] [87]ルイセンコの若い同時代人が作曲したオペラの中では、}ミコラ・アルカスの作品が際立っている。シェフチェンコの詩を基にした唯一のオペラ『カテリーナ 』（1890年、初演は1899年）は、ウクライナの田舎暮らしに根ざした物語の中で、会話と音楽を組み合わせた作品である。アルカスは、ルイセンコの作品を彷彿とさせるような方法で、民俗音楽を多用した。このオペラでは、カテリーナは、私生児の父親である兵士に捨てられ、農奴の村からも拒絶された後、自殺する。この作品は、魅力的なメロディーと音楽のドラマ性が高く評価されているが、アルカスは音楽の訓練を受けていなかったことが、初歩的なオーケストレーションからも明らかである。 ^{[9] [88] [89] [90]}

ルイセンコの信奉者の中には、子供向けオペラに熱中した者もいた。ウラジーミル・ソカルスキーは子供向けオペラ『ビートルート』 （1898年）を書いた。^[91]ステツェンコは『イヴァシク・テレシク』と『キツネ、猫、鶏』を作曲した。^[92] 1911年、フェディル・ヤキメンコ [uk]（兄のヤコフも作曲家）は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話『雪の女王』に基づいた長編ファンタジーを書いた。^[93]

第一次世界大戦とそれに続く3年間のソビエト・ウクライナ戦争はウクライナの演劇と音楽界に深刻な混乱をもたらしたが^[11]、1917年のロシア帝国の崩壊とウクライナ人民共和国の成立はウクライナオペラの発展に新たな機会をもたらした。新政権の閣僚会議はウクライナの文学、科学、芸術、技術の才能を結集することを決議した。^[94]キエフの国立ウクライナ音楽演劇劇場は1919年に設立され、前衛的な演出家レス・クルバスが指揮をとった。^{[95] [96]}

ウクライナ・オペラの運命は、ソビエト・ロシアとの戦争における共和国の敗北によって決定づけられた。オペラに対するソビエトの立場は、ブルジョアジーのジャンルであるとみなしたものに対する全面的な非難から、オペラをプロレタリア階級に近づけたいという願望までさまざまであった。^{[97] [98]} 1919年までに、ソビエト占領地域のすべての劇場は国有化され、キエフのウクライナ演劇・オペラ劇場はカール・リープクネヒト国立オペラハウスに改名された。^{[99] [100]}ポルタヴァ、ジトーミル、ザポリージャに散発的に新しいコンサート会場が作られたが、組織的および財政的な障害により閉鎖を余儀なくされた。^{[101] [102]}

1920年代には、キエフ、オデーッサ、ハルキフの国立オペラハウスがすべて改装され、古典作品がロシア語で上演された。1919年から1920年までV.A.ロスキーが監督を務めたオデーッサ劇場は、高品質で斬新な作品を制作することで知られていた。^{[101] [103]対照的に、ウクライナ音楽劇場は、}アントン・デニーキンの軍隊がキエフを占領した後、閉鎖を余儀なくされた。^{[95] [96]}当時のウクライナ共和国の首都であったハルキフにウクライナ・オペラ団を設立する計画は実現せず、^[98]ハルカ、村の名誉 [uk]、五月の夜、カテリーナなどのウクライナ語の作品を上演する試みはすべてほとんど成功しなかった。大舞台にふさわしいウクライナ作品が不足しており、オペラの良質な翻訳もほとんどなかった。^{[104] [105] [106]}

1920年代半ば、ミコラ・スクルィプニクの指導の下、オペラハウスのウクライナ化が進められた。^[99]注目すべき出来事は、1924年10月3日にハリコフで行われたルイセンコのオペラ『タラス・ブーリバ』の初演である。 ^{[107] [108]}その成功を受けて、ソ連人民委員会議はハリコフに国立ウクライナ・オペラ劇場を設立することを決定し、1925年10月3日にムソルグスキーの『ソロチンツィ・フェア』の制作で開場した。^{[105] [109]}翌年、キエフとオデッサのオペラハウスはウクライナ化政策の下で再編された。^{[104] [110] [111]}国立労働者オペラ劇場 [uk]は1928年にポルタヴァに設立され、1931年にドニプロに移転した。この時期に設立された他のオペラハウスには、ヴィーンヌィツャを拠点とする国立ウクライナ右岸劇場、ヘルソンのノマディックウクライナオペラ、ポルタヴァの国立ウクライナ左岸劇場などがある。1920年代には、ソビエト連邦によってすでに設立されていたこれらの劇場に加えて、小さな町でオペラを上演する新しい巡回劇場が設立された。^{[112] [113]}

