アルノルト・シュリック

アルノルト・シュリック（1455年7月18日?、^[1] 1455年7月18日頃 - 1460年 - 1521年以降）は、ルネサンス期のドイツのオルガン奏者、リュート奏者、作曲家である。シュリックは、色彩派として知られる作曲家に分類される。おそらくハイデルベルクで生まれ、1482年までにプファルツ選帝侯領の宮廷オルガン奏者としての地位を確立した。上司からも同僚からも高く評価されていたシュリックは、マクシミリアン1世のローマ王選出など、重要な歴史上の出来事で演奏し、生涯を通じてオルガン顧問として広く求められた。シュリックに関する最後の記録は1521年のものであり、死去の状況は不明である。

シュリックは生涯の大半を、おそらくは生まれつきの視覚障害を持って過ごした。しかし、それが彼の作品の出版を妨げることはなかった。彼は、オルガンの製作と演奏に関するドイツ初の論文である『オルガン奏者とオルガン音楽の神々』（1511年）で最もよく知られている。16世紀に大きな影響力を持ったこの著作は、1869年に再出版され、今日ではこの種の本の中で最も重要なものの1つとみなされている。^[2]シュリックの現存する作品には、オルガンとリュートの曲集である『オルガンとリュートの協奏曲』 （1512年）と、いくつかの自筆曲がある。リュートの曲（ほとんどがポピュラーソングの曲）は、出版された最も古い作品の一つであるが、シュリックのオルガン曲は歴史的にさらに重要である。それは、洗練された定旋律技法、複数の完全に独立した旋律線（最大5声、場合によっては10声）、そして模倣の広範な使用を特徴とする。したがって、この曲はバロック音楽の進歩より約100年も前に作曲されたもので、シュリックは鍵盤音楽の歴史において最も重要な作曲家の一人となっている。^[3]

シュリックの幼少期に関する記録は乏しい。彼はハイデルベルクに住み働いていたが、大同盟戦争でほぼ完全に破壊されたため、シュリックが生まれたころの記録はほとんど残っていない。しかしながら、彼の著作の言語学的分析により、シュリックはハイデルベルク近郊の出身である可能性が高いことが示されており^[4]、最近の研究では、シュリックはハイデルベルクの肉屋の家に生まれた可能性が高く、その家系名はおそらくスリックサップであったことが示された。シュリックの両親が、生まれた日に聖人の名前を子供に付けるという当時のドイツの慣習に従っていたとすれば、シュリックは7月18日、聖アルノルドの日に生まれたに違いない。生年については、シュリックは1482年に結婚し、1520年には自分自身を「老人」と表現していることから、おそらく1455年から1460年の間に生まれたと考えられる^{[1]。シュリックは生涯の大半を}盲目で過ごしており、生まれつき盲目だった可能性もある。

シュリックの修行時代に関する文書は残っていない。ヨハネス・フォン・ゾーストと、それ以外では知られていない「ペトルス・オルガニスタ・デ・オッペンハイム」が彼の教師であった可能性があり、コンラート・パウマンも、1472年にハイデルベルクを訪れた（おそらく）短い期間であったとしても、彼の教師であった可能性がある。 ^[5]シュリックの勤務先に関する最初の言及は結婚契約書にある。1482年に彼はフィリップ選帝侯の息子たちの召使であるバルバラ・シュトゥルプラーリンと結婚し、契約書には彼が宮廷オルガニストとして記載されている。シュリックと彼の家族はハイデルベルク城に続く小道であるブルクヴェーク沿いの家に住んでいた（ただし、1482年までにシュリックはハイデルベルクにある父親の家を相続していた）。^[6]

