| ジャック・ジョンソン | ||||
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オリジナルLP(コロンビアS30455)[1] | ||||
| スタジオアルバム/サウンドトラックアルバム | ||||
| リリース | 1971年2月24日 | |||
| 記録済み | 1970年2月18日と4月7日 | |||
| スタジオ | 30番街(ニューヨーク) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 52 : 26 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| プロデューサー | テオ・マセロ | |||
| マイルス・デイヴィスの年表 | ||||
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| 代替カバー | ||||
その後の再発行 | ||||
『ジャック・ジョンソン』 (再発盤では『 A Tribute To Jack Johnson』としても知られる)は、アメリカのジャズトランペット奏者、作曲家、バンドリーダーであるマイルス・デイヴィスのスタジオアルバムおよびサウンドトラックである。 1971年2月24日にコロンビアレコードより発売された。
このアルバムは、ボクサーのジャック・ジョンソンの生涯を描いたビル・ケイトンの同名のドキュメンタリーのためにデイヴィスが考案した。25分を超える2曲は、1970年2月18日と4月7日にニューヨーク市の30番街スタジオで行われた録音から制作された。デイヴィスはジョンソンの物語に潜む政治的、人種的背景や、同時代のハードロックやファンクのサウンドにインスピレーションを受け、スタジオではギタリストのジョン・マクラフリンとソニー・シャーロック、キーボード奏者のハービー・ハンコックとチック・コリア、ベースクラリネット奏者のベニー・モーピン、エレクトリックベーシストのマイケル・ヘンダーソン、ドラマーのジャック・ディジョネットとビリー・コブハムというロック風のミュージシャン陣を率いた。
ジャック・ジョンソンはレコードチャートでは控えめな成績を収め、当時の批評家からは概ね好評を博した。以来、このアルバムはデイヴィスのキャリアとジャズロックのジャンルにおける最高のアルバムの1つであると同時に、彼が最も公然とロックミュージックに進出した作品とみなされている。2003年、このオリジナルアルバムは、レコーディングセッションからの未発表曲を収録した5枚組のボックスセット、 The Complete Jack Johnson Sessionsの一部として再リリースされた。
背景

1970年、デイヴィスはボクシングのプロモーターであるビル・ケイトンから、彼がプロデュースしていたボクサーのジャック・ジョンソンの生涯に関するドキュメンタリーの音楽を録音するよう依頼された。[2]ジョンソンの物語はミュージシャンにとって個人的に共感を呼び、アルバムのライナーノーツにはジョンソンのボクサーとしての卓越性、自動車、ジャズ、衣服、美しい女性への愛着、改造されていない黒人であること、白人男性に対する黒人の大きな男の威嚇的なイメージについて書かれている。[3]その結果生まれたアルバム「ジャック・ジョンソン」は、 1957年の「Ascenseur pour l'échafaud」に続く、デイヴィスが作曲した2枚目の映画音楽となった。 [4]
レコーディングと制作
ジャック・ジョンソンのために録音された音楽は、当時のジャズフュージョンへのデイヴィスの関心を反映していると同時に、その後数年間彼を魅了することになるハードエッジなファンクを予感させるものであった。 [5]デイヴィスは「今まで聴いた中で最高のロックンロールバンド」と自ら呼ぶバンドを結成したいと考えており、[6]ギタリストのジョン・マクラフリンとソニー・シャーロック、キーボード奏者のハービー・ハンコックとチック・コリア、ベースクラリネット奏者のベニー・モーピン、ドラマーのジャック・ディジョネットとビリー・コブハムというラインナップで演奏した。[5]アルバムの2曲は主に1970年4月7日のセッションから取り出されたもので、プロデューサーのテオ・マセロが1969年2月18日の「イン・ア・サイレント・ウェイ」セッションからのデイヴィスの録音と合わせて編集した。[7]

最初のトラック「Right Off」は、デイヴィスが1969年11月に録音したいくつかのテイクとソロから構成されています。また、スライ&ザ・ファミリー・ストーンの「Sing a Simple Song 」に基づいたリフも含まれており、最も目立つのは18:44です。トラック「Yesternow」の大部分は、ジェームス・ブラウンの曲「Say It Loud – I'm Black and I'm Proud 」のベースラインをわずかに変更したバージョンを中心に構築されています。[9]
「Right Off」はB♭コードに基づく一連の即興演奏から構成されているが、約20分後にEコードに変わる。「Yesternow」は同様のB♭オスティナートがあり、Cマイナーに変わる。[10]最後は俳優のブロック・ピーターズのナレーションで終わる。「私はジャック・ジョンソン、世界ヘビー級チャンピオン。私は黒人だ。彼らは決して私にそれを忘れさせない。私は確かに黒人だ。私は彼らにそれを忘れさせない。」[11]アルバムの後のリリースに付随するライナーノーツには、音楽の説明が書かれている。
