ビッグ・ファン（マイルス・デイヴィスのアルバム）

とても楽しい
コンピレーションアルバム マイルス・デイビス
リリース	1974年4月19日
記録済み	1969年11月19日、28日、1970年2月6日、1970年3月3日、1972年6月12日
スタジオ	コロンビア 52 番街(ニューヨーク市)
ジャンル	ジャズフュージョン[1]
長さ	98 : 45
ラベル	コロンビア
プロデューサー	テオ・マセロ
マイルス・デイヴィスの年表
1958 マイルズ (1974) ビッグ・ファン （1974） ゲット・アップ・ウィズ・イット （1974）

『ビッグ・ファン』は、アメリカのジャズトランペット奏者マイルス・デイヴィスのアルバムである。 ^[2] 1974年4月19日にコロンビアレコードから発売され^{、デイヴィスが1969年から1972年の間にセッションで作った音源をまとめたものである。「マイルス・デイヴィスの新しい4曲」を収録した新しいアルバムとして宣伝された。 [3]} 1974年に発売されほとんど無視されたデイヴィスのアルバム3枚のうちの1枚であったが、2000年8月1日にコロンビアとレガシーレコードから追加素材を加えて再発行され、批評家から再評価された。

『ビッグ ファン』は、マイルス デイビスの 70 年代初期の「エレクトリック」時代の 3 つの段階の音楽を収録しています。このアルバムはデイビスが 1973 年に録音した楽曲にちなんで名付けられましたが、2007 年にボックス セット『The Complete On the Corner Sessions』で初めてリリースされました。

サイド 1 と 4 (「Great Expectations/Orange Lady」と「Lonely Fire」) は、Bitches Brewセッションの 3 か月後に録音され、シタール、タンブラ、タブラ、その他のインド楽器が取り入れられています。また、マイルス・デイビスのエレクトリック時代が始まって以来初めて、彼のトレードマークの 1 つであったハーモン ミュートを使ってトランペットを演奏し、シタールによく似たサウンドを実現しています。これにより、中音域と低音域に重点を置いたBitches Brewのせわしないサウンドとは対照的に、高音域と低音域の両方を強調した、非常にクリアで無駄のないサウンドが生み出されました。

「イフェ」はジェイムス・ムトゥーメの娘にちなんで名付けられた^[4]が、1972年の『オン・ザ・コーナー』セッション後に録音されたもので、そのアルバムのトラックと骨組みは似ている。ドラムとエレクトリックベースのグルーヴ（実際にはタイミングのずれで途切れる箇所もある）があり、多数のミュージシャンがベースラインのバリエーションに合わせて個々に、あるいは組み合わせて即興演奏している。

1970年3月3日に録音された^[6]「Go Ahead John」は、デイヴィスのジャック・ジョンソン・セッションからのアウトテイクである。^[7]この録音はリフとグルーヴをベースとしており、比較的まばらなラインナップで、ソプラノサックスのスティーヴ・グロスマン、ベースのデイヴ・ホランド、ドラムのジャック・ディジョネット、ワウワウペダル付きのギターのジョン・マクラフリンが参加している。^{[7] [8]}これはデイヴィスがキーボードを使わずに録音した珍しい機会の1つであった。^[6]この曲は3分から13分の5つのセクションで録音され、プロデューサーのテオ・マセロが4年後にポストプロダクションでビッグ・ファンのためにまとめた。^[6]ディジョネットはファンキーで複雑なグルーヴを提供し、ホランドは一定の音を繰り返しながらベースを演奏し、マクラフリンはブルースとファンクの要素を取り入れたスタッカートスタイルで演奏している。^[6]ある音楽ライターによると、この曲のベースパートは「アルバムの東洋的な雰囲気を保ったトランスのようなドローン」であるという。 ^[9]

ディジョネットのドラムはマセロによって操作され、自動スイッチャーを使用して録音時にドラムが左右のスピーカー間で前後に振動するようにした。^[6]マイルス・デイビスの伝記作家フィル・フリーマンは著書『ランニング・ザ・ブードゥー・ダウン：マイルス・デイビスのエレクトリック・ミュージック』の中で、このテクニックを「100パーセントマセロ」と表現し、トラック全体にとっての重要性について次のように書いている。