シュリックは上官たちから非常に尊敬されていたようである。1509年までに彼は宮廷で最も高給取りの音楽家となり、その給料は次に高給取りの音楽家のほぼ2倍で、宮廷財務官の給料に匹敵していた。^[7]この地位は明らかに1486年までに確立されており、その年2月16日、フランクフルトで行われたマクシミリアン大公のローマ王選挙でシュリックが演奏した（シュリックは6週間後のマクシミリアンの戴冠式でも演奏した可能性がある）。 ^{[8]シュリックが}パウル・ホーフハイマーと初めて会ったのはこの選挙であったに違いない。1489年か1490年（正確な年は不明）にシュリックはネーデルラントへ旅している。彼は『Tabulaturen etlicher lobgesang』の序文でその旅について触れているが、その理由は不明である。最近の研究では、ユトレヒト当局がプファルツ選帝侯領の他の音楽家に支払いをした証拠が発見された。1489年から1490年にかけて宮廷がユトレヒトを訪れたという記述は見つかっていないが、そのような旅が実際にあった可能性は十分にある。シュリックの動機に関する古い説では、当時ハイデルベルク地方を襲っていたペストから逃れるために低地諸国に行ったというものだった。 ^[9]

1503年10月、カスティーリャ王フェリペ1世がハイデルベルクを訪れたが、その際には作曲家のピエール・ド・ラ・リューとアレクサンダー・アグリコラ、オルガン奏者のヘンリー・ブレデマーズを含む大勢の随員が同行していた。シュリックがこれらの音楽家と会ったことはほぼ確実で、フェリペ1世の訪問中に行われたミサの演奏ではおそらくオルガンを演奏したと思われる。^{[10]シュリックについて言及している同}時代の記録で次に知られているのは、1511年2月23日のことで、プファルツ選帝侯ルイ5世とバイエルン王女シビルの結婚式で演奏した時のものである。シュリックのその他の演奏については確かなことは何もわかっていない。1509年か有名な1495年のヴォルムスの議会に彼が出席したことはわかっている。1509年にバーゼルに無名のハイデルベルク宮廷リュート奏者がいたことが記録に残っており、シュリックは熟達したリュート奏者であったため、それが彼であった可能性がある。^[11] 1516年、シュリックは理由は不明だがトルガウを訪れた。そこでオルガンを演奏した可能性があり、当時トルガウの宮廷オルガニストだったホファイマーと再会したと思われる。^[12]

1511年、シュリックのオルガン論文「オルガン製作者とオルガン奏者の鏡」が出版された。この本はシュパイヤーで出版され、オルガン製作と演奏に関する最初のドイツの論文として知られ、ドイツで大きな影響力を持った。^[13]また1511年、シュリックの息子アルノルト・ザ・ヤンガーは父に少なくとも自分の音楽の一部を出版するよう懇願し、父は翌年、オルガンとリュートの音楽集「オルガンとリュートのための[いくつかの]カンティクルと歌のタブ譜」を出版した。後者の作品の序文（アルノルト・ザ・ヤンガーが父に宛てた手紙）とシュリックの返事に、伝記の詳細がいくつか記載されている。例えば、シュリックは低地諸国への旅や、 1495年か1509年にセバスチャン・ヴィルドゥングと起こした口論について書いている。シュリックは1495年か1509年にヴォルムスでヴィルドゥングと会い、何らかの形で彼を助けたようだ。数年後、ヴィルドゥングは論文『楽譜の虚構』 （1511年）で、黒鍵は虚構の楽譜とみなすべきだというシュリックの考えを嘲笑し、作曲家の盲目について失礼な発言をした。シュリックは『楽譜の虚構の楽譜』の序文でヴィルドゥングが『楽譜の虚構の楽譜』の音楽例に数多くの間違いを犯したと述べて反論し、ヴィルドゥングの恩知らずを非難している。^{[14] [15]}シュリックはまた、別の楽譜集を出版する計画についても述べているが、そのような出版の痕跡は知られていない。^[16]

