ウクライナの音楽

ウクライナ音楽は、西洋と東洋の音楽文明に見られる音楽の多様で複数の構成要素を網羅しています。また、非常に強い土着のスラブとキリスト教の独自性も持ち、その要素は現代のウクライナを取り囲む地域で使用されています。^[1]

ウクライナは、かつてのロシア帝国の音楽の中心地としてはあまり知られていないが、18世紀半ばに開校した初の専門音楽アカデミーの本拠地であり、数多くの初期の音楽家や作曲家を輩出している。^[2]

現在のウクライナは黒海の北に位置し、以前はソビエト連邦の一部でした。ウクライナ国内に住むいくつかの民族は独自の音楽の伝統を持ち、中には住んでいる土地に関連した特定の音楽の伝統を発展させてきた民族もいます。

ウクライナはアジアとヨーロッパの交差点に位置しており、このことは音楽の中に反映されており、エキゾチックなメリスマ的な歌唱と、伝統的な西ヨーロッパのハーモニーのルールに必ずしも簡単には当てはまらない和音のハーモニーが複雑に混ざり合っています。本物のウクライナ民族音楽の最も顕著な特徴は、増2度音程を組み込んだ短調や調性の幅広い使用です。これは、西ヨーロッパ音楽で開発された長調と短調のシステムがウクライナではそれほど定着しなかったことを示しています。

リズム的には複雑な拍子記号が使われることはほとんどないが、複合拍子が見られ、和声的には非常に複雑な音楽になることがある。

調和的には、3部、さらには4部ハーモニーが開発され、ウクライナの中央ステップ地域で記録されていましたが、19世紀後半までに山岳地帯では一般的に使用されなくなりました。

• 儀式歌は保存の傾向が最も強い。儀式歌は、3度または4度の範囲の音符に基づいた、基本的に単旋律の朗唱スタイルであることが多い。このスタイルの例としては、西洋では「鐘のキャロル」として知られるシチェドリフカ「シチェドリック」のテーマが挙げられる。
• ウクライナの儀式のメロディーの多くは、主要中心音を最低音とする完全 4 度の範囲内に収まります。Haivky として知られるイースターの儀式のメロディーの多くは、このカテゴリに該当します。テトラコルドシステムは、結婚式や収穫祭の歌にも見られます。フォークダンスでは、2 つのテトラコルドを融合したメロディーがよく使われます。
• 無半音階形式の五音音階は、ヴェスニャンキとして知られる春の歌でよく使われます。
• ウクライナの民謡のメロディーの大部分は中世の旋律と同じ音階に基づいていますが、旋律構造が異なります。ミクソリディアン旋律とドリアン旋律は、イオニア旋律とエオリアン旋律よりも頻繁に使用されます。これは、伝統的な準典礼コリヤツキの特徴です。
• 音階の 4 度と 7 度が上がるとともに、2 度音程が増しています。これは旋律表現によく使用されます。この旋律的方法は、ウクライナの歌の中には、激しい緊張感や悲しみを加える効果をもたらすと言われるものがあります。この現象はロシアの民謡には見られず、17 世紀に導入または開発されたと考えられています。

ウクライナの民謡の歌唱スタイルは、いくつかの幅広い美的カテゴリーに分けることができます。

1. 独唱 - 主に通夜で歌われるホロシンニャなどの儀式用の歌。

2.コブザリまたはリルニキと呼ばれるプロの旅歌手による、楽器の伴奏付きの独唱。この歌唱スタイルの最も高度な発展形は、バンドゥーラ、コブザ、またはリラ（リルニキ）の伴奏で歌われる、ドゥミと呼ばれる叙情詩的な歴史的民俗叙事詩に見ることができます。ドゥミは主にドリアン旋法で歌われました。

