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楽器とは、音楽的な音を出すために作られた、あるいは改造された装置のことである。原則として、音を出すものはすべて楽器とみなすことができる。楽器となるのは、その目的によってである。楽器を演奏する人は、演奏家と呼ばれる。
楽器の歴史は人類文化の黎明期にまで遡ります。初期の楽器は、狩りの成功を知らせる角笛や宗教儀式における太鼓など、儀式に用いられていたと考えられます。やがて、人々は娯楽のために旋律を作曲し演奏するようになりました。楽器は、用途や技術の変化に合わせて進化を遂げてきたのです。
楽器とみなされる最初の装置の正確な日付と具体的な起源については、広く議論されている。学者によって楽器として特定された最古の物体は、5万～6万年前のものとされる単純なフルートである。多くの学者は、初期のフルートは約4万年前のものとしている。多くの歴史家は、初期の楽器の大部分は動物の皮、骨、木材、その他の耐久性のない生分解性材料で作られていたため、楽器の発明の具体的な日付を特定することは不可能だと考えている。さらに、インドのサンカルジャンで発見されたもののような、音を出すために使用された石であるリソフォンも、先史時代の楽器の例であると提唱する人もいる。
楽器は世界の多くの人口密集地域で独自に発展した。しかし、文明間の交流により、ほとんどの楽器は起源地から遠く離れた地域にも急速に広まり、適応していった。古典期以降には、メソポタミアの楽器が東南アジアの沿岸地域に伝わり、ヨーロッパ人は北アフリカ起源の楽器を演奏するようになった。アメリカ大陸における発展はより緩やかなペースで進んだが、北米、中米、南米の文化は楽器を共有していた。
1400年頃までに、楽器開発は多くの分野で停滞し、西洋が支配的となった。 1750年から1900年頃までの古典派とロマン派の音楽時代には、多くの新しい楽器が開発された。20世紀に入ると伝統的な楽器の進化は鈍化したが、電気の普及により、エレキギター、シンセサイザー、テルミンなどの新しい電気楽器や電子楽器が発明された。
楽器の分類はそれ自体が一つの学問分野であり、長年にわたり様々な分類体系が用いられてきた。楽器は、有効音域、材質、大きさ、役割などによって分類することができる。しかし、最も一般的な学術的分類法であるホルンボステル＝ザックス分類法は、音を出す仕組みに基づいて分類を行う。楽器の学術的研究は、オルガノロジー（楽器学）と呼ばれる。
楽器は音楽的な音を出すために使われます。人間が体を使って音を出すこと（例えば拍手）から、物体を使って音から音楽を作り出すことへと移行したとき、楽器が誕生しました。[ 1 ]
原始的な楽器はおそらく自然の音を模倣するように設計されており、その目的は娯楽ではなく儀式であった。[ 2 ]メロディーの概念や音楽作曲の芸術的追求は、初期の楽器奏者にはおそらく知られていなかった。狩りの開始を知らせるために骨笛を吹く人は、現代の「音楽を作る」という概念を念頭に置いていない。 [ 2 ]楽器は、さまざまな素材を使用して、さまざまなスタイルと形状で作られている。初期の楽器は、貝殻や植物の一部などの「拾った物」から作られていた。[ 2 ]楽器が進化するにつれて、素材の選択と品質も進化した。自然界のほぼすべての素材が、少なくとも1つの文化で楽器を作るために使用されてきた。[ 2 ]
楽器を演奏するには、何らかの方法で楽器と相互作用する必要があります。たとえば、弦楽器の弦をはじいたり、ドラムの表面を叩いたり、動物の角笛を吹いたりします。[ 2 ]
研究者たちは世界の多くの地域で楽器の考古学的証拠を発見している。議論のある遺物（ディヴィエ・バベの笛）は67,000年前のものとされているが、約37,000年前以降の遺物についてはコンセンサスが固まりつつある。耐久性のある素材で作られた、あるいは耐久性のある方法で作られた遺物は、現存していることがわかっている。そのため、発見された標本を最古の楽器として断定することはできない。[ 3 ]
最近の研究によると、初期の人類は木材や動物の皮などの腐りやすい素材から打楽器を製作しており、時間の経過とともにそれらの遺物は復元不可能なほど破壊された可能性が高い。[ 4 ]
ディヴィエ・バベ・フルートは、1995年に考古学者イヴァン・トゥルクによってスロベニア北西部で発見された穴の開いた骨です。その起源については議論があり、肉食動物が骨を噛んだ結果できたものだという説もありますが[ 5 ]、トゥルクらはネアンデルタール人が作ったフルートだと主張しています。推定年代は43,400年から67,000年前で、既知の楽器としては最古であり、ネアンデルタール人が作った唯一の楽器となります[ 6 ] 。
ドイツのシュヴァーベン・アルプスでは、3万年から3万7千年前のものとされるマンモスの骨や白鳥の骨で作られたフルートが発見されている。これらのフルートは旧石器時代後期に作られたもので、最も古い楽器として広く認められている。[ 7 ]イギリスの音楽考古学者グレアム・ローソンは、完全な標本のレプリカを用いて、これらはフルートではなく、コルネットに似たエンドブロー式の唇リード楽器として演奏すると、全音階の最初の5つの音を明瞭で甲高い音で出すと主張している。彼は、この演奏方法は微細な摩耗パターン、吹き口や吹き穴の欠如、そしてよく丸みを帯びたエンド開口部によって裏付けられると主張している。[ 8 ]