シュリックは生涯を通じてオルガンコンサルタントとして引っ張りだこだった。この分野での彼の活動に関する最も古い記録は、1491年にストラスブール大聖堂の楽器を視察したときのものである。そのような視察についてはさらに12の報告書が残っており、その中にはシュリックがアグノーの聖ゲオルク教会、シュパイヤー大聖堂、ノイシュタット・アン・デア・ヴァインシュトラーセのシュティフト教会のオルガンを評価したという記述がある。^[17]シュリックに関する最後の言及は1521年で、アグノーの聖ゲオルクのオルガンを視察したときのものである。この仕事は1520年12月から1521年1月にかけて行われたようで、ほぼ同じ時期にシュリックからトレント司教ベルナルド・クレシオに宛てた手紙が残っている。シュリックはクレシオにコラール用組曲2組を送っている。これ以降、シュリックは歴史から姿を消す。 1524年に彼に代わって別のオルガン奏者が雇われた。^[18]

シュリックのオルガン製作とオルガン演奏に関する論文「オルガン製作者とオルガン奏者の鏡」は、1511年にシュパイアーでペーター・ドラッハによって出版された。今日まで残っているのはわずか2部だが^[19] 、この本はこの種の本の中では最も重要なものの1つとして長い間認識されてきた。シュピーゲルはドイツ最古のオルガン論文であり^[14]、音楽に関する最初の帝国特権を享受した本でもある（シュリックの権利を保護するためにマクシミリアン皇帝が発行）。^[20]マクシミリアン帝国で広く影響力を持っていたが、オルガン製作の進歩により17世紀に向けて廃れていった。シュピーゲルは長年忘れ去られていたが、1869年に再出版され、それ以来関心が高まっている。1870年には現代語による内容の要約が出版され、1931年には現代ドイツ語への完全な翻訳が出版され、 1957年から1960年にかけて発行されたオルガン研究所季刊誌で部分的な英語訳が初めて出版され、1980年には完全な英語訳が出版された。論文の複製版は1959年に早くも出版された。^[21]

シュリックの本は3部構成の序文で始まる。作曲家はまずパトロンに感謝し、次に音楽の本質について簡単に論じ、最後に『シュピーゲル』の目的を述べている。タイトルから想像されるように、この本はオルガン奏者やオルガン製作者向けではなく、オルガンを購入したい、あるいはオルガンを預けたい教会や修道院の当局者向けに書かれたものだった。^[22]音楽の本質に関するシュリックの発言は、当時の他の音楽論文と似ており、当時の他の多くの著者と同様、彼は聖書、アリストテレス、ボエティウス、ビテュニアのアスクレピアデス、アレッツォのグイドを引用している。これらの出典からの引用は、音楽は聴く人に深い影響を与え、肉体と精神の両方を癒すことができるというシュリック自身の見解を裏付けている。シュリックはまた、オルガンを最高の楽器として賞賛し、6つまたは7つのパートからなる大規模なポリフォニーを1人の演奏者で演奏できると主張した。^[23]

序文に続いて10章が続き、調律、鍵盤構造、チェスト、ふいご、ストップの製作など、オルガン製作のほぼすべての側面を網羅している。教会における楽器の位置づけや装飾についても論じられている（シュリックの見解は、過度の装飾は好ましくないというものだった）。とりわけ、シュリックは「理想的な」オルガンについて説明している。それは、ハウプトヴェルクに8～10個のストップ、リュックポジティヴに4個のストップ、ペダルに4個のストップを備えた2手鍵盤の楽器である。 [ ^24]