3. 3 番目は、古風なタイプのモード「アカペラ」ボーカル スタイルで、独唱者が歌うフレーズに、2 声または 3 声の垂直ポリフォニー/ヘテロフォニー/ ハーモニーの合唱フレーズが応答します。ここでのボーカルのイントネーションは、かなり中世的な特徴があり、平行 5 度と 8 度、およびいくつかの種類の変則カデンツなど、明らかにウクライナ風のいくつかの特異性が目立ちます。かつては主流だったこのタイプの歌は、1650 年以降、新しい調性タイプにその覇権を譲りましたが、孤立した村ではまだ見つけることができます。このスタイルは、「コリャトカ」と「シチェドリック」に顕著です。

4. その他の声楽スタイルは、ヨーロッパの音楽、 18 世紀初頭の ダニーロ・トゥプタロとその仲間の典礼音楽、そしてその後のクラシック音楽と都市文化の影響を顕著に受けています。

ウクライナの声楽には、単声、複声、同声、和声、多声など、さまざまな形式があります。

ウクライナの声楽の最も積極的な推進者の一人はニーナ・マトヴィエンコで、最近設立された「ボジチ」、「フルトプラヴツィ」、「ヴォロダル」、「コラリ」、「ドレヴォ」などの伝統的なポリフォニーの保存に専念するグループもいます。人気のある民謡には次のものがあります。

• 「イハブ・コザク・ザ・ドゥナイ」
• 「ピドマヌラ・ピドベラ」
• 「ニチ・ヤカ・ミシアチナ」
• 「シチェドリク」 – 元々はミコラ・レオントヴィチが編曲した古代の民俗聖歌
• ザポロージェツ・ザ・ドゥナイエム– 人気の民謡を基にしたコミックオペラ
• 「Oi ne khody, Hrytsiu」 – 人気フォークアーティスト、マルシア・チュライ作
• 「ロズプリアハイテ・クロプツィ・コネイ」 – 元々はウクライナの民謡

一般的な伝統楽器には、コブザ（リュート）、バンドゥーラ、トルバン（ベースリュート）、バイオリン、バソリャ（3弦チェロ）、レリヤまたはリラ（ハーディガーディ）、ツィンバリ、ソピルカ（ダクトフルート）、フロイヤラ（オープンエンドフルート）、トレビタ（アルプホルン）、ファイフ、ヴォリンカ（バグパイプ）、ブーベン（フレームドラム）、トゥルンバ（ケトルドラム）、レシェト（タンバリン）、ドリムバ/ヴァルハン（口琴）などがあります。伝統的な楽器アンサンブルは、しばしばトロイスティ・ムジキ（文字通り「3人の音楽家」で、通常はバイオリン、ソピルカ、ブーベンなどで構成されます）として知られています。ダンスメロディーを演奏する場合、楽器演奏には通常即興が含まれます。

ウクライナの伝統的なダンスには、コザク、コザチョク、トロパック、ホパック、フレチャヌィキ、コロムイカ、フツルカ、メテリツィア、シュムカ、アルカン、カテリーナ(カドリル)、チャバラシュカなどがあります。ウクライナ民族圏外で生まれながらも人気のあるダンスには、ポルカ、マズルカ、クラコヴィアク、チャルダーシュ、ワルツ、カマリンスカヤ、バリニャなどがあります。ウクライナの器楽音楽や舞踊音楽はユダヤ音楽（「ハヴァ・ナギラ」～「喜びましょう」）やジプシー音楽にも影響を与えており、その多くは遍歴するクレズモリムのレパートリーに含まれていました。

20 世紀初頭、フィラデルフィアのパブロ・フメニクは、フィドル音楽で北米で有名になりました。

ウクライナのほとんどの器楽舞曲は歌いながら聴くことができるが、ウクライナには、自分の伴奏で歌うプロの民俗音楽家集団が存在する。これらの旅回りの音楽家は、一般的にコブザリ（単数形はコブザール）と呼ばれ、コブザ、バンドゥーラ、またはリラで伴奏する。彼らの起源は古代にまで遡るが、彼らのレパートリーと習慣は、コザク人とさまざまな外国の抑圧者との間の紛争の時代を描いた17世紀に直接遡る。これらの民俗歌手は盲目であるケースが多く、文化的記憶の中でステレオタイプとなった。

