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マイルス・イン・ザ・スカイは、ジャズトランペット奏者で作曲家のマイルス・デイヴィスのスタジオアルバムである。1968年7月22日にコロンビア・レコードからリリースされた。 [ 2 ]これはデイヴィスの「セカンド・グレート・クインテット」が録音した最後のフルアルバムであり、ハービー・ハンコックがエレクトリックピアノを、ロン・カーターがエレクトリックベースギターをオープニングトラック「スタフ」で演奏するなど、ジャズフュージョンへの彼の進出の始まりとなった。さらに、エレクトリックギタリストのジョージ・ベンソンが「パラフェルナリア」に参加している。 [ 3 ]
マイルス・イン・ザ・スカイはテオ・マセロがプロデュースし、1968年1月16日と1968年5月15日～17日にニューヨーク市のコロンビア・スタジオBで録音された。 [ 4 ]アルバムのタイトルはビートルズの1967年の曲「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」にちなんだものである。[ 2 ]これはデイヴィスのディスコグラフィーにおいて、テナーサックス奏者のウェイン・ショーター、ピアニストのハービー・ハンコック、ベーシストのロン・カーター、ドラマーのトニー・ウィリアムズがフルレングスのスタジオアルバムで共演した最後の作品である。[ 4 ]
『 Miles in the Sky』では、デイヴィスと彼のクインテットは従来のジャズからさらに離れ、ジャズ・ロック・フュージョンへと傾倒していった。アルバムの楽曲は長尺でグルーヴ重視であり、スティーヴン・トーマス・アールワインによれば、リズムは「ストレートで、ロックの直接的な4/4拍子を拾い上げており、ハービー・ハンコックのエレクトリック・ピアノによって際立っている」という。[ 3 ] All About JazzのC・マイケル・ベイリーによれば、 『Miles in the Sky』は、1965年から1968年の間にデイヴィスのクインテットが発表した6枚のアルバムのうちの1枚で、定義が曖昧なジャズのサブジャンルであるポスト・バップを紹介した作品である。[ 5 ]
当時のレビューで、DownBeat誌は、マイルス・イン・ザ・スカイをデイヴィスと彼の2番目のクインテットによる最高のアルバムの1つと評し、その理由として、彼がオーネット・コールマンとジョン・コルトレーンから影響を受けていたことを示していると述べている。「マイルス自身はそれを否定しているが、彼らのポピュラーソングへの挑戦は、マイルスを感傷や美しさからますます皮肉な距離を置くという、彼にとって唯一開かれていると思われる道へと押し進めたのだ」[ 4 ] 。
AllMusicの回顧レビューで、アールワインは本作をNefertiti (1968)より冒険的ではないと評した。「多くの点で興味深く、成功したジャムだが、...前作ほど先見性に欠け、過渡期のアルバムのように感じられる。そして、多くの過渡期のアルバムと同様に、興味深くもあり、同時に苛立たしくもある。」[ 3 ] Sputnikmusic のヘルナン M. キャンベルはより熱狂的で、全編にわたる演奏技術、特にウィリアムズの演奏技術を称賛し、彼のドラミングは「驚異的」だと評した。キャンベルは、Miles in the Sky はデイヴィスのエレクトリック時代の始まりを告げるものであり、ジャズ フュージョンを代表するアルバムの 1 つですので、見過ごすべきではないと感じた。[ 11 ]