静かに

静かに
スタジオアルバム​ マイルス・デイビス
リリース	1969年7月30日[1]
記録済み	1969年2月18日
スタジオ	CBS 30th Street (ニューヨーク市)
ジャンル	ジャズフュージョン[2] ジャズロック[3]
長さ	38:08​​
ラベル	コロンビア
プロデューサー	テオ・マセロ
マイルス・デイヴィスの年表
キリマンジャロの娘たち （1968） 静かなる道 （1969） 東京のマイルス （1969）

『イン・ア・サイレント・ウェイ』は、アメリカのジャズトランペット奏者、作曲家、バンドリーダーであるマイルス・デイビスが1969年7月30日にコロンビアレコードからリリースしたスタジオアルバムである。テオ・マセロがプロデュースしたこのアルバムは、1969年2月18日にニューヨーク市のCBS 30th Street Studioで行われた1回のセッションで録音された。マセロは、このセッションからのデイビスの録音を編集し、アレンジしてアルバムを制作した。彼の「エレクトリック」時代の始まりを示す『イン・ア・サイレント・ウェイ』は、音楽評論家によって、以前のレコードやライブパフォーマンスでのジャンルへのスタイルシフトに続く、デイビスの最初のフュージョン録音とみなされている。

アルバムは発売されると、音楽評論家、特にジャズやロック音楽評論家の間で論争を巻き起こし、その実験的な音楽構造とデイヴィスのエレクトリックなアプローチに対する反応は分かれた。最初の評価以来、ファンや評論家からはデイヴィスの最高かつ最も影響力のある作品の1つと見なされてきた。2001年、コロンビアレガシーとソニーミュージックは追加トラックを含む3枚組ボックスセット「The Complete In a Silent Way Sessions」を発売した。^[4]

1969年1月までに、デイヴィスの中心バンドは、ソプラノサックスのウェイン・ショーター、ベースのデイヴ・ホランド、エレクトリックピアノのチック・コリア、ドラムのジャック・ディジョネットを中心に安定した。 ^[5]次のスタジオアルバムでは、デイヴィスはドラマーのトニー・ウィリアムズとキーボード奏者のハービー・ハンコックも招聘した。彼らは以前、デイヴィスのセカンド・グレート・クインテットのメンバーだった。 ^[5]翌月、6人にオーストリアのキーボード奏者ヨーゼフ・ザヴィヌル^[6]とイギリスのギタリスト、ジョン・マクラフリンが加わった。マクラフリンはデイヴィスからレコーディングセッションへの参加を依頼される前に、トニー・ウィリアムズ・ライフタイムに参加するために2週間も経たないうちにアメリカに来ていた。マクラフリンはデイヴィスの長年のファンであり、憧れの人とレコーディングすることへの不安をデイヴィスに話した。^[6]デイヴィスが気に入ったザヴィヌルの作品の中には「イン・ア・サイレント・ウェイ」がある。これは雰囲気のある曲で、ザヴィヌルがバンドにいたころにキャノンボール・アダレイの提案で名付けられた。アダレイは自分でこの曲を使いたいと望んだが、ザヴィヌルはデイヴィスもこの曲を録音したいと望んでいると知り、断った。^[7]

デイヴィスのライブパフォーマンスや最近のアルバム『マイルズ・イン・ザ・スカイ』と『キリマンジャロの娘たち』（ともに1968年）は、ジャズフュージョンへの彼のスタイルの変化とエレクトリック楽器の取り入れの増加を示していたが、『イン・ア・サイレント・ウェイ』は完全にそのスタイルへの移行を示しており、彼の「エレクトリック」時代の始まりを示している。^{[8] [9] [10] [11]これはまた、デイヴィスとプロデューサーの}テオ・マセロによる編集とアレンジによって主に構築された彼の最初のレコーディングでもあり、^{[10]マセロの『イン・}ア・サイレント・ウェイ』での編集技術は古典的なソナタ形式に影響を受けていた。^{[7]アルバムの2つのトラックは、}提示部、展開部、再現部と考えられる3つの異なる部分で構成されており、各トラックの最初と3番目のセクションは同じ曲である。^[7]

