音楽テクノロジー（エレクトリック）

エレクトリック音楽技術とは、電気回路を使用する楽器や録音装置を指し、多くの場合、機械技術と組み合わされています。 エレクトリック楽器の例には、電気機械式エレクトリックピアノ（1929年発明）、エレクトリックギター（1931年発明）、電気機械式ハモンドオルガン（1934年開発）、エレクトリックベース（1935年発明）などがあります。 これらの電気楽器はすべて、楽器用アンプやスピーカーキャビネットに接続されない限り、演奏者や聴衆が演奏時に聞き取れる音を出しません。これにより、演奏者や聴衆が聞くのに十分な音量になります。 エレキギター（ギターアンプを使用）、エレクトリックベース（ベースアンプを使用）、一部のエレクトリックオルガン（レスリースピーカーまたは同様のキャビネットを使用）、およびほとんどのエレクトリックピアノの場合、アンプとスピーカーは楽器から分離されています。 一部のエレクトリックオルガンとエレクトリックピアノでは、楽器のメインハウジング内にアンプとスピーカーキャビネットが含まれています。

電気録音および再生は、話し声、歌声、器楽、効果音などの音波を刻印および再現するための電気的または機械的な技術および装置です。音響アナログ録音は、蓄音機（スタイラスがレコードの溝を感知する）または磁気テープに音波を記録できる小さなマイクダイアフラムによって実現されます。最初の実用的な録音および再生装置は、トーマス・エジソンが1877年に発明し、1878年に特許を取得した機械式蓄音機シリンダーでした。 ^{[1]次の主要な技術開発は、1889年の}蓄音機ディスク の発明でした。20世紀のほとんどの間、レコードは録音物を販売する最も一般的な方法でした。レコードが広く入手可能になり、ラジオ放送が発達したため、はるかに多くの人々がトップアーティストの歌や作品を聴くことができ、国内だけでなく国際的な音楽スターの育成が可能になりました。1970年代には、コンパクトカセットが主要な民生用オーディオフォーマットになりました。電子工学と機械工学の小型化の進歩により、 1979年に発売されたポケットサイズのカセットプレーヤー、ソニーウォークマンが開発され、消費者は自宅の外でもお気に入りのアルバムを聴くことができるようになりました。

エレクトリックピアノは、演奏者がピアノスタイルの音楽キーボードのキーを押すと音を出す電気楽器です。キーを押すと、機械式ハンマーが金属の弦または歯を叩き、その振動が磁気ピックアップによって電気信号に変換されます。次に、楽器用アンプとスピーカーに接続され、演奏者と聴衆が聞くのに十分な大きさの音になります。シンセサイザーとは異なり、エレクトリックピアノは電子楽器ではありません。代わりに、電気機械楽器です。初期のエレクトリックピアノの中には、従来のピアノのように、長いワイヤーを使用して音を出すものがありました。小型のエレクトリックピアノは、短い鋼片、金属歯、または短いワイヤーを使用して音を出していました。最も初期のエレクトリックピアノは 1920 年代後半に発明され、1929 年のネオベヒシュタインのエレクトリックグランドピアノがその最初のものの一つでした。おそらく、最も初期の弦のないモデルは、ロイド ロアーのVivi-Tone Clavier です。その他の注目すべき電子ピアノ製造会社としては、ボールドウィン・ピアノ・アンド・オルガン社やウーリッツァー社などが挙げられます。

初期のエレクトリックピアノの録音には、デューク・エリントンの1955年の録音やサン・ラの「India」、および1956年のセッションからの他のトラックがあり、2枚目のアルバム「 Super Sonic Jazz 」 （別名Super Sonic Sounds）に収録されています。エレクトリックピアノの人気は、レイ・チャールズの1959年のヒット曲「What'd I Say 」の後、1950年代後半に高まり始め、1970年代にピークに達しましたが、その後は、エレクトリックピアノの重い重量と可動機械部品の欠点がなく、ピアノのような音を出すことができる、より軽量の電子ピアノに徐々に取って代わられました。エレクトリックピアノの開発と普及を促進したもう1つの要因は、ポピュラー音楽の漸進的な電化と、大音量増幅が可能なポータブルキーボード楽器の必要性でした。ミュージシャンは、ロックやポップスでの使用のために、さまざまな種類の家庭用エレクトリックピアノを採用しました。これにより、メーカーはステージでの使用に合わせて改造し、主にステージでの使用を目的としたモデルを開発するようになりました。

