ジョージ・ラッセル（作曲家）

ジョージ・ラッセル
背景情報
出生名	ジョージ・アレン・ラッセル
生まれる	( 1923-06-23 )1923年6月23日アメリカ合衆国オハイオ州 シンシナティ
死亡	2009年7月27日(2009-07-27)（享年86歳）米国マサチューセッツ州 ボストン
ジャンル	ジャズ
職業	ミュージシャン、作曲家、編曲家
楽器	ピアノ、ドラム
活動年数	1947–2009
Webサイト	詳しくはこちら

ジョージ・アレン・ラッセル（1923年6月23日 - 2009年7月27日）は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家、編曲家、理論家。彼は、著書『リディアン・クロマティック・コンセプト・オブ・トーナル・オーガニゼーション』 （1953年）で、ヨーロッパ音楽ではなくジャズに基づいたハーモニー理論を提唱し、一般音楽理論に貢献した最初のジャズミュージシャンの一人とされている。^[1]

ラッセルは1923年6月23日、オハイオ州シンシナティで白人の父と黒人の母の間に生まれた。 ^{[ 2]彼は}B&O鉄道の看護婦とシェフであるベッシーとジョセフ・ラッセルに養子として引き取られた。^{[2]幼いラッセルは}アフリカン・メソジスト・エピスコパル教会の聖歌隊で歌い、フェイト・マラブルのケンタッキー川船音楽を聴いていた。^{[4]彼は7歳の時に}ファッツ・ウォーラーと共に「ムーン・オーバー・マイアミ」を歌い、舞台デビューを果たした。

黒人教会の音楽やオハイオ川の船で演奏するビッグバンドに囲まれ、オバリン大学の音楽教師だった父親のもとで、ボーイスカウトやビューグル隊でドラムを演奏し始め、ウィルバーフォース大学に奨学金を得て入学し、^[5]そこでベン・ウェブスター、コールマン・ホーキンス、チャールズ・フリーマン・リー、フランク・フォスター、ベニー・カーターなどのジャズミュージシャンを輩出したバンドとして知られるコレッジアンズに加入した。ラッセルは、もう一人の著名なジャズ作曲家、アーニー・ウィルキンスと同時にそのバンドに所属していた。^[6]第二次世界大戦の初めに徴兵されたとき、彼は結核で入院し、その間に仲間の患者から音楽理論の基礎を教わった。

退院後、ラッセルはベニー・カーターのバンドでドラムを演奏していたが、オーケストラで彼に代わって参加したマックス・ローチの演奏を聴いて、ドラムを職業としてやめることを決意した。 ^[5]セロニアス・モンクの「ラウンド・ミッドナイト」を聴いて刺激を受けたラッセルは、1940年代初頭にニューヨークに移り、西55丁目14番地にあったギル・エヴァンスのアパートによく通う若い革新者たちの仲間になった。その仲間にはマイルス・デイビス、チャーリー・パーカー、ジェリー・マリガン、そして後にモダン・ジャズ・カルテットの音楽監督となるジョン・ルイスがいた。^[7]

1945年から1946年にかけて、ラッセルは再び結核で16か月間入院した。チャーリー・パーカーのドラマーとしての仕事を断らざるを得なかったが、その間に彼は、ジャズの枠をはるかに超えて影響を与えた平均律音楽全体を網羅する理論であるリディア・クロマチック・コンセプトの基本原理を編み出した。この時期に彼はステファン・ウォルペに作曲も学んだ。^[8]彼の本の初版は、ラッセルがメイシーズで店員として働いていた1953年に出版された。当時、ラッセルのアイデアは、ジョン・コルトレーンやマイルス・デイビスのモード音楽への重要な一歩であり^[1]、彼の名盤「カインド・オブ・ブルー」に盛り込まれ、エリック・ドルフィーやアート・ファーマーなどの他のモダニストへの道しるべとなった。

理論を研究する一方で、ラッセルはその原理を作曲にも応用した。彼の最初の有名な作品はディジー・ガレスピー・オーケストラのために作曲した2部構成の「キューバノ・ビー、キューバノ・バップ」（1947年）で、ビバップとキューバジャズの要素を融合させたバンドの先駆的な実験の一部であった。^{[2] 「イーゴリの庭の鳥」（}チャーリー・パーカーとイーゴリ・ストラヴィンスキーへのトリビュート）は翌年、バディ・デフランコが率いるセッションで録音された。 ^[9]また、あまり知られていないがラッセルが編曲した極めて重要な作品が、1950年1月にアーティ・ショウによって録音された「シミラウ」^{[10] [11]}で、ギレスピーとデフランコのために作曲された両方の作品の技法が採用されている。

