キース・ジャレット

キース・ジャレット
1975年8月のジャレット
背景情報
生まれる	( 1945-05-08 )1945年5月8日（79歳）米国 ペンシルベニア州アレンタウン
ジャンル	ジャズ、クラシック、ジャズフュージョン、フリーインプロヴィゼーション
職業	ミュージシャン、作曲家
楽器	ピアノ
活動年数	1966–2018
ラベル	アトランティック、コロンビア、ECM、インパルス！、ユニバーサルクラシックス
Webサイト	keith-jarrett.de/en

キース・ジャレット（1945年5月8日生まれ）は、アメリカのピアニスト、作曲家である。^{[1]ジャレットは}アート・ブレイキーのもとでキャリアをスタートし、後にチャールズ・ロイドやマイルス・デイビスとも共演した。1970年代初頭からは、ジャズ、ジャズフュージョン、クラシック音楽のグループリーダーやソロ演奏家としても活躍している。彼の即興演奏は、ジャズの伝統と西洋クラシック音楽、ゴスペル、ブルース、民族音楽などの他のジャンルから引き出されている。

1975年にリリースされたアルバム『The Köln Concert』は、史上最も売れたピアノ録音である。^[2] 2008年、彼は雑誌『ダウンビート』の第73回年次読者投票でジャズの殿堂入りを果たした。 [ ^3]

2003年、ジャレットはポーラー音楽賞を受賞し、現代音楽とクラシック音楽の両方で賞を受賞した初の受賞者となった。^[4] 2004年にはレオニー・ソニング音楽賞を受賞した。

2018年2月、ジャレットは脳卒中を起こし、それ以来演奏できなくなっている。2018年5月に2度目の脳卒中を起こし、半身麻痺となり左手で演奏できなくなった。^[5]

ジャレットは1945年5月8日、ペンシルベニア州アレンタウンでスロベニア系の母親のもとに生まれた[ 1 ]。^{ジャレットの祖母は}スロベニアのアパチェ近郊のセゴヴツィで生まれた^[6]。ジャレットの父親は主にドイツ系だった^[7]。彼はアレンタウン郊外で育ち、幼い頃から音楽に深く関わっていた^{[8] 。}

ジャレットは絶対音感を持ち、幼い頃から並外れた音楽的才能を発揮していた。3歳の誕生日を迎える前からピアノのレッスンを始め、5歳の時にはスウィングバンドリーダーのポール・ホワイトマンが司会を務めるテレビのタレント番組に出演した。^{[9] 7歳の時には初の正式なピアノリサイタルに出演し、}バッハ、ベートーヴェン、モーツァルト、サン＝サーンスなどの作曲家の作品を演奏し、最後に自作の2曲を演奏した。^{[10]母親に勧められ、}フィラデルフィアのカーティス音楽院のエレノア・ソコロフなど、一連の教師からクラシックピアノのレッスンを受けた。

ジャレットはペンシルベニア州エマウスのエマウス高校に通い、そこでジャズを学び、熟達した。彼は現代ジャズに強い関心を抱き、ニューホープで観たデイヴ・ブルーベックの演奏に触発された。^{[11]パリでナディア}・ブーランジェにクラシック作曲を学ぶよう誘われたが、すでにジャズに興味を持っていたため断った。^[12]