これではドラマーが二人いるような効果は生まれない。ただ方向感覚を失わせ、耳のバランスを崩し、リスナーは細心の注意を払わざるを得なくなる。ドラムは従来の役割を果たさなくなる。セッション テープではファンキーで推進力のあるジャック ディジョネットのビートは、細かく切り刻まれているため、タイミングを保つための有用性は事実上ゼロだ。マセロはリズムを巧みに切り刻んでいるため、ドラムのヒットやハイハットのクラッシュを丸ごと聞くことすらできない。残っているのはクリック音とシューッという音だけで、ドラムとしてはほとんど判別できず、リズムの指標としてはほとんど役に立たない。したがって、ペースはデイブ ホランドの単音の鼓動と、時折演奏される下降するブルース進行によって維持される。「Go Ahead John」から得られる感覚は、宇宙に浮かんでいるような感覚になる。^[10]

デイヴィスのトランペットとマクラフリンのギターパートは、録音のためにかなりオーバーダビングされた。 ^[11]オーバーダビング効果は、テオ・マセロが「録音ループ」と呼ぶものを通して、デイヴィスのトランペットソロの一部を他のパートに重ねることによって生み出された。マセロは後にこの制作テクニックについて、「2つのパートを聴いてみると、2つのパートにしか聞こえないが、その2つのパートが4つになり、8つのパートになる。これは編集室でやり直したが、音楽に何かを加えるだけだった [...] 私は [デイヴィス] を呼び、「来てくれ。君が気に入るようなものができたと思う。試してみて、気に入ったら君のものになる」と言った。彼はやって来て大喜びした。彼は、これまで聞いた中で最高のものの一つだと言った」^[12]

デイヴィスがマクラフリンに激励の言葉を捧げたタイトルの曲^[5]「Go Ahead John」は、 EとB♭を中心とした基本的なブルースの モチーフと、デイヴィスがD♭スケールに導入した変調が特徴である。^{[7]録音はマクラフリンのファンキーなワウワウのラインで始まり、グロスマンのシャープで抑制された演奏をバックに、デイヴィスの最初のトランペットソロが4分目に散在した}アイデアとともに始まる。^{[6] [8]}ジャック・チェンバースは著書『マイルストーンズ：マイルス・デイビスの音楽と時代』の中で、このレコーディングの最初の11分間と最後の4分半は「リフの上に構築されたヘッドアレンジメントとして、ジャック・ジョンソンのウィリー・ネルソンに似ているが、今回はそのリフがバックグラウンドでマクラフリンの安定したワウワウによって支えられている」と書いている。^[12]約6分後、バンドがヴァンプする中、マクラフリンのギターソロがデイビスの最初のソロに続く。^{[6]音楽ジャーナリストのトッド・S・ジェンキンスはレコーディングのこの部分について、「当時新しかった}ノイズゲート技術のおかげで、ジャック・ディジョネットのドラムとシンバルがミックスの中で左から右へと素早く飛び交っている」と書いている。スイッチを入れるたびに、ギターの音量がマクラフリンの容赦なくアシッドなソロの間、何度も何度も上がったり下がったりする」。^[8]この一節に続いて、関係のないテーマが始まり、デイヴィスの2分間のスローなブルース部分が録音に挿入され、ホランドの音が時折聞こえるのみである。ジャック・チェンバースによると、デイヴィスのブルース・ソロは「オーバーダビングによって彼自身とのデュエットになり、その後10分以上続くクインテットの演奏へと発展する」。^[12]フィル・フリーマンはこの「倍音効果」について、「マイルスの2つのソロは完璧にフィットし、2つのトランペットが複雑で補完的なラインを織り交ぜたニューオーリンズ・ジャズに似た雰囲気を生み出している」と書いている。 ^[10]