彼は、各ストップは他のストップと容易に区別できる独特の音を持つべきであり、演奏者は対照的なレジストレーションをうまく利用すべきであると強調している。^[25]シュリックが言及するストップの中には、論文の古さや16世紀以降のオルガン製作の変化のため、正確に特定するのが難しいものもある。おそらく最も謎めいているのは、シュリックが賞賛し「怠惰な職人がスプーンで叩くボウル」に例えた、打楽器のような音のストップであるhůltze gletcherである。 ^[26]しかし、シュリックの他のストップの説明も解釈を必要とする。たとえば、彼は Rückpositiv Zimbel を「guts reins Zymmelein」つまり「きれいな Zimbel」と表現しており、後世の著者はそこからティアス段がないことを推測している。^[27]シュリックの「理想的な」オルガンの説明は、当時の音楽的態度についても多くを明らかにしている。例えば、彼は「独立した良いベースライン」を出すためにファの音域を推奨しており、ペダルは低いサブオクターブストップのみで構成すべきではないと述べている。そうすると「ハーモニーが反転する」からである。これはおそらく、中世の従属から解放されたテノールラインと考えられていたカントゥス・フィルムスのメロディーを演奏する際にペダルの役割が増大したことに言及していると思われる。^[28]

シュピーゲルで最も議論されている部分は、オルガンの音程に関する第2章である。オルガンの調律方法を説明するために、シュリックは、彼の音域の最低音であるFを発音するパイプの長さを示している。このために、欄外に線が印刷されており、パイプの長さはその線の長さの16倍とされている。過去には数多くの推定が提案されており、一部の学者（最も有名なのはアーサー・メンデル）は、実際に問題の線の長さが印刷時に正しく表現されたかどうかを疑っていた。今日では、ほとんどの学者は、パイプが現在のFより全音よりわずかに低い音を出すことに同意している^。[29]シュリックが提唱する音律は不規則で、平均全音に近い。長三度は純粋音よりわずかに広い。^{[30]シュリックは分割}臨時記号付きの鍵盤を拒絶した。^[31]

シュリックのオルガン曲は、印刷されたコレクションTabulaturen etlicher lobgesang (1512) と、シュリックが 1520 年から 1521 年頃にベルナルド・クレシオに送った手紙という 2 つの資料で現存している。Tabulaturenには、 Salve Regina (5 つの詩)、Pete quid vis、Hoe losteleck、Benedictus、Primi toni、Maria zart、Christeのオルガン曲 10 曲と、 Da pacemの 3 つの曲が収められている。これらのうちSalve ReginaとDa pacem の曲だけが完全な正統派である。その他の曲の多くは、他の作曲家による同時代の声楽作品と様式的に区別がつかないため、一部の曲は他の作曲家の曲を譜面化したものである可能性がある。^[32]ただし、2009 年現在、どの曲もモデルが知られておらず、シュリックの著作であることは疑いの余地がない。^[14]

Salve Reginaはシュリックの作品の中でも最も重要な作品の一つです。他の多くのオルガン作曲家や同時代の作曲家とは異なり、シュリックは 3 声部ではなく 4 声部を使用する傾向があり、第 1 節ではペダルに 2 声部が使用されている箇所がありますが、これは当時では前代未聞の技法です。また、シュリックの曲は、模倣、シーケンス、モチーフの断片化に大きく依存しているという点でも際立っていますが、こうした技法は当時のオルガン音楽ではほとんど一貫して用いられていませんでした。第 1 楽章は、模倣的に使用されるテーマとしては異例の 12 度という広い音域でオリジナルのテーマを模倣的に提示することから始まり、オリジナルのテーマの断片を交えた自由対位法へと進みます。第 2 楽章と第 3 楽章 ( Ad te clamamusとEya ergo )は、定旋律を模倣的に扱うことから始まり、Eya ergoの冒頭は前奏模倣の最も初期の例の 1 つとなっています。

模倣的に扱われるモチーフがカントゥス・フィルムスの入り口を「予兆」するこの技法は、後にオルガンコラールの発展に大きな役割を果たした。^{[33]シュリックの補完モチーフを創り出す手法は、}ヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンクが用いた技法など、ずっと後の進化段階をも見据えている。^[33]シュリックの鍵盤楽器音楽に関する最初の包括的な分析を著した古楽学者ヴィリー・アペルは次のように書いている。

