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『ダーク・メイガス』は、アメリカのジャズ・トランペット奏者、作曲家、バンドリーダーであるマイルス・デイヴィスによるライブ・ダブル・アルバムである。1974年3月30日、ニューヨーク市のカーネギー・ホールで録音されたこのアルバムは、デイヴィスのキャリアにおけるエレクトリック期にあたる。当時の彼のグループには、ベーシストのマイケル・ヘンダーソン、ドラマーのアル・フォスター、パーカッショニストのムトゥメ、サックス奏者のデイヴ・リーブマン、ギタリストのピート・コージーとレジー・ルーカスが参加していた。デイヴィスはこの公演を利用して、サックス奏者のアザール・ローレンスとギタリストのドミニク・ゴーモンをオーディションした。『ダーク・メイガス』はテオ・マセロがプロデュースし、スワヒリ語の数字で1から4までの数字をタイトルにした2部構成の録音が4曲収録されている
『ダーク・メイガス』は、デイヴィスが1975年に引退した後にリリースされ、その後コロンビア・レコードは彼のライブ音源やスタジオ未発表音源を収録したアルバムを次々とリリースした。アメリカでライブ録音『アガルタ』 （1975年）をリリースした後、コロンビアはライブ・アルバム『パンゲア』（1976年）と『ダーク・メイガス』 （1977年）をCBS/ソニーを通じて日本国内でのみリリースした。レーベルのA&R担当重役である野崎達がアルバムのタイトルを提案し、これはゾロアスター教の魔術師を指している。
当時の音楽評論家からは賛否両論の評価を受けたものの、ダーク・メイガスは1970年代後半のノイズロック・バンドや1980年代の実験的なファンク・アーティストに影響を与えた。回顧的なレビューでは、評論家たちはそのジャズロック的な音楽美学とメンバーの演奏を高く評価し、一部の評論家は、その要素がジャングル・ミュージックを予見していたと考えた。このアルバムは、1997年7月にコロンビア／レガシーから再発されるまで、アメリカではリリースされなかった。
マイルス・デイヴィスは、4年間の精力的なツアーの後、1974年にカーネギーホールでの演奏を依頼されたとき、47歳だった。彼はそれ以前にも同会場で何度も演奏しており、1961年にはライブアルバムを録音していた。1974年までに、デイヴィスはうつ病、コカインとセックス中毒、変形性関節症、滑液包炎、鎌状赤血球貧血など、いくつかの深刻な精神的および肉体的健康問題を抱えていた。また、ロックやファンク志向のサウンドを探求したため、批評家や同時代のミュージシャンからの尊敬も失っていた。[ 1 ]カールハインツ・シュトックハウゼンの影響を受けたデイヴィスは、個々の曲を避け、代わりに別の楽曲へと発展する長い楽章を録音することを望んでいた。[ 2 ]彼はトランペットをあまり演奏しなくなり、バンドの中心人物ではなくなった。彼はバンドメンバーに即興演奏の自由をより多く与え、リハーサルをほとんど行わなかった。これは、彼が採用した若いミュージシャンたちがステージ上で一緒に学び、演奏する能力を試されるためだった。[ 1 ]
1974年3月30日のコンサートには、若いヒッピーから裕福な年配の観客まで、人種や年齢の異なる多様な観客が集まった。マグネット誌のブライアン・ビアマンによれば、「流行に敏感な若者たちが、タキシードを着た中年のカップルと並んで座り、『マイ・ファニー・バレンタイン』を聴けることを期待していた」という。[ 1 ]デイヴィスは会場からわずか15分のところに住んでいたが、1時間以上遅れて到着した。バンドがステージに登場したとき、彼は観客に背を向けたまま後を追い、[ 1 ]他のミュージシャンがセッティングしている間、何気なくステージに歩み寄った。デイヴィスはすぐに演奏を始め、バンドはそれに応えて、一斉に重厚なリズムを演奏した。[ 3 ]サックス奏者のデイヴ・リーブマンは、1997年のアメリカ再発盤『ダーク・メイガス』のライナーノーツにこう記している。[ 4 ]ショーの始まりを回想してこう述べている。「それは彼の気まぐれなんだ。それが重要な点だ！...マイルスはそれをやって、3000人のミュージシャンを従わせることができる。そうだろ？だから、その点でマイルスから学んだことは、彼を観察して、彼の指示に従うことだった。」[ 3 ]