1963年にエマウス高校を卒業した後、ジャレットはボストンに移り、バークリー音楽大学に入学し、地元のボストンのクラブで カクテルピアノを演奏しました。

1964年、ジャレットはニューヨーク市へ移り、グリニッチ・ヴィレッジのヴィレッジ・ヴァンガードで演奏した。^[13]アート・ブレイキーは、ジャズ・メッセンジャーズでの演奏者としてジャレットを雇った。メッセンジャーズのライブ・アルバム『バターコーン・レディ』への参加が、ジャレットの商業的なレコーディング・デビューとなった。^[14]しかし、ブレイキーとジャレットの間には不和があり、ジャレットは4か月のツアーの後、バンドを離れた。^[15]ショー中にジャック・ディジョネットの目に留まり、ディジョネットはジャレットをバンド・リーダーのチャールズ・ロイドに推薦した。^[16]チャールズ・ロイド・カルテットは、その少し前に結成され、しなやかなグルーヴを構築しながら、オープンで即興的な形式を模索しており、西海岸のサイケデリック・ロック・バンドのいくつかが、異なるスタイルの背景ではあるが、同様に模索していた領域へと進んでいった。^[17] 1966年のアルバム『フォレスト・フラワー』は、1960年代半ばの最も成功したジャズ・レコーディングの1つであった。^[18]彼らはサンフランシスコのフィルモアに招待され、地元のヒッピーの聴衆を魅了した。^[19]カルテットは米国とヨーロッパをツアーし、レニングラードとモスクワにも出演した。^{[19]ロンドンの}ロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートにはビートルズが来場した。^[20]バンドはタイム誌とハーパーズ・マガジンで紹介され、^[19]ジャレットはロックとジャズの人気ミュージシャンとなった。このツアーは、ディジョネットとの永続的な音楽的絆の基礎も築いた。^[17]

ジャレットは、最初はチャーリー・ヘイデンとポール・モチアンとのトリオで、小さなグループのリーダーとして自分の曲を録音し始めた。バンドリーダーとしての彼の最初のアルバムであるLife Between the Exit Signs （1967年）はVortexからリリースされ、続いてRestoration Ruin（1968年）がリリースされた。AllMusicのトム・ジュレクはこれを「彼のカタログの中で珍しい」と評した。^[13]ジャレットはピアノをほとんど触らないだけでなく、基本的にフォークロックアルバムであるこの他の楽器もすべて演奏している。珍しく彼は歌も歌っている。^{[13]ヘイデンとモチアンとの別のトリオアルバム} Somewhere Beforeは、1968年にアトランティックレコードからリリースされた。

ジャレット、ロン・マクルーア、ディジョネットによるチャールズ・ロイド・カルテットは、金銭面の争いと芸術的な意見の相違により、 1968年に『サウンドトラック』^{のレコーディング後に解散した。 [21]}ジャレットは、ニューヨークのクラブで彼の演奏を耳にしたトランペット奏者のマイルス・デイビス・グループに加入するよう依頼された。 ^[22]デイビス・グループ在籍中、ジャレットは電子オルガンとローズ・ピアノの両方を演奏し、チック・コリアと交互に演奏した。2人は1970年のいくつかのレコーディングで並んで登場し、これには映画『マイルス・エレクトリック：ア・ディファレント・カインド・オブ・ブルー』や『ビッチェズ・ブリュー・ライヴ』での1970年8月のワイト島音楽祭でのパフォーマンスも含まれる。1970年にコリアが脱退した後、ジャレットはしばしばエレクトリック・ピアノとオルガンを同時に演奏した。^[23]ジャズにおける増幅された音楽や電子楽器に対する嫌悪感が増していたにもかかわらず、ジャレットはデイヴィスへの敬意とディジョネットと仕事をしたいという願望からグループに残り続けた。ジャレットはデイヴィスが音楽と即興についての自身の考え方に重要な音楽的、個人的な影響を与えた人物であると頻繁に言及している。^[24]

ジャレットはデイヴィスのアルバム数枚に参加しており、その中には1970年6月17日から20日にニューヨークのフィルモア・イーストで録音された『マイルス・デイヴィス・アット・フィルモア』や、1970年12月16日から19日にワシントンDCのザ・セラー・ドア・クラブで録音された『ザ・セラー・ドア・セッションズ1970』がある。 『ライヴ・イーヴィル』ではキーボード演奏が目立ち、『ゲット・アップ・ウィズ・イット』ではエレクトリックオルガンを演奏している。この時期の他の曲もかなり後になってからリリースされた。^[25]