シュメールの都市ウルの王家の墓地の発掘調査で、楽器の考古学的証拠が発見されました。これまでに発見された楽器群の中で最初期のもののひとつであるこれらの楽器には、9 個の竪琴(ウルの竪琴)、2 個のハープ、銀製のダブルフルート、シストラム、シンバルが含まれます。ウルで発見されたリード音の銀製のパイプのセットは、現代のバグパイプの先駆けである可能性が高いです。[ 9 ]円筒形のパイプには、演奏者が全音階を出すことができる 3 つの側面の穴があります。[ 10 ] 1920 年代にレナード ウーリーによって行われたこれらの発掘調査では、楽器の劣化しない破片と、劣化した部分によって残された空洞が発見され、これらを組み合わせて楽器を復元するために使用されました。[ 11 ] [ 12 ]これらの道具が埋葬されていた墓は、炭素年代測定により紀元前2600年から2500年の間に位置づけられており、この時代にはシュメールでこれらの道具が使用されていたという証拠となっている。[ 13 ]
中国河南省中央部の賈湖遺跡で考古学者が発見した骨製の笛は、7,000年から9,000年前のものと推定され、 [ 14 ]これまでに発見された「最も初期の完全な演奏可能な、年代が正確に特定された多音楽器」の一部である。[ 14 ] [ 15 ]これらの楽器の調査により、特定の音を出すために精密に作られていたことが明らかになり、新石器時代の中国が音階と音響工学に関して高度な知識を持っていたことを示している。[ 16 ]
学者たちは、文化を超えた楽器の正確な年代を決定するための完全に信頼できる方法はないという点で一致している。楽器の複雑さに基づいて楽器を比較したり整理したりすることは誤解を招く。なぜなら、楽器の進歩によって複雑さが軽減されることもあるからである。例えば、初期のスリットドラムの製作には大きな木を伐採してくり抜く作業が必要だったが、後のスリットドラムは竹の茎を開くことで作られ、はるかに簡単な作業となった。[ 17 ]
ドイツの音楽学者クルト・ザックスは、現代で最も著名な音楽学者[ 18 ]および音楽民族学者の一人であり、文化によって発展の速度や入手できる原材料が異なるため、楽器の発展を製作技術で分類するのは誤解を招くと主張している[ 19 ] 。
例えば、現代の人類学者は、同時期に存在したが組織、文化、手工芸が異なる2つの文化の楽器を比較しても、どちらの楽器がより「原始的」であるかを判断することはできない。[ 20 ]
楽器を地理的に並べることも信頼性に欠ける。なぜなら、文化がいつどのように接触し、知識を共有したかを常に判断できるとは限らないからである。ザックスは、主観性が限られているため、およそ1400年までの地理的年代記の方が望ましいと提唱した。[ 21 ] 1400年以降は、楽器の全体的な発展を時系列で追跡することができる。[ 21 ]
楽器の発展順序を記す科学は、考古学的遺物、芸術的描写、および文学的文献に依拠している。一つの研究経路のデータだけでは決定的な結論が得られない可能性があるため、これら三つの経路すべてを用いることで、より正確な歴史的全体像が得られる。[ 3 ]
西暦19世紀まで、ヨーロッパで書かれた音楽史は、楽器の発明に関する神話的な記述と聖書の記述が混ざり合ったものから始まっていた。そのような記述には、カインの子孫で「竪琴とオルガンを扱うすべての者の父」（創世記4:21）であるユバル、パンパイプの発明者であるパン、そして乾燥させた亀の甲羅を最初の竪琴にしたとされるメルクリウスなどが含まれていた。現代の歴史書は、そのような神話を人類学的な推測に置き換えており、時には考古学的証拠によって裏付けられている。学者たちは、「楽器」という用語は主観的で定義しにくいため、楽器の決定的な「発明」はなかったという点で一致している。[ 22 ]
人体外部にある最初の楽器とみなされるものの中には、ガラガラ、足踏み、さまざまな太鼓がある。[ 23 ]これらの楽器は、ダンスなどの感情的な動きに音を加えたいという人間の運動衝動によって進化した。[ 24 ]やがて、いくつかの文化では楽器に儀式的な機能を割り当て、狩猟やさまざまな儀式に使用した。[ 25 ]これらの文化では、より複雑な打楽器や、リボンリード、フルート、トランペットなどの楽器が開発された。これらの名称の中には、現代で使用されているものとは大きく異なる意味合いを持つものもある。初期のフルートやトランペットは、現代の楽器との類似性ではなく、その基本的な動作と機能に基づいてそのように呼ばれている。[ 26 ]太鼓が儀式的、さらには神聖な重要性を持つようになった初期の文化には、ロシア極東のチュクチ族、メラネシアの先住民、そしてアフリカの多くの文化がある。実際、太鼓はすべてのアフリカ文化に広く普及していた。[ 27 ]東アフリカのワヒンダ族は、太鼓は非常に神聖なものであり、スルタン以外の人間が太鼓を見ると死に至ると信じていた。[ 28 ]