2000年代には、小型で軽量、多用途なデジタル楽器が、ピアノ音以外にも幅広い音色（ハモンドオルガンの音、シンセサイザーの音などのエミュレーション）を生成できるため、オリジナルの電気機械式楽器のほとんどをデジタル電子ステージピアノに置き換えました。しかし、一部の演奏者は今でもビンテージの電気ピアノを使用して演奏や録音を行っています。2009年、フェンダー・ローズはローズ・マーク7として知られる新しい電気機械式ピアノのラインを生産し、その後ヴィンテージ・バイブが提供しました。^[2]

エレキギターは、ピックアップを使用して弦の振動を電気インパルスに変換するギターです。最も一般的なギターピックアップは、直接電磁誘導の原理を使用しています。エレキギターによって生成された信号は、スピーカーを駆動するには弱すぎるため、スピーカーに送信される前に増幅されます。エレキギターの出力は電気信号であり、この信号は電子回路によって簡単に変更して、サウンドに色を加えることができます。多くの場合、信号はリバーブやディストーションなどの電子効果を使用して変更されます。

1931年に発明されたエレキギターは、ジャズギタリストがビッグバンド形式で音を増幅しようとしたときに必需品となった。レコードにおけるエレキギターの初期の提唱者には、レスポール、ロニージョンソン、シスターロゼッタサープ、Tボーンウォーカー、チャーリークリスチャンなどがいた。1950年代から1960年代にかけて、エレキギターはポップミュージックで最も重要な楽器となった。^{[3]エレキギターは、多様なサウンドとスタイルを可能にする楽器へと進化した。}エレクトリックブルース、ロックンロール、ロックミュージック、その他多くのジャンルの音楽 の発展において主要な要素となった。

エレキギターのデザインと構造は、ボディの形状や、ネック、ブリッジ、ピックアップの構成によって大きく異なります。ギターには固定ブリッジまたはバネ式のヒンジ付きブリッジがあり、演奏者はこれを使って音やコードのピッチを上げ下げしたり、ビブラートをかけたりすることができます。ギターの音は、弦のベンディング、タッピング、ハンマリング、オーディオフィードバックの使用、スライドギター演奏などの新しい演奏テクニックで変えることができます。エレキギターには、ソリッドボディギター、さまざまな種類のホローボディギター、通常、低音Eの下に低音Bの弦が追加されている7弦ギター、および6対の弦を持つ12弦エレキギターなど、いくつかの種類があります。

ポピュラー音楽やロック グループでは、エレキ ギターを 2 つの役割で使用することがよくあります。1 つは、コードシーケンスや進行を提供してビートを設定する(リズム セクションの一部として)リズム ギターとして、もう 1 つは、メロディーライン、メロディックな楽器のフィル パッセージ、ソロを演奏するために使用されるリード ギターとしてです。

ハモンドオルガンは、ローレンス・ハモンドとジョン・M・ハナートによって発明され、1935年に初めて製造された電気オルガンです。 ^{[5]さまざま}なモデルが製造されていますが、そのほとんどはスライド式のドローバーを使用してさまざまな音色を生み出しています。1975年まで、ハモンドオルガンは、電磁ピックアップの近くで金属製のトーンホイールを回転させて電流を発生させることで音を生成していました。約200万台のハモンドオルガンが製造され、最も成功したオルガンの1つと言われています。このオルガンは、レスリースピーカーと一緒に使用されることが多く、レスリースピーカーと関連しています。

このオルガンはもともと、ハモンドオルガン社が教会向けに、風力駆動のパイプオルガンやピアノの代わりとなる安価な楽器として販売していた。プロのジャズミュージシャンの間では、ビッグバンドよりも安価な代替品としてすぐに人気が高まった。ハーモニックパーカッション機能を追加したハモンドB-3をジミー・スミスが使用したことで、オルガン奏者の世代が刺激を受け、1960年代から1970年代にかけてリズムアンドブルース、ロック、レゲエで広く使用されるようになり、プログレッシブロックでも重要な楽器となった。