マイケル・ヘンダーソンはビリー・コブハムとジョン・マクラフリンとともに壮大なブギー・グルーヴを奏で始める。マイルスはすぐにコントロール・ルームを出て彼らに加わる。彼はフルスピードで走る列車の効果(彼はそれをボクサーの力に例えた)を作り出すことで、サウンドトラックに求めていたものを正確に実現した。偶然にも、ハービー・ハンコックが突然現れ、サウンド・エンジニアがすぐに接続した安物のキーボードで演奏を始めた。[12]
ガーディアン紙のティム・カミング記者によると、ジャック・ジョンソンはジャズや『ビッチズ・ブリュー』の幅広いテクスチャーを捨て、政治、黒人権力運動、ボクシングにも触発されたハードロックやファンクを融合させたスタイルを選んだという。「[デイビス]にはバンドに同行するトレーナーがいた」とホランドは回想する。「彼は毎日ジムに通っていた。彼は40代で、ミュージシャンにとっては体力も充実し、すべての能力が備わっている絶好の時期だった。彼の演奏は信じられないほど素晴らしかった」[7]トロント大学の音楽史と文化の准教授ケン・マクロードは後に、「イエスタノウ」で取り上げられているベースライン(ジェームス・ブラウンの「Say It Loud—I'm Black and I'm Proud」をアレンジしたもの)は「映画の主題に関連して、曲のブラックパワーのテーマを意図的にほのめかしている可能性がある」と語った。デイヴィスがボクシングに非常に影響を受けていたことは、ジャック・ジョンソンを生み出す前後のいくつかのセッションで録音されたボクサーにちなんで名付けられた曲のタイトルにも明白に表れている。そのような曲には「ジョニー・ブラットン」「アーチー・ムーア」「デュラン」「シュガー・レイ」「アリ」などがある」。[13]
リリースと受信

ジャック・ジョンソンは1971年2月24日にコロンビアレコードから発売され[15] 、レーベル側がほとんど宣伝しなかったにもかかわらず、ビルボード誌のジャズチャートで最高4位、 R&Bチャートで最高47位[16]を記録し商業的にある程度の成功を収めた。 [17]デイヴィスによると、このレコードは当初間違ったカバーで発売された。ジョンソンが車に乗っている様子を、当時の様式化されたイラストで描いたものだった。本来のカバーは、デイヴィスが体を反らせた姿勢でトランペットを演奏している写真で、その後のプレスで使用され[18]、タイトルは「A Tribute to Jack Johnson」となった。[19] 2003年、このアルバムはオリジナルのレコーディングセッションからの未発表曲を収録した5枚組のボックスセット「The Complete Jack Johnson Sessions」に収録された。 [20]
1971年6月にヴィレッジ・ヴォイス紙でこのアルバムを批評したロック評論家のロバート・クリストガウは、ジャック・ジョンソンにAプラスを与え、マイルストーンズ(1958年)やカインド・オブ・ブルー(1959年)以来のデイヴィスのお気に入りのアルバムだと述べた。ビッチェズ・ブリューの最高の瞬間のような興奮は欠けているが、クリストガウはこのアルバムが前作の「派手なアイデア」を「1つの素晴らしい啓示」に融合させたものだと考えた。[21]ハートフォード・クーラント紙のスティーブ・スターガーは、このアルバムを「素晴らしい」と呼び、デイヴィスの20年間の「宝石の連続」の中の「もう一つの宝石」と呼び、トラックは「本当に長く、渦巻き、蒸し暑く、陰鬱で、鋭い音楽体験を作り上げており、芸術の最高峰を下回ることはない」と書いた。スターガーはサイドマンのパフォーマンスが見事だと考え、最後のピーターズのナレーションが「ジョンソンの言葉に恐ろしいほどの威厳を与えている」と述べた。[11]
このアルバムにそれほど熱心ではなかったジャズミュージシャンでジャーナリストのレナード・フェザーは、ロサンゼルス・タイムズ紙に「マイルズ・アヘッド・アンド・マイルズ・ビハインド」と題したレビューを書いた。ジャック・ジョンソンを「ビッチェズ・ブリューの完璧な勝利の後の失望」とみなしたフェザーは、特にデイヴィスがアルバムで「リズムセクションとして通用する、ドキドキ、カチャカチャ、ドンドンという破城槌」に同調したことに落胆した。[10]
遺産と再評価
ジャック・ジョンソンはデイヴィスのキャリアのターニングポイントとなり、それ以来彼の最高傑作の1つと見なされている。[5] JazzTimesによると、1970年のアルバム「ビッチェズ・ブリュー」が音楽シーンでジャズとロックの融合に火をつけた一方で、ジャック・ジョンソンはトランペット奏者が最も大胆かつ効果的にロックに挑戦した作品であり、「フュージョンの扉を大きく開き、まったく新しいジャンルを立ち上げた」作品である。[15]マクラフリンによると、デイヴィスはこれを最高のジャズロックアルバムだと考えていた。[32]ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ(2006年)でリチャード・クックはジャック・ジョンソンについて「芸術的にも個人的にもマイルス・デイヴィスにとって最も困難な10年間の先頭に立っている」と述べている。 [30]トム・ハルはこれをトランペット奏者のエレクトリック期の「真のハイライト」の1つであり、最高のアルバムの1つであるとしている。[33] [34]ボストン・ヘラルド紙は、このアルバムをデイヴィスの「最後の本当に素晴らしいアルバム」の一つであり、「これまで演奏されたジャズ・ロックの中で最もパワフルで影響力のあるアルバムの一つ」と評している。[24]
