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ウィントン・ケリー | |
|---|---|
 ケリー 1957年頃 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ウィントン・チャールズ・ケリー |
| 生まれる | 1931年12月2日 ニューヨーク市、米国 |
| 死亡 | 1971年4月12日（39歳）カナダ、オンタリオ州 トロント |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 | ピアノ |
| 活動年数 | 1940年代～1971年 |
| ラベル | |
ウィントン・チャールズ・ケリー（1931年12月2日 - 1971年4月12日）は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家。ブルースをベースにした躍動感ある演奏と、ジャズ界屈指の伴奏者として知られている。12歳でプロとして演奏を始め、16歳でR&Bナンバー1ヒットのピアニストとなった。リーダーとしてのレコーディングデビューはその3年後、歌手ダイナ・ワシントンの伴奏者、トランペット奏者ディジー・ガレスピーのバンドメンバーとしてより知られるようになった頃だった。この進歩はアメリカ陸軍での2年間の勤務によって中断されたが、その後ケリーは再びワシントンやギレスピーと活動し、他のリーダーたちと演奏した。その後数年間、楽器奏者のキャノンボール・アダレイ、ジョン・コルトレーン、ハンク・モブレー、ウェス・モンゴメリー、ソニー・ロリンズ、ボーカリストのベティ・カーター、ビリー・ホリデイ、アビー・リンカーンなどが参加した。
ケリーは1959年からマイルス・デイヴィスのバンドの一員として最も注目を集め、史上最も売れたジャズアルバムとしてよく挙げられるトランペット奏者のカインド・オブ・ブルーに参加した。 [1] [2] 1963年にデイヴィスを離れた後、ケリーは自身のトリオで演奏し、いくつかのレーベルでレコーディングを行い、米国および海外でツアーを行った。彼のキャリアはそれ以上発展することはなく、キャリアの晩年には十分な仕事を見つけるのに苦労した。てんかんを患っていたことで知られていたケリーは、発作の後、カナダのホテルの部屋で39歳で亡くなった。
若いころ
ジャマイカ移民の息子であるケリーは、1931年12月2日にニューヨークのブルックリンで生まれました。 [3] [4]彼は4歳でピアノを弾き始めましたが、[5]正式な音楽教育はあまり受けていませんでした。[6]彼はニューヨークの音楽芸術高校とメトロポリタン職業高校に通いましたが、「彼らは私たちにピアノを与えてくれなかったので、私はベースをいじって理論を勉強しました。」[5]
ケリーは1943年にプロとしてのキャリアをスタートし、当初はR&Bグループのメンバーだった。 [4]この活動を通じて、彼は演奏技術を向上させた。バンドの「音楽は親しみやすく、楽しく、踊りやすいものでなければならなかった」ため、これが後の演奏に影響を与えた。[6]この頃、彼は地元の教会でオルガンを演奏していた。[7]地元では、リーとレイ・エイブラムス兄弟や、後にジャズ界で活躍するアハメド・アブドゥル・マリク、アーニー・ヘンリー、セシル・ペインらと演奏した。 [5]
主な経歴
1946–1958
15歳のとき、ケリーはレイ・エイブラムスのR&Bバンドの一員としてカリブ海をツアーした。[8] [9]ケリーは16歳でレコーディングデビューを果たし、サックス奏者のハル・シンガーの1948年の「Cornbread」に参加した。[10]この曲はビルボード R&Bチャートのトップヒットとなった。[11]翌年、ケリーはボーカリストのバブス・ゴンザレスとレコーディングした。[12]これらのトラックには彼の最初のソロ録音が含まれていた。[13]ケリーが演奏した他のR&Bバンドには、ホット・リップス・ペイジ（1948年またはそれ以前）、エディ・「クリーンヘッド」・ヴィンソン（1949年）、エディ・「ロックジョー」・デイビス（1950年）が率いるバンドなどがある。