ディジョネットは1971年半ばにデイヴィスのバンドを離れ、ジャレットも12月に続いた。^[26]ジャレットは後にこう回想している。「ジャックが去った時、自分も去らなければならないと分かっていた...誰もジャックが何を知っていて、何ができるのかを同時には知らなかった。それがバンドの柔軟性の終わりだった」。^[26]

1971年、ジャレット、ヘイデン、モチアンはアトランティック・レコードの4日間のセッションに参加し、トリオ・アルバム『The Mourning of a Star』と2枚のアルバム『El Juicio (The Judgement)』と『Birth 』をレコーディングした。この2枚のアルバムでは、サックス奏者のデューイ・レッドマンがトリオに加わった。^[27]レッドマンは後に「アメリカン・カルテット」として知られるようになるグループの正式メンバーとなった。彼らは5年間で12枚以上のアルバムをレコーディングした。^{[27]グループにはダニー・ジョンソン、}ギリェルメ・フランコ、アイルト・モレイラなどのパーカッショニストが加わることが多く、時にはギタリストのサム・ブラウンも加わった。

1971年後半、4人組はブラウンとモレイラとともに、ジャレットの弦楽器と金管楽器のアレンジによる『Expectations』をコロンビア・レコードで録音した。 ^[27]しかし、コロンビアは突然ジャレットを解雇し、代わりにハービー・ハンコックを起用した。^{[28]そしてジャレットのマネージャーは}インパルス・レコードとの契約交渉を行い、^[29]グループはそこで8枚のアルバムを録音することになった。

カルテットのメンバーは様々な楽器を演奏した。ジャレットはソプラノサックス、リコーダー、バンジョー、パーカッション、ピアノを演奏した。レッドマンは中国のダブルリード楽器であるミュゼットとパーカッションを演奏し、モチアンとヘイデンは様々なパーカッションを演奏した。ヘイデンはまた、アコースティックベースをワウワウペダルに通して、様々な珍しい撥弦楽器や打楽器の音を生み出した（アルバム『バース』の「Mortgage on My Soul」 ）。^{[30]インパルス！のために録音されたアルバム} 『バイアブルー』と『バップ・ビー』では、以前のアルバムで主流だったジャレット自身の曲とは対照的に、ヘイデン、モチアン、レッドマンの曲がフィーチャーされている。ジャレットの曲とグループメンバーの音楽的アイデンティティが、このアンサンブルに独特のサウンドを与えている。このカルテットの音楽は、フリージャズ、ストレートなポストバップ、ゴスペル音楽、そしてエキゾチックな中東風の即興演奏が融合したものです。

この間、ジャレットはプロデューサーのマンフレート・アイヒャーから比較的新しいECMレーベルでレコーディングしないかと尋ねる手紙を受け取った。 ^[31]ジャレットは、アイヒャーが金銭的利益ではなく音楽の質を第一に考えていることに感銘を受けた。^[32]ジャレットのアメリカ人カルテットはECMで『The Survivors' Suite』と『Eyes of the Heart』の2枚のアルバムをリリースし、同レーベルは1971年初頭に録音されたジャレットとディジョネットのデュオ曲と、ジャレットがセッションのテープをアイヒャーに渡した後に録音したマイルス・デイヴィスとの曲からなる『Ruta』と『Daitya』^{もリリースした。 [29]}

1972年、アイヒャーはジャレットに、1960年代後半にチャールズ・ロイドとヨーロッパを訪れた際に出会ったノルウェーのサックス奏者ヤン・ガルバレクとの共演を提案した。 ^[33]彼らの最初の共演は、後に「ヨーロピアン・カルテット」として知られるようになるバンドの基礎を築き、このバンドにはベースのパレ・ダニエルソンとドラムのジョン・クリステンセンも参加した。 ^[34]このバンドはECMで5枚のアルバムを録音し、それぞれの演奏スタイルはアメリカのカルテットに似ていたが、アヴァンギャルドやアメリカーナの要素の多くは、当時のECMアーティストの作品を特徴づけていたヨーロッパのフォークやクラシック音楽の影響に置き換えられていた。

