ブルーノートレコード

ブルーノートレコード
親会社	ユニバーサルミュージックグループ
設立	1939年; 85年前 （1939年）
創設者	アルフレッド・ライオン、マックス・マーギュリス、フランシス・ウルフ
販売代理店	インタースコープ・キャピトル・レーベルズ・グループ（米国） デッカ・レコード（英国） ユニバーサル・ミュージック・グループ（国際）
ジャンル	ジャズ
原産国	アメリカ合衆国
位置	ロサンゼルス
公式サイト	ブルーノート

ブルーノート・レコードは、現在ユニバーサル ミュージック グループが所有し、キャピトル ミュージック グループの下で運営されているアメリカのジャズレコード レーベルです。^[1] 1939 年にドイツ系ユダヤ人移民のアルフレッド・ライオンとマックス・マーギュリスによって設立され、その名前はジャズとブルースのブルーノートに由来しています。当初は伝統的なジャズと小グループのスウィングを録音することに専念していたこのレーベルは、1947 年頃にモダン ジャズに重点を移し始めました。そこから、ブルーノートは 20 世紀半ばで最も多作で影響力があり尊敬されるジャズ レーベルの 1 つに成長し、ハード バップ、ポスト バップ、アヴ​​ァンギャルド ジャズの発展を促進した役割と、象徴的なモダニズムのアート ディレクションで知られています。

歴史的に、ブルーノートは主に「ハード・バップ」スタイルのジャズ（ビバップと、ソウル、ブルース、リズム・アンド・ブルース、ゴスペルなどの他の形式の音楽をミックスしたもの）に関連付けられてきましたが、アバンギャルドでフリースタイルのジャズの重要なアルバムも録音しました。ホレス・シルバー、ジミー・スミス、フレディ・ハバード、リー・モーガン、アート・ブレイキー、グラント・グリーン、ハンク・モブレー、ウェイン・ショーター、ボビー・ハッチャーソン、ジャッキー・マクリーンなどがこのレーベルの主要アーティストでした。1950年代から1960年代の全盛期には、リード・マイルズの写真とグラフィックアートが一連の象徴的なアルバムカバーを作成し、フランシス・ウルフのセッション写真を取り入れることも多く、ブルーノートの芸術的評判を高めました。

ライオンが初めてジャズを聴いたのはベルリンの少年時代だった。 1937年にニューヨークに移住し、最初の「From Spirituals to Swing」コンサートの直後の1939年、借りたスタジオで1日セッションを行い、ピアニストのアルバート・アモンズとミード・ラックス・ルイスの演奏を録音した。 ^[2]ブルーノート・レーベルは当初、ライオンと、このプロジェクトに資金を提供した共産主義作家のマックス・マーギュリスの2人で構成されていた。レーベルの最初のリリースは伝統的な「ホット」ジャズとブギウギで、レーベル初のヒット曲はソプラノサックス奏者のシドニー・ベシェによる「サマータイム」の演奏だった。ベシェは既存の会社ではこの曲を録音できなかった。^[2]ミュージシャンにはアルコール飲料が支給され、クラブやバーでの夜の仕事が終わった早朝に録音された。このレーベルは、ミュージシャンを非常に丁寧に扱うことですぐに知られるようになった。都合の良い時間にレコーディングセッションをセッティングし、アーティストがレコード制作のあらゆる側面に関わることを許可したのだ。

プロの写真家であるフランシス・ウルフは1939年末に米国に移住し、すぐに幼なじみのライオンと協力した。^[2] 1941年、ライオンは2年間の兵役に就いた。コモドール・ミュージック・ストアのミルト・ゲーブラーは倉庫を提供し、ウルフが彼の下で働きながらカタログの印刷を手伝った。1943年後半までに、レーベルはミュージシャンのレコーディングと軍隊へのレコード供給を再開した。他のほとんどのレーベルが商業的ではないと考えるアーティストのレコーディングにも意欲的だったレーベルは、1943年12月にピアニストのアート・ホーデス、トランペット奏者のシドニー・ド・パリ、クラリネット奏者のエドモンド・ホール、ハーレムのストライド・ピアニスト、ジェームズ・P・ジョンソンなど、より多くのアーティストとのセッションを開始した。 ^[2]ジョンソンは1940年に脳卒中を患ったがほぼ回復し、高いレベルの音楽活動を再開していた。