彼はどういうわけか、たいていの場合、二度としないようなプレイをあなたにさせるのだ。
デイヴィスはこのショーを利用して、テナーサックス奏者のアザール・ローレンスとギタリストのドミニク・ゴーモンという2人の新メンバーのオーディションを行った。[ 3 ]ローレンスは当時高く評価されていた若手サックス奏者であり、ゴーモンは当時のギタリスト、レジー・ルーカスのギャラの値上げ要求に応えてデイヴィスが採用した。[ 6 ]予想外だったものの、リープマンは後にこの動きをデイヴィスらしいと評した。「彼がやっていたこと――ああいう大きなギグでよくやること――は、全く予想外のことをして、状況を変えることだった。全く予想外だった。つまり、僕たちは1年間一緒にツアーを回っていたバンドだったんだ …そして突然、ニューヨークのカーネギーホールでのライブで、お互いに会ったこともない2人を連れてきたんだ。つまり、『この男は気が狂っているのか、それとも――気が狂っているか、あるいは非常に巧妙なのか』と言わざるを得ないだろう。」[ 3 ]
デイヴィスは70年代初頭の音楽において、意のままにギアを切り替え、ムードや設定を巧みに操り、ファンクに近い才能を持つ若き天才たちの個々の音楽的インスピレーションを、彼らなしでは滅びてしまうであろう、脈打つ単一の生命体の生命に従わせた。アレンジはほとんどなく、作曲も少なく、ソロもほとんどないが、いつでも演奏者が独りで飛び立つことができる状況に置かれる可能性があった。
『ダーク・メイガス』には、平均25分の長さの2部構成の楽曲が4曲収録されている。[ 4 ]アルバムの音楽はリハーサルなしで、メロディーを避け、ファンクのリズムとグルーヴを中心とした即興演奏が中心だった。AllMusicのトム・ジュレクが言うように、リズム、色彩、キーは「デイヴィスの気まぐれで変化した」。[ 8 ]デイヴィスは以前の公演のキーボーディストを解任し、ギターの唸りやペダルエフェクトを好むレジー・ルーカス、ドミニク・ゴーモン、ピート・コージーの3人のギタリストを起用した。[ 9 ]デイヴィスはしばしばハンドサインでバンドを止め、従来のジャズのブレイクよりも長い空白を作り、ソリストに誇張されたカデンツァでそれを埋めるよう促した。[ 10 ]
作品全体を通して、デイヴィスは断続的にソロを演奏するか、ヤマハのオルガンを演奏した。[ 9 ]彼は「Moja」でトランペットを演奏し、他の曲ではトランペットとオルガンの両方を演奏した。[ 3 ]「Moja」の後半は、リープマンが導入し、ルーカスとデイヴィスが続ける長いバラードのシーケンスが特徴である。[ 6 ]「Moja」には「Nne」のテーマも含まれていた。[ 10 ]「Tatu」では、ゴーモンがルーカスのソロに続いて、ファジーなワウワウ効果を特徴とする長いパッセージを演奏し、ローレンスはリープマンと短いデュエットを演奏した後、自身のまとまりのないソロを演奏した。[ 6 ]「Tatu」は「Calypso Frelimo」の演奏で終わった。[ 3 ]「Nne」の最初の部分では、デイヴィスが作曲した「Ife」を演奏した。[ 10 ]「Nne」の終わり近くで、デイヴィスは短いブルースを演奏した。[ 6 ]