人間は最終的に、それまで歌唱にのみ一般的だった旋律を楽器で作り出すという概念を発達させた。言語における反復の過程と同様に、楽器奏者はまず反復を発達させ、次に編曲を発達させた。初期の旋律は、わずかに異なるサイズの2本の打楽器を叩くことによって作られた。一方の打楽器は「澄んだ」音を出し、もう一方の打楽器は「暗い」音でそれに答えた。このような楽器のペアには、ブルロアラー、スリットドラム、シェルトランペット、皮の太鼓などもあった。これらの楽器のペアを使用する文化では、それらを性別と関連付けていた。「父」はより大きく、より力強い楽器であり、「母」はより小さく、より鈍い楽器であった。楽器は、3つ以上の音のパターンが初期の木琴の形で進化するまで、この形で何千年も存在した。[ 29 ]木琴は東南アジアの大陸と群島で生まれ、最終的にアフリカ、アメリカ、ヨーロッパに広がった。[ 30 ]木琴は、3本の「脚棒」からなる単純なものから、平行棒を精密に調律したものまで多岐にわたるが、様々な文化では、地面ハープ、地面ツィター、弓、口琴などの楽器が開発された。[ 31 ]石器の使用痕跡と音響に関する最近の研究により、石琴と呼ばれる先史時代の楽器の新たな分類が明らかになった。[ 32 ] [ 33 ]
紀元前2800年頃、あるいはそれ以前に、メソポタミアの遺物に楽器の画像が現れ始めました。紀元前2000年頃から、シュメール文化とバビロニア文化では、分業と階級制度の発展に伴い、楽器を2つの異なるクラスに分け始めました。誰でも簡単に演奏できる大衆楽器は、効果と技術に重点を置いて開発されたプロ用楽器とは異なる進化を遂げました。[ 34 ]このような発展にもかかわらず、メソポタミアで発見された楽器はごくわずかです。メソポタミアにおける楽器の初期の歴史を再構築するには、研究者は遺物やシュメール語またはアッカド語で書かれた楔形文字の文書に頼らざるを得ません。さまざまな楽器とその説明に使われる言葉の間に明確な区別がないため、これらの楽器に名前を付けるプロセスさえ困難です。[ 35 ]
シュメール人やバビロニア人の芸術家は主に儀式用の楽器を描いたが、歴史家は初期メソポタミアで使用されていた6種類の体鳴楽器、すなわち打撃棍、拍子木、シストラ、鐘、シンバル、ガラガラを区別している。[ 36 ]シストラはアメンホテプ3世の大きなレリーフに大きく描かれており、[ 37 ]トビリシ、ジョージア、ネイティブアメリカンのヤキ族など遠く離れた場所でも同様のデザインが見つかっているため、特に興味深い。 [ 38 ]メソポタミアの人々は弦楽器を好んでおり、メソポタミアの小像、銘板、印章に弦楽器が数多く描かれていることがその証拠である。無数の種類のハープが描かれているほか、現代の弦楽器であるバイオリンの先駆けである竪琴やリュートも描かれている。[ 39 ]
紀元前2700年以前のエジプト文化で使用されていた楽器はメソポタミアの楽器と驚くほど似ており、歴史家たちは両文明が互いに接触していたに違いないと結論づけている。サックスは、エジプトにはシュメール文化にもなかった楽器はなかったと指摘している。[ 40 ]しかし、紀元前2700年までに文化的な接触は途絶えたようで、シュメールで重要な儀式用楽器であった竪琴は、その後800年間エジプトには現れなかった。[ 40 ]クラッパーと打撃棒は、紀元前3000年という早い時期にエジプトの壺に現れている。この文明では、シストラ、縦笛、ダブルクラリネット、アーチ型と角型のハープ、さまざまな太鼓も使用されていた。 [ 41 ]
紀元前2700年から紀元前1500年の間は、エジプト（そしてバビロンも）が長く激しい戦争と破壊の時代に突入したため、歴史に関する資料はほとんど残っていない。この時代には、カッシート人がメソポタミアのバビロニア帝国を滅ぼし、ヒクソス人がエジプト中王国を滅ぼした。紀元前1500年頃にエジプトのファラオが西南アジアを征服すると、メソポタミアとの文化的つながりが再び強まり、エジプトの楽器にもアジア文化の影響が色濃く反映されるようになった。[ 40 ]新しい文化的影響を受けて、新王国の人々はオーボエ、トランペット、リラ、リュート、カスタネット、シンバルを使い始めた。[ 42 ]
メソポタミアやエジプトとは異なり、紀元前 2000 年から 1000 年の間、イスラエルにはプロの音楽家は存在しなかった。メソポタミアやエジプトの楽器の歴史は芸術的な表現に依拠しているが、イスラエルの文化ではそのような表現はほとんど生み出されなかった。そのため、学者は聖書やタルムードから得られた情報に頼らざるを得ない。[ 43 ]ヘブライ語のテキストには、ユバルに関連する 2 つの著名な楽器、ウガブ(パイプ) とキンノール(竪琴) が言及されている。[ 44 ]この時代の他の楽器には、トフ(枠太鼓)、パアモン(小さな鈴または鈴)、ショファール、トランペットのようなハソスラなどがあった。[ 45 ]
紀元前11世紀にイスラエルで王政が導入されたことで、 最初のプロの音楽家が生まれ、それに伴って楽器の数と種類が劇的に増加した。[ 46 ]しかし、芸術的な解釈が不足しているため、楽器の特定と分類は依然として困難である。たとえば、ネヴァルやアソルと呼ばれる、設計が不明な弦楽器が存在したが、考古学も語源学もそれらを明確に定義することはできない。[ 47 ]アメリカの音楽学者シビル・マルクーゼは著書『楽器概観』の中で、ネヴァルはフェニキア語で「ハープ」を意味するナブラとの関連性から、垂直ハープに似ているに違いないと提唱している。[ 48 ]