ラッセルはピアノを始め、ビル・エヴァンス、アート・ファーマー、ハル・マキュージック、バリー・ガルブレイス、ミルト・ヒントン、ポール・モチアンなどを含む一連のグループを率いた。 『ジャズ・ワークショップ』は彼がリーダーとして初めて出したアルバムであり、イベントを主導するのではなく、比較的演奏が少ないアルバムであった（同僚のギル・エヴァンスのように）。

1957年、ラッセルはブランダイス大学からジャズフェスティバルのために曲を書くよう依頼された数人の作曲家の一人でした。^[12]彼はオーケストラのための組曲「All About Rosie」を書きました。この曲にはビル・エヴァンスなどのソリストが参加しており、ジャズにおけるポリフォニー作曲の数少ない説得力のある例の1つとして挙げられています。^[13]

1958年の拡張作品『ニューヨーク、ニューヨーク』のオーケストラのメンバーには、ビル・エヴァンス、ジョン・コルトレーン、アート・ファーマー、ミルト・ヒントン、ボブ・ブルックメイヤー、マックス・ローチなどが含まれ、歌手/作詞家のジョン・ヘンドリックスによるラップがフィーチャーされている。『ジャズ・イン・ザ・スペース・エイジ』（1960年）はさらに野心的なビッグバンドアルバムで、ビル・エヴァンスとポール・ブレイの珍しいデュアルピアノのボイシングをフィーチャーしている。ラッセルはピアノを演奏する独自のセクステットを結成した。1960年から1963年の間、ラッセル・セクステットにはデイブ・ベイカーやスティーブ・スワローなどのミュージシャンが参加し、エリック・ドルフィー（『エズ・セティックス』）や歌手のシーラ・ジョーダン（ 『アウター・ビュー』（1962年）に収録された「ユー・アー・マイ・サンシャイン」の暗いバージョンが高く評価されている）との忘れがたいセッションを行った。

1964年、黒人のハーフとして米国の人種関係に失望したラッセルはスカンジナビアに移住した。^[2]彼は6人組でヨーロッパをツアーし、 5年間スカンジナビアに住み、ルンド大学で教鞭をとった。^{[5] [8] 1966年、彼は第1回}ポリ・ジャズ・フェスティバルに参加した。 ^[14] 1970年代初頭まで、ラッセルはほとんどの仕事をノルウェーとスウェーデンで行った。彼はそこで、後に国際的に有名になるギタリストのテリエ・リプダル、サックス奏者のヤン・ガルバレク、ドラマーのジョン・クリステンセンといった若いミュージシャンたちと演奏した。

このスカンジナビア時代は、より大きなグループのために作曲する機会も提供し、この時期のラッセルのより大規模な作品は、彼が「リズムの振る舞いの異なるモードの層または地層」と表現した「垂直形式」という彼のアイデアを追求したものである。スウェーデン放送のボッセ・ブロバーグの依頼で放送管弦楽団のために作曲された「自然に愛された魂のための電子ソナタ」は、電子テープで録音された拡張作品として、1968年に初めて録音された。これは、ラッセルによる新しいアプローチと新しい楽器の継続的な探求を継続するものであった。

ラッセルは1969年にアメリカに戻り、ガンサー・シュラーがボストンのニューイングランド音楽院の学長に就任し、新設されたジャズ研究科でリディア・コンセプトを教える役にラッセルを任命し、彼はその職を長年務めた。^{[15] [16]}ラッセルは自身のグループでツアーをしながらも、リディア・コンセプトの発展にこだわり続けた。彼は14人編成のオーケストラでボトム・ライン、ニューポート、ウルフトラップ、ヴィレッジ・ヴァンガード、カーネギー・ホール、スウィート・ベイジルなどで演奏した。^[15]

1970年代、ラッセルは3つの主要作品の作曲と録音を依頼された。ノルウェー文化基金のために作曲されたオーケストラと合唱のためのミサ曲『 Listen to the Silence』、コロンビア・レコードのためにビル・エヴァンスから委嘱された『 Living Time 』 、そしてスウェーデン放送のために作曲された『Vertical Form VI』である。