ハモンドオルガン社は1970年代に財政難に陥り、トーンホイールオルガンの製造を中止し、集積回路を使用した楽器の製造に切り替えました。これらの楽器はトーンホイールほどミュージシャンに人気がなく、同社は1985年に倒産しました。ハモンドの名前は鈴木楽器製作所に買収され、最も人気のあるトーンホイールオルガンのデジタルシミュレーションの製造を開始しました。これは2002年のニューB-3の生産につながり、現代のデジタル技術を使用してオリジナルのB-3オルガンを正確に再現しました。

ハモンド・スズキは、プロの演奏家と教会の両方のために、さまざまなオルガンを製造し続けています。コルグ、ローランド、クラビアなどの他の企業も、オリジナルのトーンホイールオルガンのエミュレーションを提供することに成功しています。トーンホイールハモンドの音は、 Native Instruments B4などの最新のソフトウェアを使用してエミュレートすることもできます。

エレクトリックベース(またはベース ギター) は、主に指または親指で、つま弾く、叩く、弾く、かき鳴らす、叩く、叩く、またはピックと呼ばれるピックで弾くことによって演奏される弦楽器です。ベース ギターは、外観と構造がエレキギターに似ていますが、ネックとスケール長が長く、弦またはコースが4 本から 6 本あります。圧倒的に最も一般的な 4 弦ベースは、通常コントラバスと同じように調律され、^[6]これはギターの最低音 4 弦 (E、A、D、G) の 1オクターブ低い音に相当します。 ^[7]ベース ギターは移調楽器であり、余分な加線を避けるために、実際の音よりも 1 オクターブ高いヘ音記号で表記されます(コントラバスも同様) 。エレキギターと同様に、ベース ギターはライブ パフォーマンスのために アンプとスピーカーに接続されます。

1960年代以降、ポピュラー音楽では、リズムセクションのベース楽器として、コントラバスに代わってベースギターが広く使われるようになりました。^[8]ベースラインの種類は音楽のスタイルによって大きく異なりますが、ベーシストは通常​​、ハーモニーの枠組みを固定し、ビートを確立するという同様の役割を果たします。ロック、メタル、ポップ、パンク、カントリー、レゲエ、ゴスペル、ブルース、ジャズなど、多くの音楽スタイルでベースギターが使用されています。ジャズ、ジャズフュージョン、ラテン、ファンク、プログレッシブロック、その他のロックやメタルのスタイル では、ソロ楽器として使用されることがよくあります。

電気録音および再生は、話し声、歌声、器楽、効果音などの音波を刻印および再現するための電気的または機械的な技術および装置です。音響アナログ録音は、気圧の変化（音響音波）を検出できる小さなマイクの振動板によって実現され、蓄音機（レコードの溝を針で感知する）などの媒体に音波のグラフィック表現として記録されます。磁気テープ録音では、音波がマイクの振動板を振動させて変化する電流に変換され、次に電磁石によって変化する磁場に変換され、磁気コーティングされたプラスチックテープ上の磁化された領域として音の表現が作成されます。アナログ音声再生は逆のプロセスで、より大きなスピーカーの振動板が気圧の変化を引き起こし、音響音波を形成します。電気的に生成された信号は、録音プロセスでアコースティックサウンドやアンプを使用せずに、エレキギターのピックアップなどのデバイスから直接録音することもできます（録音セッション中にミュージシャンが自分の演奏を聞く必要がある場合を除く）。

月の光

エドゥアール＝レオン・スコット・ド・マルタンヴィルによる1860 年のフォノオートグラムは、人が歌っている最古の録音として知られています。

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空気中を通過する実際の音を録音できた最初の装置（再生はできず、目的は視覚的な研究のみ）は、パリの発明家エドゥアール・レオン・スコット・ド・マルタンヴィルが1857年に特許を取得したフォノトグラフでした。人間の声を録音した最も古いものは、 1857年に作られたフォノトグラムと呼ばれるフォノトグラフ録音です。これは、振動する針がその下を通過すると煤の層を切り裂くことで、音波変調された白い線が描かれた紙で構成されています。

「カム・ホム」（「甘い言葉」）

1900 年にドイツのベルリンを訪れたシャム(タイ) の音楽家たちの蓄音機シリンダー録音。

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最初の実用的な音声録音・再生装置は、トーマス・エジソンが1877年に発明し、1878年に特許を取得した機械式蓄音機シリンダーでした。 ^[9]この発明はすぐに世界中に広まり、その後20年間で、音声録音の商業的な録音、配布、販売は成長する新しい国際産業となり、最も人気のあるタイトルは1900年代初頭までに何百万台も売れました。大量生産技術の発達により、シリンダー録音は工業国で主要な新しい消費財となり、1880年代後半から1910年頃までシリンダーは主要な消費者フォーマットでした。