ジャレットは1970年12月、ワシントンD.C.のセラードアでマイルス・デイヴィスの指導の下、数曲のソロライブを録音した。これらはエレクトリックピアノ（ローズとコンテンポ）で演奏された。^[35]これらの録音セットの大部分は、ジャレットによる4つの即興演奏を収録した『ザ・セラードア・セッションズ』で2007年にリリースされた。

ジャレットのECMでの最初のアルバムである『Facing You』は1971年にリリースされました。彼はキャリアを通じて断続的にソロスタジオピアノアルバムを録音し続けており、『Staircase』（1976年）、『Invocations/The Moth and the Flame』（1981年）、『The Melody at Night, with You』（1999年）などがあります。『Book of Ways 』（1986年）はクラヴィコードソロ のスタジオ録音です。

1973年、ジャレットは完全即興のソロコンサートを開始し、これらのコンサート録音の人気により、彼は歴史上最も売れたジャズアーティストの一人となった。これらのコンサートからリリースされたアルバムには、タイム誌が「ジャズアルバムオブザイヤー」に選んだ『ソロコンサート：ブレーメン/ローザンヌ』（1973年）、史上最も売れたピアノ録音となった『ケルンコンサート』 （1975年）、オールアバウトジャズ、そして10枚組LP（後に6枚組CD）のボックスセット『サンベアコンサート』（1976年）がある。ジャレットの別のソロコンサートである『ダークインターバルズ』は1987年にリリースされた。

ジャレットは、しばらくの休止期間を経て、パリ・コンサート（1990年）、ウィーン・コンサート（1991年）、ロイヤル・フェスティバル・ホールでのライブ（1991年）、スカラ座（1995年）で、ソロ即興コンサート形式を復活させた。これら後期のコンサートは、バッハやショスタコーヴィチなどの作曲家への関心を反映して、初期のものよりもクラシック音楽の影響を受けている。ウィーン・コンサートのライナーノーツで、ジャレットはこのパフォーマンスを最大の成果であり、目指していたすべての成果であるとしている。「私は長い間炎を求めてきたし、過去には多くの火花が散ってきたが、この録音の音楽は、ついに炎そのものの言語を語っている」と彼は書いている。^[36]

ジャレットは、次の瞬間に何を演奏するかについてほんの少しの考えしか持っていないときが最高の演奏だったと述べている。また、ほとんどの人は「彼が何をするか」を知らないとも言っており、これはマイルス・デイヴィスがジャレットが「何もないところから演奏する」ことができることに困惑した様子で彼に言った言葉と関連している。^[37]

ジャレットの日本での100回目のソロ公演は、1987年4月に東京のサントリーホールでビデオに収録され、同年に『ソロ・トリビュート』としてリリースされました。これは、ほぼすべてのスタンダード曲を収録したセットです。別のビデオレコーディングである『ラスト・ソロ』は、1984年1月に東京の寛医保険ホールで行われたソロコンサートから1987年にリリースされました。

1990年代後半、ジャレットは慢性疲労症候群^[13]と診断され、長期間家から出られなくなった。この時期に、ジャズスタンダードで構成されたソロピアノ曲「The Melody at Night, with You」を録音した。このアルバムはもともと、彼の2番目の妻ローズ・アンへのクリスマスプレゼントとして贈られたものだった。^[38]

2000年までに、ジャレットはソロとスタンダーズ・トリオの両方でツアーに復帰した。2002年に日本で行われた2回のソロコンサートは、ジャレットの病後初のソロピアノコンサートであり、2005年のCD『Radiance』 （大阪でのコンサート全曲と東京でのコンサートの抜粋）と2006年のDVD 『Tokyo Solo』（東京公演全曲）に収録されている。以前のコンサート（通常は30～40分の即興演奏が2曲連続）とは対照的に、2002年のコンサートは、より短い即興演奏（1分半ほどの短いものもある）の連続シリーズで構成されている。