1972年の『リビング・タイム』で、ラッセルはビル・エヴァンスと再タッグを組み、人間の人生の段階を表す一連の楽曲を披露した。『ライブ・イン・アン・アメリカン・タイム・スパイラル』には、トム・ハレルやレイ・アンダーソンなど、後に大成功を収める多くの若いニューヨークの演奏家が参加している。1985年の作品『アフリカン・ゲーム』のためにオーケストラを結成できたとき、ラッセルはそれをリビング・タイム・オーケストラと名付けた。14人からなるこのアンサンブルはヨーロッパやアメリカをツアーし、ヴィレッジ・ヴァンガードで頻繁に演奏し、『ニューヨーク』誌から「ここ数年でニューヨークを訪れた最もエキサイティングなオーケストラ」と称賛された。

25人のミュージシャンによる45分間の作品『アフリカン・ゲーム』は、ニューヨーク・タイムズのロバート・パーマーによって「過去数十年で最も重要な新作の一つ」と評され、ラッセルは1985年にグラミー賞に2度ノミネートされた。

ラッセルは1984年以降、9つの長編作品を書いた。その中には、ニューイングランド音楽院の125周年を記念して作曲された、交響楽団、ジャズオーケストラ、合唱団、クレズマーバンド、ソリストのための『タイムライン』 、1994年にパリのシテ・ド・ラ・ミュージックの委託を受けてラッセルのオーケストラと追加のミュージシャンのために再編曲された『リビング・タイム』、1995年にイングランド芸術評議会とスウェーデンコンサートビューローの共同委託を受けて作曲された『イッツ・アバウト・タイム』などがある。

1986年、ラッセルはアメリカとイギリスのミュージシャンのグループとツアーを行い、インターナショナル・リビング・タイム・オーケストラを結成した。彼はデイブ・バージェロン、スティーブ・ロッダー、タイガー・オコシ、マイク・ウォーカー、ブラッド・ハットフィールド、アンディ・シェパードと共演した。^[15]

ラッセルのリディア・クロマチック・コンセプト・オブ・トーナル・オーガニゼーションは、スケールとコードとのマッチングを再概念化した。全音階への従来のアプローチは、古典理論に従ったイオニア 長音階の音（Cメジャースケールの場合はC、D、E、F、G、A、Bなど）に基づいているが、LCCは、長3度を含むコードのルート音から積み重ねられた5度シリーズに基づいてスケールを導出する。Cのキーでは、積み重ねられた5度シリーズにはC、G、D、A、E、B、F ♯が含まれ、これはCメジャースケールに上昇した、または増4度音を伴う代替7音分割を提供する。結果として得られるスケールは、完全4度（F）の代わりに増4度（F ♯ ）であり、コード上で従来のイオニア全音階よりも協和音が多く、長3度（E）からの不協和半音を回避している。従来の長音階では、完全4度を省略することで不協和音を避けています。より協和的な増4度を含むリディア旋法を使用することで、演奏者や作曲家は長3度の和音での旋法演奏を容易にする音色の自由を獲得します。リディア長3度の和音は、スケールの ♯ 4に相当する♯ 11 で指定されます。

マイルス・デイビスは、LCCを簡潔に要約して「Fはピアノの中央Cの位置にあるべきだ」と述べたと伝えられている[白音符：FF = リディア長調、イオニア長調 = CCではない]。^{[17] ：191}

リディアン・クロマチック・コンセプトは、ジャズから生まれた最初の体系化された独自の理論でした。ラッセルのアイデアを取り入れたミュージシャンは、ビバップを超えてポスト・バップの領域にまでハーモニー言語を拡大しました。ラッセルのアイデアは、モーダル・ジャズの発展に影響を与え、特にアルバム『ジャズ・ワークショップ』（1957年、ビル・エヴァンスと共演し、「ビリー・ザ・キッドのための協奏曲」を収録）や彼の著作に影響を与えました。 マイルス・デイビスも、 1957年のアルバム『マイルストーンズ』でマイルス作曲によりモーダル演奏を推進しました。デイビスとエヴァンスは後に、モーダル作曲と演奏をフィーチャーした1959年のアルバム『カインド・オブ・ブルー』でコラボレーションしました。ジョン・コルトレーンは『カインド・オブ・ブルー』での演奏後、数年間モーダル演奏を探求しました。

彼のリディア・コンセプトは、音楽家に制約を課すのではなく、利用可能なリソースを提供するものだと評されている。^[18] 20世紀の著名な作曲家、武満徹によると、「リディア・クロマチック・コンセプトは音楽に関する2冊の最も素晴らしい本のうちの1冊です。もう1冊はメシアンの『私の音楽言語』です。私は現代音楽の作曲家と見なされていますが、あえてアーティストとして分類するなら、私はリディア・コンセプトに強く影響を受けています。これは単なる音楽手法ではなく、音楽哲学、あるいは詩と呼ぶこともできるでしょう。」^[19]

