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ジャック・ディジョネット | |
|---|---|
 2015年のデジョネット | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1942年8月9日アメリカ合衆国イリノイ州 シカゴ |
| ジャンル | ジャズ、ジャズフュージョン、ニューエイジ |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家 |
| 楽器 | ドラム、ピアノ、パーカッション、メロディカ |
| 活動年数 | 1961年～現在 |
| ラベル | マイルストーン、プレスティージ、ECM、MCA、ブルーノート、コロンビア |
| Webサイト | 公式サイト |
ジャック・ディジョネット（1942年8月9日生まれ）[1]は、アメリカのジャズドラマー、ピアニスト、作曲家である。
チャールズ・ロイド、フレディ・ハバード、キース・ジャレット、ビル・エヴァンス、ジョン・アバクロンビー、アリス・コルトレーン、ソニー・ロリンズ、マイルス・デイビス、ジョー・ヘンダーソン、マイケル・ブレッカー、パット・メセニー、ハービー・ハンコック、ジョン・スコフィールドなど、多くのミュージシャンのリーダーおよびサイドマンとして活躍したことで知られるディジョネットは、2007年にモダン・ドラマーの殿堂入りを果たした。 [2]グラミー賞を2回受賞し、他に5回ノミネートされている。[3]
バイオグラフィー
幼少期と音楽の始まり
ディジョネットは、イリノイ州シカゴで、ジャック・ディジョネット（1911年 - 2011年）とエヴァ・ジャネット・ディジョネット（旧姓ウッド、1918年 - 1984年）の息子として生まれた。[4]主にアフリカ系アメリカ人の血を引いているが、セミノール族とクロウ族など、ネイティブアメリカンの血も引いていると述べている。[5]ピアニストとして音楽のキャリアを開始し、4歳の時からシカゴの女性のみの交響楽団のリーダーであるアントワネット・リッチに師事し、14歳でプロとして初めて演奏した。[6]ジャックが13歳の時、ドラムに転向し、同じ地区に住んでいた地元のジャズドラマー、ボビー・ミラー・ジュニアからドラムの演奏技術を教わった。[4] [7]ディジョネットは、シカゴのディスクジョッキーであり、全米黒人放送ネットワークの副社長兼共同創設者であった叔父のロイ・ウッド・シニア（1915-1995）が、音楽を演奏するきっかけになったと語っています。[8]
ディジョネットはシカゴでR&B、ハードバップ、アヴァンギャルド音楽を演奏した。リチャード・エイブラムス、ロスコー・ミッチェル、そして後に創造的音楽家振興協会（1965年設立）の中心メンバーとなる人々と演奏するほか、自身のグループを率いた。 [8]また、サン・ラとそのアーケストラと共演することもあった。後にニューヨークでも演奏した。1960年代初頭、ディジョネットはジョン・コルトレーンとそのクインテットに3曲参加する機会があり、これは大物ジャズミュージシャンとの共演の初期の試みであった。[9] [10]
1966年、ディジョネットはニューヨークに移り、チャールズ・ロイド・カルテットのメンバーとなった。[4]ジャズに対するロックンロールの潜在的な影響力を認識していたバンド、ロイドのグループで、ディジョネットはピアニストのキース・ジャレットと初めて出会い、ジャレットはその後のキャリアを通じてディジョネットと頻繁に共演することになる。[11]しかし、ディジョネットは1968年初頭にグループを脱退し、脱退の主な理由はロイドの劣化した「平坦」な演奏だったとしている。[12]ロイドのバンドで初めて国際的に認知されたが、[8]ニューヨークでの初期にディジョネットが共演したグループはこのバンドだけではなく、ジャッキー・マクリーン、アビー・リンカーン、ベティ・カーター、ビル・エヴァンスなどのグループとも共演した。[4]ディジョネットは1968年にエヴァンスのトリオに加入し、同年グループはモントルー・ジャズ・フェスティバルでヘッドライナーを務め、アルバム『ビル・エヴァンス』をモントルー・ジャズ・フェスティバルでプロデュースした。1968年11月、彼はスタン・ゲッツと彼のカルテットと短期間仕事をし、それがマイルス・デイヴィスとの最初のレコーディングにつながった。[10]
マイルス・デイヴィスの時代
1969年、ディジョネットはエヴァンス・トリオを離れ、トニー・ウィリアムズに代わってマイルス・デイヴィスのライブバンドに参加した。デイヴィスはディジョネットの演奏を何度も見ていたが、そのうちの1回は1968年にロンドンのロニー・スコッツ・ジャズ・クラブでエヴァンスと共演した時で、そこで初めてベーシストのデイヴ・ホランドの演奏を聴いた。[13]デイヴィスは、ロックンロールの疾走感とジャズの即興性を組み合わせるディジョネットの才能を認めていた。[14]