コブザリは、「コブザリ ギルド」として知られる、地域の職業ギルドのような組織を形成しました。

ソビエト時代には、伝統的なコブザリのほとんどが殺害され、その大部分は 1930 年代のスターリンの「粛清」中に消滅した。楽器のコブザやバンドゥーラさえも禁止され、没収された。これは、ロシア帝国の崩壊後も続いたウクライナ民族虐殺の慣行である。

著名な伝統バンド奏者ヘオルギー・トカチェンコの影響を受け、1991年にキエフでミコラ・ブドニクがコブザール・ギルドを再結成し、古代のコブザールの伝統を復活させ、育成することを目指しました。ギルドはウクライナおよびウクライナ系移民の多くの歌手・音楽家を団結させています。メンバーの多くは音楽院で正式に教育を受けた者ではありません。

ウクライナでソビエト政権が樹立されると、国家無神論に基づく政策が制定され、徐々に組織化された宗教に対する不寛容が強まっていった。宗教音楽は政権に支持されず、やがて演奏から排除された。クラシック音楽の多くの側面もブルジョア的で退廃的であると烙印を押された。

20 年代に「プロレタリア歌曲」、つまり労働者の音楽を求める運動が始まりました。やがて、この音楽は都市の労働者階級向けで、村落に住むウクライナの農民の大部分を考慮していないことが分かりました。その結果、村落の歌も労働者階級のものと定義されました。この再分類の結果、ソビエト政府はこの形式の音楽に多大な支援を与え始めました。そのため、さまざまな「フェイク」アンサンブルが誕生しました。第二次世界大戦後も、西側からの大衆文化の猛攻を排除するために、このスタイルの音楽を支援するために莫大な資金が引き続き提供されました。

グリゴリー・ヴェリオフカが指揮するヴェリオフカ民俗合唱団など、数多くの民俗合唱団が設立された。民族舞踊とバレエを融合させた様式化されたダンス団体は、パヴロ・ヴィルスキーによって設立された。特に人気があったのは、数多くのバンドゥール・カペラであった。芸術の場で民族学的素材を融合させたこれらの特定の疑似民俗形式は、北米のウクライナ人ディアスポラの間でも人気を博している。

北米では、ジノヴィ・シュトカルコ、グリゴリー・キュタスティ、ジュリアン・キュタスティ、ヴィクター・ミシャロウなどの疑似フォークや「再建型」バンドーリストが、伝統的な音楽素材と現代楽器が提供する新しい可能性を融合させながら、新世界におけるウクライナ民族を定義する上で重要な役割を果たしてきた。

ウクライナに住む非ウクライナ系少数民族の伝統音楽のうち、おそらく最も豊かで発達しているのはユダヤ音楽（クレズマー、カントル、イディッシュ語の民謡、イディッシュ語の劇場音楽など）であり、その起源のほとんどはユダヤ人居住地とウクライナ南西部に遡ることができます。19世紀初頭には、ヨーロッパのユダヤ人人口の3分の1がウクライナ民族の領土に住んでいたと推定されています。そのため、S.アンスキー、ススマン・キセルゴフ、モイセイ・ベレゴフスキー、ジョエル・エンゲル、ソフィア・マギドなど、ソビエトおよびロシア帝国のユダヤ人民俗学者の多くが、主にウクライナでユダヤ音楽を収集し、文書化しました。これらの収集作品の多くは現在、ウクライナのヴェルナツキー国立図書館が所蔵しています。

ロシア音楽もウクライナで発展するための強力な基盤を持っています。ロシアの民族楽器の初期の演奏者の多くはウクライナ出身で、これらの演奏者はウクライナのメロディーをレパートリーに組み込むことが多かったです。ロシア本土では3弦ドムラに取って代わられたにもかかわらず、4弦のロシアのドムラはウクライナで引き続き使用され、教えられています。

• ポロネーズ
• 満州の丘(ウクライナ語: На сопках Манчжурiї – Ми пам'ятаєм )

