音楽テクノロジー（電子およびデジタル）

デジタル音楽技術には、音楽の制作、演奏^[1]、録音 にデジタル楽器を使用することが含まれます。これらの楽器は、コンピューター、電子効果装置、ソフトウェア、デジタルオーディオ機器など多岐にわたります。デジタル音楽技術は、音楽業界のあらゆる分野の専門職によって、音楽の演奏、再生、録音、作曲、ミキシング、分析、編集に使用されています。

19世紀後半、タデウス・ケイヒルはテルハーモニウムを発表しました。これは一般に最初の電気機械式楽器と考えられています。^[2] 20世紀初頭、レオン・テルミンは、物理的な接触なしに演奏される初期の電子楽器であるテルミンを発明し、新しい形の音作りを生み出しました。

20 世紀半ばにはサンプリングが登場し、ピエール・シェーファーやカールハインツ・シュトックハウゼンなどのアーティストがテープに録音された音を操作してまったく新しい楽曲を創作しました。これが将来の電子音楽制作技術の基礎となりました。

1960年代には、ロバート・モーグが発明したモーグ・シンセサイザーがアナログ合成を普及させた。ミュージシャンのウェンディ・カルロスは、モーグ・シンセサイザーで演奏されたヨハン・セバスチャン・バッハの作品を集めたアルバム「スイッチド・オン・バッハ」で、ロバートの発明を披露した。^[3]一方、 BBCラジオフォニック・ワークショップのようなテープベースのスタジオは、電子音響デザインの最前線にいた。

1980年代には、楽器デジタルインターフェース（ MIDI ）規格の開発により、デジタル技術への大きな転換が見られました。これにより、電子楽器がコンピューターや他の楽器と通信できるようになり、音楽制作が変革しました。ヤマハDX7などのデジタルシンセサイザーが広く普及しました。^[4]

1990 年代から 2000 年代にかけては、デジタル音楽制作ツールの使いやすさとコンピューターベースのソフトウェア シンセサイザーの台頭により、 エレクトロニック ダンス ミュージックとそのさまざまなサブジャンルが爆発的に成長しました。

音楽テクノロジーのコースは、学部および大学院レベルでの演奏、作曲、音楽研究に重点を置いた学位プログラムの一部として、さまざまな大学で提供されています。音楽テクノロジーの研究は通常、新しいサウンドの作成、演奏、録音、シーケンサーやその他の音楽関連電子機器のプログラミング、音楽の操作、ミキシング、再生のためのテクノロジーの創造的な使用 に関係しています。音楽テクノロジープログラムでは、「...サウンドエンジニアリング、コンピューターミュージック、オーディオビジュアル制作とポストプロダクション、マスタリング、映画やマルチメディアのスコアリング、ゲーム用オーディオ、ソフトウェア開発、マルチメディア制作」のキャリアに向けて学生を訓練します。 ^[5]新しい音楽テクノロジーを開発したい人は、研究開発に携わるオーディオエンジニアになるためのトレーニングを受けることがよくあります。^{[6]音楽テクノロジーにおける学際的な仕事の役割が高まっているため、新しい音楽テクノロジーを開発する人は、}電気工学、コンピュータープログラミング、コンピューターハードウェア設計、音響、レコード制作、またはその他の分野のバックグラウンドやトレーニングも持っている場合があります。

デジタル音楽技術は、家庭、小学校、中学校、高校、大学、大学の音楽プログラムで生徒を訓練するための音楽教育を支援するために広く使用されています。電子キーボードラボは、高校、大学、大学での費用対効果の高い初心者グループピアノ指導に使用されています。音楽記譜ソフトウェアとオーディオおよびMIDIの基本的な操作のコースは、音楽学位の学生の主要要件の一部になる可能性があります。音楽理論と耳のトレーニングの学習を支援するために、モバイルおよびデスクトップアプリケーションが利用できます。一部のデジタルピアノは、楽器の組み込み機能を使用して音楽の基礎を教えるためのインタラクティブなレッスンとゲームを提供します。^[7]

古典的なアナログシンセサイザーには、Moog Minimoog、ARP Odyssey、Yamaha CS-80、Korg MS-20、Sequential Circuits Prophet-5、Roland TB-303、Roland Alpha Junoなどがあります。^[8]最も象徴的なシンセサイザーの1つはRoland TB-303で、アシッドハウスミュージックで広く使用されていました。