2005年9月、カーネギーホールでジャレットは10年以上ぶりとなる北米でのソロコンサートを開催し、1年後に2枚組CDセット『ザ・カーネギーホール・コンサート』をリリースした。2008年後半にはパリのサル・プレイエルとロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでソロ演奏を行い、ロンドンでソロ演奏をするのは17年ぶりとなった。これらのコンサートの録音は2009年10月にアルバム『パリ/ロンドン：テスタメント』でリリースされた。2021年11月12日にBBC Twoで放送された2005年のドキュメンタリー『ザ・アート・オブ・インプロビゼーション』は、彼のトリオによる「ベイスン・ストリート・ブルース」のよく知られたバージョンで締めくくられている。^[39]

1983年、ECMの代表マンフレッド・アイヒャーの提案により、^[40]ジャレットはベーシストのゲイリー・ピーコックとドラマーのジャック・ディジョネットに、シンプルに『Standards, Volume 1 』と題されたジャズ・スタンダードのアルバムの録音を依頼した。同じセッションで録音されたさらに2枚のアルバム『Standards, Volume 2 』と『Changes』がその後すぐに続いた。これらのアルバムの成功と、1980年代初頭に伝統的なアコースティック・ポスト・バップが盛り上がりを見せていた時期に行われたグループのその後のツアーにより、この新しいスタンダード・トリオはジャズ界屈指の活動グループとなり、間違いなく最も息の長いグループの一つとなり、25年以上にわたって録音とツアーを続けた。トリオはその後も、主にジャズのレパートリー素材で構成された多数のライブ・アルバムやスタジオ・アルバムを録音した。

ジャレット、ピーコック、ディジョネットのトリオは、1987年のChangelessなど、主に挑戦的なオリジナル曲で構成されたレコーディングも行いました。スタンダードアルバムのいくつかには、ジャレットのオリジナル曲が1、2曲収録されていますが、ほとんどはジャズスタンダードの即興演奏です。ライブ録音のInside OutとAlways Let Me Go（それぞれ2001年と2002年リリース）は、トリオが完全に即興のフリージャズに再び興味を持ったことを示しています。この時点で、この3人の間の音楽的なコミュニケーションはテレパシーに他なりません。彼らのグループ即興演奏は、しばしばほとんど作曲されたように聞こえるほどの複雑さを帯びています。^[41]スタンダードトリオは、リサイタルホール（音響にうるさいことで有名なジャレットが演奏する唯一の会場）を頻繁に世界ツアーで回り、ストレートアヘッド（スムースではなく）とフリージャズの両方を演奏する数少ない真に成功したジャズグループの1つでした。^[42]

関連録音の「アット・ザ・ディア・ヘッド・イン」（1992年）は、ディジョネットに代わってポール・モチアンが参加し、ジャレットがジャズ・ピアニストとして初めて働いた故郷から40マイル離れたペンシルベニア州デラウェア・ウォーター・ギャップの会場で録音されたスタンダード曲のライブ・アルバムである。ジャレットとモチアンが一緒に演奏したのは、16年前にアメリカのカルテットが解散して以来初めてのことだった。

スタンダード・トリオは30年以上の活動を経て2014年に解散した。^[43]キース・ジャレットのトリオの最後のコンサートは2014年11月30日、ニュージャージー州ニューアークにあるニュージャージー・パフォーミング・アーツ・センターで行われた。最後のアンコールはセロニアス・モンク作曲の「ストレート・ノー・チェイサー」だった。ピーコックは2020年9月に亡くなった。