ロバート・クリストガウによれば、『ダーク・メイガス』の美学はデイヴィスのこれまでのレコードの集大成であり、「再びジャズ・ロックのように二分化している」とのことである。 [ 5 ]彼は、デイヴィスはジャズとロックという2つの要素を「明確に区別し、認識できる」ように残したのに対し、「純粋なファンク」では、ロックを優遇するとはいえ、両方を「新しい概念」に包含してしまうだろうと主張した。クリストガウは、このアルバムのジャズ的要素はローレンスの「コルトレーン風」サックスによるものであり、ロック的要素は「ワウ・リフでリズムを刻んだ」ギタリストのルーカスとゴーモン、そして「アリーナ・ロックの成層圏にワウ・ワウの影響を受けた独自のノイズを生み出した」ピート・コージーによるものだとしている。[ 7 ]エリック・デイヴィスは、デイヴィスのトランペットの音を「悲しげだが怒り狂ったバンシー」に例え、コージー、ルーカス、ゴーモンを「ジェームス・ブラウンとカンの間、そしてその先」に例え、「月明かりに照らされた空き地のように現れる静かなパーカッションのパッセージ」の中にいると評した。 [ 11 ]『ラフ・ガイド・トゥ・ロック』（2003年）の中で、ベン・スミスはこの音楽を「フリージャズとファンクの驚くほど濃密な融合」と表現し、[ 12 ]ニューヨーク・マガジンのフレッド・カプランは「エレクトリック・ジャズ・ロック・フュージョン」と呼んだ。[ 13 ]
『ダーク・マガス』はデイヴィスの引退後にリリースされ、コロンビア・レコードはデイヴィスの様々なアウトテイクのアルバムを数枚リリースした。彼らはアメリカでライブ・アルバム『アガルタ』 （1975年）をリリースしたが、 『パンゲア』（1976年）はリリースせず、最終的には他のライブ録音を承認せず、『ダーク・マガス』は日本でのみリリースすることにした。[ 1 ] 1977年にCBS/ソニーからリリースされた[ 14 ]。CBS /ソニーはアルバム制作でいくつかのエンジニアリング・フェードを使用して、最終的なリリース用にオリジナルのコンサートを短縮した[ 10 ]。アルバムの4つのトラックのタイトルは、スワヒリ語の1から4までの数字にちなんでいる[ 8 ]。タイトルは、アルバムを制作していたCBS/ソニーのA&R担当役員であるタツ・ノサキによって提案された。ノサキによると、「マグスは…古代ペルシャの宗教、ゾロアスター教の創始者である」。[ 10 ]表紙の画像は、ニューヨーク公共図書館のブロガー、ショーン・ドノヒューが述べているように「謎」であり、「形と色以外は何も判別しにくく、右端に幻覚状態にあるデイビスの横顔が写っている可能性がある」。[ 15 ]
このアルバムは、1997年7月にソニー・レコードとレガシー・レコードから再発されるまで、アメリカではリリースされなかった。これは、両レーベルが再発した、マイルス・デイヴィスの2枚組ライブ・アルバム5枚組（ブラック・ビューティー：マイルス・デイヴィス・アット・フィルモア・ウェスト（1970年）、マイルス・デイヴィス・アット・フィルモア（1970年）、ライブ・イーヴィル（1971年）、イン・コンサート（1973年）を含む）の一部だった。再発されたアルバムには、彼のサイドマンによるライナーノーツが掲載された。[ 4 ]
『ダーク・メイガス』は当時の批評家からは賛否両論の評価を受けたが、1970年代後半のノイズロックバンドや1980年代の実験的なファンクアーティストに影響を与えた。[ 24 ] 1997年の再発盤は、クリストガウがヴィレッジ・ヴォイスの毎年恒例のパズ＆ジョップ批評家投票で年間ベストアルバム10位にランク付けした。 [ 25 ] 2001年には、Q誌が「史上最もヘヴィなアルバム50枚」の1枚に挙げ、「カットされていない即興の激しさの渦であり、マイルスが到達した最も先を行く作品と言えるだろう」と評した 。[ 26 ]デイヴィッド・キーナンはサンデー・ヘラルド紙の歴代ベストアルバム105枚リストにこのアルバムを挙げ、重厚なグルーヴに部族の打楽器、ワウワウ効果、そしてこの世のものとは思えないトランペットの爆発音を装飾することで、デイヴィスは現代アフリカ系アメリカ音楽の最も先進的な要素を本能的に融合させたと述べている。[ 27 ] CODAの評論家グレッグ・マスターズによれば、デイヴィスは『ダーク・メイガス』で20世紀の音楽の中で最も暗く、最も過激な雰囲気、感情、ムードを作り出したという。[ 28 ]