長音階は、その7つの音の中に古典時代の最も基本的な和音進行が含まれているため、西洋音楽の支配的な音階として登場したと考えられます。したがって、長音階はトニック長和音に解決されます。リディア音階は、そのトニック長和音の音です。 ^{[17] : 192}

ジョージ・ラッセルは、広報担当者によると、2009年7月27日にマサチューセッツ州ボストンでアルツハイマー病の合併症により亡くなった。 ^[20]

1989年にマッカーサー財団から「天才」助成金を受けた。また、キャリアの中で、ラッセルは1990年全米芸術基金アメリカン・ジャズ・マスター賞、2つのグッゲンハイム・フェローシップ[ ^8]、ブリティッシュ・ジャズ・アワードなどを受賞した。スウェーデン王立音楽アカデミーの外国人会員に選出され、オスカー・デュ・ディスク・ド・ジャズ賞、ガーディアン賞、アメリカ音楽賞、6つのNEA音楽フェローシップなど、数多くの賞を受賞した。^[15]彼は世界中で教鞭をとり、ドイツ、イタリア、デンマーク、フィンランド、ノルウェー、スウェーデンのラジオグループの客員指揮者を務めた。

• ジャズ・ワークショップ(RCA ビクター、1957)
• ニューヨーク、ニューヨーク（デッカ、1959）
• ジョージ・ラッセル・セクステット・アット・ザ・ファイブ・スポット（デッカ、1960年）
• 宇宙時代のジャズ（デッカ、1960年）
• ストラタスファンク（リバーサイド、1960年）
• エズ・セティックス（リバーサイド、1961年）
• ジョージ・ラッセル・セクステット・イン・KC（ブランズウィック、1961年）
• アウター・ビュー（リバーサイド、1962年）
• ストラタス・シーカーズ（リバーサイド、1962年）
• ジョージ・ラッセル六重奏団、ベートーヴェンホールにて（SABA、1965年）
• オセロ バレエ組曲/電子オルガンソナタ第1番(フライング・ダッチマン、1970年)
• 自然に愛された魂のための電子ソナタ（フライング・ダッチマン、1971年） ^[21]
• 秘められたサークル（フライング・ダッチマン、1971年）
• ジョージ・ラッセルの真髄（ソネット、1971年）
• 沈黙を聞け（コンセプト、1973年）
• アウター・ソウツ（マイルストーン、1975年）
• 自然に愛された魂のためのエレクトロニックソナタ – 1980 (ソウルノート、1980)
• ニューヨーク・ビッグ・バンド(ソウル・ノート、1982)
• プリラルグリへの旅(ソウルノート、1982)
• ライヴ・イン・アン・アメリカン・タイム・スパイラル（ソウル・ノート、1983年）
• アフリカン・ゲーム(ブルーノート、1985)
• ソー・ホワット（ブルーノート、1986年）
• ニューヨーク（エレクトリック・バード、1988年）
• ロンドン・コンサート（レーベル・ブルー、1995年）
• イッツ・アバウト・タイム（レーベル・ブルー、1996年）
• 80歳の誕生日コンサート（コンセプト、2005年）
• シングス・ニュー（RLR、2007年）
• ジョージ・ラッセル・セクステット ライブ・イン・ブレーマン＆パリ 1964 (Gambit、2008)

• ギル・エヴァンス、『スヴェンガリ』（アトランティック、1973年）
• シーラ・ジョーダン、『シーラの肖像』（ブルーノート、1962年）
• ルーシー・リード、『これがルーシー・リード』（ファンタジー、1957年）

• マワー、デボラ（2014年）。フランス音楽とジャズの対話：ドビュッシーからブルーベックまで。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-1-107-03753-3。

• ハイニング、ダンカン（2010）ジョージ・ラッセル：アメリカの作曲家の物語。スケアクロウ・プレス。
• ラッセル、ジョージ (2001) [1953]。「1」。ジョージ・ラッセルのリディア・クロマチック音階概念。第 1 巻 (第 4 版 (第 2 刷、2008 年訂正))。マサチューセッツ州ブルックライン: コンセプト出版会社。pp. 1–9。ISBN 0-9703739-0-2。

• 公式サイト
• 須藤勝井のジョージ・ラッセル・ディスコグラフィー
• リディアンクロマチックコンセプト
• モーダルジャズ
• ジョージ・ラッセルの音楽
• WGBH アーカイブからのジャズ ポートレート: ジョージ ラッセル、WGBH ラジオ ボストンのラジオ ドキュメンタリー
• ジョージ・ラッセル – デイリー・テレグラフの死亡記事