[8] [14] 1951年7月25日と8月1日のセッションから、ピアノ・インタープリテーションズが作られました。これは、ケリーがリーダーとしてレコーディングしたデビュー作で、同年後半にブルーノート・レコードからリリースされました。 [9] [15]評論家のスコット・ヤノウは、この段階ではケリーの主な影響はバド・パウエルであったが、彼の演奏は「彼自身のコード・ボイシングに加えて、テディ・ウィルソンのスタイルの楽しさをいくらか示していた」と述べています。 [16]ケリーは、1951年にボーカリストのダイナ・ワシントンのバンドに参加して有名になりました。[14]その後、1952年春にはレスター・ヤングのバンドで演奏し、 1952年後半にはディジー・ガレスピーのバンドでレコーディングを行いました。 [8]その年の9月、ケリーが名声を築き始めたちょうどその時、彼は軍隊に徴兵されました。[17] [18]
アラバマ州フォート・マクレランでの勤務期間を経て、ケリーは第三軍の移動公演に参加した。 [ 18]彼は、同じ徴兵兵で将来ジャズピアニストとなるデューク・ピアソンをこの公演に招集した。2人は力を合わせて、当初は24人ほどの出演者のうち2人だけだった黒人ミュージシャンをもっと参加させるよう部隊を説得した。[18] 1954年4月までに、ケリーは「ウィントン・ケリー一等兵」となり、この公演の音楽監督となった。[19]彼はアトランタのチャステイン・メモリアル・パーク野外劇場で1万人の観客を前に音楽公演を行い、兵役を終えた。[17]
ケリーは2年後に軍から除隊し、[17]その後再びワシントンやギレスピーと断続的に仕事をした。[5]ケリーはまた、 1956年後半から1957年初頭にかけて、ワシントンDC、カリフォルニア、バンクーバーをツアーしたチャールズ・ミンガスのグループの一員でもあった。 [20]彼はミンガスを離れ、カナダとアメリカ南部をツアーしたビッグバンドを率いたギレスピーに再び加わった。 [20] [21]小規模グループからビッグバンドの設定に移行したケリーの能力について、ギレスピーのバンドに所属していたサックス奏者のベニー・ゴルソンは次のように述べている。「彼は自分のアイデンティティを保ちながら、バンドに何かを加えることができた。メロディーだけでなく（メロディーで知られていた）リズムでも。パターンを設定していたが、決してアレンジに干渉せず、隙間に入り込んで常に何かを加え、勢いとエネルギーを与えていた。」[22] 1956年、ケリーはボーカリストのビリー・ホリデイとレコーディングを行い、彼女の曲「レディ・シングス・ザ・ブルース」のオリジナルバージョンを録音したほか、[23]サックス奏者のジョニー・グリフィン[24]とソニー・ロリンズ[25]のブルーノートデビュー曲も録音した。再びギレスピーと別れた後、ケリーは自身のトリオを結成した。[14]
ケリーはレコーディングのサイドマンとして引っ張りだこで、1950年代後半から1960年代前半にかけて、ほとんどのメジャーなジャズリーダーたちのアルバムに参加した。[26]例えば1957年4月、彼はアート・ブレイキーの『ジャズ・メッセンジャーズ』の拡大版にゲストとして参加し、後に『セオリー・オブ・アート』としてリリースされた。[27]このバンドにはトランペット奏者のリー・モーガンがいて、ケリーは数週間前に一緒にレコーディングしていた。[28]レコーディング・セッションは4日後も続き、ケリーはブレイキー、モーガン、その他とグリフィンの『ア・ブロウイン・セッション』に参加した。[29]その後、月末までにギレスピーのスタジオ・レコーディングが3日間、トランペット奏者のクラーク・テリーのスタジオ・レコーディングが1日間続いた。 [30]その年の後半、ケリーはボーカリストのアビー・リンカーンの『ザッツ・ヒム!』の1曲でベースを演奏するという珍しい出演を果たした。レギュラーベーシストのポール・チェンバースが酔ってスタジオで寝てしまったため、バンドは解散した。[31] [32]