1970年代初頭以来、ジャズミュージシャンとしての成功により、ジャレットはクラシック音楽の作曲家とピアニストとしてのキャリアを並行して維持することができ、ほとんどECMレコードだけにレコーディングを行ってきた。 1973年に制作されたアルバム『イン・ザ・ライト』は、ピアノ独奏、弦楽、弦楽四重奏や金管五重奏を含む様々な室内楽アンサンブルのための短い作品と、チェロとトロンボーンのための作品で構成されている。このコレクションは、若い作曲家が様々なクラシック音楽のスタイルに親和性を持っていることを示している。^[44]

ルミネセンス（1974年）とアルバー・ゼナ（1975年）は、どちらも弦楽器のための作曲作品と、ヤン・ガルバレクやチャーリー・ヘイデンなどの即興ジャズミュージシャンの演奏を組み合わせた作品である。ここでの弦楽器は、1970年代の「ECMサウンド」の特徴であるムーディーで瞑想的な雰囲気があり、ガルバレクの鋭いサックスの即興演奏に特によく合っている。学術的な観点からは、これらの作品は多くのクラシック音楽愛好家から軽薄なものとして却下されているが、ジャレットは当時、正式なクラシック作品の制作よりも、作曲と即興音楽の統合を目指していたようである。 ^[45]しかし、この時点から、彼のクラシック作品はより伝統的な規律に従うことになる。

「Ritual」 （1977）は、デニス・ラッセル・デイヴィスが録音した作曲されたソロピアノ曲で、ジャレット自身のソロピアノ録音を彷彿とさせる。

『The Celestial Hawk』 （1980年）は、ジャレットがクリストファー・キーン指揮シラキュース交響楽団と共演し録音したオーケストラ、パーカッション、ピアノのための作品である。この作品は、クラシック音楽作曲家としてのジャレットの作品の中で最大かつ最長の作品である。

Bridge of Light (1993) は、ジャレット名義で発表されたクラシック作品の最後の録音です。このアルバムには、ソリストとオーケストラのために書かれた 3 つの曲と、バイオリンとピアノのために書かれた 1 つの曲が収録されています。曲は 1984 年と 1990 年に作曲されました。

1988年、ニューワールドレコード社は、ルー・ハリソンのピアノ協奏曲とヴァイオリン、ピアノと小管弦楽のための組曲というCDをリリースした。このCDでは、ジャレットがピアノを担当し、大友直人が新日本フィルハーモニー交響楽団とピアノ協奏曲を指揮した。ロバート・ヒューズがヴァイオリン、ピアノと小管弦楽のための組曲を指揮した。1992年には、ペギー・グランヴィル＝ヒックスのエトルリア協奏曲をジャレットが演奏し、デニス・ラッセル・デイヴィスがブルックリン・フィルハーモニックを指揮した。これは、ルー・ハリソンとテリー・ライリーの曲とともに、ミュージック・マスターズ・クラシックスからリリースされた。1995年、ミュージック・マスターズ・ジャズ社は、アメリカの作曲家アラン・ホヴァネスの17分間のピアノ協奏曲「ルーサザク」のソロピアノパートをジャレットが演奏したCDを1曲リリースした。指揮は再びデイヴィスが務めた。ジャレットのクラシック録音のほとんどは古いレパートリーだが、この現代作品は、かつてのマネージャーで作曲家の友人だったジョージ・アヴァキアンによって紹介された可能性がある。ジャレットはまた、ECMでバッハ、ヘンデル、ショスタコーヴィチ、アルヴォ・ペルトなどの作曲家によるクラシック作品も録音している。

2004年、ジャレットはレオニー・ソニング音楽賞を受賞した。^[46]通常はクラシック音楽の演奏家や作曲家と関連付けられるが、ジャズ演奏家としてこの賞を受賞したのはマイルス・デイビスのみである。

ジャレットは、ハープシコード、クラヴィコード、オルガン、ソプラノサックス、ドラムも演奏した。アメリカンカルテットではサックスや様々な打楽器を頻繁に演奏していたが、グループ解散後のレコーディングではこれらの楽器はほとんど使われていない。過去20年間のレコーディングの大半では、アコースティックピアノのみを演奏している。特にサックスの演奏をやめた決断については、少し後悔していると語っている。^[47]

