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| ウエストコーストジャズ | |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1940年代、アメリカ西海岸 |
| 地元の風景 | |
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| その他のトピック | |
| クールジャズ | |
ウエスト コースト ジャズは、 1950 年代にロサンゼルスとサンフランシスコで発展したジャズのスタイルを指します。ウエスト コースト ジャズは、ビバップやハード バップよりも落ち着いたスタイルのクール ジャズのサブジャンルと見なされることが多いです。この音楽は、他のジャズ スタイルの個々の即興演奏よりも、比較的作曲と編曲に大きく依存していました。このスタイルが主流ではありましたが、アメリカ西海岸で聞かれるジャズの唯一の形式ではありませんでした。
歴史
背景
第二次世界大戦前、米国西海岸は活気のある音楽シーンを擁していたが、その活動は主に地域限定されていた。[1] 1917年、ジェリー・ロール・モートンはカリフォルニアに移り、1922年にシカゴへ旅立つまでロサンゼルスに滞在した。[2] [3]キッド ・オリーは1919年にカリフォルニアへ移住した後、ロサンゼルスでバンドを結成した。 [4] 1944年、ノーマン・グランツはロサンゼルスのフィルハーモニック・オーディトリアムで「ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック」のショーを上演し始めた。[1] 1946年、ロス・ラッセルはハリウッドにダイアル・レコードを設立し、ロサンゼルス滞在中のチャーリー・パーカーをレコーディングした。 [5]一方、ロサンゼルスのセントラル・アベニュー沿いには、デクスター・ゴードン、ウォーデル・グレイ、テディ・エドワーズ、チャールズ・ミンガス、バディ・コレットらを擁する活気あるジャズシーンが出現していた。セントラル・アベニューの活動は、以前のカンザスシティのジャズシーンに匹敵するものであったが、当時はロサンゼルス以外ではほとんど知られていなかった。[1]
1947年、ウッディ・ハーマンはロサンゼルスで新しいバンド、セカンド・ハードを結成した。このバンドには、テナーサックス奏者のスタン・ゲッツ、ズート・シムズ、ハービー・スチュワード、バリトンサックス奏者のセルジュ・シャロフが参加していた。その結果生まれた「フォー・ブラザーズ」サウンド（このバンドの代表曲であるジミー・ジュフリー作曲「フォー・ブラザーズ」にちなんで名付けられた）はクール・スタイルの先駆けとなった。[3] : 336 [6]
発達
1949年から1950年にかけて、バリトンサックス奏者のジェリー・マリガンはマイルス・デイヴィスのバンドに参加し、 1957年の『クールの誕生』となるレコーディングのアレンジを担当した。1952年、カリフォルニアに移住したマリガンは、トランペット奏者のチェット・ベイカー、ドラマーのチコ・ハミルトン、ベーシストのボブ・ウィットロックとともに、ピアノなしの革新的で成功したカルテットを結成した。 [1] [3] : 304 マリガンは後に、 『クールの誕生』の九重奏曲を基にした十重奏団を結成することになる。[1]
1950年、スタン・ケントンはロサンゼルスのイノベーションズ・オーケストラを解散した。ウッディ・ハーマンのバンドでも演奏していたミュージシャンも含め、多くのミュージシャンはカリフォルニアに残ることを選んだ。トランペット奏者のショーティ・ロジャース、ドラマーのスタン・レヴィとシェリー・マンは、このミュージシャン集団の中心人物だった。この活動の多くはハーモサビーチのライトハウス・カフェで行われ、ベーシストのハワード・ラムゼイがハウスバンドのライトハウス・オールスターズを率いていた。[1]
マンネは、カリフォルニアでのミュージシャンのゆったりとしたライフスタイルが、ジャズに対するのんびりとしたリラックスしたアプローチに反映されていると示唆した。[7] ボブ・ラッシュもこれに同意している。
西海岸のサウンドには東海岸のような威厳はなかったかもしれないが、結局のところ、彼らは太陽と波、そしてエンターテインメント業界が提供するスタジオワークを通じて得られる有名人の地位を楽しんでいたカリフォルニア人だった。だから、カリフォルニアといえば太陽と波、ニューヨークといえばセメントと砂利というイメージがあり、音楽もそれを反映していたと思う。どちらが優れているか？それはあなたが何を求めるかによる。[8]