19世紀にウクライナに住んでいたウクライナ民族の作曲家は、ウクライナの民謡や歌詞に影響を受けた国民音楽流派と関連している。フランツ・ザビエル・モーツァルト、イサーク・ドゥナエフスキー、ラインホルト・グリエール、セルゲイ・プロコフィエフなど、現在ウクライナの一部を形成している地域に住んでいた非ウクライナ人作曲家は、このように影響を与える音楽を作曲することはほとんどありませんでした。ドミトロ・ボルトニャンスキー、マクシム・ベレゾフスキー、アルテミー・ヴェデル、ドミトリー・フォン・ロストフ、ミコラ・フォメンコ、ユーリー・オリニク、ジノヴィー・ロウリシン、ワシル・シドレンコ、ミコラ・ロスラヴェツ、ドゥナエフスキーなど、国外に住んでいたウクライナ生まれの作曲家は、ウクライナのクラシック音楽に影響を与えました。^{[出典が必要]}

バロック時代、音楽はウクライナで高等教育を受けた人々にとって重要な学問でした。音楽はキエフ・モヒラ・アカデミーのカリキュラムにおいてかなり重要な位置を占めていました。貴族の多くは音楽に精通しており、マゼパ、パリイ、ホロヴァティ、シルコなどの多くのウクライナ・コサックの指導者はコブザ、バンドゥーラ、トルバンの熟練した演奏者でした。

18 世紀のロシア帝国では、宮廷音楽家は一般にフルヒフの音楽アカデミーで訓練を受け、その多くはウクライナ出身者でした。この時代の著名な演奏家には、後にドレスデンでシルヴィウス・レオポルド・ヴァイスのもとでリュートを学んだティモフィー・ビロフラツキー、その娘で有名なオペラ歌手のエリザヴェータ、そして宮廷バンドーラ奏者でエリザヴェータ皇后の貴賤夫であったオレクシー・ロズモフスキーなどがいます。

ロシア帝国初の専門音楽アカデミーは、1738年にウクライナのフルヒフに設立されたフルヒフ音楽アカデミーで、生徒たちは手稿から歌唱やバイオリン、バンドゥーラの演奏を学んだ。その結果、ロシア帝国の初期の作曲家や演奏家の多くは、フルヒフで生まれたり教育を受けたり、この音楽学校と密接な関係があったりした、民族的にはウクライナ人であった。

ミコラ・ルイセンコのピアノ作品2曲

夢 作品12

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ゆりかごのそばで («При колисці»)

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19 世紀、ヨーロッパでは音楽のナショナリズムが起こり、民族音楽の要素を強調する特徴があり、ヨーロッパの人々の国民意識の高まりと関連していました。19 世紀後半には、ウクライナの音楽におけるナショナリズム運動が起こりました。ウクライナの作家、詩人、プロの音楽家は、民間伝承を利用して民謡を編曲しました。キエフ (1803 年) とオデッサ (1810 年) に最初のプロの劇場がオープンし、民族をテーマにした作品が上演されたことは、ウクライナオペラの形成に重要な役割を果たしました。その最初の作品は、セミョン フラク=アルテモフスキーの「ザポロージェツ ザ ドゥナイェム」 (1863 年) でした。

19世紀のウクライナ民族音楽の発展において重要人物となったのは、作曲家、指揮者、ピアニストのミコラ・ルイセンコ^[3]で、彼の作品には9つのオペラとピアノ曲がある。彼は、詩人タラス・シェフチェンコの作品を含むウクライナの詩を用いている。1904年、ルイセンコはキエフにロシア帝国初のウクライナ音楽学校（現在のルイセンコ国立音楽演劇大学 [uk] ）を開校した。彼は、民俗音楽とクラシック音楽の形式を融合させたクラシック音楽の伝統を確立したとされている。^[3]