ウクライナのオペラは、表現主義や構成主義への動きが特徴的な初期のソビエト演劇の特徴である実験的で前衛的なものとなった。当局は、民話の感傷的な使用や革命前の演出や制作の表面的なリアリズムに反対したレス・クルバス、ヴィクトル・コセンコ、ボリス・ヤノフスキーなどの演出家を擁護した。 ^{[104] [114]} この 時期に上演された前衛オペラには、ウラジーミル・デシェヴォフの『氷と鋼』（1930年）、^[115]レフ・クニッペルの『北風』（1930年）、^[116]エルンスト・クジェネクの『ジョニーの戯れ』、マックス・ブラントの『機械工ホプキンス』などがある。^{[104] [117] [118]}

ウクライナオペラの発展を阻んだ主な障害は、レパートリーの貧弱さであった。^{[119]ルイセンコの『}タラス・ブーリバ』やアナトーリ・ヴァフニャニンの『クパロ』など、限られた数の古いオペラが存在したが、これらは時代遅れのようであった（ヤノフスキーはルイセンコのオペラを「古風で色あせた音楽」と呼んだ）。^{[104] [120]}ソビエト政権の最初の数年間、新しいオペラはほとんど作曲されなかった。^{[121]ソビエト指導部は、芸術は}ボルシェヴィズムの教義に従い、プロレタリア化を経ることを要求した。芸術家は主にイデオロギー的労働者とみなされた。^[122]共産党は、すべての芸術作品は階級闘争を描き、個人を犠牲にして庶民を称揚しなければならないと要求した。つまり、個性や哲学的問いの表現は、単一の正しい世界観に従わなければならないと。 1920年代に行われた文化政策に関する議論は、オペラにおける実験と革新の出現につながったが、1930年代初頭からはステレオタイプの台本と音楽に取って代わられた。^[123]作曲家は、ソビエトのイデオロギーに合致し、現代や国家にとって重要な歴史的エピソードからテーマを引き出した作品を制作することが求められた。^[120]

建設を題材にした最初のオペラは、ソ連音楽が機械というテーマで陶酔していた時期に書かれた『雑草』と『鉄についての詩』（1932年）である。これらはウクライナの作曲家・指揮者ヴォロディミル・ヨリシュ [uk]が書いたものである。^{[124] [125]}このタイプのオペラは一般的に、映画のようなナレーションに触発されたテンポの速いプロットを持ち、映画が作品に組み入れられることもあった。合唱団（集団を代表）が重要な役割を果たし、主要な役割はそれほど目立たなかった。^{[126] [127] [128]}このタイプの他の作品には、ヴォロディミル・フェメリディ [uk]の作品があり、クロンシュタットの反乱をテーマにしたオペラ『裂け目』（1929年）は、当時の革命家の演説の調子を効果的に捉えた対話に基づいた音楽ドラマである。^[129]フェメリディは2作目のオペラを完成する前に亡くなった。シーザーとクレオパトラ^[130 ]

この時期のオペラの多くは歴史的なテーマに基づいていた。コセンコの『カルメリク』（1930年）やヨリシュの同名のオペラは、19世紀のポジーリャにおける農民蜂起の指導者についてのものだった。 ^{[131] [132]}ワシリー・ゾロタレフは、一幕物の『フヴェスコ・アンディベル』 （1927年）で、ドゥーマ（歌う叙事詩）を題材にし、コサックの生活について書いた最初のオペラ作曲家となった。ヤノフスキーは、トルコによるコサックの土地の占領を舞台にしたオペラ『黒海ドゥーマ』 （1928年）で、同様のテーマをより大規模に取り入れた。^{[104] [126] [133] [134]}