ギリシャ、ローマ、エトルリアでは、楽器の使用と発展は、これらの文化の建築や彫刻の業績とは著しく対照的でした。当時の楽器は単純で、ほぼすべてが他の文化から輸入されたものでした。[ 49 ]音楽家が神々を称えるために使用したリラが主要な楽器でした。[ 50 ]ギリシャ人は、アウロス（葦）またはシリンクス（笛）に分類されるさまざまな管楽器を演奏しました。当時のギリシャの文献は、葦の製造と演奏技術の真剣な研究を反映しています。[ 10 ]ローマ人は、開閉できる側面の穴を備えたティビアと呼ばれる葦楽器を演奏し、演奏モードの柔軟性を高めました。 [ 51 ]この地域で一般的に使用されていた他の楽器には、東洋のものに由来する垂直ハープ、エジプトデザインのリュート、さまざまなパイプやオルガン、そして主に女性が演奏したクラッパーがありました。[ 52 ]
インドの初期文明で楽器が使用されていた証拠はほとんどなく、最初にこの地域に定住したムンダ語やドラヴィダ語を話す文化に楽器を確実に帰属させることは不可能である。むしろ、この地域の楽器の歴史は紀元前3000年頃に出現したインダス文明から始まる。発掘された遺物の中に見つかった様々なガラガラや笛が、楽器の唯一の物理的な証拠である。[ 53 ]粘土製の小像は太鼓の使用を示しており、インダス文字の調査では、シュメールの遺物に描かれているものと同じデザインの垂直アーチ型のハープの表現も明らかになっている。この発見は、インダス文明とシュメール文明が文化的な接触を維持していたことを示す多くの証拠の一つである。インドにおける楽器のその後の発展は、リグヴェーダ、つまり賛歌とともに起こった。これらの歌では、様々な太鼓、貝殻のトランペット、ハープ、フルートが使用された。[ 54 ]西暦初期の数世紀に使われていたその他の主要な楽器には、蛇使いのダブルクラリネット、バグパイプ、樽太鼓、クロスフルート、ショートリュートなどがあった。総じて、インドには後古典時代まで独自の楽器は存在しなかった。[ 55 ]
紀元前12世紀頃、あるいはそれ以前から、琴などの楽器が中国の文献に登場していた。 [ 56 ]孔子（紀元前551～479年）、孟子（紀元前372～289年）、老子といった初期の中国の哲学者たちは、ギリシャ人と同様の音楽観を採用し、中国における楽器の発展を形作った。中国人は音楽が人格と共同体の不可欠な部分であると信じ、楽器をその材質に基づいて分類する独自のシステムを発展させた。[ 57 ]ベトナムでは、2000年前の弦楽器の考古学的発見により、東南アジアの初期の弦楽器に関する重要な知見が得られている。[ 58 ]
体鳴楽器は中国音楽において非常に重要であったため、初期の楽器の大部分は体鳴楽器であった。殷王朝の詩には、鐘、チャイム、太鼓、骨から彫られた球形の笛について言及されており、後者は考古学者によって発掘され保存されている。[ 59 ]周王朝では、拍子木、樋、木製の魚、玉（木製の虎）などの打楽器が見られた。笛、パンパイプ、ピッチパイプ、ハーモニカなどの管楽器もこの時代に登場した。[ 60 ]簫（縦笛）やその他多くの文化に広まった様々な楽器は、漢王朝中および漢王朝以降に中国で使用されるようになった。[ 61 ]
中央アメリカの文明は西暦11世紀までに比較的高いレベルの洗練度を達成したが、楽器の発達においては他の文明に遅れをとっていた。例えば、弦楽器はなく、楽器はすべて体鳴楽器、太鼓、フルートやトランペットなどの管楽器であった。これらのうち、メロディーを奏でることができたのはフルートだけであった。[ 62 ]対照的に、現在のペルー、コロンビア、エクアドル、ボリビア、チリなどの地域にあったコロンブス以前の南米文明は、文化的にはそれほど進んでいなかったが、音楽的にはより進んでいた。当時の南米の文化では、パンパイプのほか、様々なフルート、体鳴楽器、太鼓、貝殻や木製のトランペットが使用されていた。[ 63 ]
鉄器時代のケルト人が使用していたことが証明されている楽器の一つに、紀元前300年頃のものとされるカルニクスがある。青銅で作られたこの鐘の先端は、叫ぶ動物の頭の形をしており、頭上に高く掲げられた。息を吹き込むと、カルニクスは深く耳障りな音を発し、頭には振動するとカチカチと音を立てる舌も付いていた。この楽器は戦場で敵を威嚇するために使われたと考えられている。[ 64 ] [ 65 ]
後古典時代と大まかに呼ばれる時代、特にヨーロッパでは中世と呼ばれる時代に、中国は他地域からの音楽的影響を取り入れる伝統を発展させた。この種の影響の最初の記録は西暦384年で、中国がトルキスタンを征服した後、宮廷にオーケストラを設立した時である。中東、ペルシャ、インド、モンゴル、その他の国々からの影響が続いた。実際、中国の伝統では、この時代の多くの楽器がこれらの地域や国に由来するとされている。[ 66 ]シンバルは、より高度なトランペット、クラリネット、ピアノ、オーボエ、フルート、ドラム、リュートとともに人気を博した。[ 67 ]モンゴル文化の影響を受けた最初の弓奏ツィターのいくつかは、9世紀または10世紀に中国に現れた。[ 68 ]