ルイセンコの作品は、ミコラ・レオントヴィチ、キリーロ・ステッツェンコ、ヤキフ・ステポヴィ、スタニスラフ・リュドケヴィチなどの他の作曲家によって引き継がれました。

解放戦争の時期には、数多くのウクライナの芸術団体が結成された。ウクライナ政府は、音楽を含む文化の発展の分野で一貫した立場を取っており、これは、ウクライナの文学、科学、芸術、技術力の動員に関する閣僚会議の決議によって証明されている。特に、1918年のパベル・スコロパツキーの法令により、ウクライナ国立交響楽団、ウクライナ国立礼拝堂、第一および第二国立合唱団が設立された。キエフのオペラはウクライナ演劇・オペラ劇場と名付けられ、世界的に有名なオペラの多くがウクライナ語に翻訳された。また、1918年には、後に国立バンドゥーラ礼拝堂として復活するコブザール合唱団が設立された。

ソ連当局のウクライナ侵攻は、数々の悲劇的な事件を特徴としていた。1921年、レオントヴィチはチェーカーの工作員に殺害され、 1928年には彼を記念する団体が禁止された。ウクライナ芸術は1930年代に最悪の被害を受け、その間にソ連当局は数百人のバンドゥーラ奏者、コブザール、リラ奏者を皆殺しにし、1938年には音楽家で民族学者のフナト・ホトケヴィチが「銃撃復興」の他の芸術家たちとともに銃殺された。

同時に、ソビエト当局はウクライナのさまざまな都市に多数の音楽機関を開設しました。特に、ハリコフ (1925 年)、ポルタヴァ (1928 年)、ヴィーンヌィツャ (1929 年)、ドニプロペトロフスク (1931 年)、ドネツク (1941 年) のオペラ劇場とバレエ劇場、合唱団と交響楽団が組織されました。1932 年の共産党中央委員会の決議「文学および芸術団体の再編について」に従って、ウクライナ ソビエト音楽家連合 (後の「作曲家連合」) が組織され、ウクライナの作曲家による作品に対する思想的統制の機能が委ねられました。

ソ連時代のウクライナの作曲家には、グリエール、ボリス・リャトシンスキー、レフ・レブツキー、ミコラ・ヴィリンスキー、アナトリー・コス＝アナトルスキー、アンドリー・シュトハレンコ、ミコラ・ドレムリウハ、ヴィタリー・キレイコなどがいた。

1960 年代は、ウクライナの作曲派が世界舞台で躍進し、ヨーロッパの音楽文化の最新動向を掌握した時期でした。キエフでは、ヴァレンティン・シルヴェストロフ、レオニード・グラボフスキー、ヴィタリー・ゴジャツキー、ヴォロディミル・グバなどの作曲家を含むキエフ・アヴァンギャルドのアーティスト集団が結成されました。この集団の中心人物は、指揮者のイゴール・ブラシュコフでした。ソ連の公式音楽界の退行的傾向との相違の結果、「キエフ・アヴァンギャルド」のメンバーは、さまざまな弾圧を受けました。

1970年代から1980年代にかけて、ミロスラフ・スコリク、エフヘン・スタンコヴィチ、イヴァン・カラビツ、レフ・コロドゥブなど、ヨーロッパのモダニズムの最新技術を通じてウクライナ音楽の伝統的な後期ロマン派のスタイルを拡張した作曲家が有名になりました。ウクライナ系移民の作曲家にはヴィルコ・バレイがいます。

ウクライナが独立を獲得した後、あらゆるイデオロギー的障壁が取り除かれ、作曲家はさまざまなスタイルやジャンルを試す機会を得た。キエフ音楽祭、コントラスティ、2日2晩の新音楽などの前衛音楽フェスティバルが設立された。新世代の作曲家には、オレクサンドル・コザレンコ、ヴォロディミル・ルンチャク、ハンナ・ハブリレツ、イヴァン・ネベスニーなどがいる。2000年代にはウクライナで実験的な電子音楽が発展し始め、このトレンドのリーダーはアラ・ザハイケヴィチである。

分類が難しいミュージシャンやアンサンブルもあります。

• マリアナ・サドフスカ– 前衛的フォークシンガー、作曲家
• ロマン・トゥロフスキー–歴史主義のリュート奏者兼作曲家
• ダカ ブラカ
• ダク娘たち
• ニューエラオーケストラ- 現代音楽も演奏するクラシック音楽オーケストラ
• HZV (音楽グループ)  [イギリス] -卑猥な歌詞のテクノパンク
• Zhadan i Sobaky -スカ-フォーク要素のあるパンク