1997年にJazzTimesで再発盤をレビューしたトム・テレルは、この種の音楽は二度と聴かれることはないだろうと述べ、「昨日の明日のサウンド…うめき声、遠吠え、金属音、チャンク音、心臓の鼓動、ワウワウのクワック音、ホワイトノイズ 、そして大きな沈黙の恐ろしく爽快な聴覚の避難所」と評した。[ 29 ]同年、DownBeat誌によれば、「Moja」と「Tatu」のコンガの狂乱的なブツブツ音は、オールドスクール・ジャングルより20年も前に存在していたという[ 16 ]。一方、 Spin誌のジャーナリスト、エリック・デイビスは、その苦悩に満ちた猛烈な音楽は、特に大音量で聴くと非常に印象的だと評した。彼は、「Wili」などのトラックでのグループ即興演奏はドラムンベースというジャンルを予見していたと主張し、「マイルスは電子都市ジャングルの原始的な力を呼び起こしていた」と述べた。[ 11 ]『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』（1998年）の中で、リチャード・クックとブライアン・モートンは、それぞれの演奏は「音のニュアンスと変化のみで構成されており、これらの録音をよく知るにつれて、ごくわずかな変化にほとんど固執するようになる」と書いている。[ 21 ]ピッチフォークの評論家ジェイソン・ジョセフスは、これをリスナーにクールさを感じさせる、高く評価されているデイヴィスのレコードとみなした。[ 22 ]
もうこれ以上ひどいことはないだろうと思った矢先、マイルスが現れてホーンのワウワウを強く叩き、気づけば天に向かってハイタッチしている…ダーク・メイガス の儀式により、俺はあっという間にクールを装うことができる。
『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（2004年）で、 JD・コンシダインは、ダーク・マグスは『イン・コンサート』よりもバンドの躍動的なリズムをよりよく表現しており、ロックしたいという欲求と即興演奏への親和性のバランスが取れていると書いた。[ 30 ]オースティン・クロニクルのジェフ・マッコードは、演奏は情熱的で、持続性があり、サックス奏者とギタリストのデュオ間の効果的な競争演奏によって際立っていると評した。[ 31 ]ジョン・シュウェッドによれば、3人のギタリストと2人のサックス奏者全員が「濃密で崇高なフリー・インプロヴィゼーションを共に行っている瞬間があり、ピート・コージーのチューニング、エフェクト、過剰さ、そして純粋な独創性によってギターはヘンドリックス、フリー・ジャズ、リズム・アンド・ブルースが誇らしげに融合する地点に達した」という。[ 10 ]対照的に、ロサンゼルス・タイムズのドン・ヘックマンは、ファンクのリズムは反復的で、デイヴィスの演奏は限定的で特筆すべきものではないと評した。[ 19 ] AllMusicのトム・ジュレクは、これをデイヴィスの混乱した精神状態を誇張し過剰に披露したものと評し、リズムセクションは歴史的に魅力的であるものの、他のミュージシャンの演奏は魅力的ではあるものの一貫性に欠けると感じた。[ 8 ]
すべての楽曲はマイルス・デイヴィスの作品としてクレジットされている。
フリージャズとファンクが驚くほど濃密に融合した
作品。