ディジョネットは『ビッチェズ・ブリュー』のメインドラマーだった。ディジョネットと他のミュージシャンたちは『ビッチェズ・ブリュー』のセッションを構造化されておらず断片的だが、革新的でもあると見ていた。「音楽が演奏され、展開していくにつれ、マイルスは新しいアイデアを思いついた... 彼はテイクを録っては止め、その直前に起こったことからアイデアを得て、それをさらに発展させていく... 『ビッチェズ・ブリュー』のレコーディングは創造的な音楽エネルギーの流れだった。一つのことが次のことに流れ込み、私たちはずっと止めたり始めたりしていた。」[15]ディジョネットはこのプロジェクトに参加した唯一のドラマーではなかったが、デイヴィスはビリー・コブハム、ドン・エイリアス、レニー・ホワイトも参加させていたため、ディジョネットはグループ内のリズムセクションのリーダーと見なされていた。[16]彼は『ビッチェズ・ブリュー』のリリース後にリリースされた、ニューヨークのフィルモア・イーストとサンフランシスコのフィルモア・ウェストでのコンサートからとったライブアルバムで演奏した。これらの事業は、当時コロンビアレコードの社長であったクライヴ・デイヴィスの命令で行われた。[17]
ディジョネットはその後3年間デイヴィスと活動を続け、デイヴィス・バンドの他のメンバーであるジョン・マクラフリン、チック・コリア、ホランドとのコラボレーションに繋がり、またキース・ジャレットもバンドに引き入れた。[8]ディジョネットは、 Live-Evil (1971)、Jack Johnson (1971)、On the Corner (1972)などのデイヴィスのアルバムに参加したほか、1981年のコンピレーションアルバムDirectionsでセッションが発表された。[18]彼は1971年半ばにデイヴィス・バンドを脱退したが、その年の残りの期間に何度かコンサートに復帰した。[10]
1970年代から80年代にかけてのソロおよびバンドリーダー
ディジョネットの最初のレコード『The DeJohnette Complex』は1968年にリリースされた。このアルバムで彼はドラムだけでなくメロディカも演奏し、師であるロイ・ヘインズがセットの後ろに座ることも多かった。また、1970年代初頭には『Have You Heard』、『Sorcery』、『Cosmic Chicken』というアルバムもレコーディングした。[8]彼はこれらの最初の4枚のアルバムをマイルストーン・レーベルかプレスティッジ・レーベルからリリースし、[8]その後、次の試みとしてECMに移籍した。ECMは彼に「雰囲気のあるドラミングと挑戦的な楽曲」のための「肥沃なプラットフォーム」を与えた。 [19]彼はまた、 1971年にCTIからリリースされたトランペット奏者フレディ・ハバードのアルバム『First Light』にもフィーチャーされている。
ECMでレコーディングしていたときの音楽的自由のおかげで、ディジョネットはサイドマンとして多くの公演に出演し、自身のグループを始める機会も得た。[19]彼は1972年に初めてコンポストというグループを結成したが、これは長続きせず、ディジョネットはその音楽が商業的に成功するには実験的すぎると指摘した。この間、ディジョネットはサイドマンとしても活動を続け、1973年から1974年10月までスタン・ゲッツのカルテットに再加入し、デイヴ・ホランドをゲッツのリズムセクションに誘った。[10]この活動は、ディジョネットが結成に協力したもののリーダーではなかったゲートウェイ・トリオ結成の少し前のことである。このグループはディジョネットがゲッツと活動していた時期から直接生まれたもので、ギタリストのジョン・アバクロンビーと共にホランドがこのグループに加わり、2人ともキャリアを通じてディジョネットと関わることになる。[8]彼の次のグループ活動は、1976年に結成されたディレクションズで、サックス奏者のアレックス・フォスター、ベーシストのマイク・リッチモンド、アバクロンビーをフィーチャーしたグループであり、ゲートウェイ・トリオのメンバー間のつながりを示している。これも短命なグループだったが、ディジョネットの次のグループであるニュー・ディレクションズの結成に直接つながった。ニュー・ディレクションズでは、再びアバクロンビーがギター、レスター・ボウイがトランペット、エディ・ゴメスがベースを担当した。このグループは、ディジョネットが率いる最初のグループであるスペシャル・エディションと共存していた。[10]このグループは、デイヴィッド・マレー、アーサー・ブライス、チコ・フリーマン、ジョン・パーセルなど、ローテーションでフロントラインを担当していたため、あまり知られていない多くの若いホルン奏者のキャリアを助けた。[10]