ウクライナ国内（コスティアンティン・チェチェンヤ、ヴァディム・ボリセンコ）や海外在住（ヴォロディミル・スミシュケヴィチ、ジュリアン・キュタスティ、ロマン・トゥロフスキー）にも、中世、ルネサンス、バロック時代のウクライナ音楽を保存してきた音楽家がいます。

ウクライナのポップミュージックは、1960年代からウクライナで人気が高まってきた、さまざまな形態の西洋の影響を受けたポップミュージックです。1970年代には、コブザなどのフォークロックグループが数多く登場しました。ソングライターのヴォロディミル・イヴァシューク、オレクサンドル・ビラシが大きな貢献をしました。1979年にイヴァシュークが死去した後、ウクライナのポップミュージックの発展はほぼ停止しました。コブザなどの定評のあるフォークロックグループでさえ、ロシア語で歌い始めました。

ウクライナのポップミュージックの復活は、ウクライナが独立した後の1990年代に起こりました。チェルヴォナ・ルータ・フェスティバルは、現代のウクライナの歌の普及と発展に重要な役割を果たしました。2004年、ルスラナはユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝した最初のウクライナ人歌手でした。

2014年に露ウクライナ戦争が勃発するまで、ウクライナのアーティストは、ロシア語を理解できるウクライナ国外の聴衆にも訴えるため、ロシア語を広く使用していた。 ^[4] 2014年以降、ウクライナではロシア語の歌の人気が徐々に低下し、一方でウクライナ語の音楽が急増した。この傾向は、 2022年2月にロシアのウクライナ侵攻が始まったときに加速した。 ^[4]ムズヴァルの音楽ジャーナリスト、ジュリアン・ノヴァクは2022年7月に「多くの人気アーティストがウクライナ語に切り替えることを決め、既存のロシア語のレパートリーをウクライナ語に変更している」と述べた。^[4]戦争は歌の中でますます目立つテーマとなり、歌詞には愛する人を失い、故郷や国から逃げなければならないという困難な時期の慰めだけでなく、前進する勇気も含まれている。^[4]ウクライナからの新しい音楽トラックには、ユーロビジョン・ソング・コンテスト2022の優勝者「ステファニア」による伝統的な子守唄のリメイクや、伝統的なフルートの使用など、ウクライナの民間伝承の要素がさらに多く取り入れられています。 ^[4]