1958年初頭、ケリーは最初のアルバムから6年以上を経て、2枚目のリーダーアルバムとなるカルテット『ピアノ』をレコーディングした。 [14]同年、彼はボーカリストのベティ・カーターらが率いるレコーディングに参加し、キャノンボール・アダレイ、ブルー・ミッチェル（1958年のビッグ6に始まる）、ハンク・モブレーらが率いるアルバムにも初参加した。[30]ケリーはまた、ペッパー・アダムスとジミー・ネッパーの『ペッパー＝ネッパー・クインテット』の1曲でオルガンを演奏したが、これは彼が普段使用している楽器から異例なほどに外れた演奏だった。[33]
1959–1971
1959年1月、ケリーは最も親交の深いミュージシャンであるマイルス・デイヴィスに加入した。[9] [34]バンドのアルトサックス奏者アダレイは、ケリーがレッド・ガーランドのピアノに代わることになった経緯を次のように語っている。デイヴィスはギレスピーのバンドの一員としてケリーの演奏を賞賛していたが、ガーランドはクラブでの演奏にいつも遅れて到着していた。「ある晩、我々が演奏を始めた時にウィントンがいたので、マイルスが彼に同席するよう頼んだ。レッドが来た時、ウィントンが演奏していた。マイルスはレッドに『ウィントンが演奏する』と言ったんだ。まさにそんな感じだったよ。」[35]ケリーは1963年3月までこのトランペット奏者と活動を続け、[9]スタジオアルバム『Kind of Blue』と『Someday My Prince Will Come』、そして数多くのコンサート録音に参加した。[34]最も売れたジャズアルバムとしてよく挙げられる『Kind of Blue』（1959年）では、[ 1 ] [2]ケリーは「 Freddie Freeloader 」という曲で演奏している。当時ケリーはデイヴィスの常連ピアニストだったが、このトランペット奏者はビル・エヴァンスを念頭に置いてアルバムを企画していたため、ケリーが参加している曲はこの曲のみである。[36]ケリーは1960年春、デイヴィスのクインテットの一員としてヨーロッパ22都市をツアーした。[37] [38]ピアニスト仲間のマッコイ・タイナーはデイヴィスとの共演について次のように語っている。「彼のハーモニーの色合いはとても美しかった。でも何よりも彼のスウィング能力だと思う。ジョン（コルトレーン）はよくそのことを言っていた。マイルスはバンドスタンドから降りてウィントンを尊敬の眼差しで見つめていた。彼は本当にグループをまとめ上げていたからだ。」[39]
デイヴィスはバンドの演奏の合間にかなりの時間を置くことが多く、その間にミュージシャンたちは他の仕事をすることができた。 [40]そのためケリーはデイヴィス楽団の他のメンバーを含む他のリーダーたちとレコーディングを続けた。1959年2月、デイヴィスとの演奏でシカゴに滞在していたケリーは、シカゴのキャノンボール・アダレイ・クインテットでピアニストを務めた。[41]また、ベーシストにはチェンバースの「 Go」を選んだ。[42]その年の後半、ケリーはウェイン・ショーターを含むクインテットで、ヴィージェイ・レコードで初のアルバムを制作。数ヵ月後、ケリーはサックス奏者のリーダーデビュー作「 Introducing Wayne Shorter」で演奏し、その恩返しをした。 [43]ケリーはまた、サックス奏者の「Giant Steps」に収録されている「 Naima 」など、コルトレーンともレコーディングを行った。[44]アダレイが1959年後半にデイヴィスを去ったとき、[45]ケリーをメンバーに引き入れようとした。ピアニストは辞退したが、元バンドメイトが率いるレコーディングセッションには参加し、[46]グリフィン、モブレー、モーガン、その他多数のミュージシャンともレコーディングを行った。[30]ケリーは1961年にギタリストのウェス・モンゴメリーと最初のレコーディングを行った。 [30]翌年、彼らはフルハウスを制作した。このコンビはペンギン・ガイド・トゥ・ジャズで「多くのことを約束し、それを実現したコンビ」と評された。[47]