この時期、特にスペシャル・エディションでは、ディジョネットは作曲の中で「ホルンをしっかりと軌道に乗せるために必要な重力」を提供し、同時に「前衛の拡張された語彙と伝統的なジャズ作曲の規律」をリスナーに提供した。[20]ディジョネットのスペシャル・エディションでの作業は、他のプロジェクトによって定期的に中断されたが、その中で最も重要なのは、ジャズのスタンダードを演奏することに専念していたキース・ジャレットのトリオのメンバーとして1983年に録音し、1985年からツアーを行ったことである。[10]このトリオには、長年の同胞であるジャレットとベーシストのゲイリー・ピーコックが含まれ、3人とも25年以上グループのメンバーである。[8]
1980年代初頭、ディジョネットはアルバム『80/81』でパット・メセニー、チャーリー・ヘイデン、デューイ・レッドマン、マイケル・ブレッカーと共演した。1981年、ディジョネットはクリエイティブ・ミュージック・スタジオの10周年を記念して開催されたウッドストック・ジャズ・フェスティバルに出演した。
1990年代から現在まで
ディジョネットは1990年代までスペシャル・エディションと活動を続けていたが、それだけに留まらなかった。1990年にはハービー・ハンコック、パット・メセニー、そして長年のコラボレーターであるホランドとカルテットを組んでツアーを行い、[10]同年このグループとパラレル・リアリティーズをリリースした。 [8] 1992年には、ネイティブ・アメリカンの長老とのレッスンにインスピレーションを受けた、ヴァーノン・リードやジョン・スコフィールドといった演奏家と音楽的に結びついた大規模なコラボレーション・レコード、ミュージック・フォー・ザ・フィフス・ワールドをリリースした。[8]また、1980年代にはピアノ演奏を再開し、1994年には無伴奏ピアニストとしてツアーを行った。また、アバクロンビー＆ホランドと再び活動を始め、ゲートウェイ・トリオを復活させた。[10] 1990年、ディジョネットはバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。
2004年、彼はキース・ジャレットのライブアルバム『The Out-of-Towners』での演奏が認められグラミー賞にノミネートされ、2005年までそのグループと活動を続けた。[8]その後の数年間で、ディジョネットは3つの新プロジェクトを立ち上げ、その最初のものがパーカッショニストのジョヴァンニ・イダルゴとルイシート・キンテーロ、リードマンのドン・バイロン、ピアニストのエドセル・ゴメス、ベーシストのジェローム・ハリスからなるラテン・プロジェクトだった。[21]他の2つの新プロジェクトは、再びハリスがダニロ・ペレス、ジョン・パティトゥッチと参加したジャック・ディジョネット・カルテットと、ディジョネットの友人トニー・ウィリアムズと彼のトリオ「ライフタイム」（ウィリアムズ、ラリー・ヤング、ジョン・マクラフリン）に敬意を表したジョン・スコフィールドとラリー・ゴールディングスを参加させたトリオ・ビヨンドだった。[22]ディジョネットは2005年に自身のレーベル、ゴールデンビームスプロダクションを設立した。同年、彼は新しいレーベルから「ミュージック・イン・ザ・キー・オブ・オム」をリリースした。これはリラックスと瞑想を目的としてシンセサイザーと共鳴するベルを演奏したエレクトロニックアルバムで、最優秀ニューエイジアルバム部門でグラミー賞にノミネートされた。[22]
ディジョネットはこの間もリーダー、サイドマンとしてアルバムを作り続けており、その中の1枚が『The Elephant Sleeps But Still Remembers 』である。これは2001年にディジョネットとギタリストのビル・フリゼールが初めて会ったときの記録であり、フリゼールとジェローム・ハリスとの再ツアーにつながったコラボレーションである。[22]翌年、トリオ・ビヨンドは2004年にロンドンで行われたトニー・ウィリアムズ追悼コンサートのライブ録音である『Saudades』をリリースした。2008年、ディジョネットはボビー・マクファーリン、チック・コリア、ジャレット・トリオとツアーを行い、翌年には『Peace Time』で最優秀ニューエイジ・アルバムを受賞した。[22] 2010年にジャック・ディジョネット・グループを設立し、アルトサックスのルドレシュ・マハンタッパ、ダブルネックギターのデイヴィッド・フィウチンスキー、キーボードとピアノのジョージ・コリガン、そして長年の仲間であるエレクトリックベースとアコースティックベースギターのジェローム・ハリスが参加した。 [23]