次の大きな技術的進歩は蓄音機用ディスクの発明で、これは一般にエミール・ベルリナーの功績とされ、1889年に米国で商業的に導入されたが、同様のディスク装置はそれ以前にも開発されており、最も有名なのは1881年のアレクサンダー・グラハム・ベルである。 ^[10] ディスクは製造、輸送、保管が容易で、必然的に片面だったシリンダーよりも（わずかながら）音量が大きいという追加の利点があった。蓄音機用レコードの売上は1910年頃にシリンダーを追い抜き、第一次世界大戦の終わりまでにはディスクが商業用録音フォーマットの主流となった。さまざまな変遷を経て、オーディオディスクフォーマットは20世紀末まで民生用サウンドレコーディングの主要メディアとなり、両面78rpmのシェラックディスクは1910年代初頭から1950年代後半まで民生用音楽フォーマットの標準であった。

長時間再生可能な 33 1⁄3 rpmマイクログルーブビニールレコード ( LP)は、コロンビア レコードで開発され、1948 年に発売されました。短時間再生だが便利な 7 インチ 45 rpm マイクログルーブ ビニールシングルは、1949 年にRCA ビクターによって発売されました。米国およびほとんどの先進国では、2 つの新しいビニール フォーマットが 1950 年代末までに 78 rpm シェラック ディスクに完全に取って代わりましたが、世界の一部の地域では78 rpm が1960 年代まで長く残りました。ビニールはシェラックよりもはるかに高価であり、78 rpm レコードでの使用が非常にまれであった理由の 1 つですが、長時間再生ディスクの場合、追加コストは許容範囲内であり、コンパクトな45フォーマットに必要な材料は非常にわずかでした。ビニールは、スタンピングと再生の両方でパフォーマンスが向上しました。ほこりや擦り傷、引っかき傷から守っていれば、ノイズはほとんど出ませんでした。ビニールレコードは、過度に楽観的に、壊れないレコードとして宣伝されていました。実際はそうではありませんでしたが、シェラックよりもはるかに壊れにくいレコードでした。シェラックもかつてはワックスシリンダーに比べて壊れないと宣伝されていました。

1877 年の蓄音機の発明からデジタル メディアの出現までの間に、録音の歴史で最も重要なマイルストーンとなったのは、当時は電気録音と呼ばれていたものの導入であったと言えるでしょう。これは、マイクを使用して音を電気信号に変換し、その信号を増幅して録音針を作動させるものでした。この革新により、音響プロセスの特徴であるホーン音の共鳴が排除され、オーディオ周波数の有効範囲が大幅に拡張されたことで、より明瞭で豊かな録音が可能になり、これまで録音できなかった遠くの微弱な音も録音できるようになりました。

音声録音は、純粋に機械的なプロセスとして始まりました。テレグラフォン^[11]などの、増幅手段のない少数の粗雑な電話ベースの録音デバイスを除けば、それは1920年代まで続きました。このとき、最近のラジオ関連の電子工学の進歩がいくつか収束し、録音プロセスに革命をもたらしました。これには、改良されたマイクや電子フィルターなどの補助デバイスが含まれ、録音の実用化には電子増幅が必要でした。1906年、リー・ド・フォレストは、微弱な電気信号を増幅できる電子バルブであるオーディオ ン三極管真空管を発明しました。1915年までには、ニューヨークとサンフランシスコ間の会話を実用化した長距離電話回線で使用されるようになりました。この真空管の改良版は、1950年代に 最初のトランジスタベースのオーディオデバイスが商業的に導入されるまで、すべての電子サウンドシステムの基礎となりました。

この時期の重要な発明分野はテープレコーダーでした。磁気テープ録音では、増幅された電気オーディオ信号を使用して、テープヘッドによって生成された磁場の類似の変化を生成し、移動するテープに対応する磁化の変化を印加します。再生モードでは、信号経路が逆転し、磁気化されたテープが通過するときにテープヘッドが小型発電機として機能します。 ^[12]