1978年4月15日、ジャレットはサタデー・ナイト・ライブの音楽ゲストだった。2001年のドイツ映画『モーストリー・マーサ』はECMレコードの創設者マンフレート・アイヒャーが音楽コンサルタントを務め、ヨーロッパ・カルテットのアルバム『マイ・ソング』からジャレットの「カントリー」 、スタンダーズ・トリオのアルバム『トリビュート』から「U ダンス」、そしてジャレットのソロコンサートの抜粋がフィーチャーされている。

1980年にアメリカのロックバンド、スティーリー・ダンがアルバム『ガウチョ』をリリースした後、ジャレットはバンドを著作権侵害で訴えた。ドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカーの名義でリリースされた『ガウチョ』のタイトルトラックは、ジャレットの1974年のアルバム『ビロング』収録の「ロング・アズ・ユー・ノウ・ユーアー・リビング・ユアーズ」に似ていた。ミュージシャン誌のインタビューで、ベッカーとフェイゲンは2つの曲の類似性について尋ねられ、ベッカーはミュージシャン誌にジャレットの曲が大好きだと答え、フェイゲンは影響を受けたと語った。彼らのコメントが公表された後、ジャレットは訴訟を起こし、ベッカーとフェイゲンはジャレットの名前をクレジットに加え、ジャレットに出版権料を支払う法的義務を負った。^[48]

ジャレットは演奏中に頻繁に大きな声を発し、時にはうめき声とも表現される。^[49]ジャレットはジャズや即興ソロ演奏の際も身体を動かしているが、クラシックのレパートリーを演奏するときは通常、発声はしない。ジャレットは、自分の発声は内容ではなく関与に基づいており、反応というよりは相互作用であると述べている。^{[50] [51]} 2015年のインタビューで、ジャレットは演奏中に無意識に発声していることについて次のように説明している。「その瞬間に感じているのは、無限の可能性です。よく考えてみると、フレーズの合間によく『どうしてこんなに満たされるんだろう』と考えてしまいます。そして、何らかの感情で満たされると、音を出さなければなりません。実際、それはまさにそういうことです。トリオでも、トリオなしでも、ソロでも。幸いなことに、クラシック音楽ではそんなことはしません」。^[52]

ジャレットは観客の騒音、特にソロ即興演奏の騒音に対して非常に我慢がならない。彼は余計な騒音がインスピレーションを妨げ、音の純粋さを邪魔すると考えている。寒い天候の時にはジャレットの観客には咳止め薬が定期的に配られ、ジャレットは演奏を止めて観客を率いて集団で咳をすることで知られている。^[53]また、彼は観客が写真を撮ることにステージ上で不満を漏らし、^[54]これを防ぐために暗闇の中で演奏したこともある。^[55]

ジャレットは電子楽器や電子機器に反対しており、それらを「おもちゃ」と呼んでいる。^{[39] 1973年のアルバム}『ソロ・コンサート：ブレーメン/ローザンヌ』のライナーノーツには、「私は反エレクトリック・ミュージック運動を続けている。これはその証拠である。電気は我々全員の体内を流れているのであり、電線だけに限ったことではない」と書かれている。 ^[56] マイルス・デイヴィスと活動していた頃から、彼は電気楽器や電子楽器の使用をほとんど避けている。しかし、1972年10月、フレディ・ハバードの『スカイ・ダイヴ』でエレクトリック・ピアノとピアノを演奏している。^[57]

ジャレットは、2004年にHBOのザ・ソプラノズのシーズン5、エピソード6の「センチメンタル・エデュケーション」で言及されました。このエピソードで、トニー・ブランデットは、彼が建設中のマッサージスタジオの計画の中に「キース・ジャレットを少し取り入れる」と言及しています。^[58]