2012年、ディジョネットは、マクファーリン、キンテーロ、ブルース・ホーンズビー、エスペランサ・スポルディング、ライオネル・ルエケ、ジェイソン・モランらが出演するアルバム『Sound Travels 』をリリースした。[24]同年、彼は「ジャズを豊かにし、芸術形態のさらなる発展に貢献した生涯にわたる多大な貢献」により、NEAジャズ・マスターズ・フェローシップを受賞した。[25]
スタイル
ディジョネットの演奏スタイルにはジャズ、フリージャズ、ワールドミュージック、R&Bの要素が取り入れられており、最も高く評価され、需要のあるドラマーの一人となっている。当初はトラディショナルグリップの演奏者だったが、腱炎の問題からマッチドグリップに切り替えた。[26]
彼のドラミングスタイルは独特であると評されており、ある評論家は、彼は単なるドラマーではなく、「変化するアンサンブルの密度を仲介する打楽器奏者、色彩学者、そして警句的な解説者」であり、「彼のドラミングは常に音楽の内部構造の一部である」と書いている。[27] 2004年のインタビューで、モダンドラマー誌は、ディジョネットのドラミングを「テクニックを超えた」と評した。[19]
ディジョネットはソロ演奏に関しては自らを「抽象的思考者」と呼び、「『33小節目で何を考えていたのか』よりも抽象的思考を重視します。私はそのように考えるのは好きではありません。考えることはできますが、流れに身を任せている方が好みです」と述べている。[19 ]演奏中に感じることについて、ディジョネットは演奏中は「変性意識、別の頭脳空間に入る。自分の高次の自己、宇宙の思想の図書館に繋がる」と述べている。[19]彼はキース・ジャレットのトリオで演奏するときは「音楽が要求する繊細さで演奏するために」かなり抑制して演奏しなければならないと述べている。[19]
ディジョネットはドラマーとして最も有名で、主に活動しているが、ピアノの教育も受けている。4歳でピアノを始め、後にシカゴ音楽院でピアノのレッスンを受け[28]、キャリアの初期にはピアニストとしてもドラマーとしても活躍した。後にピアノに戻り、1985年と2016年にピアノソロアルバムをリリースし、1994年には無伴奏ピアニストとしてツアーを行った。また、ドラマーとして参加しているアルバムでは、ピアノ、オルガン、シンセサイザーの鍵盤楽器を演奏しており、例えば『Pictures』（1977年）や『New Directions In Europe』（1979年のライブコンサート、1980年リリース）などがある。
ディスコグラフィー
- ディジョネット・コンプレックス（マイルストーン、1968 [1969]）
- 聞いたことがありますか(マイルストーン、1970)
- ジャッキーボード(トリオ、1973)
- タイム・アンド・スペース（トリオ、1973）
- ソーサリー（プレステージ、1974年）
- コズミック・チキン（プレステージ、1975年）
- 無題( ECM、1976)
- ピクチャーズ（ECM、1976 [1977]）
- ニュー・ラグス（ECM、1977）
- ニュー・ディレクションズ(ECM、1978)
- スペシャル・エディション（ECM、1979 [1980]）
- ニュー・ディレクションズ・イン・ヨーロッパ（ECM、1979 [1980]）
- ティン・キャン・アリー（ECM、1980 [1981]）
- インフレーション・ブルース(ECM、1982 [1983])
- アルバム アルバム(ECM、1984)
- ジャック・ディジョネット ピアノアルバム(ランドマーク、1985)
- シマウマ（ MCA、1989）
- イン・アワ・スタイル（DIW、1986年）
- イレジスティブル・フォース(MCA/インパルス!、1987)
- オーディオビジュアルスケープ(MCA/Impulse!、1988)
- パラレルリアリティーズ（MCA、1990年）
- アースウォーク(ブルーノート、1991)
- 第五世界のための音楽（マンハッタン、1992年）
- エクストラ・スペシャル・エディション（ブルーノート、1994年）
- ダンシング・ウィズ・ネイチャー・スピリッツ（ECM、1995）
- ワンネス(ECM、1997)
- エレファント・スリープス・バット・スティル・リメンバーズ（ゴールデン・ビームス、2001年）ビル・フリゼール出演
- マスターたちの心からの音楽(ゴールデン ビームス、2005)
- オームのキーの音楽（ゴールデン ビームス、2005 年）
- ハイブリッド（ゴールデンビーム、2005年）、リップルエフェクト
- サウダーデス(ECM、2006)、『トリオ・ビヨンド』
- ピースタイム（ゴールデンビームス、2006 [2007]）
- ミュージック・ウィー・アー（ゴールデン・ビームス、2009年）
- サウンド・トラベルズ（eOne/ゴールデン・ビームス、2012年）