第二次世界大戦の終わりごろ、サックス奏者のアイク・ケベックはこのレーベルでレコーディングした人の一人だった。^[2]ケベックは1963年に亡くなるまで、このレーベルのタレント発掘者として活動した。^{[3]スタイル的には前の世代に属していたが、彼は}ディジー・ガレスピーとチャーリー・パーカーによって生み出されたとされる新しいジャズのビバップ・スタイルを理解していた。

1947年、ピアニストのセロニアス・モンクがレーベルでリーダーとして初のセッションを録音した。これはドラマーのアート・ブレイキーにとってもブルーノートデビューで、彼もこの時期にレーベルでリーダーとして初のセッションを録音した。^[2]ライオンはモンクのセッションを数回録音し、その後その成果をリリースし始めた。1947年から1952年にかけてのブルーノートでのモンクの録音は数年間売れ行きが振るわなかったが、その後彼のキャリアの中でも最も重要なものと見なされるようになった。1940年代後半から1950年代前半にブルーノートで録音した他のビバップやモダニストのミュージシャンには、ピアニストのタッド・ダメロン、トランペット奏者のファッツ・ナヴァロとハワード・マッギー、サックス奏者のジェームズ・ムーディ、ピアニストのバド・パウエルがいる。^[2]パウエルのセッションは彼の最高傑作としてよく挙げられる。JJ ジョンソンとトランペット奏者のマイルス・デイビスは、1952 年から 1954 年にかけてブルーノートで数回のセッションを録音しましたが、その頃にはビバップを生み出したミュージシャンたちは他のスタイルを模索し始めていました。

シドニー・ベシェやクラリネット奏者のジョージ・ルイスなど、初期のジャズの表現法で演奏するミュージシャンの録音は 1950 年代まで続きました。

1951年、ブルーノートは最初の10インチレコードをリリースした。同レーベルはすぐに、ホレス・シルバー（ブルーノートに25年間在籍）やクリフォード・ブラウンなどの新進気鋭のミュージシャンをレコーディングした。一方、ミルト・ジャクソン（後にモダン・ジャズ・カルテットのリーダーとなる）やジャズ・メッセンジャーズ（当初は協同組合として組織されたが、すぐにアート・ブレイキーのグループとなる）はブルーノートにレコーディングを行った。ミルト・ジャクソン・カルテットのセッションは一度きりだったが、ブレイキーの様々なグループはその後10年間、断続的にではあるが同レーベルにレコーディングを行った。ルディ・ヴァン・ゲルダーは、ライオンとヴァン・ゲルダーの共通の友人でサックス奏者兼作曲家のジル・メルの紹介を受けて、1953年以降、ブルーノートのほとんどのリリースをレコーディングした。 ^[2]ブルーノートと他の独立系レーベル（例えばヴァン・ゲルダーも雇用していたプレスティッジ・レコード）との違いは、ミュージシャンはレコーディング前にリハーサル時間に対して報酬を受け取っていたことである。ライオンはレコーディング・セッションで、より良いレコードの仕上がりを保証するために、2日間のリハーサルを実施した。プレスティッジ・レコードのプロデューサー、ボブ・ポーターはかつて「ブルーノートとプレスティッジの違いは、2日間のリハーサルだ」と語った。^[4]レコード業界が1950年代半ばに12インチLPに切り替えたとき、ブルーノートは困難に直面した。時代遅れとなった10インチLPのカタログを、新しいフォーマットで作り直さなければならなかった。ライオンは、このときアトランティックへの売却を検討したが、実行に移されなかった。レーベルのベストセラーとなるミュージシャンが発見された。ハモンドオルガン奏者のジミー・スミスは1956年に契約し、^[2]レーベル初の12インチLPアルバムの新録音で演奏した。