『マイルストーンズ：マイルス・デイビスの音楽と時代』の中で、チェンバースはデイビスのパートと「ゴー・アヘッド・ジョン」の複雑な制作について次のように書いている。「小細工にもかかわらず、ブルースのパートは古い真実を新しい文脈で、しかも力強く表現することに成功している。ジャズ・リスナーの多くは、いつの日かゴー・アヘッド・ジョンが解読され、とりわけデイビスがホランドのみを伴奏にしたゆったりとしたブルースとして再発表されることを願うことができるだろう。」^[12] ダウンビート誌の評論家ジョン・エフランドは、この録音を「マイルスがソウルのゴッドファーザー、ジェームス・ブラウンに最も明らかに言及している」と解釈し、「それぞれ1967年と1968年のブラウンの『I Can't Stand Myself』と『 I Got the Feelin' 』のイメージを呼び起こす『Go Ahead John』は、プロデューサーのテオ・マセロによる非常に独創的な編集により、シャッフルし、渦巻き、踊り狂い、暴れまわる」と付け加えた。^[13] オールミュージックの編集者トム・ジュレクは、この録音について「ピアノはない。この日の最も興味深い点は、ジャック・ジョンソンの『Right Off』となる曲を予感させる点だ。同じ熱気はなく、最後まで持続することもできないが、曲には本当に素晴らしいセクションがいくつかある」と書いている。^{[7]フィル・フリーマンは著書}『ランニング・ザ・ブードゥー・ダウン：マイルス・デイヴィスのエレクトリック・ミュージック』の中で、この録音を「1970年代にマイルスとマセロが作った最高の作品の一つ」と呼び、「これは制作における唯一の成果であり、マイルスを彼のカタログの他のどの作品とも違った光で表現している」と書いている。^[6]

1974年4月19日にコロンビアレコードから発売された『ビッグ・ファン^』[14]は 、米国ビルボードのトップLPチャートで初登場193位となり、初週で5万枚を売り上げた。^{[15] [16]}最終的にはチャートで179位、ビルボードのトップジャズLPチャートで6位に達した。^[17]オール・アバウト・ジャズのトッド・S・ジェンキンスによると、「長くて、常に単調で、暗くエキゾチックなエレクトリックミュージック、そして実際、アルバムの4面を4曲だけ占めるというアイデア自体が、短く鋭いディスコチューンが瞬く間にチャート入りし始めた当時、批評家や一般市場にあまり魅力的ではなかった。そのため、『ビッグ・ファン』は概して低い評価を受けた」とのことだ。^[8]

ビルボードは好意的なレビューで「マイルス・デイヴィスの最近の作品を特徴づける音楽形式における実存主義の多くがこの新しいアルバムに体現されているが、デイヴィスは慣習を打ち破る精神の創造性と職業上の専門知識を持ち、それでも刺激的で興味深く、革新的で受け入れられるアーティストであり続けている。このアルバムはまさにそのジャンルである」と述べた。 ^[18]ローリング・ストーン誌のボブ・パーマーは「本質的にビッグ・ファンは『ライヴ/イーヴィル』以来最も一貫して魅力的で、多彩で冒険的なマイルス・デイヴィスのアルバムであり、そのように注目を集めており、間違いなくデイヴィスの多くの模倣者に考えさせるものを与えるだろう」とコメントした。^[11]

ロバート・クリストガウは、クリストガウの『レコードガイド：70年代のロックアルバム』（1981年）の中で、アルバムの「サイドロング」の曲のうち3曲は「早々に終わってしまう」が、「大部分はめったに見られないほど美しい曲で、どんどん良くなっていく」と述べている。彼は「ロンリー・ファイア」をハイライトとして挙げ、「最初はうねりながら進んでいくが、その後は『スケッチズ・オブ・スペイン』の精神と基本的意図を彷彿とさせる叙情的なムードミュージックへと発展していく」と書いている。^[20]ローリングストーン・アルバムガイド（2004年）は、このアルバムについて「簡単に分類することはできないが、その暗く陰鬱な曲には、予想通りのロックとファンクの広がりに加えて、インドの古典的なリズムの強い底流が感じられる」と評している。^[23]

オルタナティブ・プレスは、このアルバムを「不可欠...カラフルでエキゾチック」と呼び、「ロック、ファンク、エレクトロニカ、ジャズの融合における彼の実験の最高潮」を表していると書いた。 ^[19] ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズは、このアルバムを「トップクラスのR&Bバンドの面白いシミュレーションで、ジャズの領域に押し込まれた」と評し、デイヴィスの「エレクトロニック」サウンドの主要な要素を取り入れている。 ^[26] スタイラス・マガジンのエドウィン・C・ファウストは、「この音楽のない世界は、かなり空虚な場所になるだろう」とコメントし、アルバムの「全体的な効果」に関して、これをデイヴィスの「最大の功績」として挙げた。 ^[9]ファウストは、当初このアルバムを「散漫」で「焦点が定まっていない」と感じた批評家も、「録音日とバンドのラインアップに関する知識」があればそう思わなかったかもしれないと感じ、デイヴィスのカタログにおけるこのアルバムの重要性を詳しく説明した。