古典的なデジタルシンセサイザーには、フェアライトCMI、PPG Wave、Nord Modular、Korg M1などがあります。^[8]

コンピュータとシンセサイザーの技術が融合したことで音楽の作り方が変わり、今日の音楽技術の中でも最も急速に変化している側面の1つとなっている。ベル電話研究所の音響・行動研究部門の音響研究者[9 ^]であるマックス・マシューズは、1950年代に最初のデジタル音楽技術のいくつかを開発した人物である。マシューズは、音楽技術の基礎となるアナログからデジタルへの変換も開拓した。^[10]

ベル研究所で、マシューズは長距離電話の通信品質を改善するための研究を行った。距離が長く帯域幅が狭いため、米国全土での電話通話の音質は悪かった。そこでマシューズは、音を送信ではなく、遠端のコンピュータで合成する方法を考案した。マシューズはアマチュアのバイオリニストで、ベル研究所の上司であるジョン・ピアースとの会話の中で、ピアースはコンピュータで音楽を合成するというアイデアを提案した。マシューズはすでに音声合成をしていたため、彼は同意し、MUSIC として知られる一連のプログラムを作成した。MUSIC は 2 つのファイルで構成されていた。1 つはコンピュータに音の合成方法を指示するデータを含むオーケストラ ファイル、もう 1 つはオーケストラ ファイルで定義された楽器を使用してどの音符を演奏するかをプログラムに指示するスコア ファイルである。マシューズは MUSIC の 5 つのバージョンを作成し、それぞれを MUSIC IV と名付けた。その後、プログラムがさまざまなプラットフォームで実行できるように適応および拡張されるにつれて、新しい変更点を反映するように名前が変更された。この一連のプログラムはMUSIC-Nパラダイムとして知られるようになりました。MUSICの概念は現在Csoundの形で存在しています。^[11]

その後、マックス・マシューズは1980年代後半にIRCAM （音響音楽研究調整研究所）の顧問として働きました。そこで彼は研究者のミラー・パケットを指導しました。パケットは音楽をグラフィカルにプログラムできるプログラムを開発しました。このプログラムはMIDIメッセージを送受信してリアルタイムでインタラクティブな音楽を生成できました。マシューズに触発されてパケットはプログラムをMaxと名付けました。その後、デビッド・ジカレリという研究者がIRCAMを訪れ、Maxの機能を見てさらに開発できると感じました。彼は去るときにMaxのコピーを持ち帰り、最終的にオーディオ信号を処理する機能を追加しました。ジカレリはプログラムのこの新しい部分をミラー・パケットにちなんでMSPと名付けました。ジカレリはMaxMSPの商用バージョンを開発し、1997年から彼の会社Cycling '74で販売しました。この会社はその後Abletonに買収されました。^[11]

市販されているプロ用コンピュータ音楽機器（後に一部の企業がワークステーションと呼んだ）の第一世代は、登場当時は非常に精巧で複雑なシステムであり、非常に高価でした。価格は25,000ドルから200,000ドルの範囲でした。^{[12]最も人気があったのは}フェアライトとシンクラヴィアの2つでした。

汎用コンピュータが音楽制作に役立ち始めたのは、MIDIの登場以来のことでした。MIDIが広く普及した後、コンピュータベースのMIDIエディタとシーケンサーが開発されました。その後、MIDI- CV/Gateコンバーターが使用され、アナログシンセサイザーをMIDIシーケンサーで制御できるようになりました。^[13]

パーソナル コンピュータの価格が下がったため、人々は高価なワークステーションから離れてしまいました。テクノロジーの進歩により、ハードウェアの処理速度とメモリ ユニットの容量が向上しました。音楽のシーケンス、録音、記譜、マスタリングを行う強力なプログラム。

1983年にロサンゼルスで開催されたNAMMショーで、 MIDIが発表されました。このコンベンションでのデモでは、それまで互換性がなかった2つのアナログシンセサイザー、Prophet 600とRoland Jupiter-6が相互に通信し、プレイヤーが1つのキーボードを演奏しながら両方の出力を得ることができることが示されました。これは1980年代の大きな進歩であり、ライブショーやスタジオレコーディングでシンセを正確にレイヤーできるようになりました。MIDIにより、さまざまな電子楽器や電子音楽デバイスが相互に、またコンピューターと通信できるようになります。MIDIの出現により、電子楽器と音楽ソフトウェアの販売と生産が急速に拡大しました。