1950年代半ばから後半にかけて、ハンク・モブレー、リー・モーガン、ハービー・ニコルズ、ソニー・クラーク、ケニー・ドーハム、ケニー・バレル、ジャッキー・マクリーン、ドナルド・バード、ルー・ドナルドソンなどがブルーノートでデビューした。ソニー・ロリンズは1956年と1957年にこのレーベルでレコーディングを行い、バド・パウエルも短期間復帰した。ジョン・コルトレーンの『ブルー・トレイン』、キャノンボール・アダレイの『サムシン・エルス』（マイルス・デイビスが最後のサポート役として参加）は、このレーベルへの客演である。ブルーノートは、その頃までに定評のあるアーティスト（ロリンズ、アダレイ）と、場合によっては以前にレコーディングしたことのあるアーティストをミックスしてレコーディングしていたが、そのパフォーマンスはしばしば以前のレコーディングをはるかに上回るクオリティだった（『ブルー・トレインはコルトレーンがリーダーを務めた最初の重要なレコーディングであると考えられることが多い）。ホレス・シルバー、アート・ブレイキー、そしてジャズ・メッセンジャーズは、芸術的にも商業的にも成功した一連のレコーディングをリリースし続けた。

1960年代初頭にはデクスター・ゴードンがレーベルに加わった。^[2]ゴードンはビバップ時代のサックス奏者で、麻薬犯罪で数年間服役したことがあり、5年間にわたってブルーノートで数枚のアルバムを制作した。ヨーロッパ滞在の初期にも数枚制作した。ゴードンはハービー・ハンコックのデビューアルバムにも参加している。1960年代半ばまでには、マイルス・デイヴィス・クインテットの若いメンバー4人全員（ハンコック、ウェイン・ショーター、ロン・カーター、トニー・ウィリアムズ）がブルーノートでレコーディングしており、特にハンコックとショーターは様々なスタイルを組み合わせた素晴らしいアルバムを次々に制作した。カーターはレーベルが1980年代に復活するまで自分の名前でレコーディングすることはなかったが、他の多くのミュージシャンのセッションでコントラバスを演奏した。これらの多くには、同じくこのレーベルでリーダーとしてレコーディングを行ったトランペット奏者のフレディ・ハバードも含まれていた。この時期のレーベルの特徴の1つは、必ずしもリーダーのワーキンググループの一員である必要はなく、互いのアルバムにサイドマンとしてレコーディングを行うミュージシャンの「ファミリー」（ハバード、ハンコック、カーター、グラント・グリーン、ジョー・ヘンダーソン、ケニー・ドーハム、リー・モーガン、ブルー・ミッチェル、ハンク・モブレーなど多数）であった。

1960年代初頭には、ピアニスト兼作曲家のフレディ・レッドによるブルーノート・レコーディングが3枚リリースされ、そのうちの1枚「ザ・コネクション」では、ジャック・ゲルバーの演劇とその映画版のために書かれた音楽が使用されました。

1963年、リー・モーガンはアルバム『ザ・サイドワインダー』のタイトル曲 で大ヒットを記録し、^[2]ホレス・シルバーも翌年『ソング・フォー・マイ・ファーザー』で同様のヒットを記録した。その結果、ライオンは独立系ディストリビューターから同様のヒットを出すようプレッシャーを受け、この時代のブルーノートのアルバムの多くは、アメリカで頻繁に放送されることを意図したキャッチーな曲で始まることになった。

1950年代末から1960年代初頭にかけて、ブルーノートの本社はニューヨーク市の西61丁目^{[5] [6] [7]}と西63丁目47番地にありました。^[8]

ブルーノートのアーティストの多くは幅広い聴衆に向けてジャズを録音していたが、このレーベルは新進気鋭のアヴァンギャルドやフリージャズの演奏家たちの録音も行っていた。非常に個性的なピアニストのアンドリュー・ヒル^[2]は、このレーベルで多くのアルバムを制作しており、その中にはマルチ楽器奏者のエリック・ドルフィーをフィーチャーしたものもある。ドルフィーの『Out to Lunch!』 (リード・マイルズの有名なカバーを収録)は、おそらく彼の最もよく知られたアルバムだろう。サックス奏者のオーネット・コールマンは、ストックホルムのクラブでトリオと録音したアルバムを2枚、スタジオアルバムを3枚(当時10歳だった息子のデナード・コールマンがドラムを担当した『The Empty Foxhole 』を含む)をリリースした。ピアニストのセシル・テイラーはブルーノートで2枚のアルバムを録音し、トロンボーン奏者のグラチャン・モンカー3世も同様に録音した。また、サックス奏者のサム・リヴァース、ドラマーのトニー・ウィリアムズ、ビブラフォン奏者のボビー・ハッチャーソン、オルガン奏者のラリー・ヤングも、通常このレーベルに関連付けられる「ハード・バップ」スタイルから逸脱したアルバムを録音した。^[2]