20世紀前半のウクライナ歴史オペラの最も顕著な例は、イヴァン・フランコの小説（1930年）に基づいたリャトシンスキーの『黄金の指環』である。音楽と台本は歴史的、神話的、社会的テーマを融合しており、リャトシンスキーのスコアはライトモチーフとウクライナの民謡を有機的に組み合わせている。『黄金の指環』は、ウクライナオペラ史上初のオーケストラによる「交響的」作品であり、スターリン主義の到来とともに終わった創造的実験主義の時代の終わりに登場した。^{[135] [136] [137] [138]}

1930年代はウクライナ史にとって暗黒の時代だった。暴力的な集団化は飢餓をもたらし、ウクライナ化政策は停止、あるいは部分的には逆転し、厳格な中央集権化とイデオロギー的監視を特徴とするスターリンの全体主義体制の時代がピークに達した。1930年代後半には広範な弾圧が始まり、とりわけ音楽を含むウクライナの文化生活に影響を及ぼした。1932年、自由なウクライナ・プロレタリア音楽家協会 [uk]と他の音楽協会は解散し、よく組織されたソ連作曲家連合が設立された。^{[29] [55] [139]} 1932年に巡回劇場に常設の場所が与えられ（ドニプロペトロウシクのDROT、ヴィーンヌィツャの右岸オペラ、ルハンシクの左岸オペラ）、当局による活動の監視が容易になった。 1920年代の芸術的実験は、統一され、定められた社会主義リアリズムの美学に取って代わられた。^{[23] [140]}このスタイルは、一般的にリアリズム、大衆性、わかりやすさ、真実性の観点から定義され、形式主義、コスモポリタニズム、ブルジョア的退廃など、漠然と定義された望ましくない要素に反対していた。^[23]

1930年代のスターリン主義の政治は、歪んだ形ではあったものの、革命前の時代の社会的価値観と文化的階層構造、そして19世紀の文化政策への事実上^{の回帰をもたらした。オペラ、特に偉大な歴史オペラは公式には国家の支援を受けていたが、何が許されるかについては厳格な基準が設けられた。 [141]}その基調は、1936年にプラウダ紙が「音楽ではなく混乱」というタイトルで、ドミトリー・ショスタコーヴィチの『ムツェンスク郡のマクベス夫人』を公式に批評したことで定められた。[ 142 ]ソ連の^作曲家たちのモデルとなったのは、イワン・ジェルジンスキーの『静かなドン』や、ティコン・フレンニコフの『嵐の中』などのオペラであった。^{[104] [143] [144]}公式の政策から逸脱した作曲家や演奏家は国家の標的となった。^{[11] [145]}現代風にアレンジされた音楽や現代的なテーマ（十月革命や内戦に関するものを除く）の創作は、オペラを形式主義的だと非難される原因となり、歴史的なテーマや国民的音楽の伝統に基づいた作品は、ウクライナの作曲家が国家主義的だと非難される原因となった。^[146]登場した数少ない新しいオペラは実験を避け、派手なスペクタクルと特大のオーケストラと合唱団を特徴としていた。^[147]

1930年代のウクライナの作曲家によるオペラには、ダンケヴィチの『悲劇の夜』（1935年）、ヘルマン・ジュコフスキーの『マリーナ』 （1939年）  [uk]、^[148]、 ミハイロ・ヴェリキフスキーの『天国の業』（1934年）と『ソトニク』（1938年）^[149]、そして1940年のヨーリシュによるシェフチェンコに関するオペラ^[150]がある。国家は、内戦中のウクライナ赤軍指導者であるミコラ・シチョルスの崇拝を奨励し、ヨーリシュ（1936年）とセルゲイ・ジダーノフ（1938年）  [uk]によって彼に関するオペラが作曲された。当局はこれらを拒否し、革命的な感情を喚起するために、理想化された英雄のイメージを中心とした歌と交響曲に基づく音楽ドラマを組み合わせようとしたリャトシンスキーによるシチョルスに関する3番目のオペラを選んだ。^[151]リャトシンスキーのオペラは学者によって「様式上の大惨事」と評されているが^[136] 、ウクライナの音楽学者の中には非常に独創的であると考える者もいる。^[152]