1985 年、大手キーボード製造業者数社がMIDI Manufacturers Association (MMA)を設立しました。この新しく設立された協会は、MIDI プロトコルに関するあらゆる文書を作成して配布することで、MIDI プロトコルを標準化しました。Opcodeによる MIDI ファイル形式仕様の開発により、すべての音楽ソフトウェア会社のMIDI シーケンサー ソフトウェアは、互いのファイルを読み書きできるようになりました。

1980 年代以降、パーソナル コンピュータが開発され、MIDIの膨大な可能性を活用するための理想的なシステムとなりました。これにより、 MIDI 搭載の電子キーボード、MIDI シーケンサー、デジタル オーディオ ワークステーションなどのソフトウェアの大規模な消費者市場が生まれました。ユニバーサル MIDI プロトコルを使用すると、電子キーボード、シーケンサー、ドラム マシンをすべて接続できます。

コンピュータ音楽の歴史と軌を一にするのが、ボーカル合成の歴史である。マックス・マシューズがコンピュータで音声を合成する以前は、音声の再現にはアナログ装置が使用されていた。1930年代、ホルマー・ダドリーという技術者が、のこぎり波とホワイトノイズを生成する電気機械装置、VODER（Voice Operated Demonstrator）を発明した。波形の周波数スペクトルのさまざまな部分をフィルタリングして、音声を生成することができる。ピッチは、オペレータが着用するリストストラップのバーによって変調された。^[14] 1940年代、ダドリーはVOCODER（Voice Operated Coder）を発明した。このマシンは、音声をゼロから合成するのではなく、受信した音声をスペクトル成分に分解することによって動作した。1960年代後半から1970年代前半にかけて、バンドやソロアーティストがVOCODERを使用して、音声とシンセサイザーで演奏された音符をブレンドし始めた。^[15]

一方、ベル研究所では、マックス・マシューズが研究者のケリーとロックバウムと共同で声道のモデルを開発し、声道の発達が音声生成にどのように寄与するかを研究した。声道のモデルを使用して、マシューズは線形予測符号化(LPC) ^[要出典] (声道を表すさまざまな適用フィルターを含む音声モデルに関する情報に基づいてコンピューターが各単語のフォルマントとスペクトル内容を推定する方法) を使用して、1962 年に初めてコンピューター (IBM 704) に歌わせた。コンピューターは「デイジー・ベル」を演奏した。^[16]

フランスのIRCAMでは、研究者がCHANT（フランス語で「歌う」の意味）と呼ばれるソフトウェアを開発し、その最初のバージョンは1979年から1983年まで稼働していました。^{[17] CHANTはFOF（} Fomant ond Formatique ^[要出典] ）合成に基づいており、音声を作成するために周波数をフィルタリングするのではなく、粒状合成を使用して音のピーク周波数が作成および形成されます。^[18]

1980年代から1990年代にかけてMIDIデバイスが市販されるようになると、サンプルライブラリに保存された音声の構成要素のサンプルにMIDIデータをマッピングすることで音声が生成されるようになりました。^[19]

2010年代、歌声合成技術は、ディープリスニングや機械学習といった人工知能の最近の進歩を利用して、人間の声のニュアンスをより良く表現するようになりました。新しい高忠実度サンプルライブラリとデジタルオーディオワークステーションを組み合わせることで、フォーマットの変更、ビブラートの調整、母音と子音の調整など、細かい編集が容易になりました。さまざまな言語やさまざまなアクセントのサンプルライブラリが用意されています。今日のボーカル合成の進歩により、アーティストはバックシンガーの代わりにサンプルライブラリを使用することもあります。^[20]