インドは後古典時代に中国と同様の発展を遂げたが、弦楽器は異なる音楽様式に対応するため、異なる発展を遂げた。中国の弦楽器はチャイムの音色に合う正確な音色を出すように設計されていたが、インドの弦楽器ははるかに柔軟性があった。この柔軟性はヒンドゥー音楽のスライドやトレモロに適していた。後古典時代のレリーフにドラムが頻繁に描かれていることからもわかるように、当時のインド音楽ではリズムが非常に重要であった。リズムを重視することはインド音楽に固有の側面である。[ 69 ]歴史家は、中世インドの楽器の発展を、それぞれの時代がもたらした影響が異なるため、イスラム以前とイスラム時代に分けている。[ 70 ]
イスラム以前の時代には、ハンドベル、シンバル、ゴングに似た独特な楽器などの体鳴楽器がヒンドゥー音楽で広く使われるようになった。ゴングのような楽器は、マレットの代わりにハンマーで叩く青銅の円盤だった。管状の太鼓、スティックツィター（ヴィーナ）、短いフィドル、ダブルフルートとトリプルフルート、コイル状のトランペット、湾曲したインドホーンがこの時期に登場した。[ 71 ]イスラムの影響により、イスラム以前の不規則な太鼓とは対照的に、完全に円形または八角形の新しいタイプの太鼓がもたらされた。[ 72 ]ペルシャの影響により、オーボエとシタールがもたらされたが、ペルシャのシタールは弦が3本で、インドのシタールは4本から7本だった。[ 73 ]イスラム文化では、ダブルクラリネットも導入された。アルボカ（アラビア語: al-buq、「角笛」に由来）はバスク地方に現存し、循環呼吸法を用いて演奏される。[ 74 ]
東南アジアの音楽革新には、西暦920年頃に終わったインドの影響を受けた時期の革新も含まれる。[ 75 ]バリ島とジャワ島の音楽では、木琴と、木琴の青銅版である金属琴が使われた。[ 76 ]東南アジアで最も著名で重要な楽器はゴングだった。ゴングはチベットとビルマの間の地域で生まれたと考えられているが、ジャワ島を含む海洋東南アジアのあらゆる人間の活動の一部であった。[ 77 ]
メソポタミアとアラビア半島の地域では、7 世紀にイスラム文化によって統合されて以来、楽器の急速な発展と共有が見られました。 [ 78 ]フレームドラムやさまざまな深さの円筒形ドラムは、あらゆるジャンルの音楽で非常に重要でした。[ 79 ]円錐形のオーボエは、結婚式や割礼の儀式に伴う音楽に使われました。ペルシャの細密画には、メソポタミアでケトルドラムが発展し、ジャワ島まで広がったという情報があります。[ 80 ]さまざまなリュート、ツィター、ダルシマー、ハープは、南はマダガスカル、東は現在のスラウェシ島まで広がっていました。 [ 81 ]
ギリシャやローマの影響にもかかわらず、中世ヨーロッパの楽器のほとんどはアジアから伝わった。この時代までにヨーロッパで発明された可能性がある唯一の楽器は竪琴である。[ 82 ]弦楽器は中世ヨーロッパで主流であった。中央部と北部では主にネックのある弦楽器であるリュートが使用され、南部では2本の腕を持つ胴体と横棒を持つ竪琴が使用された。[ 82 ]さまざまなハープが中央ヨーロッパと北ヨーロッパで使用され、北はアイルランドまで広がり、ハープは最終的にアイルランドの国章となった。[ 83 ]竪琴は同じ地域を通って東はエストニアまで広まった。[ 84 ]
800年から1100年の間にヨーロッパの音楽はより洗練され、ポリフォニーが可能な楽器がより頻繁に必要とされるようになった。9世紀のペルシャの地理学者イブン・ホルダードベは、楽器の語彙論の中で、ビザンツ帝国では、典型的な楽器としてウルグン（オルガン）、シリヤニ（おそらくハープまたはリラの一種）、サランジュ（おそらくバグパイプ）、リラがあったと述べている。[ 85 ]ビザンツのリラは弓で演奏する弦楽器で、ヴァイオリンを含むほとんどのヨーロッパの弓で演奏する楽器の祖先である。[ 86 ]
モノコードは音階の音符を正確に測定する役割を果たし、より正確な音楽アレンジを可能にした。[ 87 ]機械式のハーディガーディは、フィドルよりも複雑なアレンジを一人で演奏することを可能にし、どちらも中世の代表的な民俗楽器であった。[ 88 ] [ 89 ]南ヨーロッパの人々は、中央ヨーロッパや北ヨーロッパの楽器の後ろ向きのペグとは異なり、ペグが側面に伸びている短いリュートや長いリュートを演奏した。[ 90 ]ベルやクラッパーなどの体鳴楽器は、ハンセン病患者の接近を警告するなど、さまざまな実用的な目的に使用された。[ 91 ]
9世紀には最初のバグパイプが登場し、ヨーロッパ中に広まり、民俗楽器から軍事楽器まで様々な用途に使われた。[ 92 ]空気オルガンの製作は5世紀のスペインで始まり、700年頃にはイングランドに広まった。 [ 93 ]結果として生まれた楽器は、首に掛ける携帯用オルガンから大型パイプオルガンまで、大きさや用途が様々だった。[ 94 ] 10世紀末頃のイングランドのベネディクト会修道院でオルガンが演奏されていたという文学的な記述は、オルガンが教会と結びついていたことを示す最初の記録である。[ 95 ]中世のリード楽器奏者はオーボエに限られており、この時代にクラリネットが存在したという証拠はない。[ 96 ]