シュリックの「サルヴェ」はオルガン芸術の真に偉大な傑作の一つであり、おそらくそのように評価されるに値する最初の作品である。この作品は、数多くの素晴らしい作品を生み出した中世の厳格な精神を今も息づかせているが、すでに新たな力が働いており、この作品に表現と音の新たな豊かさを与えている。^[34]

シュリックの3つの『ダ・パケム』の設定もまた未来を見据えている。なぜなら、シュリックは『タブラチュレン』のどこにもそれらをサイクルとして言及していないが、カントゥス・フィルムスの配置は3つの設定が大きな計画の一部であることを示唆しているからである。交唱は最初の設定ではディスカントゥスに、2番目ではテノールに、3番目ではバスに置かれている。同様の計画はスウェーリンクやそれ以降の作曲家のコラール変奏曲にも見られる。技術的には、シュリックの設定は『サルヴェ・レジーナ』に似た対位法の技法を示している。^[35]

シュリックの「ベネディクトゥス」と「クリステ」は、ミサ曲を三声に組曲したものである。前者は、真にフーガ的な方法で模倣を使用していることから「最初のオルガン用リチェルカーレ」^[36]と呼ばれているが、^[37]この作品がシュリックのオリジナル作品なのか、他の作曲家による声楽作品のタブ譜化なのかは不明である。^[38]この作品は三部に分かれており、最初の部分はフーガの提示部で始まり、二番目は外声部の間のカノンである。シュリックの「クリステ」はより緩やかに構成されている。全体を通じて模倣が使用されているが、フーガの提示部やカノン技法は使用されていない。この作品は長い二声部で始まる。タブ譜集の他のオルガン作品はさまざまな手法を採用しているが、そのほとんどは模倣に頼っている（ 「プリミ・トニ」は例外で、これもまた珍しいタイトルで、音色のみを示し、定旋律を示していない）。例えば、シュリックの「マリア・ツァルト」（ヤコブ・オブレヒトがミサ典礼書の中で最も長いポリフォニック編曲の一つである「ミサ・マリア・ツァルト」で使用したドイツの歌曲）の編曲では、メロディーが13の断片に分割され、一つ一つが模倣的に扱われている。 ^[39]メロディーのより長い断片を使用する同様の手法が、「ホー・ロストエレック」でも採用されている。これは世俗的な性格を持っていたかもしれない歌に基づく作品である。起源と役割が不明の「ピート・クイッド・ヴィス」は、単一のテーマを多種多様な方法で扱っており、それ自体が模倣的に扱われるか、または独自に考案された模倣のパッセージが伴奏されている。^[40]

シュリックがベルナルド・クレシオに宛てた手紙には、彼の晩年の作品として知られているのは、クリスマスの連作詩「ナトゥス・アンテ・サエクラ」から採られた連作詩「ガウデ・デイ・ジェニトリックス」の8曲と、キリスト昇天のアンティフォン「アセンド・アド・パトレム・メウム」の2曲である。^[41]どちらの曲も教訓的な目的がある。「ガウデ・デイ・ジェニトリックス」の曲は、2声の曲を補強するさまざまな方法を確立している。この曲では、聖歌は適度に装飾された対位法で伴奏され、3度、4度、6度で両行を平行に複製する。オルガンではなく声部用に意図されていたと思われるこれらの作品は、^[42] 3声から5声の曲まである。シュリック自身もその教訓的な側面に言及し、「各曲に別々の規則を見つけ、作成した。この規則は非常に明確であるため、すべての聖歌を同じように曲にするのは簡単だろう」と書いている。彼の「Ascendo ad Patrem meum」の設定は別の目的に使われていますが、ミニチュア百科事典でもあります。最初の設定は2声（つまり、考えられる設定の中で最も基本的な設定）ですが、2番目は10声（つまり、考えられる設定の中で最も高度な設定）です。この10声の作品は、オルガンのレパートリーの中では、ポリフォニックの範囲とペダルテクニックの両方においてユニークです。^[43]

