ジョン・スコフィールド | |
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2021年のモーアズ・フェスティバルでのスコフィールド | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1951年12月26日米国 オハイオ州デイトン |
| ジャンル | ジャズ、ジャズフュージョン、アシッドジャズ[1] |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家 |
| 楽器 | ギター |
| 活動年数 | 1970年代~現在 |
| ラベル | エンジャ、グラマビジョン、ブルーノート、ヴァーヴ、エムアーシーECM |
| Webサイト | ジョンスコフィールド |
ジョン・スコフィールド(1951年12月26日生まれ)[2]は、アメリカのギタリスト、作曲家である。彼の長いキャリアにおける音楽は、ジャズ、ジャズフュージョン、ファンク、ブルース、ソウル、ロックを融合したものである。[1]彼はマイルス・デイヴィスのバンドの一員として初めて主流の注目を集め、サックス奏者のエディ・ハリス、デイヴ・リーブマン、ジョー・ヘンダーソン、ジョー・ロヴァーノ、キーボード奏者のジョージ・デューク、ジョーイ・デフランチェスコ、ハービー・ハンコック、ラリー・ゴールディングス、ロバート・グラスパー、ギタリストのパット・メセニー、ジョン・アバクロンビー、パット・マルティーノ、ビル・フリゼール、ベーシストのマーク・ジョンソン、ジャコ・パストリアス、ドラマーのビリー・コブハム、デニス・チェンバースなど、多くの著名なジャズアーティストとツアーやレコーディングを行ってきた。ジャズ界以外では、フィル・レッシュ、メイヴィス・ステイプルズ、ジョン・メイヤー、メデスキ・マーティン&ウッド、ガヴァメント・ミュールらとコラボレーションしている。[3]
バイオグラフィー
ジョン・スコフィールドはオハイオ州デイトンで生まれ、家族はコネチカット州ウィルトンに引っ越し、そこで音楽への興味に気付いた。[4]バークリー音楽大学で学んだスコフィールドは、チェット・ベイカーやジェリー・マリガンとレコーディングするために学校を中退した。その後すぐにビリー・コブハム/ジョージ・デューク・バンドに参加し、2年間演奏、レコーディング、ツアーを行った。 1976年にはチャールズ・ミンガスとレコーディングを行い、パット・メセニーに代わってゲイリー・バートンのカルテットに参加した。 [5]
1976年、スコフィールドはエンジャと契約し、 1977年に最初のアルバム『ジョン・スコフィールド』をリリースした。1978年にはピアニストのハル・ガルパーと『ラフ・ハウス』をレコーディングし、その後ガルパーのアルバム『アイヴォリー・フォレスト』 (1980年)でセロニアス・モンクの「モンクス・ムード」をソロで演奏した。[6] 1979年、彼は指導者のスティーブ・スワロー、アダム・ナスバウムとトリオを結成し、ナスバウムに代わってドラマーのビル・スチュワートが加わり、スコフィールドのキャリアを代表するグループとなった。[7]
1982年、彼はマイルス・デイヴィスに加入し、3年半在籍した。デイヴィスのアルバム3枚、スター・ピープル、デコイ、ユーアー・アンダー・アレストに曲とギターを提供した。[8]デイヴィスを離れた後、エレクトリック・アウトレット(1984年)とスティル・ウォーム(1985年) をリリースした。
彼は、ドラムにデニス・チェンバース、ベースにゲイリー・グレインジャー、キーボードにミッチェル・フォアマン、ロバート・アリエス、ジム・ビアードを迎え、ブルー・マター・バンドと呼ばれるバンドを結成した。バンドは、ブルー・マター、ラウド・ジャズ、ピック・ヒッツ・ライブのアルバムをリリースした。マーク・ジョンソンは、ピーター・アースキン、ビル・フリゼール、スコフィールドとともにベース・デザイアーズを結成した。この「ジョン・マクラフリンとカルロス・サンタナ以来最も縁起の良い[組み合わせ] 」[9]は、ベース・デザイアーズ(1986年)とセカンド・サイト(1987年)の2枚のアルバムを録音した。

1990年代初頭、スコフィールドはジョー・ロヴァーノを含むカルテットを結成し、ブルーノートで数枚のアルバムを録音した。[10]ジョー・ロヴァーノ、 チャーリー・ヘイデン、ジャック・ディジョネットと共演したTime on My Hands (1990) では、スコフィールドのギターとミンガス(チャールズ・ミンガス) [要出典]に影響を受けた作曲法を披露した。ビル・スチュワートはグループのドラマーとなり、Meant to Be (1991) やWhat We Do (1993) に参加した。1992年、スコフィールドはギタリストのビル・フリゼールをフィーチャーしたGrace Under Pressureをリリースし、チャーリー・ヘイデンがベース、ジョーイ・バロンがドラムを担当した。スチュワートはスコフィールドとスティーブ・スワローと再び組んで、パット・メセニーとの共作I Can See Your House from Hereを行った。