革命前のウクライナのオペラは、台本に対するイデオロギー的な反対以外にも、上演を阻む障害があった。小規模なセミプロフェッショナル劇場向けに書かれた作品を大規模なオペラハウスで上演するのは困難だったため、オペラのスコアは改訂された。作曲家たちはスコアの改訂を引き受けることによって国家への忠誠心を証明し、当局に有利なオペラを作曲する必要を回避した。『ドナウ川のザポロージャのコサーク』と『ナタルカ・ポルタフカ』はV. ヨリシュによって翻案され、ルイセンコの『ウトヌラ』はP. トルチャコフによって改訂されたが、改訂版は不評で却下された。^{[104] [153] [154]ルイセンコのオペラ『}タラス・ブーリバ』を国民的歴史オペラに改訂したことは、より大きな意義があった。^{[104] [155] [156]}テキストは同時代のウクライナの詩人マクシム・リルシキーが編集し、音楽はレフコ・レヴッキーが編集・補った（これが彼のオペラというジャンルへの唯一の貢献である）。また、オペラはリャトシンスキーが再編曲した。リャトシンスキーは、ルイセンコの編曲が当時失われたと考えられていたためである。この作品の1937年版は、物語の悲劇的な結末とともにスターリンから批判され、より戦闘的な新しい版に置き換えられなければならなかった。タラス・ブーリバの最終版は1950年代まで登場しなかった。^{[156] [157] [158]}

1941年、ドイツ軍のソ連侵攻への対応として、著名な音楽家、俳優、劇団が紛争地帯から東へ避難した。彼らは、規模はより単純ではあるものの、ヴェリキフスキーの『イルクーツクの少女』（1943年）などの作品を上演し続けた。これは非政治的で叙情的で民話に満ちたオペラで、戦時中、観客に人気があった。^{[159] [160]}

ドイツとルーマニアによるウクライナ占領下（現在のベラルーシの隣接地域と戦前の第二ポーランド共和国を含む）の間、当局は市内のオペラハウスを営業し続けた。^[7]

ソ連の他の地域に避難した作曲家たちは、避難先のオペラ文化の発展に協力することもあった。[ ^29] ラインホルト・グリエールとユーリー・メイトゥスは、それぞれウズベク語と トルクメン語のオペラの形成に貢献した。^{[161]プィリプ} ・コジツキーのバシキール語オペラ『祖国のために』（1941年）は、戦争の出来事に対応した最も初期のオペラの一つである。フリバ・パヴロヴィチ・タラノフ [英国]は、1242年のペイプシ湖の戦いを題材にした英雄的な歴史オペラ『氷上の戦い』 （1942年）を書いたが、その筋書きは、ソ連へのドイツ侵攻の影響を歌ったオラトリオ風の歌に影を潜めている。^[29]

戦後も、戦闘における英雄的行為、愛国心、ソ連諸国民の友愛はオペラの主題として引き続き重視され、^{[162]マリアン・コヴァル} [ru]やウラジーミル・エンケ [ru] などのロシア人作曲家によるオペラがオデーサやリヴィウで初演された。ジュコフスキーやクレバノフなどの作品は戦後すぐに登場したが、^[163]唯一質の高い作品はメイトゥスの『若き衛兵』（1947年）である。^[29]

戦争終結後、ソ連の思想家アンドレイ・ジダーノフが率いるウクライナで第二の文化弾圧の波が起こった。ウクライナ共産党はメイトゥスの『若き衛兵』やその他のオペラを攻撃したが、公式の批判の主な標的となったのは、ウクライナとロシアの「再統一」300周年を記念してダンケヴィチが書いた歴史オペラ『ボフダン・フメリニツキー^{』（1951年）だった。この作品はモスクワで初演された後、民族主義を助長していると批判され、改訂を余儀なくされた。 [146] [164] [165] [注 4]} ボフダン・フメリニツキーは現在、ウクライナの音楽学者によって、ウクライナの国民的歴史オペラの最も代表的な作品と考えられている。^{[146] [168]}ジュコフスキーのオペラ『心から』（1950年）は、美的欠陥があり、コルホーズ（集団農場）の生活の英雄的描写が不十分であるとしてプラウダ紙で非難され、作曲家はスターリン賞を剥奪された。^{[169] [170]}