磁気テープは、ラジオとレコード業界の両方に抜本的な変化をもたらした。同じテープに何度も音声を録音、消去、再録音できるようになり、音質をわずかに損なうことなくテープ間で音声を複製できるようになり、テープを物理的に切断して再結合することで録音を非常に正確に編集できるようになった。1948年に発売されたAmpex 200モデルという初の商用テープレコーダーの導入から数年のうちに、アメリカのミュージシャンで発明家のレス・ポールが初のマルチトラックテープレコーダーを発明し、レコード業界に新たな技術革命をもたらした。テープによって、初めて完全に電子的な手段で作成された音声録音が可能になり、ミュージック・コンクレート派やカールハインツ・シュトックハウゼンなどの前衛的な作曲家による大胆な音響実験への道が開かれ、それが今度はフランク・ザッパ、ビートルズ、ビーチ・ボーイズなどのアーティストによる革新的なポップミュージックの録音につながった。

テープ編集は、以前は限定的に使用されていた面倒なディスクツーディスク編集手順に比べて簡単で正確であり、テープの一貫した高音質と相まって、ラジオ ネットワークは、それまでほとんどが生放送されていた娯楽番組を定期的に事前録音するようになりました。また、放送局、規制当局、その他の関係者は、初めて毎日のラジオ放送の包括的な音声記録を行うことができるようになりました。マルチトラッキングやテープ エコーなどの革新により、ラジオ番組や広告を非常に複雑かつ洗練されたレベルで制作できるようになりました。エンドレス ループブロードキャスト カートリッジなどの革新と相まって、ラジオ番組の内容と広告のペースと制作スタイルに大きな変化がもたらされました。

磁気テープにより、高忠実度のステレオ音響を録音および再生できる最初の実用的な商用サウンド システムの開発が可能になりました。1930 年代から 1940 年代にかけてのステレオの実験は、同期の問題によって妨げられました。実用的なステレオ音響における大きな進歩は、ベル研究所によってなされました。ベル研究所は 1937 年に、フィルム上の 2 つの光学サウンド トラックを使用する 2 チャンネル ステレオの実用的なシステムを実証しました。大手映画スタジオはすぐに 3 トラックおよび 4 トラックのサウンド システムを開発し、商業映画用の最初のステレオ音響録音は、1938 年に MGM映画「Listen, Darling」でジュディ ガーランドによって行われました。

ステレオサウンドトラックを備えた最初の商業映画は、1940年に公開されたウォルト・ディズニーのファンタジアでした。 1941年に公開されたファンタジアでは、ファンタサウンドサウンドシステムが使用されていました。このシステムでは、画像を保持するフィルムと同期した別のフィルムを使用してサウンドを録音しました。サウンドフィルムには、左、中央、右のオーディオ用に3つずつ、合計4つの倍幅光学サウンドトラックがあり、4つめは、 3つのオーディオチャンネルの再生音量を制御する3つのトーンが録音された制御トラックでした。このシステムには複雑な装置が必要だったため、ディズニーはこの映画をロードショーとして、しかも米国でのみ上映しました。1956年にディズニーがシネマスコープ4トラック磁気サウンドシステムを使用したステレオサウンドトラックを備えた映画をリリースするまで、この映画の通常の公開では標準的なモノラル光学35mmストックが使用されていました。

EMI（英国）は、商業用ステレオテープを発売した最初の会社でした。1954年に最初のステレオソニックテープを発売しました。すぐに他の会社も、His Master's VoiceおよびColumbiaレーベルで続きました。161本のステレオソニックテープが発売され、ほとんどがクラシック音楽または歌詞の録音でした。RCAはこれらのテープを米国に輸入しました。2トラックステレオテープは、1950年代後半に米国でより成功しました。これらはリアルタイム（1：1）または通常の2倍の速度（2：1）で複製されましたが、後の4トラックテープは通常の速度の最大16倍で複製されることが多く、多くの場合、音質が低下しました。初期の米国の2トラックステレオテープは非常に高価でした。典型的な例は、Sonotape/Westminsterリールの価格表です。7000、9000、8000シリーズはそれぞれ6.95ドル、11.95ドル、17.95ドルでした。米国で発売された HMV テープの中には、最高 15 ドルかかるものもありました。レコード会社は、1960 年代半ばまで、ほとんどのポピュラー音楽シングルをモノラル サウンドにミックスし、その後 1970 年代初期まで、主要なレコーディングをモノラルとステレオの両方でリリースするのが一般的でした。現在ステレオのみで入手できる 60 年代のポップ アルバムの多くは、もともとモノラルのみでリリースされており、レコード会社はマスター テープの 2 つのトラックを単純に分離して、これらのアルバムのステレオ バージョンを制作しました。