ブルーノートでの活動終了間際に、スコフィールドはファンクやソウルジャズの要素をより多く取り入れたサウンドに戻った。[要出典] 1994年と1995年に、オルガン/ピアニストのラリー・ゴールディングス、ベーシストのデニス・アーウィン、交代でドラマーを務めるビル・スチュワートとイドリス・ムハマドとグループを結成。グループは広範囲にツアーを行い、アルバム『Hand Jive』と『Groove Elation』では、テナーサックス奏者のエディ・ハリス、パーカッショニストのドン・エイリアス、トランペット奏者のランディ・ブレッカーとともに、スコフィールドの音楽にファンク/グルーヴ/ソウルジャズの要素を取り入れている。1997年のアルバム『A Go Go』は、アバンギャルドジャズトリオのメデスキ、マーティン&ウッドとレコーディングした。
また、この時期にイギリスの作曲家マーク・アンソニー・ターネジと仕事を始めた。ターネジの『Blood on the Floor: Elegy for Andy 』ではソリストとして出演。2人は『Scorched』でコラボレーションした。これは主に『 Blue Matter』時代のスコフィールドの楽曲をターネジがオーケストラ化したアルバムである。ジョン・パティトゥッチとピーター・アースキンは、2002年9月にフランクフルトのアルテ・オーパーで行われた『Scorched』の初演で、フランクフルト放送交響楽団とhrビッグバンドと共演した。この演奏は録音され、ドイツ・グラモフォンによってリリースされた。[11]
スコフィールドは2002年にÜberjam 、2003年にUp All Nightをリリースした。この2枚のアルバムで彼はドラムンベースの実験を行った。彼は2001年から2002年、そして2006年にヨーロッパでBugge Wesseltoft New Conception of Jazzとレコーディングを行った。2004年にはベースのスティーブ・スワローとドラムのビル・スチュワートを迎えてEnRoute: John Scofield Trio LIVEをリリースした。これは2003年12月にニューヨークのブルーノート・ジャズ・クラブでライブ録音されたものである。その翌年にはThat's What I Say: John Scofield Plays the Music of Ray Charlesがリリースされ、メイヴィス・ステイプルズ、オルガンのゲイリー・ヴェルサーチ、ベースのジョン・ベニテス、ドラムのスティーブ・ハスとのパフォーマンスにつながった。2005年12月にフィル・レッシュ・アンド・フレンズとの2回の公演に参加した後、スコフィールドはバンドと数多くのショーを演奏した。

2006年9月26日、彼はメデスキ、マーティン&ウッドとの2度目のコラボレーションとなる『Out Louder』をリリースした。 [12] MSMWとして知られるこのグループは、2006年と2007年に世界中をツアーした。スコフィールドはジョン・メデスキとのデュオ『The Johns』や、メデスキとドラマーのアダム・ディッチ(ディッチはプロデューサーでもある)とのトリオで演奏した。 2009年のアルバム『Piety Street』では、ジョン・クリアリーとジョージ・ポーター・ジュニアと共にゴスペルにインスパイアされた音楽をレコーディングした。
2007年9月18日、EmArcyはスティーヴ・スワロー、ビル・スチュワート、ホルントリオとレコーディングしたアルバム『This Meets That』をリリースした。2011年にはピアニストのラリー・ゴールディングス、ベーシストのスコット・コリー、ドラマーのブライアン・ブレイドとレコーディングした『A Moment's Peace 』をリリースした。スコフィールドの2010年のアルバム『54』は、1990年代にヴィンス・メンドーサがメンドーサのファーストアルバムでの演奏を依頼したことから始まった。メトロポール管弦楽団のディレクターとして、メンドーサはスコフィールドと協力し、オーケストラで演奏されたスコフィールドの作品のアレンジを行った。
スコフィールドはニューヨーク大学スタインハート教育学部ジャズ学科の非常勤講師を務めている。[13]ヨルグ・スタイネック監督によるスコフィールドについての長編ドキュメンタリー映画『インサイド・スコフィールド』が2022年に公開された。 [14] [15]
ギター
スコフィールドの最初のエレキギターはハグストロムで、彼の「主力」は1982年のアイバニーズAS200です。 [16]彼はアイバニーズを宣伝しており、同社には彼の名を冠したセミホローボディのギターのラインがあります。[17] スティーヴ・ヴァイはツアー中にアルバム『Inviolate』の1曲でこのギターを使用しています。[18]
受賞と栄誉
- 1997年:バークリー音楽大学より名誉音楽博士号
- 1998年:モントリオール国際ジャズフェスティバル、マイルス・デイビス賞
- 2002年: グラミー賞最優秀コンテンポラリー・ジャズ・アルバムノミネート: Überjam [19]
- 2004年:グラミー賞ノミネート『Scorched 』が最優秀コンテンポラリー・ジャズ・アルバム賞に、また『Wee』が最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・ソロ賞にノミネート[19]
- 2006年: グラミー賞ノミネート 最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム、個人またはグループ: Trio Beyond – Saudades [19]
- 2010年:最優秀ラージ・ジャズ・アンサンブル・アルバム部門グラミー賞ノミネート:ヴィンス・メンドーサ指揮メトロポール・オーケストラとの共演作『54』[19]
- 2010:フランス文化省芸術文化勲章[20]