楽器の発展は1400年以降西洋が主導し、実際、最も大きな変化はルネサンス期に起こった。[ 22 ]楽器は歌や踊りの伴奏以外の目的も担うようになり、演奏者はソロ楽器としても使用した。鍵盤楽器やリュートは多声楽器として発展し、作曲家はより高度なタブ譜を用いてますます複雑な楽曲を編曲した。作曲家はまた、特定の楽器のために楽曲を設計し始めた。[ 22 ] 16世紀後半には、オーケストレーションが様々な楽器のための作曲方法として一般的になった。作曲家は、かつて個々の演奏者が独自の裁量で行っていたオーケストレーションを指定するようになった。[ 97 ]多声様式がポピュラー音楽を支配し、楽器製作者もそれに応じて対応した。[ 98 ]
1400年頃から、楽曲がよりダイナミックなサウンドを求めるようになったため、楽器の開発速度が本格的に上昇し始めました。人々はまた、楽器の製作、演奏、分類に関する本を書き始めました。そのような最初の本は、 1511年にセバスチャン・ヴィルドゥングが著した論文「Musica getuscht und ausgezogen」（「ドイツ化され抽象化された音楽」）です。[ 97 ]ヴィルドゥングの著作は、狩猟用の角笛や牛の鈴といった「異質な」楽器の説明を含めていることで特に徹底していることで知られていますが、ヴィルドゥング自身はそれらを批判しています。その後、翌年にはアルノルト・シュリックがオルガン製作とオルガン演奏に関する論文「 Spiegel der Orgelmacher und Organisten」（「オルガン製作者とオルガン奏者の鏡」）を著すなど、他の本も続きました。[ 99 ]ルネサンス期に出版された教則本や参考書の中で、管楽器と弦楽器のあらゆる楽器とその相対的な大きさを詳細に記述し、図解しているものが特に注目されています。ミヒャエル・プレトリウスの『シンタグマ・ムジクム』は、現在では16世紀の楽器に関する権威ある参考書とみなされています。[ 100 ]
16世紀には、楽器製作者たちは、ヴァイオリンなどのほとんどの楽器に、今日まで受け継がれている「古典的な形状」を与えました。美的美しさへの重視も高まり、聴衆は楽器の音色だけでなく、その外観にも満足するようになりました。そのため、製作者たちは材料と製作技術に特別な注意を払い、楽器は家庭や博物館の収集品となりました。[ 101 ]この時期に、製作者たちは、コンソートや、これらの楽器群のために書かれた作品を演奏するアンサンブルの需要に応えるため、同じ種類の楽器をさまざまなサイズで製作し始めました。[ 102 ]
楽器製作者たちは、今日まで受け継がれている他の特徴も開発しました。例えば、複数の鍵盤とペダルを備えたオルガンは既に存在していましたが、ソロストップを備えた最初のオルガンは15世紀初頭に登場しました。これらのストップは、当時の音楽の複雑さに対応するために必要だった音色の混合を生み出すことを目的としていました。[ 103 ]トランペットは携帯性を向上させるために現代の形に進化し、演奏者は室内楽に適切に溶け込むためにミュートを使用しました。[ 104 ]
17世紀に入ると、作曲家たちはより感情的な作品を書き始めた。彼らは、ポリフォニーが目指す感情的なスタイルにより適していると感じ、歌う人間の声を補完する楽器のための楽譜を書き始めた。[ 98 ]その結果、より広い音域とダイナミクスを表現できず、したがって感情に乏しいと見なされた多くの楽器は人気を失った。そのような楽器の1つがショームであった。[ 105 ]ヴァイオリン、ヴィオラ、バリトン、さまざまなリュートなどの弓奏楽器がポピュラー音楽を支配した。[ 106 ]しかし、1750年頃から、リュートはギターの人気上昇に取って代わられ、楽曲から姿を消した。[ 107 ]弦楽オーケストラの普及が進むにつれて、フルート、オーボエ、ファゴットなどの管楽器が、弦楽器だけを聞く単調さを打ち消すために再び取り入れられた。[ 108 ]
17世紀半ば、ハンターホルンとして知られていた楽器は、管が長く、内径が狭く、ベルが広く、音域がはるかに広い「芸術楽器」へと変貌を遂げた。この変貌の詳細は不明だが、現代のホルン、あるいはより口語的に言えばフレンチホルンは、1725年までに登場した。[ 109 ]スライドトランペットが登場した。これは、長い喉を持つマウスピースを出し入れすることで、演奏者がピッチを無段階に調整できるという特徴を持つ変種である。このトランペットの変種は、演奏の難しさから人気がなかった。[ 110 ]オルガンはバロック時代に音色の変化を遂げ、ロンドンのアブラハム・ジョーダンなどの製造業者はストップをより表情豊かにし、表情豊かなペダルなどの装置を追加した。ザックスはこの傾向をオルガンの一般的な音色の「退化」とみなした。[ 111 ]
1750年から1900年頃までの古典派とロマン派の音楽の時代には、新しい音色とより大きな音量を生み出すことができる多くの楽器が開発され、ポピュラー音楽に導入されました。音色の質を広げる設計変更により、楽器はより多様な表現を生み出すことができるようになりました。大規模なオーケストラの人気が高まり、それに伴い、作曲家たちは現代楽器の表現力を活用したオーケストラのスコア全体を作曲することを決意しました。楽器ははるかに大規模なコラボレーションに関与するようになったため、オーケストラの要求に対応するためにその設計が進化する必要がありました。[ 112 ]