シンセサイザーは、楽器用アンプとスピーカーまたはヘッドフォンを介して音に変換される電気信号を生成する電子楽器です。シンセサイザーは、既存の音（楽器、声、自然音など）を模倣することも、以前には存在しなかった新しい電子音色または音を生成することもできます。シンセサイザーは、電子音楽キーボードで演奏されることが多いですが、音楽シーケンサー、楽器コントローラー、指板、ギターシンセサイザー、ウィンドコントローラー、電子ドラムなど、さまざまな他の入力デバイスを介して制御することもできます。コントローラーが組み込まれていないシンセサイザーは、サウンドモジュールと呼ばれることが多く、コントローラーデバイスを使用して制御されます。

シンセサイザーは、さまざまな方法を使用して信号を生成します。最も一般的な波形合成技術には、減算合成、加法合成、ウェーブテーブル合成、周波数変調合成、位相歪み合成、物理モデリング合成、サンプルベース合成があります。その他のあまり一般的ではない合成タイプには、サブハーモニック合成（ Mixtur-Trautoniumで使用）による加法合成の一種であるサブハーモニック合成、およびグラニュラー合成（音の粒子に基づくサンプルベース合成で、一般的にサウンドスケープまたはクラウドを生み出します）があります。2010年代には、シンセサイザーはポップ、ロック、ダンスミュージックの多くのジャンルで使用されています。20世紀と21世紀の現代クラシック音楽の作曲家は、シンセサイザー用に曲を書いています。

ドラムマシンは、ドラム、シンバル、その他の打楽器、そして多くの場合はベースラインの音を模倣するように設計された電子楽器です。ドラムマシンは、ミュージシャンがプログラムしたリズムとテンポで、ドラムとシンバルの録音済みサンプル、またはドラム/シンバルの合成音を再生します。ドラムマシンは、ハウスミュージックなどのエレクトロニックダンスミュージックのジャンルで最もよく使用されますが、他の多くのジャンルでも使用されます。また、セッションドラマーが利用できない場合や、制作にプロのドラマーを雇う余裕がない場合にも使用されます。2010年代の最新のドラムマシンのほとんどは、サンプル再生 (ロンプラー) またはドラム音色の再生に特化したシンセサイザーコンポーネントを備えたシーケンサーです。機能はモデルによって異なりますが、多くの最新のドラムマシンはユニークなサウンドも生成でき、ユーザーがユニークなドラムビートやパターンを作成できるようにしています。

電気機械式ドラムマシンは、1949年にチャンバーリン・リズムメイトの発明によって初めて開発されました。トランジスタ式電子ドラムマシンのゼーバーグ・セレクト・ア・リズムは1964年に登場しました。^{[21] [22] [23] [24]}

クラシックなドラムマシンには、Korg Mini Pops 120、PAiA Programmable Drum Set、Roland CR-78、LinnDrum、Roland TR-909、Oberheim DMX、E-MU SP-12、Alesis HR-16、Elektron SPS1 Machinedrum（年代順）などがあります。^[25]

1970年代後半から1980年代にかけて、ローランドやコルグなどの日本のメーカーが、音楽界の変革において極めて重要な役割を果たしました。ローランドのTR-808とTR-909は、リズム制作の状況を大きく変え、ヒップホップやエレクトロニック・ダンス・ミュージックなどのジャンルを形成しました。コルグのKPR-77とDDD-1も大きな影響を与えました。これらのドラムマシンは、独特のサウンドと手頃な価格で知られていました。時が経つにつれて、日本の企業は革新を続け、ローランドTR-8やコルグVolca Beatsなど、ますます洗練され使いやすいドラムマシンを生み出しました。これらの楽器は現代の音楽制作に影響を与え続け、世界中のエレクトロニック・ミュージック界に不可欠な存在であり続けています。スライ&ザ・ファミリー・ストーンの1971年のアルバム『There's a Riot Goin' On』は、初期のローランドのリズムマシンを使用したティミー・トーマスの1972年のR&Bヒット曲『Why Can't We Live Together』やジョージ・マックレーの1974年のディスコヒット曲『Rock Your Baby 』とともに、初期のドラムマシンのサウンドを普及させるのに貢献した。^[26]

初期のドラムマシンのサウンドは、1980年代に人気がピークに達し、ポップミュージックの10年間を象徴する存在となったドラムマシンとは大きく異なっていました。最も象徴的なドラムマシンは、ヒップホップやダンスミュージックで広く使用されたRoland TR-808でした。