この時期の他の作品には、ガリシアの作曲家スタニスラフ・リュドケヴィチによる唯一のオペラ『ドヴブシュ』 （1955年） ^[171]、ヴェリキフスキーの『難民』（1948年）^[29]、オスカー・サンドラー [英国]の喜劇オペラ『ウクライナのステップで』 [英国]（1954年）^{[172]などがある。}

1953年にスターリンが死去した後、芸術家たちは徐々に復権していった。オペラにおいては、 1958年にモスクワ政府が公式に「オペラの評価における誤りを正す」という決定を下したことが象徴的であった。^[146]フルシチョフの雪解け（1950年代半ばから1960年代半ば）の間、それまでの30年間よりも多くのオペラが作られ、1920年代の実験的な傾向が復活した。 ^[173] 1960年代後半には、オペラは保守的で規範的なものに戻り、^[174]多くの若い作曲家がオペラの作曲を避けた。^[175]

ジュコフスキーの同僚で、1950年代の公式オペラを代表する一人にヘオルヒー・マイボロダがいる。彼のオペラ「ミラーナ」（1957年）は、第二次世界大戦中のトランスカルパティア・ウクライナの抵抗運動をテーマにカルパティア地方の民間伝承を用いており、スターリン主義の作品とは対照的に、個々の登場人物をよりよく描き、物語の感情を強調している。^{[176] [177]}ヴィタリー・キレイコの最初のオペラ「森の歌」は、レーシャ・ウクラインカの幻想的象徴主義の戯曲に基づいており、この年初演となった。^[178]

1950年代に書かれた他のオペラには、コス＝アナトリスキーの唯一のオペラ『ザグラヴァ』 [イギリス]（1957年）があり、これは技術的には高いレベルにあるものの、スターリン時代の作品を彷彿とさせる。また、ダンケヴィチのオペラ『ナザール・ストドリヤ』（1959年）は、シェフチェンコの同名の戯曲に基づいている。 ^{[176] [179]}作曲家マルコ・カルミンスキー [イギリス]は、オペラ『ブコヴィナ人』 （1957年）でデビューした。このオペラはカルパティア地方の民俗音楽を使用しており、社会主義リアリズムのスタイルから逸脱していない。^{[176] [180]}

フバレンコは、 1918年の黒海艦隊の沈没を描いたオレクサンドル・コルニーチュクの戯曲を基にした交響曲である最初のオペラ『艦隊の破壊』 （1967年）で注目を集めた。このオペラの作曲にあたり、フバレンコはドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーの原則に従った。このオペラは十月革命50周年を祝うために作曲され、ソビエトオペラの革命的テーマに伴う通常の大げさな哀愁を期待していた批評家たちは、その「生々しく、集中的で、禁欲的な」音楽に驚愕した。^{[181] [182]}タラス・シェフチェンコ（1964年）は、批評家によってマイボロダの最高のオペラと考えられており、4つの場面で詩人の生涯のエピソードが表現されている。^{[181] [183]}​​ 1960年代に作曲された他の著名な作品には、キレイコの民俗オペラ『日曜の朝、彼女は薬草を集めた』（1966年）、^[183 ]​​ や、1919年の内戦を描いたジュコーフスキーのオペラ『アルセナーレ』 （1960年）がある。 ^[181]ジュコーフスキーの他のオペラには、叙情的心理オペラ『心から』を改作した『最初の春』（1959年）、オペラ三部作『世紀の対比』（1960年 - 1967年）、オペラ『法の外』（1968年）、『愛への一歩』（1970年）、^[184]および一人の歌手のためのオペラ『ヴォルガのバラード』（1967年）がある。^{[29] [181] [185]}

作曲家ドミトリー・クレバノフがオペラを書き始めたのは、高齢になってからである。彼の作品『共産主義者』（1967年）は、後年の作品『赤いコサック』（1972年）や『メーデー』（1981年）と同様に、テーマ的には保守的である。^{[29] [181] [186]}