1950年代後半から同レーベルのハード・バップ作品の主力メンバーであるサックス奏者のジャッキー・マクリーンは、1960年代初頭にはアヴァンギャルドの分野にも進出し、その著名なアヴァンギャルド・アルバムには『One Step Beyond』、『Destination Out』、そして（サイドマンとして）トロンボーン奏者のグラチャン・モンカー3世の『Evolution』などがある。

これらの前衛的なレコードはブルーノートの他のリリースほど売れなかったものの、ライオンはジャズの新しい展開を記録することが重要だと考えていました。

1956年、ブルーノートはエスクァイア誌で働いていたアーティスト、リード・マイルズを雇った。 ^[2]マイルズが制作したカバーアートには、スタジオにいるミュージシャンを撮影したウルフの写真がよく使われており、グラフィックデザインの世界に、その中の音楽がジャズ界に与えた影響と同じくらい大きな影響を与えた。^[9]マイルズの下で、ブルーノートは印象的で独特なアルバムカバーデザインで知られるようになった。^[2]マイルズのグラフィックデザインは、白黒の写真に色をつけたデザイン、サンセリフ体の書体の独創的な使用、限定されたカラーパレット（多くの場合、白黒と単色）、そしてバウハウスのデザイン派の影響を受けた、色または白の長方形の帯を頻繁に使うことで特徴づけられた。^[10]

マイルスの作品はブルーノートと密接に結びついており、象徴的な地位と頻繁な敬意を獲得しているが、リチャード・クックによると、マイルスは単なるジャズファンに過ぎなかったという。^[11]ブルーノートはマイルスに彼がデザインした何十枚ものアルバムのそれぞれを数枚ずつ渡したが、マイルスはその大部分を友人にあげたり、中古レコード店に売ったりした。1950年代半ばのアルバムカバーのいくつかには、当時無名だったアンディ・ウォーホルの絵が描かれていた。^[12]

彼の最も有名なデザインのいくつかは、『Midnight Blue』、『Out to Lunch!』、『Unity』、『Somethin' Else』、 『 Let Freedom Ring』、『Hub-Tones』、 『 No Room for Squares 』 、『Cool Struttin'』、『The Sidewinder』などのアルバムのジャケットを飾った。

ブルーノートは1965年にリバティ・レコードに買収され、大企業で働くことに苦労したライオンは1967年に引退した。^[2]リード・マイルズとレーベルとの関係はこの頃に終わった。数年間、ほとんどのアルバムはウルフかピアニストのデューク・ピアソンによってプロデュースされた。ピアソンは1963年にアイク・ケベックの死後、A&Rを引き継いだが、ウルフは1971年に死去し、ピアソンも同年に退社した。^[3]

1960年代の終わりに、同社の本社はブロードウェイ1776番地に移転した。^[13]

1979年、EMIは1971年にリバティ・レコードを吸収合併したユナイテッド・アーティスツ・レコードを買収し^[14]、ブルーノート・レーベルを段階的に廃止した。ブルーノート・レーベルは1985年まで休止状態だったが、EMIマンハッタン・レコードの一部として再出発し、ブルース・ランドヴァルが任命された新しいレコーディングと再発盤の両方を手掛けた。^[2]マッコイ・タイナーなど、以前ブルーノートと関係のあったアーティストの中には新しいレコーディングを行った者もおり、^[2]ベニー・ウォレス、ジョー・ロヴァーノ、ジョン・スコフィールド、グレッグ・オズビー、ジェイソン・モラン、アレンジャー兼作曲家のボブ・ベルデンなど若手ミュージシャンはブルーノートのアルバムを通じて著名な評価を確立した。このレーベルは、ボーカリストのノラ・ジョーンズでも大きな商業的成功を収め、ヴァン・モリソン、アル・グリーン、アニタ・ベイカー、そして「男版ノラ・ジョーンズ」と呼ばれることもある新人のエイモス・リーなど、ジャズ界の片隅で活躍する有名アーティストの新しいアルバムをリリースした。1980年代のジャズ・リサージェンスを代表するトランペット奏者の2人、ウィントン・マルサリスとテレンス・ブランチャードは、2003年にこのレーベルと契約した。ヒップホップ・プロデューサーのマッドリブは、2003年にブルーノートへのトリビュートとして、このレーベルの以前のレコードからのサンプルを使用して「 シェイズ・オブ・ブルー」を録音した。