『イン・ア・サイレント・ウェイ』は、1969年2月18日、マンハッタンのCBS 30th Street StudioのStudio Bで行われた3時間のセッションからの様々なテイクからまとめられた。^{[12] [6]}「Shhh/Peaceful」はデイヴィス単独で作曲され、「イン・ア・サイレント・ウェイ/イッツ・アバウト・ザット・タイム」の冒頭と終盤はザヴィヌルの「イン・ア・サイレント・ウェイ」に基づいており、この曲は彼が1970年に3枚目のソロアルバム『ザヴィヌル』（1971年）にオリジナルの形で収録した。^{[7]ザヴィヌルがグループに曲を提示した後、元々書かれていた通りにリハーサルされたが、デイヴィスはよりロック志向のサウンドにしたいと考え、様々なコード進行を削除し、}ペダルポイントを中心としたより基本的なメロディーにした。^[12]マクラフリンはデイヴィスの望む通りに演奏するのに苦労したが、トランペット奏者が初心者のようにギターを弾くように勧めたことで自分のやり方を見つけた。^[7]デイヴィスは、ザヴィヌルが「イン・ア・サイレント・ウェイ」のアレンジに決して満足しなかったと信じていたが、元のアレンジが維持されていたらアルバムはそれほど成功しなかっただろうと感じていた。^[13]ザヴィヌルはデイヴィスのアレンジ、特にデイヴィスが削除したのは間違いだったと思う2つのコードにいくらか不満を表明した。^[7]ザヴィヌルは、「イッツ・アバウト・ザット・タイム」のメロディックなベースラインと下降メロディーは自分が担当したと主張したが、クレジットされていなかった。彼はマセロを責め、「マイルスが書いたかのように聞こえるようにいつもまとめていた」と語った。^[7]

2月18日のセッションの2日後、デイヴィスはスタジオに戻り、ドラマーのジョー・チェンバースと「ゲットー・ウォーク」を録音した。「ゲットー・ウォーク」は「シーッ/ピースフル」と共に『イン・ア・サイレント・ウェイ』に収録される予定だったが、後に「イン・ア・サイレント・ウェイ/イッツ・アバウト・ザット・タイム」に変更された。^[12]グループは2月20日にザヴィヌルの別の曲「アーリー・マイナー」も演奏したが、これもボツになった。^[12]

『イン・ア・サイレント・ウェイ』は1969年7月30日に最初にリリースされた。^[1]

2001年、コロンビア/レガシーは、オリジナルアルバム、Filles de Kilimanjaroからの2曲、追加の未発表トラック、制作目的で使用された未編集テイクを含む3枚組ボックスセットThe Complete In a Silent Way Sessionsを^{リリースしました。 [4]}

2002年、ソニーミュージックはボブ・ベルデンがプロデュースし、マーク・ワイルダーがエンジニアを務めたアルバムの5.1サラウンドサウンドミックスをリリースした。^[14]

アメリカのビルボードトップLPチャートで最高134位を記録した『イン・ア・サイレント・ウェイ』は、デイヴィスにとって1965年の『マイ・ファニー・ヴァレンタインの冒険』以来初めてチャート入りしたアルバムとなった。 ^[22]商業的には彼の以前の作品のほとんどよりも好調だったが、^[23]発売時のアルバムに対する批評家の反応は分かれた。アルバムのエレクトリック楽器とテープ編集の採用は、ジャズ評論家の間で論争の的となった。^[24]ローリングストーン・アルバム・ガイド（1992年）によると、デイヴィスのレコーディングプロセスと、プロデューサーのテオ・マセロによるアルバムの個々のレコーディングを別々のトラックにスタジオ編集することは、「ジャズの基準からすると異端に近い」ものだった。^[8]フィル・フリーマンは著書『ランニング・ザ・ブードゥー・ダウン：マイルス・デイヴィスのエレクトリック・ミュージック』の中で、アルバムに対する批評家の反応について次のように書いている。「ロック評論家は『イン・ア・サイレント・ウェイ』がロックのように聞こえると考え、少なくともマイルスが自分たちに向かってうなずいていると考え、喜びで濡れそうになった。ジャズ評論家、特にロックをあまり聴かない評論家も、このアルバムはロックのように聞こえると考え、あまり好意的な反応はしなかった」。^[23]フリーマンはさらに、どちらの反応も「少なくとも部分的には、批評家が自分の世界における立場について抱く偏執狂に根ざしている」と述べ、ロック評論はまだ初期段階にあり、そのような批評家はアルバムにサイケデリック・ロックの要素があると見なすことで「安心」したが、ジャズ評論家は当時このジャンルの人気が低下していたため「裏切られた」と感じたと書いている。^[23]

「スイングもせず、ソロも少しも勇ましくなく、エレキギターが使われていた...しかし、In a Silent Way はジャズではないが、ロックでもないことは確かだ。それは、午前 3 時に薄暗いホールを手探りで歩いているマイルス・デイビスとテオ・マセロの音だった。それは、あらゆるクリエイティブなアーティストが常に交わしている、頭の奥に潜む疑惑に満ちた挑発的な声、答えようのない質問を投げかける声とのささやきの会話のサウンドトラックだった。」

— フィル・フリーマン^[23]