1970年代に作曲された作品には、ボリス・ヤロヴィンスキー [英国]が1905年のロシア革命中のセヴァストポリでの海軍蜂起を題材にしたソ連風の英雄ロマンティックオペラ『シュミット中尉』 （1970年）^[187]や、クラソトフの叙情的心理オペラ『タイガの歌』（1977年）などがある。マイボロダの最も野心的な作品はオペラ『賢者ヤロスラフ』 （1973年）で、キエフ・ルーシの王子である主人公ヤロスラフの理想化されたバージョンを提示しているにもかかわらず、ウクライナのレパートリーに残り続けている。^{[29] [181]ロシアの革命家}アルチョム同志を題材にしたフバレンコの『炎の中を』（1976年） も同様である。^{[181] [188]}

1970年代には、何人かの作曲家が本物のウクライナの民俗音楽と現代の作曲技法を融合させた。例えば、レオントヴィチの『水上のニンフの復活祭』は、1920年に彼が殺害された時点で未完成のまま残されていたが、ミロスラフ・スコリクによって完成され、1977年にキエフで初演された。 ^{[189] [190]}イーゴリ・シャモのオペラ『ヤトランの競技会』（1978年）の基礎はアカペラである。^{[181] [191]}

エフヘン・スタンコヴィチのフォークオペラ『羊歯の花が咲く頃』はパリの展覧会で上演される予定だったが、1979年の初演直前に禁止された。40年後の初演以来、作曲家が現代クラシック音楽とフォークロア、そして交響楽団とフォークコーラス、ウクライナの民族楽器を融合させたこの作品は、オペラにおけるネオフォークの傑出した例として認められている。^[192]

1970年代以降、ウクライナでは新作オペラがほとんど上演されなくなった。当局はソ連とその東欧諸国の他の共産主義共和国のオペラの「交換」上演を奨励する新しい政策を導入したが、観客数の少なさから失敗に終わった。上演されるオペラは、特に19世紀の古典作品の狭い範囲に限定されるようになった。^[193]イヴァン・カラビツの唯一のオペラは、詩人ボリス・オリニクとの共作であるキエフのフレスコ画（1983年）で、作曲家はこれをオペラ・オラトリオと表現し、古代スラヴ語のテキストからロシア革命の文書までさまざまな資料を使用している。^[181]

1985年、フバレンコの喜劇オペラ『気の進まない仲人』が初演された。しかし、オペラへの彼の主な貢献と代表作は、フランスの小説家アンリ・バルビュスの短編小説に基づいた『ラブレター』（1971年）である。^[181]フバレンコは他にも『リメンバー・ミー』 （1974/1980年、当初は『生まれ変わる五月』というタイトルだった）やオペラ・バレエ『ヴィジ』 （1980年）も書いている。^{[29] [194]}

カルミンスキーの最も人気のある作品はミュージカル 『ロビン・フッド』（1983年）で、最後のオペラは『十日間』の続編『一日だけ』 （1987年）である。^{[195] [196]} 1980年代に制作された他の作品には、クヴィトカ＝オスノヴィアネンコの喜劇に基づくキレイカの喜劇オペラ『見本市のヴェルニサージュ』（1985年） ^{[29] [181]}、ヴァディム・フリホロヴィチ・イリイン [uk]の喜劇オペラ『プチヴリの雷鳴』 （1981年） ^[197]がある。イゴール・コヴァチ [uk]は幻想的でおとぎ話の筋書きに専念し、オペラバレエ『波の上を走る者』（1987年）やオペラ『青い島々』（1988年）を書いた。^[181]