Tabulaturen etlicher lobgesang はドイツのリュート音楽に関する最古の包括的な資料であり、リュート音楽の出版された最も古いコレクションの 1 つとしても知られています。^[44]リュート曲が 15 曲あり、そのうち 12 曲は声とリュートの二重奏曲です。曲は難易度別にまとめられており、これはTabulaturenの教訓的な側面を反映しています。^[45]興味深いことに、シュリックは、後のドイツの出版物のほとんどで一般的である演奏指示を含めていません。 ^{[45]さらに、ほとんどの歌詞は同時代の資料で見つけることができますが、} Tabulaturenに固有の歌は 3 つだけです( Mein lieb ist weg、Philips zwolffpot、All Ding mit radt )。ほぼすべての歌は、世俗的なテキストによるドイツの多声歌曲です。例外が 2 つあります。最初の「メッツキン・イザーク」はネーデルラント起源の作品の可能性があり、シュリックはペトルッチの「ハーモニーチェ・ムジケス・オデカトン」からこの曲を学んだ可能性がある。これは、シュリックがシュピーゲルとタブラトゥーレンの帝国特権を申請するアイデアをペトルッチから借りたことを意味する。^[46] 2番目の例外は「オール・ディン・ミット・ラッド」で、タブラトゥーレンの他のどの作品とも異なっている。他の曲のように歌のフレーズ構造ではなく、むしろモチーフと和声の原理に依存している。また、他のリュート曲とは異なり、小節形式を使用していない。^[47]

シュリックはほとんどの設定で混合記譜法を使用している。つまり、上半身はメンスラル記譜で記譜され、下半身はタブ譜で記譜されている。^[49]この方法は当時のドイツではほとんど使われていなかったが、フランシスクス・ボッシネンシス（1509年 - 1511年）やマルケット・カーラ（1520年頃）によるフロットラ集や、ピエール・アテニャンの出版物（1520年代後半）など、同時代のフランスやイタリアの多くの資料に見られる。^[50]ドイツの標準からのもう一つの重要な逸脱は、シュリックが定旋律を最も高い部分であるディスカントゥスに置く傾向にあることである。一方、ドイツの歌曲では定旋律をテノールに置くのが標準であった。

リュートの譜面作成ではよくあることだが、シュリックの譜面作成はどれも完全にモデルに忠実というわけではない。変更点は、Nach lustやVil hinderlistのように控えめな装飾音の追加から、 Mein M. ich habやWeg wart dein artのように新しい素材の挿入まで多岐にわたる。^[51]特に重要な変更点は、シュリックのHertzliebstels pildの譜面作成で、シュリックは一種の言葉の絵画化を試みている。「mit reichem Schall」（「豊かな音/輝き」）という言葉は、リズムの動きが増すことで表現されている。^[52] 3つのリュート独奏譜はすべて3声部で構成されており、3声譜面作成の3つの異なる方法を示している。All Ding mit radtには2声部のパッセージが多数含まれているため、3声音楽の演奏の入門書として役立つ。『Wer gnad durch klaff』はシュリックの最も率直な譜面台の一つで、ほとんどの原曲をそのまま使っている。最後に、『Weg wart dein art』は自由な譜面台で、多数の装飾、人物描写、その他の装飾が施されている。^[53]シュリックのリュート曲の大部分は並外れて技巧的というわけではなく、ハンス・ノイジトラーやハンス・ユーデンキューニヒによるほぼ同時代のリュート曲よりも演奏しやすい。しかし、『譜面台』の作品はシュリックの技法を判断する基準にはならない。なぜならこの本は教訓的な側面があり、シュリックはより複雑で難しい曲を収めた第2巻を計画していたからである。^[54]