ブルーノートは1980年代半ばのリバイバル以来、積極的な再発プログラムを追求してきた。マイケル・カスクーナはフリーランスのアドバイザー兼再発プロデューサーとして働いていた。^{[2]オリジナルのブルーノートの作品のいくつかは、}モザイクレコード（これもカスクーナが関与）が発行したCDボックスセットに収録されている。 ^[3]ブルーノートレコードはキャピトルレコードの主力ジャズレーベルとなり、キャピトルジャズ、パシフィックジャズ、ルーレットなど、キャピトル傘下でジャズラインを所有していた他のレーベルの親レーベルとなった。^[3]ルディ・ヴァン・ゲルダーが数十年前の自身の録音をリマスターする「RVGシリーズ」は、1998年頃に始まった。

2006年、EMIはブルーノートを拡大し、ブルーノート・レーベル・グループを設立した。これは、レーベルのナラダ・グループをニューヨークに移してブルーノートと合併させ、EMIのアダルト市場セグメントに対する音楽へのアプローチを一元化した。ブルーノート傘下に新たに加わったレーベルは、エンジェル・レコード、 EMIクラシックス、ヴァージン・クラシックス（クラシック音楽）、ナラダ・プロダクションズ（現代ジャズと世界の影響を受けた音楽、独占ライセンスを受けたサブレーベルのリアル・ワールド・レコードを含む）、バック・ポーチ・レコード（フォークとアメリカーナ）、ハイヤー・オクターブ・レコード（スムース・ジャズとニューエイジ音楽）、モザイク・レコード（ジャズの録音を限定版ボックスセットで再発行することに専念）である。^{[15] [16]} 2007年6月時点で、マンハッタン・レコードの創設者であるブルース・ランドヴァルは、ブルーノート・レーベル・グループの社長兼CEOとして、当時EMIグループの最高経営責任者であったエリック・ニコリに直接報告していた。^[17]

2008年、ブルーノート7はブルーノートレコード70周年を記念して結成されたジャズセプテットである。このグループは2008年にアルバム『 Mosaic』をレコーディングし、2009年にブルーノートレコード/ EMIからリリースされ、2009年1月から4月までアルバムのプロモーションで米国ツアーを行った。^[18]グループはピーター・バーンスタイン（ギター）、ビル・チャーラップ（ピアノ）、ラヴィ・コルトレーン（テナーサックス）、ルイス・ナッシュ（ドラム）、ニコラス・ペイトン（トランペット）、ピーター・ワシントン（ベース）、スティーブ・ウィルソン（アルトサックス、フルート）からなる。このグループはバンドのメンバーとルネ・ロスネスによるアレンジで、ブルーノートレコードの様々なアーティストの音楽を演奏する。

ユニバーサルによるEMIの買収後、ドン・ウォズはブルース・ランドヴァルの後任として、数ヶ月前にCEOに任命された後、2012年1月にブルーノートの社長に就任した。ランドヴァルは2010年に退任し、名誉会長となった^[19]。

2013年5月、ブルーノート・レコードはアーティストシェアと提携し、「ブルーノート/アーティストシェア」というレーベルを設立した。ブルーノート/アーティストシェアの提携は、アーティストシェアの創設者であるブライアン・カメリオ、ブルース・ランドヴァル、ドン・ウォズによって結成された。^[20]