「『ビッグ・ファン』は、全体を通して非常に一貫した雰囲気を持っている。タイトルとは対照的に、アルバムはムーディで心に残るほど叙情的であり、『イン・ア・サイレント・ウェイ』と全く似ていないわけではない。 『ビッチェズ・ブリュー』の不吉な性質と、『オン・ザ・コーナー』の原始的でファンキーな底流、そして『イン・ア・サイレント・ウェイ』の荘厳なメロディーが表面に浮かび上がっているところを想像してみてほしい。さらに、『ビッグ・ファン』はデイヴィスの他のどのアルバムよりも強い東洋の雰囲気でまとめられている... 『ビッグ・ファン』は真の音楽職人とさらに真のアーティストの作品だ。」^[9]

ダウンビートの評論家ジョン・エフランドは「確かに冒険心があり、これほどの才能と骨組みの設計でチャンスをつかむ」とコメントし、「ビッグ・ファンは、マイルスの音楽への主な貢献がオーケストレーション、組織、実現を通してもたらされたという考えを補強する。この音楽がどのようにまとめられたかは、ソロやアンサンブルの作品と同じくらい興味深いものであることが証明されている[...]ちなみに、デジタルサウンドの品質は最初から最後まで一貫して高い」と付け加えた。 ^[13] オールミュージックの編集者トーマス・ジュレクはそれほど熱心ではなかった。彼は「ここには傑出した演奏と作曲がある」と感じたが、「多数のラインナップとトラックの流れの不均一さ」を批判し、「ジョー・ザヴィヌルの「大いなる遺産」のような古典的なトラックがあるにもかかわらず、ビッグ・ファンはソースの集大成のように感じる」と書いた。 ^[7]

ジョー・ザヴィヌル作曲の「Mulher Laranja」と「Recollections」を除く、全曲マイルス・デイビス作曲。

オリジナルリリース

ダブルCDエディション

注:一部の号では、ライナーノーツとトラックリストから「Mulher Laranja」(通称「Orange Lady」) とその作曲家が誤って省略されています。ただし、この曲はアルバムのすべてのエディションに収録されています。

2LPオリジナル

• テオ・マセロ– オリジナルレコードプロデューサー
• セス・ロススタイン – プロジェクトディレクター
• Frank Laico、Stan Tonkel – オリジナルオーディオエンジニア
• ラス・ペイン、スタン・ワイス、ジョン・ゲリエール – オリジナルミックスエンジニア
• スティーブ・バーコウィッツ – Legacy のA&R
• Patti Matheny、Darren Salmieri – A&Rコーディネーション
• コーキー・マッコイ– オリジナルカバーアート

2枚組CD再発

• ボブ・ベルデン – 再発プロデューサー
• セス・フォスター – ソニー・ミュージック・スタジオ（ニューヨーク）でのデジタル・リマスター再発
• ベニー・モーピン – 再発メインライナーノーツ
• スイングジャーナル株式会社 – 復刻版裏表紙写真
• ウヴェ・クーシク – 再発行ライナーノーツ写真撮影
• ハワード・フリッツソン – 復刻版アートディレクション
• ランドール・マーティン – 復刻版デザイン
• レイチェル・ディコノ – パッケージングマネージャー
• ジョン・ジャクソン – 制作アシスタント

• アルキエ、フランク、ジョン・エフランド（2007年）。マイルス・デイビス・リーダー。ハル・レナード・コーポレーション。ISBN 978-1-4234-3076-6。
• チェンバース、ジャック（1998年）。マイルストーン：マイルス・デイヴィスの音楽と時代。ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-80849-8。
• フリーマン、フィル（2005年）。ランニング・ザ・ブードゥー・ダウン：マイルス・デイヴィスのエレクトリック・ミュージック。ハル・レナード社。ISBN 0-87930-828-1。

• Discogsで大盛り上がり
• Head HeritageでBig Funがレビューされました