より大きなホールを満たし、大規模なオーケストラの中でも聞こえるようにするために、一部の楽器は音量を大きくする必要もありました。フルートや弓奏楽器は、音量を大きくするために多くの改造や設計変更が行われましたが、そのほとんどは成功しませんでした。他の楽器は、楽譜で自分のパートを演奏できるようにするためだけに変更されました。トランペットは伝統的に「欠陥のある」音域を持っていました。つまり、特定の音を正確に出すことができませんでした。[ 113 ]クラリネット、サクソフォン、チューバなどの新しい楽器は、オーケストラの定番となりました。クラリネットなどの楽器は、小型クラリネット、通常のクラリネット、バスクラリネットなど、さまざまな音域を持つ楽器の「ファミリー」全体に発展しました。[ 112 ]
音色と音量の変化に伴い、楽器の調律に用いられる標準的なピッチにも変化が生じた。オーケストラのように一緒に演奏する楽器は、同じ音を演奏しても明らかに異なる音が出ないように、同じ基準に調律されなければならない。1762年から、平均的なコンサートピッチは最低の377振動から、1880年のウィーンでは最高の457振動まで上昇し始めた。[ 114 ]地域、国、さらには楽器メーカーによって好みの基準が異なり、オーケストラの協働は困難を極めた。エクトル・ベルリオーズのような著名な作曲家が出席した2回の国際サミットの努力にもかかわらず、合意できる基準は存在しなかった。[ 115 ]
伝統的な楽器の進化は20世紀に入ってから鈍化した。[ 116 ]バイオリン、フルート、フレンチホルン、ハープなどの楽器は、18世紀から19世紀にかけて製造されたものとほぼ同じである。徐々に改良が加えられることもあり、例えば、1964年には「ニューバイオリンファミリー」が登場し、様々なサイズのバイオリンを提供することで、音域を広げた。[ 117 ]開発の鈍化は、オーケストラや会場の規模の縮小と同時期に起こった実際的な対応であった。[ 118 ]伝統的な楽器のこうした傾向にもかかわらず、20世紀には新しい楽器の開発が爆発的に進み、開発された楽器の種類はそれ以前のどの時代をも凌駕する。[ 116 ]
20世紀における電気の普及は、電子楽器、またはエレクトロフォンと呼ばれる新しいカテゴリーの楽器を生み出した。[ 119 ] 20世紀前半に生産されたものの大部分は、ザックスが「電気機械式楽器」と呼んだもので、機械部品が音の振動を生み出し、それを電気部品が拾って増幅する。例としては、ハモンドオルガンやエレキギターなどがある。[ 119 ]ザックスはまた、テルミンなどの「無線電気楽器」のサブカテゴリーも定義した。テルミンは、2本のアンテナの周りで演奏者の手の動きによって音楽を生み出す。[ 120 ]
20世紀後半には、回路やマイクロチップを使って音を出すシンセサイザーが進化しました。1960年代後半には、ボブ・モーグをはじめとする発明家たちが、モーグ・シンセサイザーなどの最初の商用シンセサイザーを開発しました。[ 121 ]かつては部屋いっぱいに音を響かせていたシンセサイザーは、今ではあらゆる電子機器に組み込むことができ、[ 121 ]現代音楽ではどこにでも存在しています。[ 122 ] 1980年頃に登場したサンプラーは、既存の音をサンプリングして再利用することを可能にし、ヒップホップの発展に重要な役割を果たしました。[ 123 ] 1982年には、電子楽器を同期させるための標準化された手段であるMIDIが導入されました。[ 124 ]現代のコンピュータとマイクロチップの普及により、電子楽器の産業が生まれました。[ 125 ]
楽器を分類する方法は数多くあります。さまざまな方法では、楽器の物理的特性（材質、色、形状など）、楽器の用途、楽器で音楽を制作する方法、楽器の音域、オーケストラやその他のアンサンブルにおける楽器の位置などの側面を調べます。ほとんどの方法は、特定の地理的地域または文化グループに特化しており、独自の分類要件を満たすように開発されています。[ 126 ]これらの特殊な分類体系は、元の地域以外で適用されると破綻する傾向があります。たとえば、楽器の使用法に基づくシステムは、ある文化が同じ楽器の新しい用途を発明した場合、機能しなくなります。学者たちは、ホルンボステル＝ザックス分類法が文化に関係なく適用でき、特定の楽器に対して1つの分類しか提供しない唯一のシステムであると認識しています。[ 127 ] [ 128 ]
古代ヒンドゥー教の体系であるナティヤ・シャーストラは、賢者バラタ・ムニによって書かれ、紀元前200年から紀元後200年の間に成立したもので、楽器を4つの主要な分類グループに分けています。弦の振動によって音が出る楽器、皮のヘッドを持つ打楽器、空気の柱の振動によって音が出る楽器、そして「固体」、つまり皮のない打楽器です。[ 127 ]この体系は、12世紀のヨーロッパのヨハネス・デ・ムリスによってある程度類似しており、彼はtensibilia（弦楽器）、inflatibilia（管楽器）、percussibilia（すべての打楽器）という用語を使用しました。 [ 129 ] 1880年、ヴィクトル＝シャルル・マヒヨンはナティヤ・シャーストラを改訂し、弦楽器、膜打楽器、管楽器、非皮打楽器の4つの分類にギリシャ語の名称を割り当てた。[ 127 ]