1950年代、チコ・ハミルトンは（ジャズグループとしては珍しく）チェロ奏者のフレッド・カッツを含むアンサンブルを率いていた。タナー、ジェロー、メギルはハミルトンの音楽を室内楽に例え、ハミルトンの「微妙なリズムコントロールとさまざまなドラムのピッチと音色の使用」がこのスタイルの音楽によく合っていると指摘している。[6]
1951年、ピアニストのデイブ・ブルーベックはアルトサックス奏者のポール・デスモンドを雇い、カルテットを結成した。[1 ] [3 ] : 119 デスモンドの演奏スタイルはビバップとは対照的で、ブルースの要素をほとんど使わず、チャーリー・パーカーよりもピート・ブラウンやベニー・カーターの影響を受けていた。 [1] [3] : 203
パシフィック・ジャズとコンテンポラリーのレコード・レーベルは、ブルーノートとプレスティッジが最大のハード・バップ・レーベルであったのと同様に、ウエスト・コースト・ジャズを扱う最も有名な2つのレーベルであった。ウエスト・コースト・ジャズの主要な先駆者には、ショーティ・ロジャース、ジェリー・マリガン、チェット・ベイカー、スタン・ゲッツ、バド・シャンク、ボブ・クーパー、ジミー・ジュフリー、シェリー・マン、ラス・フリーマン、ビル・ホルマン、アンドレ・プレヴィン、そしてデイヴ・ブルーベックとポール・デスモンドらがいる。1952年から1962年にかけて、ジャズ歌手のアニタ・オデイは、ロサンゼルスを拠点とするノーマン・グランツのノーグランとヴァーヴのレーベルで17枚のアルバムを録音した。[関連? ]
ロサンゼルス地域のジャズミュージシャン、特にハーマンバンドやケントンバンドの元メンバーの多くは放送局や映画スタジオで定期的に働いていたが、これらのミュージシャンのほとんどは白人であり、スタジオが意図的にアフリカ系アメリカ人を排除しているという非難につながった。[1]この状況は、1950年代初頭にアメリカ音楽家連盟のロサンゼルス支部が統合される要因となった。 [9] [10]ピアニストのマール・ヤングは1950年に、
私が知る限り、特にABC、CBS、NBCといったネットワークでは、この業界で定期的に働く黒人はいなかった。[エステル・エドソン]は、ミュージシャン組合が人種隔離されていたことが、業界に黒人が少ないことの一因になっているのではないかと私に尋ねた。放送局や映画スタジオのミュージシャン雇用契約はすべて、当時白人だけの組合である地方47で交渉されていたため、確かに一因になっていたかもしれない。黒人組合の地方767は、黒人ミュージシャンがスタジオに呼ばれた場合、地方47が交渉した基準を単に採用しただけだった。[9]
法律の学位も持っていたヤングは、地元767のミュージシャン（バディ・コレット、レッド・カレンダー、ベニー・カーターなど）や地元47のメンバー（ロジャー・セギュールなど）と協力して組合の統合に取り組んだ。ジョセフィン・ベイカーは地元の統合活動を支援した。[9]
カリフォルニアハード
ウエストコースト・ジャズはクール・スタイルと比較されることが多いが、地元では「ハード・スウィンガーズ」と呼ばれたロサンゼルスのミュージシャンたちは「デトロイトやニューヨークから出てきたものと同じくらいタフなバップを吹いた...」[1]。後年、彼らの音楽は「カリフォルニア・ハード」として知られるようになった。ロイ・カーは、これは驚くべきことではないと指摘している。1940年代後半までには、セントラル・アベニューのシーンにはニューヨーク以外で最も多くのビバップ・ミュージシャンがいた。1950年代には、マックス・ローチとクリフォード・ブラウン、シェリー・マン、カーティス・カウンスがロサンゼルスでよりハードなサウンドのバンドを結成した[1] 。
音
ウエストコースト・ジャズでは、ピアノやギターなどの和音楽器を使わないリズムセクションが特徴的なことがあり、より開放的で自由なサウンドになる傾向がある。ジェリー・マリガンのコレクション『The Original Quartet with Chet Baker』（ブルーノート、1998年）がその好例である。もう1つの特徴は、フレンチホルンやチューバなど、ジャズの標準ではない楽器を取り入れることである。ギル・エヴァンスの『Birth of the Cool 』のアレンジでは、ウエストコースト・スタイルが出現した当時、これらの楽器がフィーチャーされていた。[11]
受付
タナー、ジェロー、メギルは「ウエスト コースト ジャズ」という用語をほとんど否定している。この用語はジェリー マリガンとカリフォルニアの仲間を指すことが多いため、「ウエスト コースト」は単に「クール ジャズ」と同義語になっているが、レスター ヤング、クロード ソーンヒル、マイルス デイビスはニューヨークを拠点としていた。同時に、ウエスト コースト ジャズと関係のあるミュージシャンの多くは「ジャズに対してより熱いアプローチをしていた。コミュニケーションがどのようなものであるかを考えると、ジャズのどのスタイルも 1 つの地域だけで育まれた可能性は低い」としている。[6]