1970年代に導入されたデジタルサンプリング技術^{[27] [28] [29] [30] [31]は、} 2000年代の音楽制作の定番となっている。 ^[要出典]サンプリングを使用するデバイスは、音（多くの場合、ピアノやフルートなどの楽器の演奏）をデジタルで録音し、コントローラーデバイス（電子キーボード、電子ドラムパッドなど）のキーまたはパッドが押されたりトリガーされたりすると、その音が再生されます。サンプラーは、さまざまなオーディオエフェクトとオーディオ処理を使用してサウンドを変更できます。サンプリングは、フランスでミュージック・コンクレート実践者によって行われた音響実験に端を発しています。

1980年代、この技術がまだ初期段階にあった頃、デジタルサンプラーは数万ドルもしたため、トップクラスのレコーディングスタジオやミュージシャンだけが使用していました。ほとんどのミュージシャンには手の届かない価格でした。初期のサンプラーには、1970年頃の8ビットElectronic Music Studios MUSYS-3 、 1976年のComputer Music Melodian 、1979年のFairlight CMI、 1981年のEmulator I、 1980年頃のSynclavier II Sample-to-Memory (STM) オプション、 1984年のEnsoniq Mirage、 1985年のAkai S612などがあります。後者の後継機種であるEmulator II（1984年発売）は8,000ドルで販売されていました。^[12]この時期に発売された高価格のサンプラーには、K2000やK2500などがあります。

重要なハードウェアサンプラーとしては、Kurzweil K250、Akai MPC60、Ensoniq Mirage、Ensoniq ASR-10、Akai S1000、E-mu Emulator、Fairlight CMIなどがあります。^[32]

サンプリング技術の最も大きな活用法の 1 つは、1980 年代のヒップホップ ミュージックの DJやパフォーマーによるものでした。手頃な価格のサンプリング技術が容易に入手できるようになる前、DJ はGrandmaster Flashが開発した技術を使用して、2 台の別々のターンテーブルをジャグリングすることで、曲の特定の部分を手動で繰り返していました。これは、サンプリングの先駆けと見なすことができます。また、このターンテーブリズムの技術は、1960 年代のジャマイカのダブ ミュージックに由来し、1970 年代にアメリカのヒップホップに導入されました。

2000年代には、ほとんどのプロのレコーディングスタジオがデジタル技術を使用しています。近年では、多くのサンプラーにデジタル技術のみが搭載されています。この新世代のデジタルサンプラーは、サウンドを再現および操作できます。デジタルサンプリングは、ヒップホップやトラップなどの一部のジャンルの音楽で重要な役割を果たしています。高度なサンプルライブラリにより、ライブパフォーマンスに似たサウンドのオーケストラ作品の完全なパフォーマンスが可能になりました。 ^[33]現代のサウンドライブラリにより、ミュージシャンはほぼすべての楽器のサウンドを作品に使用できるようになります。

初期のサンプラーとしては、 1981年の12ビット東芝LMD-649  [ja]がある。 ^[34]

日本で最初に手頃な価格のサンプラーが発売されたのは1984年のEnsoniq Mirageだった。AKAI S612も1985年に発売され、小売価格は895ドルだった。その後すぐに他の企業も手頃な価格のサンプラーを発売し、 1987年にはOberheim DPX-1が発売されたほか、 Korg、Casio、Yamaha、Rolandからもサンプラーが発売された。日本で重要なハードウェアサンプラーとしては、AKAI Z4/Z8、Roland V-Synth、Casio FZ-1などがある。^[32]

MIDIは1980年代から現在に至るまで、楽器業界の標準インターフェースとなっている。^[35]これは1981年6月、ローランド株式会社の創設者である梯郁太郎氏が、オーバーハイム・エレクトロニクスの創設者であるトム・オーバーハイム氏とシーケンシャル・サーキットの社長であるデイブ・スミス氏に、異なるメーカーの楽器とコンピュータ間の標準化のコンセプトを提案したことに遡る。1981年10月、梯氏、オーバーハイム氏、スミス氏は、ヤマハ、コルグ、カワイの代表者とこのコンセプトについて議論した。^[36] 1983年、MIDI規格は梯氏とスミス氏によって発表された。^{[37] [38]}