デイヴィスを離れた後、ケリーは彼から離れた他の2人、トランペット奏者チェンバースとドラマーのジミー・コブと共に自身のトリオを結成した。[48]彼らはすぐに全国ツアーに乗り出し、ヴァーヴ・レコードでレコーディングを行った。[49]ケリーは4枚のアルバムを出した後にヴィージェイを去っていた。[30] 1964年5月、ケリーのヴァーヴのアルバム『カミン・イン・ザ・バック・ドア』に収録されているカリプソの[50]トラック「リトル・トレイシー」がビルボードのR&Bチャートで38位に達した。 [51]数ヵ月後、トリオはジョージ・ウェインが企画した一連のコンサートで日本をツアーした。[52] [53] 1965年の夏、彼らはモンゴメリーの米国ツアーに参加し、ニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演し、ケリーが共同リードしたクラブ・レコーディング「スモーキン・アット・ザ・ハーフ・ノート」をリリースした。[54]トリオはデイヴィスを離れた後もジョー・ヘンダーソンらと演奏した。[30]コブによると、彼はトリオの財政面と追加メンバーの募集を担当し、ケリーは主にピアニストとしてインタビュアーの対応を担当していた。[55]トリオは1969年にチェンバースが亡くなるまで一緒に演奏していた。[16]
ケリーはキャリアの終わりごろ、仕事を見つけるのに苦労したが[4]、レイ・ナンスと共演し、ニューヨークではソリストとして活動した。[8]ケリーの最後のレコーディング・セッションは1970年の秋にサックス奏者のデクスター・ゴードンと共演したものと思われる。[4]
死
ケリーは1971年4月12日、てんかん発作のためカナダのトロントで亡くなった。 [18]彼はドラマーのジョージ・リードとボーカリストのハーブ・マーシャルとクラブで演奏するためにニューヨークからトロントに来ていた。[56]ケリーは長年てんかんを患っており、自分の状態を注意深く監視しなければならなかった。[55]彼の死について友人のコブが次のように語っている。「ウィントンはニューヨークにいるガールフレンドに電話してこう言った。『ねえ、気分が悪いんだ』。彼女は『下の階のバーに行ってみたらどう？何かあったら誰かが対応してくれるよ』と言った。彼がそうしたかどうかは分からない。彼らが彼を見つけたとき、彼は部屋にいたからだ。」[55]ケリーはジャービス・ストリートのウェストミンスター・ホテルの自室でマーシャルに発見された。[56]死亡当時、彼にはほとんどお金がなかったと報告されている。[57]追悼コンサートが6月28日にニューヨークで開催され、当時の著名なミュージシャンが多数出演した。[58]
私生活と性格
ケリーの遺族には娘のトレイシーがいる。[3]ベーシストのマーカス・ミラーはケリーの従兄弟である。[59]ラッパーのフォクシー・ブラウンも[60]ピアニストのランディ・ウェストンも従兄弟である。[61]
ケリーは大酒飲みだった。サックス奏者のジミー・ヒースは、ケリーを「アルコール中毒者」だが「飲酒をコントロールできる」ので、演奏に影響は与えないと評した。[62]ケリーは「非常に温かく、寛大な人間」として知られていた。[63]ベーシストのビル・クロウは、ケリーは「とても愉快な人」だったと報告し、「舞台裏では、お互いのことを語り合う笑いの場の中心によくいた。ウィントンは取り外し可能な上顎前歯を入れていた。舞台上で、舞台袖で聞いている我々の何人かを見ると、彼は観客に見えないように振り返り、厳しい表情を浮かべ、上顎前歯を下唇の上に落とし、グロテスクで滑稽な効果を生み出していた。時には、上歯の上から舌を突き出して、その効果を高めていた。」と語っている。[64]
プレースタイル