磁気テープはレコーディング業界を一変させた。1950年代初頭までに、ほとんどの商業レコーディングは、ディスクに直接録音されるのではなく、テープ上でマスタリングされるようになった。テープは、ミックスや複数世代の直接録音ディスクでは非現実的だった、レコーディング工程におけるある程度の操作を容易にした。初期の例としては、レス・ポールが1951年に録音した『ハウ・ハイ・ザ・ムーン』があり、ポールは8つのギタートラックをオーバーダビングして演奏している。1960年代には、ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソン、フランク・ザッパ、ビートルズ（プロデューサーのジョージ・マーティンと共演）が、彼らの画期的なアルバム『ペット・サウンズ』 、『フリーク・アウト！』、 『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』で、マルチトラック録音技術とエフェクトの可能性を最初に探求した人気アーティストの1人だった。

コンパクトカセットは消費者向けオーディオの主要フォーマットとなり、電子的および機械的な小型化の進歩により、1979年に発売されたポケットサイズのカセットプレーヤーであるソニー ウォークマンが開発されました。ウォークマンは初のパーソナルミュージックプレーヤーであり、録音済みカセットの売上を大幅に伸ばしました。録音済みカセットは、再録音可能なメディアを使用した初の広く普及したリリースフォーマットとなりました。ビニールレコードは再生専用のメディアであり、多くの消費者が操作が難しいと感じたオープンリール式テープデッキ用の市販の録音済みテープは、珍しいニッチな市場アイテムに過ぎませんでした。

• 1874年：エリシャ・グレイのミュージカル・テレグラフ
• 1876年：アレクサンダー・グラハム・ベルが電話機の設計を完成させた
• 1877年：トーマス・エジソンとエミール・ベルリナーが同時に蓄音機の最初の試作品を発明した。
• 1888年：トーマス・エジソンが電動モーター駆動の蓄音機を発表
• 1896年：エドウィン・S・ヴォーティが最初のピアノラを完成
• 1898年：ヴァルデマール・ポールセンがテレグラフォンの特許を取得
• 1906年：タデウス・ケーヒルがテルハーモニウムを一般に公開
• 1906年：リー・ド・フォレストが最初の真空管である三極管を発明した。
• 1910年：ウラジミール・バラノフ＝ロッシーヌがオプトフォニックピアノを製作
• 1912年：エドウィン・F・アームストロング少佐が再生回路の特許を取得し、無線受信が可能になった。
• 1915年：リー・ド・フォレストがオーディオンピアノを製作
• 1917年：レオン・テルミンがテルミンの原型を発明
• 1921年：ペンシルベニア州ピッツバーグのKDKAが初の商用AMラジオ放送を開始
• 1926年：ホルヘ・マガーがスファラフォンのラインで電子楽器を発表
• 1927年：ピエール・トゥーロンとクリュッグ・バスがセルロフォンを発明
• 1928年：ルネ・ベルトランがダイナフォンを発明
• 1928年：フリッツ・プフルーマーが、磁化可能な粉末鋼層でコーティングされた紙に記録するシステムの特許を取得。テープの前身。
• 1929年：ニコライ・オブホフがミシェル・ビロードットとピエール・デュヴァリーに「響き渡る十字架」の設計を依頼
• 1929年：ピーター・レルテスとブルーノ・ヘルベルガーがヘラーティオンを開発
• 1930年：ロバート・ヒットコックがウェスティングハウスオルガンを完成
• 1931年：ナショナル・ギター・コーポレーションのゼネラルマネージャー、ジョージ・ボーシャンが、最も初期のエレキギターの一つを開発しました。
• 1934年：ローレンス・ハモンドが最初のハモンドオルガンを製作
• 1935年：ヤマハが初期の静電リードオルガンであるマグナオルガンを発売^{[13] [14]}
• 1935年：ポール・タットマークがエレクトリックベースを発明（しかし、この楽器は1950年代にレオ・フェンダーがプレシジョンベースを開発するまで購入者を引きつけなかった）

• EBow
• フリッパートロニクス
• ギズモトロン
• ムードスウィンガー
• 準備されたギター
• テープループ
• 3番目の橋