1991年にウクライナが独立して以来、ウクライナ・オペラハウスの決定は市場経済の力に導かれており、そのためレパートリーはポピュラー作品に集中している。19世紀のウクライナ・オペラもいくつか上演されているが、ソ連時代に国内で制作されたオペラのうち、歴史的なテーマを扱った作品は、マイボロダの『賢者ヤロスラフ』 、ダンケヴィチの『ボフダン・フメリニツキー』、メイトシュの『奪われた幸福』など、わずか数作品しかレパートリーに残っていない。存命の作曲家にとっては、小規模な作品の制作は成功しているものの、新作を上演することはほとんど不可能となっている。その中には、フバレンコのオペラ『忘れるな、兄弟たちよ！』などがある。 、^{[198] [199]} カルメラ・ツェプコレンコの『ドリアン・グレイの肖像』（1990年）と『二つの火の間』（1994年）、オレクサンドル・コザレンコの『悔悟の時』（1997年）、コロドゥブのオペラ『詩人シェフチェンコ』 （1988年、2001年初演）、^{[199] [200]}および2011年にチュメニで初演されたスタンコヴィチの『村のオペラ』。^[201]

この傾向の例外であり、（2014年現在^[update]）ウクライナ独立以来、大きなオペラの舞台で上演された唯一の国内新作オペラが『モーゼ』である。スコリクのこの作品は、2001年に教皇ヨハネ・パウロ2世がウクライナを訪問した際に初めて言及され、リヴィウとキエフの2つのオペラ会場で上演された。^{[202] [203]}初演の制作費の一部はバチカンが直接負担した。^[204]

1991 年以降にウクライナの作曲家によって書かれたその他の著名なオペラには以下のものがあります。

• ヴァレンティン・ビビクの唯一のオペラ『走れ』はミハイル・ブルガーコフの同名の戯曲に基づいている。^[205]
• ヴィタリー・キレイコのオペラ『Boyarynya』は2003年に作曲され、2008年に初演された。^[206]
• ヴィルコ・ベイリーの『ホロドモール』は、 1932年から1933年の冬にソビエトウクライナで数百万人のウクライナ人が死亡した飢餓を描いた作品で、2013年に初演された。 ^{[207] [注 5]}
• アレクサンドル・シェチンスキーのオペラ「Bestiary」は2011年にハリコフ・オペラ・バレエ劇場で上演されました。
• シェフチェンコの作品を基にしたシェチンスキーのオペラ『中断された手紙』は、2015年にウィーンで制作されました。
• 2021年、イヴァン・ネベスニーのオペラ「リス・ニキータ」 [英国]がリヴィウ国立オペラ座で上演されました。
• アラ・ザハイケヴィチのオペラ『刺繍。ウクライナの王』は2021年にハリコフ国立オペラ座で初演された。^[210]

ウクライナには7つのオペラハウスがあります。

• キエフにあるウクライナ国立タラス・シェフチェンコ歌劇場。最初の市立劇場は1803年頃に建てられ、1856年に新しい建物に建て替えられた。^[211]現在の建物（1896年の火災で焼失した後に再建）は1901年に再オープンした。^[212]
• ミコラ・ルイセンコにちなんで名付けられたハリコフ国立オペラ・バレエ劇場。1991年から1992年にかけて近代的なポストモダン建築として建てられ、歴史的な建物（1884年から1885年）にはハリコフ・フィルハーモニー管弦楽団が入っています。^[10]
• オデッサ国立オペラ・バレエ劇場。最初の市立劇場は1810年に建てられ、現在の建物は1926年に建てられました。^[213]
• ソロミヤ・クルシェリニツカ・リヴィウ国立オペラ・バレエ劇場（リヴィウ・オペラ）は、1897年から1900年にかけて建てられた旧ポーランド・オペラハウスの建物で公演を行っています。^[7]
• アナトリー・ソロヴィャネンコ・ドネツク国立オペラ・バレエ劇場。1941年に建てられた建物内にあります。^[214]
• ドニプロペトロフスクオペラバレエ劇場。1974年にオープン。^[215]
• キエフ市立児童・青少年オペラ・バレエ劇場。1982年に設立。 ^[216]

• オペラハウスのギャラリー
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  ウクライナ国立オペラ座、キエフ
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  ハリコフ国立オペラ・バレエ劇場、2010年撮影
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  オデッサオペラバレエ劇場
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  リヴィウオペラ
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  ドネツク国立オペラ・バレエ劇場
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  ドニプロペトロフスクオペラバレエ劇場
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  キエフ市立児童青少年オペラ・バレエ劇場

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