エーリヒ・フォン・ホルンボステルとクルト・ザックスはマヒヨンの分類体系を採用し、1914年に『民族学雑誌』に包括的な新しい分類体系を発表した。ホルンボステルとザックスはマヒヨンの体系のほとんどを使用したが、自動発音器官という用語を体鳴器官に置き換えた。[ 127 ]
オリジナルのホルンボステル・ザックス分類システムでは、検査機器は主に4つのグループに分類されていました。
ザックスは後に、テルミンなどの電子的な手段で音を出すエレクトロフォンという第5のカテゴリーを追加した。 [ 119 ]各カテゴリー内には多くのサブグループがある。このシステムは長年にわたって批判され、修正されてきたが、民族音楽学者や楽器学者によって広く使用されている。[ 129 ] [ 134 ]
人類博物館の学芸員であったアンドレ・シェフナーは、ホルンボステル＝ザックスの分類法に異議を唱え、1932年に独自の分類法を開発した。シェフナーは、楽器の分類は、その具体的な構造や演奏方法ではなく、楽器の純粋な物理的性質によって常に決定されるべきだと考えていた。（例えば、ホルンボステル＝ザックスは、気鳴楽器を音の発生に基づいて分類し、膜鳴楽器を楽器の形状に基づいて分類している。）シェフナーの分類法では、楽器を固体の振動体を持つ楽器と、振動する空気を含む楽器の2つのカテゴリーに分類した。[ 135 ]
楽器の製作に使用される材料は、文化や用途によって大きく異なります。多くの材料は、その産地や希少性から特別な意味を持っています。一部の文化では、人間の体から採取した物質を楽器に使用していました。たとえば、古代メキシコでは、ドラムの材料に生贄として捧げられた実際の人間の体の一部が含まれていた可能性があります。ニューギニアでは、ドラム職人は膜を接着する接着剤に人間の血を混ぜていました。[ 136 ]桑の木は神話上の重要性から中国で高く評価されており、楽器職人はそれを使って琴を作りました。ヤクート族は、雷に打たれた木からドラムを作ると、自然との特別なつながりが得られると信じています。[ 137 ]
楽器製作は、長年の訓練、練習、そして時には見習い期間を必要とする専門的な職業です。ほとんどの楽器製作者は、あるジャンルの楽器に特化しています。例えば、弦楽器製作者は弦楽器のみを製作します。ピアノのような特定の種類の楽器のみを製作する人もいます。製作する楽器の種類に関わらず、楽器製作者は、機能性と美観の両方を兼ね備えたバランスの取れた楽器を作るために、材料、製作技術、装飾を考慮しなければなりません。[ 138 ]ハリー・パーチのように、より芸術的なアプローチに重点を置き、実験的な楽器を開発する製作者もいます。彼は、純正律の不均等な音程に基づいて、自身の音楽を演奏するための楽器を数多く製作しました。[ 139 ]
音の発生方法に関わらず、多くの楽器はユーザーインターフェースとしてキーボードを備えています。鍵盤楽器とは、押すことのできる小さな鍵が並んだ鍵盤で演奏される楽器のことです。各鍵盤は1つ以上の音を発します。ほとんどの鍵盤楽器には、これらの音を操作するための追加の手段（ピアノのペダル、オルガンのストップとペダル鍵盤）があります。音は、風を扇ぐ（オルガン）またはポンプで送る（アコーディオン）[ 141 ] [ 142 ] 、弦をハンマーで叩く（ピアノ）またははじく（チェンバロ） [ 143 ] [ 144 ]、電子的な手段（シンセサイザー）[ 145 ]、またはその他の方法で発生する可能性があります。通常鍵盤を持たない楽器、例えばグロッケンシュピールにも、鍵盤が取り付けられることがあります。[ 146 ]鍵盤打楽器は、物理的な配置は鍵盤と同じですが、鍵盤ではなくバーで構成されています。[ 147 ]
テルミンは、演奏者が物理的に接触することなく演奏する電子楽器です。テルミンは、演奏者の両手がアンテナにどれだけ近いかを感知し、それぞれが音高と振幅を制御します。[ 148 ]近年では、MIDI技術標準の発明により、シンセサイザーなどの電子楽器の音響パラメータを変更できるさまざまなMIDIコントローラーが登場しました。これらのコントローラーには、 MIDIキーボードのほか、より特殊な設計のものが幅広く含まれています。[ 149 ]
多くの楽器は右利きでも左利きでも演奏できます。しかし、ギターのように、左利き（約10%）向けに作られた楽器もあります。[ 150 ]有名な左利きのプレイヤーには、ジミ・ヘンドリックス[ 151 ]やポール・マッカートニー[ 152 ]などがいます。
楽器を演奏する人は、楽器奏者または楽器演奏家として知られています。[ 153 ] [ 154 ]多くの楽器奏者は、ギタリスト（ギター）、ピアニスト（ピアノ）、ベーシスト（ベース）、ドラマー（ドラム）など、特定の楽器を演奏することで知られています。これらの異なるタイプの楽器奏者は、音楽グループで一緒に演奏することができます。[ 155 ]複数の楽器を演奏できる人は、マルチ楽器奏者と呼ばれます。[ 156 ]デイビッド・バスカービルの著書『ミュージック・ビジネス・ハンドブック・アンド・キャリア・ガイド』によると、フルタイムの楽器奏者の労働時間は平均して1日わずか3時間かもしれませんが、ほとんどのミュージシャンは少なくとも週に40時間を費やしています。[ 157 ]