• セメン・フラク＝アルテモフスキー。1813–1873。オペラ作曲家、歌手（バリトン）、俳優、劇作家。最もよく知られている作品は喜劇オペラ 『ザポロージェッツ・ザ・ドゥナイェム』である。
• ミコラ・レオントヴィチ。1877年～1921年。作曲家。北米で「鐘のキャロル」として知られるようになったシチェドリックの編曲で世界的に最もよく知られている。
• レフコ・レヴツキー。1889年～1977年。作曲家、教師、活動家。ウクライナの音楽モチーフと西洋の作曲スタイルを組み合わせた音楽を紹介したことで知られる。
• ドミトロ・ボルトニアンスキー[1]。 1751 ～ 1825 年。ウクライナの典礼作曲家。ウクライナのフルヒウ生まれ。
• ラインホルト・グリエール。1875年～1956年。作曲家。キエフ生まれ。
• ミコラ・ヴィリンスキー。1888年～1956年。ウクライナのクラシック音楽作曲家、教授。
• オレクサンドル・ビラシ。ウクライナのクラシックおよびポピュラーソングの作曲家。彼の最も有名な曲は「Dva Kolery (Two Colors)」です。
• ミロスラフ・スコリクウクライナのクラシック作曲家。
• ヴォロディミル・イヴァシウク。 1949 ～ 1979 年。ウクライナのポピュラーソング作曲家。彼の最も有名な曲はチェルボナ・ルタです。
• ヴァレンティン・シルヴェストロフは、現代ウクライナの「ミニマル音楽」の作曲家です。彼の最も有名な作品は、バリトン声楽の「静かな歌」です。
• ユリア・ゴメルスカヤ1964年 - ウクライナの現代交響曲、室内楽、合唱、声楽の作曲家。
• スヴィトラーナ・アザロヴァ1976年 - ウクライナの現代クラシック音楽作曲家
• アレクサンドル・シムコ
• ロマン・ミロシュニチェンコ1977年 - ジャズ・フュージョン・ギタリスト、作曲家、プロデューサー。インディペンデント・ミュージック・アワード受賞者。
• ヴィルコ・ベイリー作曲家。ラスベガス交響楽団の指揮者。
• ドミトリー・ティオムキン1899–1979。ウクライナのポルタヴァ生まれ。アメリカの映画作曲家（映画『真昼の決闘』の音楽でアカデミー賞、同映画の最優秀主題歌「私を捨てないで」でアカデミー賞受賞）。彼を讃えて米国切手が発行された。
• ゲイリー・クレシャ、ウクライナ系カナダ人の作曲家。
• ビクター・ミシャロウ
• アレクシス・コチャン
• ジュリアン・キタスティ
• ロマン・トゥロフスキー
• ダルカとスラヴコ
• ダカブラカ
• カロル・シマノフスキ、ポーランドの作曲家、ウクライナ生まれ。

• ステパン・ラク、1945年生まれ、チェコの作曲家、ギタリスト。「... 後にステパン・ラクと名付けられた新生児が爆撃で破壊された家でソ連兵によって発見された場所は、ウクライナのチュスト村であると特定されている。」
• ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン–ラズモフスキー四重奏曲、作品 59 No. 1-3、Air de la Petite Russe、
• アントニン・ドヴォルザーク–ピアノ三重奏曲第 4 番には「Dumky」という副題が付いています。
• アレクサンダー・グラズノフ–ホパック
• ラインホルト・グリエール– ゴーゴリの中編小説を原作としたバレエ「タラス・ブルバ」
• ミハイル・グリンカ– ロマンス「ナイチンゲールを鳴くな」（「Не щебечи соловейку」）と「野原には風が激しく吹いている」（「Гуде вітер вельми в полі」）、どちらもV. ザビラのウクライナ語歌詞。
• ヨーゼフ・ハイドン– 弦楽四重奏曲第20番 作品9-2
• ヨハン・ネポムク・フンメル– トリオop. 78 イ長調
• ヴァネッサ・ラン– B♭クラリネットとピアノのためのウクライナ民謡スケッチ2曲

• カール・マリア・フォン・ウェーバー– 「シェーネ・ミンカ」による9つの変奏曲、op. 40 (1815)、彼の最長のバリエーションのセット。^[5]
• フランツ・リスト-マゼッパ（1854年初演）。リストの6番目の交響詩『ウクライナのバラード』は、ヴィクトル・ユゴーの同名の詩に基づいている。マゼッパは、ポーランド王ヤン2世カジミェシュ・ヴァーサの宮廷で小姓となったウクライナの貴族である。ポジーリャの伯爵夫人との情事の罰として、マゼッパはウクライナに向かう野生の馬に裸で縛り付けられる。馬は倒れて死に、マゼッパはウクライナのコサックに救われ、コサックのリーダーに指名される。マゼッパに率いられたウクライナ軍は戦いに勝利する。^[6]