評論家たちは、回顧的な評価の中で、デイヴィスの演奏のユニークさや、彼のバンドとプロデューサーのアルバムへの重要な貢献にも言及している。オールミュージックのトム・ジュレクは、このアルバムの「ファンキーでダーティなロックンロールジャズ」と「ゾクゾクするような、全体的にハイエナジーなロック的スタンス」を強調している。彼はまた、このアルバムを「リスナーに呼び起こす自発性と自由の感覚、マクラフリンとデイヴィスの2つの音楽の境界を曖昧にする輝かしく感動的なソロ、そしてマイルスとプロデューサーのマセロによるスタジオでの完璧な演奏」から、これまで作られた中で最も純粋なエレクトリックジャズレコードと呼んでいる。[22]ガーディアン紙のジョン・フォーダムは、デイヴィスの演奏が「ささやくようなエレクトリックサウンドから、彼がこれまでにディスクに収録した中で最も鋭く反応の良いストレートホーンの即興演奏へと移行した」と述べている。フォーダムによると:
このアルバムは、退屈していたマイルス・デイヴィスのサイドマン3人によるジャムセッションから始まり、最終的に1971年にリリースされたものはさまざまなテイクをつなぎ合わせて作られたことを考えると、このアルバムが当時のジャズロックの最も注目すべきディスクの1つになったのは奇跡だ。コロンビアはこれらのセッションで何ができたのかさえ理解しておらず、その後の10年代半ばのマイルスのアルバムはポップスファンに向けられ、ジャック・ジョンソンのセットよりもはるかに積極的に宣伝された...もちろん、これは「ビッチェズ・ブリュー」よりもずっと殺風景で繊細さに欠ける設定だが、初期のジャズロックの殿堂では、最高の台座に置かれている。[28]
ジャック・ジョンソンとデイヴィスのエレクトリック時代の他のアルバムは、ロックミュージシャンのイギー・ポップのストゥージズ時代の初期の音楽に影響を与えた。[35] 1985年頃、彼はデイヴィスのスケッチ・オブ・スペイン(1960年)とジャック・ジョンソンを質素な中古レコード店で5ドル以下で購入した。「それ以来、彼らは私のインスピレーションの源です」と彼は2010年にザ・クワイエタスに語っている。「一方が私を引き裂き、もう一方が私を元に戻してくれるのです。」[36]
トラックリスト
すべての曲はマイルス・デイビスによって作曲されました。
人事
以下の情報はソニーミュージックのmilesdavis.comから引用したものです。[37]
チャート
参考文献
- ^ 「アルバムレビュー」。ビルボード。1971年3月20日。44ページ。 2013年6月8日閲覧。
- ^ Szwed 2002、307ページ。
- ^ Szwed 2002、307~308ページ。
- ^ ティンゲン2001、100ページ。
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- ^ ティンゲン2001、104ページ。
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- ^ MILES BEYOND The Making of Jack Johnson、miles-beyond.com。2015年6月1日アーカイブ、Wayback Machine。2015年6月1日閲覧。
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- ^ ドラン、ジョン(2010年10月5日)。「ライドン、ニック・ケイヴ、ウェイン・コイン、イギーなどによる、私のお気に入りのマイルス・デイビスのアルバム」ザ・クワイエタス。 2013年9月7日閲覧。
- ^ 「A Tribute to Jack Johnson」.ソニーミュージック. 2019年7月13日閲覧。
文献
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- クック、リチャード、モートン、ブライアン(2006)。ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス(第 8 版)。ペンギン・ブックス。ISBN 0141023279。
- スウェッド、ジョン F. (2002)。『ソー・ホワット:マイルス・デイビスの生涯』サイモン&シュスター。ISBN 0684859823。
- ティンゲン、ポール(2001年)。『マイルス・ビヨンド:マイルス・デイビスのエレクトリックな探求、1967-1991』ビルボード・ブックス。ISBN 0823083462。
さらに読む
- ディーン・ビロン(2017年)。「私のお気に入りのアルバム:ジャック・ジョンソンへのトリビュート」。ザ・カンバセーション。
- Cuscuna, Michael (2003). 「The Complete Jack Johnson Sessions」. Sony Music Entertainment . 2006年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月13日閲覧。
{{cite web}}: CS1 メンテナンス: 不適切 URL (リンク) - スミス、ジェレミー A. (2008)。「マイルス・デイヴィスの『A Tribute to Jack Johnson』におけるサウンド、メディエーション、意味」。博士論文:デューク大学。
- ティンゲン、ポール.「ジャック・ジョンソンの誕生」マイルズ・ビヨンド.
外部リンク
- DiscogsのJack Johnson (リリースリスト)