ユニバーサルミュージックグループがEMIを買収した後、ブルーノートレコードはキャピトルミュージックグループの傘下となり、[ ^1]デッカレコードがブルーノートの英国での配給を引き継いだ。^{[21] [22]}

ブルーノートは、ショーター、チャールズ・ロイド、ルイス・ヘイズ、ドクター・ロニー・スミスなど、古いアーティストのリリースを継続的に行ってきました。2019年、同レーベルはクラシックタイトルのビニール再発シリーズの立ち上げを発表しました。^{[23 ] リリースは、}グラミー賞にノミネートされたプロデューサーでありジャズの専門家であるジョー・ハーレーによって選択およびプロデュースされました。 ^[24]ハーレーに敬意を表して「トーン・ポエット・シリーズ」と名付けられたこのシリーズは、毎年ブルーノートのカタログからいくつかのタイトルを再発しています。^[25] 2020年、ブルーノートは南アフリカのアーティスト、ンドゥドゥゾ・マカティニのデビュー作であるModes of Communication: Letters from the Underworldsをリリースしました。これはニューヨークタイムズによって「2020年のベストジャズアルバム」の1つに選ばれ、 2022年にはIn the Spirit of Ntu、2024年にはuNomkhubulwaneが続きました。 ^[26]

ブルーノートの名曲は、ヒップホップアーティストやマッシュアッププロジェクトによって数多くサンプリングされてきた。1993年、Us3というグループはデビューアルバム全体をブルーノートの名曲のサンプリングでデザインした。2003年、ヒップホッププロデューサーのマッドリブは、ブルーノートミュージックのリミックスと解釈を集めた『Shades of Blue: Madlib Invades Blue Note』をリリースした。ピート・ロック、J・ディラ、DJスピナも同様のプロジェクトに関わっている。2004年、バーニング・ビジョン・エンターテインメントはヘリコプター・ガールの「Angel City」のビデオを制作し、^[27]数多くのブルーノートLPジャケットのアートを驚くべき効果で使用した。2008年、ザ・ルーツのヒップホッププロデューサークエストラブは、ドクター・ドレーやア・トライブ・コールド・クエストなどの現代のヒップホップアーティストがサンプリングしたオリジナルのブルーノートレコーディングを集めた『Droppin' Science: Greatest Samples from the Blue Note Lab』を編集した。

• ジュリアン・ベネディクト：ブルーノート - モダンジャズの物語。ドキュメンタリー映画、ドイツ、 1996年。
• エリック・フリードラー：『It Must Schwing! The Blue Note Story』。ドキュメンタリー映画、プロデューサー：ヴィム・ヴェンダース、ドイツ、 2018年。^[28]
• ソフィー・フーバー：ブルーノート・レコード - ノートを超えて。ドキュメンタリー映画、スイス、2018年。^{[29] [30]}

• エンジェルレコード
• マンハッタンレコード
• ナラダプロダクション

• クック、リチャード。ブルーノートレコード：伝記。ISBN 1-932112-10-3。 
• コーエン、フレデリック。 ブルーノートレコード：オリジナルプレスを識別するためのガイド 。ISBN 978-0-692-00322-0。 
• マイケル・クスクーナ＆ミシェル・ルップリ著『ブルーノート・レーベル：ディスコグラフィー』ISBN 0-313-31826-3 [第2版 2001] 
• マーシュ、グラハム & カリンガム、グリン。ブルーノート: アルバムカバーアート。ISBN 0-8118-3688-6。 
• マーシュ、グラハム。『ブルーノート2：アルバムカバーアート：1939年以来のジャズの最高傑作』。ISBN 0-8118-1853-5 [米国版] 
• フランシス・ウルフ他『フランシス・ウルフのブルーノート・ジャズ写真』。ISBN 0-7893-0493-7。 

ウィキメディア・コモンズには、ブルーノート・レコードに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ブルーノート60周年
• ブルーノートディスコグラフィー
• Discogsの Blue Note Records ディスコグラフィー
• Discogsのブルーノートのディスコグラフィー
• ブルーノート・レコードのブルース・ランドヴァルとのビデオインタビュー
• NAMM オーラル ヒストリー インタビュー ルース ライオン博士 2003 年 10 月 20 日
• Blue Note Records のビジネスデータ:
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