ケリーは「鮮明で跳ねるようなリズミカルなブルースのアプローチで演奏し、激しい興奮を巻き起こした」とワシントンポスト紙の死亡記事で書いている。[4]彼の演奏から伝わる幸せについてコブは「常に幸せな響きだ。西インド諸島風の跳ねるような感じがある。いつも輝いている」と評している。[55] 『ラフ・ガイド・トゥ・ジャズ』はケリーについて「ボップ風のラインとブルージーなインターポレーションを組み合わせ、緊張感のあるタイミング感覚は他の追随を許さない」と評し、彼のブロックコードが「ダイナミックで力強い伴奏スタイル」に貢献していることを強調している。[9]ピアニストのブラッド・メルドーはケリーについて「8分音符をかなり強く打ったが、彼自身の手によるその効果は爽快だった」と評している。[65]
ケリーは優れた初見演奏者であり、非常に速くパートを暗記することができた。 [18]また、これまで聞いたことはあっても読んだことのない曲も演奏することができた。[66]
評論家のレイ・コミスキーや音楽教育者のマーク・レバインなど、多くの評論家がケリーをジャズ最高の伴奏者と評価している。[67] [68]ドラマーのフィリー・ジョー・ジョーンズは、伴奏者としてのケリーは「ソリストの後ろに花を添える。決して横入りしたがらなかった。ただ正しいものをまとめただけだ」と語っている。 [22]ピアニストのブルース・バースは、ケリーの伴奏者としての成功の要因の一部は「コードの代わりに『ブルース・リック』やメロディックなフレーズを時折、説得力を持って使用した」ことにあると指摘した。[69]ピアニストのセルジオ・パミエスは、ケリーはレッド・ガーランドのサポート的な伴奏とビル・エヴァンスの会話的な伴奏の架け橋であると示唆した。[70]
遺産と影響
批評家のゲイリー・ギディンズの見解：
ケリーは独り立ちすると、その才能を生かすことができなかった。ウェス・モンゴメリーとのカルテットは大きな勢力に成長するはずだったが、モンゴメリーを苦しめたのと同じ商業的利益が、60年代半ばの流行のソウルファンクをケリーに押し付けた。モンゴメリーとは違い、彼のキャリアは行き詰まっており、再び自分を見つけるまで生きられなかった。[71]
作家のデイヴィッド・ローゼンタールは「ケリーはサイドマンという型にはまった役柄から逃れられなかったようだ」とコメントした。[26]
ケリーの演奏スタイルは1960年代から多くのピアニストに影響を与えてきた。[16]ケリーの影響を直接受けたピアニストとしては、モンティ・アレキサンダー、[72] チック・コリア、[73]ブラッド・メルドー、[74]チューチョ・バルデスなどがあげられる。[75]パミーズは、ケリーのコンピングがハービー・ハンコックとマッコイ・タイナーに直接影響を与えたと示唆している。 [70]ピアニストのダン・ニマーとウィリー・ピケンズはケリーへのトリビュートアルバムを録音している。[76]
トランペット奏者のウィントン・マルサリス（1961年生まれ）はケリーにちなんで名付けられた。[77] [78]
ディスコグラフィー
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- ホリックス、レイモンド (1991)。ジャズのプロフィール: シドニー・ベシェからジョン・コルトレーンまで。取引。ISBN 978-0-88738-432-5。
- カーン、アシュリー（2001年）。『カインド・オブ・ブルー：マイルス・デイビス傑作の誕生』グランタ。ISBN 978-0-306-81067-1。
- マクミラン、ジェフリー・S. (2008)。『DelightfuLee: リー・モーガンの生涯と音楽』ミシガン大学出版局。ISBN 978-0-472-03281-5。
- シェリダン、クリス (2000)。『Dis Here: ジュリアン・"キャノンボール"・アダレイのバイオディスコグラフィー』。グリーンウッド。ISBN 978-0-313-30240-4。
外部リンク
- jazzdisco.org のディスコグラフィー
- カバー写真付きディスコグラフィー
- ウィントン・ケリー、Icons of Jazz にて 2016 年 3 月 7 日にアーカイブ、Wayback Machineにて
- 「ウィントン・ケリー：ソロ演奏、コンピング、リズムセクションの相互作用のモデル」ジャーナル記事