広く受け入れられているMIDI ソフトウェア アプリケーションには、音楽指導ソフトウェア、MIDI シーケンス ソフトウェア、楽譜作成ソフトウェア、ハード ディスク録音/編集ソフトウェア、パッチ エディター/サウンド ライブラリ ソフトウェア、コンピューター支援作曲ソフトウェア、仮想楽器などがあります。コンピューター ハードウェアと専用ソフトウェアの現在の開発により、MIDI アプリケーションは拡大し続けています。

MIDIが広く普及した後、コンピュータベースのMIDIエディタとシーケンサーが開発されました。その後、MIDI- CV/Gateコンバーターが使用され、アナログシンセサイザーをMIDIシーケンサーで制御できるようになりました。^[13]

パーソナルコンピュータの価格が下がったため、人々は高価なワークステーションから離れてしまいました。技術の進歩により、ハードウェアの処理速度とメモリユニットの容量が増加しました。ソフトウェア開発者は、音楽のシーケンス、録音、記譜、マスタリングを行うための、より強力な新しいプログラムを作成しています。

Pro Tools、Logicなどのデジタルオーディオワークステーションソフトウェアは、近年、現代音楽テクノロジーの幅広い分野で人気を博しています。このようなプログラムを使用すると、ユーザーはマイクやソフトウェアインストゥルメントを使用してアコースティックサウンドを録音し、それをタイムラインに沿ってレイヤー化して整理し、コンピューターのフラットパネルディスプレイで編集できます。録音されたセグメントは、忠実度の低下やノイズの増加なしに、無限にコピーおよび複製できます (コピーするたびに忠実度が失われ、ノイズが追加されるアナログ録音とは大きく異なります)。デジタル音楽は、さまざまなオーディオエフェクトを使用して編集および処理できます。現代のクラシック音楽では、コンピューターで生成されたサウンド (事前に録音されたもの、またはライブで生成および操作されたもの) が、チェロやバイオリンなどのクラシックアコースティック楽器と組み合わせて使用​​されることがあります。音楽は市販の楽譜作成ソフトウェアでスコア付けされます。^[39]

固定メディア（演奏されるたびに変化しない素材）の作成を容易にするデジタルオーディオワークステーションや楽譜作成ソフトウェアに加えて、インタラクティブ音楽や生成音楽を容易にするソフトウェアも登場し続けています。条件やルールに基づく作曲（アルゴリズム作曲）により、入力された条件やルールに基づいて音楽を自動的に生成できるソフトウェアが生まれました。したがって、結果として得られる音楽は、条件が変化するたびに進化します。このテクノロジーの例には、ビデオゲームの音楽を作成するために設計されたソフトウェア（プレーヤーがレベルを進んだり、特定のキャラクターが表示されたりすると音楽が進化します）や、EEGやECGの測定値などの生体測定を音楽に変換するようにトレーニングされた人工知能から生成された音楽などがあります。 ^[40]この音楽はユーザーの操作に基づいているため、聞くたびに異なります。生成音楽テクノロジーの他の例としては、コンピューターに接続されたセンサーと人工知能を使用して、環境要因、ダンサーの動き、マウスやゲームコントローラーなどのデジタルデバイスからの物理的入力などのキャプチャされたデータに基づいて音楽を生成することなどがあります。生成的かつインタラクティブな音楽を実現するソフトウェアアプリケーションには、SuperCollider、MaxMSP/Jitter、Processingなどがあります。インタラクティブな音楽は、物理的なコンピューティングによって可能になります。物理的なコンピューティングでは、物理的な世界からのデータがコンピューターの出力に影響を与え、その逆も同様です。^[11]