ローリングストーン誌のロック評論家レスター・バングスは絶賛したレビューで、In a Silent Wayを「音楽の未来に自信を与えてくれるようなアルバム。ロックンロールではないが、ジャズというステレオタイプでもない。このアルバムは、デイヴィスのジャズの経歴と同じくらい、過去 4 年間にロックの即興演奏家が開発したテクニックに負うところが大きい。カテゴリーを一掃し、あらゆるスタイルや文化の音楽的手法を使用しながらも、深い感情と飾らない独創性によって主に定義される超越的な新しい音楽の一部である」と評した。^[25]デイヴィスの次のフュージョンアルバム、Bitches Brew では、ロックとジャズのジャンルの間にある領域にさらに踏み込んでいることが示された。Bitches Brewの暗く断片的な不協和音は、最終的にその成功の鍵となった。In a Silent Way をはるかに上回る売上を記録した。^[23]

『イン・ア・サイレント・ウェイ』はファンや評論家からデイヴィスの最高傑作の 1 つと評価されている。回顧的なレビューで、ブレンダーのライターである K. リアンダー・ウィリアムズはこれを「アンビエントの原型ともいえる傑作」と呼んだ。ポップマターズのチップ・オブライエンはこれを「デイヴィスの最大の功績の 1 つ」と呼び、プロデューサーのテオ・マセロによるアルバムのスタジオ編集がデイヴィスに「音楽とテクノロジーの融合」をもたらしたと評価した。^[10]音楽的な意義に関して、オブライエンは『イン・ア・サイレント・ウェイ』は「ジャンルを超えている」と書き、^[10]「ジャズでもロックでもない。フュージョンとして知られるようになるものでもありません。全く異なる、普遍的なものです。このアルバムのサウンドには美しい諦めが感じられます。まるでデイヴィスが、チャーリー・パーカー、ジョン・コルトレーン、キャノンボール・アダレイとの初期、60年代初期の作品など、これまでのものを進んで手放し、ジャズだけでなく音楽そのものの未来を受け入れているかのようです」と書いている。^[10] スタイラス・マガジンのライター、ニック・サウソールは、このアルバムを「時代を超越した」と呼び、音楽界に与えた影響について「このアルバムが提示した音楽を構成する新鮮なモードはジャズ界に革命をもたらし、このアルバムに収められた実際の音楽の移り変わりゆく優美さは美しく素晴らしいままであり、その反響は過去30年間、ダンスミュージック、エレクトロニカ、ロック、ポップ、あらゆる音楽に影響を与えてきた」と書いている。^[9] ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズは、イン・ア・サイレント・ウェイを推奨の「コア・コレクション」に含めている。 ^[18]このアルバムは、2005年の本「死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム」にも収録されている。^[26]

• 「シーッ」 – 6:14
• 「平和」 – 5:42
• 「シーッ」 – 6:20

• 「静かに」 – 4:11
• 「そろそろその時だ」 – 11:27
• 「静かに」 – 4:14

クレジットは1969年のアルバムのライナーノーツから引用した。^[29]

• マイルス・デイヴィス – トランペット
• ウェイン・ショーター – ソプラノサックス
• ジョン・マクラフリン – エレキギター
• チック・コリア – エレクトリックピアノ
• ハービー・ハンコック – エレクトリックピアノ
• ジョー・ザヴィヌル – エレクトリックピアノ、オルガン
• デイブ・ホランド – コントラバス
• トニー・ウィリアムズ – ドラム

• テオ・マセロ – プロデューサー
• スタン・トンケル – エンジニア
• ラス・ペイン – エンジニア
• リー・フリードランダー – 表紙写真
• ジョン・G・ウォルター – 裏表紙の写真^[30]
• フランク・グレン – 裏表紙の注釈

引用

書籍

• カー、イアン。『マイルス・デイビス：決定版伝記』サンダーズ・マウス・プレス、ニューヨーク、1998年。
• ティンゲン、ポール。マイルス・ビヨンド：マイルス・デイビスのエレクトリックな探求、1967-1991。ビルボード・ブックス、ニューヨーク、2001年。マイルス・ビヨンド
• デイヴィス、マイルズ; トループ、クインシー (1990)。マイルズ:自伝。サイモン&シュスター。ISBN 978-0-671-72582-2。
• スヴォリニッチ、ビクター（2015）。『これを聴いて：マイルス・デイビスとビッチェズ・ブリュー』ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-626-74357-1。

• DiscogsのIn a Silent Way (リリースリスト)
• 「ジャズ年鑑：マイルス・デイビス/トニー・ウィリアムズ」ロバート・クリストガウ著
• 「エレクトリック マイルズ: イン ア サイレント ウェイとオン ザ コーナー セッションを振り返る」 ヴィクター スヴォリニッチ著