ジャレットは、2018年にFXの『アトランタ』シーズン2、エピソード6でも言及されている。「テディ・パーキンス」と題されたこのエピソードでは、ダリウスがテディ・パーキンスの家にある写真を見て、写真に写っているもう一人の人物はキース・ジャレットかと尋ね、パーキンスはそうだと答えている。

ジャレットはニュージャージー州ウォーレン郡の田舎町オックスフォードタウンシップにある18世紀の農家に住んでおり、隣接する納屋をレコーディングと練習スタジオとして使っている。^[59]

ジャレットは長年ジョージ・グルジェフ（1866-1949）の教えを信奉し^[60]、1980年にはECMでグルジェフの作品を集めたアルバム『Sacred Hymns 』を録音した。彼の先祖はクリスチャン・サイエンティストであり、彼は信仰の核心を支持しているものの、そのすべての教えに従っているわけではなく、スーフィーの伝統や神秘主義的なイスラム教にも共感している^[61]。

1964年、ジャレットはエマウス高校時代の恋人マーゴット・アーニーと結婚し、ボストンで再会した。2人の間にはガブリエルとノアという2人の息子が生まれたが、1979年に離婚した。 ^[62] 2度目の妻ローズ・アン（旧姓コラヴィート）とは30年の結婚生活の末、2010年に離婚した。ジャレットには4人の弟がおり、そのうち2人は音楽に携わっている。クリス・ジャレットはピアニストでもあり、スコット・ジャレットはプロデューサー兼ソングライターである。最初の結婚で生まれた2人の息子のうち、ノア・ジャレットはベーシスト兼作曲家、ガブリエル・ジャレットはバーモント州を拠点とするドラマーである。キース・ジャレットは現在アキコ・ジャレットと結婚している。^[63]

ジャレットの人種は、彼のキャリアを通じてメディアや活動家から論評の対象となってきた。^{[64] [65]彼は繰り返し}黒人と間違われていると報告している。2000年のテリー・グロスとのインタビューで、ジャレットはドイツのライン＝ネッカー地方で開催されたハイデルベルク・ジャズ・フェスティバルで、黒人ミュージシャンから文化盗用に似た行為で抗議されたときのことを語っている。彼はまた、黒人ジャズミュージシャンのオーネット・コールマンが舞台裏で彼に近づき、「『おい、お前は黒人でなきゃいけないんだ。黒人でなきゃいけないんだ』みたいなことを言った」と語る。ジャレットは「わかってる。わかってる。それに取り組んでいるところだ」と答えた。^{[38] [66]}

2000年9月11日のテリー・グロスとのインタビューで、ジャレットは慢性疲労症候群のため、演奏を続けるために鍵盤の抵抗が少なくなるようにピアノを徹底的に改造する必要があったと明かした。^[38]

ジャレットは2018年2月と5月に重度の脳卒中を患った。2度目の発作の後、彼は麻痺し、リハビリ施設で2年近くを過ごした。杖を使って歩く能力はある程度回復し、右手でピアノを弾くことができるようになったが、左半身は部分的に麻痺したままで、再び演奏することは期待できない。「自分の将来がどうなるのか分からない。今は自分がピアニストだとは思えない」とジャレットは2020年10月にニューヨークタイムズ^{に語った。 [67]}

ウィキメディア・コモンズには、キース・ジャレットに関連するメディアがあります。

• Discogsの Keith Jarrett ディスコグラフィー
• アメリカの芸術：キース・ジャレットがアラン・ホヴァネス作曲の「ルサザック」作品48（1944年）を演奏
• ECMレコードのキース・ジャレット。
• 「キース・ジャレット・スタンダード・トリオが結成25周年を祝う」テッド・ジョイア Jazz.com
• キース・ジャレット、マリアン・マクパートランドのピアノジャズについて語る（NPR）
• 「ジャズの芸術における禅」2020年11月16日アーカイブ、Wayback Machine
• 1997年ニューヨークタイムズのジャレットのプロフィール