- 2016年:最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム賞「Past Present」、最優秀即興ジャズ・ソロ賞ノミネート「Past Present」
- 2017年:グラミー賞 最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム賞:カントリー・フォー・オールド・メン
- 2017年:最優秀即興ジャズソロ部門グラミー賞:「I'm So Lonesome I Could Cry」
ディスコグラフィー
リーダーおよび共同リーダーとして
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コンピレーション
- スロ・スコ:ザ・ベスト・オブ・ザ・バラード(グラマビジョン、1990年)
- リキッド・ファイア: ジョン・スコフィールドのベスト(グラマビジョン、1994)
- ベスト・オブ・ジョン・スコフィールド(ブルーノート、1996年)
- ステディ・グルーヴィン: ブルーノート・グルーヴ・サイドス(ブルーノート、2000)
- スコミュール(Evil Teen Records、2015)
サイドマンとして
アルバムはリリース年順にリストされています。(初登場のアーティストとレーベルへのリンク。)
参考文献
- ^ ab Stern, Chip (2001年3月). 「ジョン・スコフィールド:本物のジョン・スコフィールドは立ち上がってくださいますか?」JazzTimes。 2016年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月19日閲覧。
- ^ 「ジョン・スコフィールドの音楽、ニュース、写真 - AOLミュージック」。Music.aol.com。2012年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月5日閲覧。
- ^ Small, Mark. 「Berklee | Berklee College of Music」 Berklee.edu . 2011年10月18日閲覧。
- ^ 「All About Jazz Bio」。Allaboutjazz.com。2008年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月18日閲覧。
- ^ Yanow, Scott. 「Yahoo Music アーティストバイオ」。Music.yahoo.com 。 2011年10月18日閲覧。
- ^ ヤノウ、スコット。「Ivory Forest – Hal Galper、Hal Galper Quartet」。AllMusic 。2016年9月19日閲覧。
- ^ “John Scofield Trio featuring Steve Swallow & Bill Stewart”. Jazz St. Louis. 2012年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月19日閲覧。
- ^ ケルマン、ジョン (2011). インタビュー. AllAboutJazz . 2013年8月10日閲覧。
- ^ Bass Desires at AllMusic . 2012年11月11日閲覧。
- ^ コール、トム(2015年12月27日)。「ジョン・スコフィールドにとって、古いものはすべて新しくなる ― 難しい部分も」NPR 。 2016年9月19日閲覧。
- ^ アルバムのクレジット参照。
- ^ タマルキン、ジェフ。「Out Louder – Medeski, Scofield, Martin & Wood」。AllMusic 。 2016年9月19日閲覧。
- ^ 「ジャズ教員:ジョン・スコフィールド」スタインハート教育学部。 2016年9月19日閲覧。
- ^ 「INSIDE SCOFIELD – ジョン・スコフィールドについての映画」Scofield.joerg-steineck.com . 2023年10月15日閲覧。
- ^ 「『インサイド・スコフィールド』(イェルク・シュタイネック監督映画)」ロンドン・ジャズ・ニュース。2022年11月25日。
- ^ イェーツ、ヘンリー(2015年5月12日)。「ジョン・スコフィールドが語る彼の主力製品アイバニーズと若い頃の自分へのアドバイス」ミュージックレーダー。2023年11月5日閲覧。
- ^ 「John Scofield Ibanez JSM-100」。Jazz Guitar Today。2020年7月1日。 2023年11月5日閲覧。
- ^ ホースリー、ジョナサン(2023年9月15日)。「『ジョン・スコフィールドがLSDを摂取したようなもの』:スティーヴ・ヴァイの技術者が、名手によるサイケデリックなセミホロウの裏話を語る」。ギター・ワールド。 2023年11月5日閲覧。
- ^ abcd "ジョン・スコフィールド". GRAMMY.com . 2019年6月4日。
- ^ 「ジャズギター界の巨人50人(アルファベット順) – Saban Jazz & Bossa School」Jazzandbossaguitar.com 。 2019年2月20日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- インサイド・スコフィールド(2022年)、ジョン・スコフィールドに関するドキュメンタリー