• 1917年^{[引用が必要]}  :レオン・テルミンがテルミンの原型を発明した^{[引用が必要]}
• 1944年：ハリム・エル・ダブが世界初の電子音響テープ音楽を制作^{[41] [42]}
• 1952年：ハリー・F・オルソンとハーバート・ベラールがRCAシンセサイザーを発明^[要出典]
• 1952年：オスマン・ケンダルがマルコーニ無線会社向けにコンポーザートロンを開発^[要出典]
• 1956年：レイモンド・スコットがクラビボックスを開発^[要出典]
• 1958年：エフゲニー・ムルジンが数人の同僚とともにANSシンセサイザーを開発^[要出典]
• 1959年：ウーリッツァーが初の商用電気機械式ドラムマシン「サイドマン」を製造^[要出典]
• 1963年：メロトロンがロンドンで製造開始^[要出典]
• 1964年：ムーグシンセサイザーが発売される^{[要出典] [43]}
• 1968年：キング・タビーがポピュラーな電子音楽の初期の形態であるダブミュージックの先駆者となる^[44]
• 1970年 : ARP 2600が製造される^[要出典]
• 1982年：ソニーとフィリップスがコンパクトディスクを発表
• 1983年：MIDIの導入^[要出典]
• 1986年：最初のデジタルコンソールが登場^[要出典]
• 1987年：Digidesignがサウンドツールを販売^[要出典]

• 1963年：京王電子（後のコルグ）がDA-20を生産^[要出典]
• 1964年：梯郁太郎が初の電子ドラム「エーストーンR-1リズムエース」を発表^{[45] [46] [47]}
• 1965年：日本コロムビアが初期の電子ドラムマシンの特許を取得^[48]
• 1966年：コルグが初期の電子ドラムマシンであるドンカマティックDE-20を発売^[49]
• 1967年：エーストーンがポピュラー音楽界に参入した最初のドラムマシンであるFR-1リズムエースを発売^[50]
• 1967年：NHKが初のPCMレコーダーを開発^[51]
• 1969年：松下電器産業の技術者小幡修一が世界初のダイレクトドライブターンテーブル、テクニクスSP-10を発明^[52]
• 1973年：ヤマハが最初のポリフォニックシンセサイザーであるヤマハGX-1を発売^{[要出典] [53] [ 54]}
• 1974年^[要出典]  : ヤマハが初のデジタルシンセサイザーを開発^[55]
• 1977年：ローランドがマイクロプロセッサ駆動のCV/GateデジタルシーケンサーMC-8を発売^{[45] [13]}
• 1978年：ローランドが初のマイクロプロセッサ駆動型ドラムマシンCR-78を発売^[45]
• 1979年^[要出典]  :カシオが初の商用デジタルシンセサイザー^[57 ]であるVL-1 ^[56]を発売
• 1980年：ローランドがポピュラー音楽で最も広く使われているドラムマシンTR-808を発売^[58]
• 1980年：ローランドがTR-808でDCBプロトコルとDINインターフェースを導入^[要出典]
• 1980年：ヤマハが初のFM デジタルシンセサイザーGS-1を発売^[要出典]
• 1980年：森岡和夫がシーケンサーを搭載した初のベースシンセ、ファーストマンSQ-01を開発^{[59] [60] [61]}
• 1981年：ローランドがアシッドハウスミュージックの基礎を築いたベースシンセサイザーTB-303を発売^[62]
• 1981年：東芝のLMD-649  [ja]、日本初の^[要出典] PCMデジタルサンプラー、イエロー・マジック・オーケストラのテクノデリック^[34]とともに発売
• 1982年：初のMIDIシンセサイザー、ローランド・ジュピター6とプロフェット600が発売される^[63]
• 1983年：ローランドが初のMIDIシーケンサーMSQ-700を発売^[64]
• 1983年：ローランドが初のMIDIドラムマシンTR-909を発売^[63]
• 1983年：ヤマハが初の商業的に成功したデジタルシンセサイザーDX7を発売^[4]
• 1985年：AKAIがデジタルサンプラーAKAI S612を発売^[要出典]
• 1988年：AKAIがデジタルサンプラーのミュージックプロダクションコントローラー（MPC）シリーズを発表^[要出典]
• 1994年：ヤマハがProMix 01を発表^[要出典]

• 音楽ソフトウェア一覧

• カニンガム、マーク（1998年）。『グッド・ヴァイブレーション：レコード制作の歴史』ロンドン：サンクチュアリ出版。
• テイラー、ティモシー（2001年）。『奇妙な音』。ニューヨーク：ラウトレッジ。
• ウィアー、ウィリアム (2011 年 11 月 21 日)。「ドラムマシンはいかにしてポップミュージックを変えたか」。Slate。2015年12月 9 日閲覧。
• 「オーディオタイムライン」。オーディオエンジニアリング協会。2015年12月8日閲覧。