• アレクサンドル・ダルゴミシスキー- 「コザチョク」（「コサック」）は、作曲された3つの管弦楽曲のうちの1つです。1864年に作曲され、伝統的なウクライナのダンスであるコザチョクに基づいています。^[7]
• ピョートル・チャイコフスキー–交響曲第2番ハ短調、1872年に作曲。チャイコフスキーがウクライナの民俗テーマを使用していることから「小ロシア」（ロシア語：Малороссийская、Malorossiyskaya）と名付けられた。^[8]彼のオペラ 「マゼーパ」は、ウクライナを舞台にしたアレクサンドル・プーシキンの詩に基づいている。 ^[9]ピアノ協奏曲第1番の第1楽章の主題は、曲の本来の特徴はないが、放浪するリルニキによって伝統的に演奏されていた人気のウクライナ民謡に基づいている。^[10]
• モデスト・ムソルグスキー–ソロチンツィの市（オペラ、ムソルグスキーが1881年に死去した時点で未完成）。このオペラはニコライ・ゴーゴリの同名の短編小説に基づいており、初期の（1832年）ウクライナ物語集『ディカンカ近郊の農場の夕べ』に収録されている。舞台はウクライナのヴェリキ・ソロチンツィ。第1幕では、チェレヴィクと彼の友人が古いウクライナの民謡に基づいた歌を歌う。^[11]
• セルゲイ・ラフマニノフ-ピアノ協奏曲第3番（1909年）の冒頭は正教会の聖歌に基づいているが、ラフマニノフは特に何かの影響を受けたことはないと否定している。^[12]
• クインシー・ポーター–弦楽オーケストラのためのウクライナ組曲（1925年）。ウクライナの民謡に基づいて、細心の注意を払って構成されたメロディーの楽曲で、ポーターが成熟したスタイルを確立する前に作曲されました。^[13]
• セルゲイ・プロコフィエフ– 5幕のオペラ「セミョン・コトコ」（1939年）を作曲。このオペラは1918年のウクライナを舞台としている。^[14]
• ドミトリー・カバレフスキー- カバレフスキーのヴァイオリン協奏曲ハ長調（1948年）の第1楽章にはウクライナの民謡が取り入れられている。この曲は「若い名手たちを念頭に作曲された」^{[15] 。}

ポリフォニー・プロジェクトは、欧州連合のクリエイティブ・ヨーロッパ・プログラムによって部分的に資金提供を受けており、「ウクライナの村々の生きた音楽の民俗学を探求し、保存し、紹介すること」を目的としており、ウクライナの民俗音楽のオンラインアーカイブを保有している。^[16]

• ウクライナのロック音楽
• ウクライナのポップミュージック
• ウクライナのヒップホップ
• ウクライナのメタル
• ウクライナの民族音楽
• トルバン
• コブザ
• バンデューラ
• コブザール音楽の保存
• アンサンブル・ノストリ・テンポリス
• ザポリージャ行進曲
• トレムビタ

• ヘルビッグ、アドリアナ、ブランバエワ、オクサナ、ヴァンジャ、ムラディネオ (2009)。「音楽」。ウクライナの文化と習慣。ウェストポート、コネチカット: グリーンウッド プレス。ISBN 978-03133-4-363-6–インターネットアーカイブ経由。
• ヒンソン、モーリス、ロバーツ、ウェズリー（2013）。『ピアニストのレパートリーガイド（第4版）』。インディアナ州ブルーミントン：インディアナ大学出版局。ISBN 978-02530-1-023-0。
• ホールデン、アンソニー（1995年）。『チャイコフスキー伝記』ニューヨーク：ランダムハウス。ISBN 978-01401-7-225-6。
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• ウォーカー、アラン（1970年）。フランツ・リスト：その人物と音楽。ニューヨーク：タプリンガー。ISBN 978-08008-2-990-2。

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• コノネンコ、ナタリー・O. (2015)。『ウクライナのミンストレル：盲人が歌うべき理由』アビンドン、イギリス：テイラー＆フランシス。ISBN 978-13174-5-314-7。
• ミジネツ、ビクター（1987年）。ウクライナの民族楽器。オーストラリア、ドンカスター：ベイダブックス。ISBN 978-0-908480-19-7。
• トゥルチン＝デュヴィラック、ダグマラ（2010）。 「キエフ、1920年代、そして音楽におけるモダニズム」。マカリクでは、イレーネ・リマ。 Tkacz、Virlana (編)。キエフのモダニズム: 歓喜の実験。トロント:トロント大学出版局。ISBN 978-14426-4-098-6。

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