シュリックは、ドイツのオルガン音楽の初期の歴史において最も重要な人物でした。彼は非常に引っ張りだこのオルガンコンサルタントであり、盲目であったために製作にほとんど関わることはできませんでしたが、オルガン製作者たちとアドバイザーとして密接な関係にあり、新しいオルガンをテストし、広く演奏し、当時の他の作曲家たちに強い影響を与えました。コラールの旋律から派生したカントゥス・フィルムスを中心に対位法の旋律を織り交ぜる彼の手法は、後世のコラール前奏曲の発展を予兆するものと見ることができます。シュリックは、200年以上後に JSバッハの音楽で頂点に達した長い発展の系譜の最初の人物と見ることができます。

• Tabulaturen etlicher lobgesang und lidlein uff die orgeln un lauten (「オルガンとリュートのためのいくつかの賛美歌と歌のタブ譜」、マインツ、1512 年):
  • オルガン作品: Salve Regina、Ad te clamamus、Eya ergo advocata、O pia、O dulcis Maria、Pete quid vis、Hoe losseleck、Benedictus、Primi toni、Maria zart、Christe、Da pastem (1)、Da pastem (2)、ダ・ペースム（3）。
  • リュート用作品: Mein M. ich hab、Cupido hat、Hertzliebstes pild、Nach lust hab ich、Vil hiddenlist、Möcht es gesein、Mein lieb ist weg、Ich schrei und rüeff、Metzkin Isaack、Philips zwölffpot、Nun hab ich all mein tagゲーヘルト、マリア・ツァルト、すべてのディン・ミット・ラッド、ヴェル・グナッド・ドゥルチ・クラフ、ウェグ・ウォート・デイン・アート。
• ベルナルド・クレシオへの手紙（1520年後半～1521年初頭）：
  • Ascendo ad Patrem meum a 2（オルガンのための）
  • Ascendo ad Patrem meum a 10（オルガンのための）
  • Gaude Dei genitrix、8つの設定a 3〜5、オルガン用
• 2曲、4vv
• ミミ、断片、おそらく失われたミサ曲から^[55]（3声（またはそれ以上）のパートからソプラノとバスのパートのみが残っている）

• Spiegel der Orgelmacher und Organisten (「オルガン製作者とオルガン奏者の鏡」、シュパイヤー、1511)

• アペル、ウィリ。 1972年。1700年までの鍵盤音楽の歴史。ハンス・ティシュラー訳。インディアナ大学出版局。ISBN 0-253-21141-7。元々は『 Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700』としてカッセルの Bärenreiter-Verlag から出版されました。 
• キール、スティーブン・マーク。 1989年。アーノルト・シュリックと1500年頃の器楽。ディスる。デューク大学。
• レンネベルグ、ハンス。1957年。「批評家の批判：セバスチャン・ヴィルドゥングとアーノルド・シュリックとの論争」 JAMS、x、pp.1-6。
• リンドリー、マーク。1974年。「16世紀初期の鍵盤楽器の音律」、MD 28、pp.129-139。
• マルクス、ハンス・ヨアヒム。1980年。アーノルト・シュリック、『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』、スタンレー・サディ編。20巻。ロンドン、マクミラン出版社。ISBN 1-56159-174-2 
• オーウェン、バーバラ。1999年。バロックオルガン音楽の登録。インディアナ大学出版局。ISBN 0-253-21085-2 
• オーウェン、バーバラ & ウィリアムズ、ピーター (2001)。「オルガン。V. 3:アルノルト・シュリックの『オルガン奏者のシュピーゲル』」。サディ、スタンレー&ティレル、ジョン(編)。『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』 (第 2 版)。ロンドン:マクミラン出版社。ISBN 978-1-56159-239-5。‎
• ルネッリ、レナト。 1949年。イタリアとドイツのリナシメントの音楽関係に貢献。 Acta Musicologica、21、41-70 ページ (https://doi.org/10.2307/931534; https://www.jstor.org/stable/931534)
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• リース、ギュスターヴ。1954年。ルネッサンスの音楽。ニューヨーク、WWノートン社。ISBN 0-393-09530-4 

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• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Arnolt Schlick による無料スコア