ウエストコースト・ジャズを軽蔑する観察者もいたが、それはミュージシャンの多くが白人だったことと、リスナーや批評家、歴史家の中にはその音楽が頭でっかちで弱々しく、女々しすぎる、あるいはスウィング感に欠けていると感じていたからである。[12] [13] [14]しかし、カーティス・カウンス、ジョン・ルイス、チコ・ハミルトン、ハリー・「スウィーツ」・エジソン、バディ・コレット、レッド・カレンダー、ハロルド・ランド、ユージン・ライト、ハンプトン・ホーズなど、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンもこのスタイルで演奏していた。
参照
参考文献
- ^ abcdefghijk カー、ロイ(2006) [1997]。「The Cool on the Coast」。ジャズの世紀：史上最高の音楽の100年。ロンドン：ハムリン。pp. 92–105。ISBN 0-681-03179-4。
- ^ シュラー、ガンター。「ジェリー・ロール・モートン」。グローブ・ミュージック・オンライン。オックスフォード・ミュージック・オンライン。 2011年9月12日閲覧。
- ^ abcde ウィン、ロン; アーレウィン、マイケル、編 (1994)。オールミュージック・ガイド・トゥ・ジャズ。サンフランシスコ: ミラー・フリーマン。ISBN 0-87930-308-5。
- ^ カー、ロイ。「キッド・オリー、「テールゲート」トロンボーン奏者＆作曲家」。アフリカン・アメリカン・レジストリ。 2011年9月28日閲覧。
- ^ ヤノウ、スコット。「ロス・ラッセル」。オールミュージック。 2017年9月8日閲覧。
- ^ abc Tanner, Paul OW ; Maurice Gerow; David W. Megill (1988) [1964]. 「Cool (1949-1955)」. Jazz (第6版). Dubuque, IA: William C. Brown, College Division. pp. 103–111. ISBN 0-697-03663-4。
- ^ Manne, Shelly . 「ジャズ：アメリカンクラシック」（インタビュー：ビデオ）。Reginald Buckner によるインタビュー。Tanner他「Hard Bop – Funky」Jazz、p. 113に引用。
- ^ Rusch, Robert D. (2012年1月). 「パパタマス」. Cadence Magazine . 38 (1 (399)).オレゴン州リッチランド: Cadence Magazine: 136. ISSN 0162-6973.
- ^ abc Young, Marl (1999年3月). 「Local 47 and 767の合併」. Overture Magazine . 2009年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ マクレラン、デニス (2009 年 5 月 3 日)。「マール・ヤングが 92 歳で死去。ピアニストはロサンゼルスのミュージシャン組合の人種差別撤廃の鍵を握っていた」ロサンゼルス・タイムズ。2010年3 月 4 日閲覧。
- ^ Roach, Geoff (2005年2月27日). 「West Coast Jazz」. All About Jazz . 2017年8月15日閲覧。
- ^ Gridley , Mark C. 「Clarifying Labels: Cool Jazz, West Coast, and Hard Bop」。Tracking : Popular Music Studies。2 (2)。国際ポピュラー音楽研究協会。 2017年2月15日閲覧。
- ^ Salerni, Paul (1995). 「レビュー:テッド・ジョイアのウェストコースト・ジャズ」.イタリアーナ・アメリカーナ. 13 (2): 232–234. JSTOR 29776316.
- ^ ジョイア、テッド、クラウチ、スタンレー(2001)。「ザ・ミュージック（ウエストコースト・ジャズ）」デイブ・ブルーベック再発見（インタビュー）。ヘドリック・スミスによるインタビュー。NPR 。 2017年2月15日閲覧。
出典
- ジョイア、テッド.ウエストコーストジャズ：カリフォルニアのモダンジャズ 1945-1960 (オックスフォード大学出版局、1992)
- ゴードン、ロバート。『ジャズ ウエスト コースト: 1950 年代のロサンゼルス ジャズ シーン』 (Quartet Books、1986 年)
映画
- 2005:ジャズ・オン・ザ・ウエスト・コースト: 灯台(ローズキング・プロダクション、ケネス・ケーニグ)