- メイド・イン・シカゴ（ECM、2013 [2015]）、ムハル・リチャード・エイブラムス、ラリー・グレイ、ロスコー・ミッチェル、ヘンリー・スレッドギル出演
- イン・ムーヴメント （ECM、2016）
- Return (Newvelle、2016)、ソロピアノ (ビニール LP)
- ハドソン（モテマ、2017）
ゲストとして
受賞歴
- 米国芸術家フェロー（2012年）[29]
- NEAジャズマスター（2012）[30]
- 最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム賞、スカイライン、第64回グラミー賞[3]
- 最優秀ニューエイジアルバム賞、ピースタイム、第51回グラミー賞
- グラミー賞にさらに5回ノミネート
文献
- バーンハート、スティーブン L. 『パーカッショニスト：伝記辞典』ウェストポート、コネチカット州：グリーンウッド プレス、2000 年。
- ハイムズ、ジェフリー。「ジャック・ディジョネットとアート・ブレイキー」、ワシントン・ポスト、1983 年 6 月 3 日。
- Hovan, C. Andrew. 「ライブレビュー: Jack DeJohnette Latin Project」、All About Jazz、2005 年 2 月 19 日。2012 年 4 月 24 日閲覧。
- ニコルソン、スチュアート。『ジャズ・ロック：歴史』ニューヨーク：シルマー・ブックス、1998年。
- ポーター、ルイス。「ジャック・ディジョネット」。バリー・カーンフィールド（編）『The New Grove Dictionary of Jazz』第 1 巻。ニューヨーク：グローブ、2002 年。
- ティンゲン、ポール。『マイルス・ビヨンド：マイルス・デイビスのエレクトリックな探求、1967-1991』ニューヨーク：ビルボード・ブックス、2001年。
- 「ジャック・ディジョネット：伝記」、ジャック・ディジョネット公式サイト。2012年4月23日閲覧。
- 「ジャック・ディジョネット」、モダン・ドラマー、2004年5月12日。2012年4月23日閲覧。
- 「Sound Travels」[永久リンク切れ ]。ジャック・ディジョネット公式サイト。2012年4月24日閲覧。
参考文献
- ^ “Jack DeJohnette:Artist Info”. Riad.usk.pk.edu.pl. 1942年8月9日. 2016年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月11日閲覧。
- ^ 「Modern Drummer's Readers Poll Archive, 1979–2014」. Modern Drummer . 2015年8月10日閲覧。
- ^ ab “アーティスト：ジャック・ディジョネット” 。www.grammy.com . 2022年7月28日閲覧。
- ^ abcd Stephen L. Barnhart, Percussionists: a Biographical Dictionary (Westport, CT: Greenwood Press, 2000), 88 ページ。
- ^ ポーター、クリストファー。「ジャック・ディジョネット」。Jazztimes.com 。2021年7月26日閲覧。
- ^ 「ジャック・ディジョネット：伝記」。Jackdejohnette.com。2012年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月23日閲覧。
- ^ “PROFILE”. Montunoecards.com . 2021年7月26日閲覧。
- ^ abcdefghijk 「ジャック・ディジョネット：伝記」。Jackdejohnette.com。2012年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月23日閲覧。
- ^ 「ジャック・ディジョネットとの会話」YouTube 2015年3月3日2016年9月14日閲覧。
- ^ abcdefghi ルイス・ポーター、「ジャック・ディジョネット」、バリー・カーンフィールド編『The New Grove Dictionary of Jazz』第1巻（ニューヨーク：グローブ、2002年）、594ページ。
- ^ スチュアート・ニコルソン『ジャズ・ロック：歴史』（ニューヨーク：シルマー・ブックス、1998年）、77-78ページ。
- ^ ニコルソン『ジャズ・ロック』81ページ。
- ^ ポール・ティンゲン『マイルス・ビヨンド：マイルス・デイヴィスのエレクトリック・エクスプロレーションズ、1967-1991』（ニューヨーク：ビルボード・ブックス、2001年）、51ページ。
- ^ ティンゲン『マイルズ・ビヨンド』55頁。
- ^ ジャック・ディジョネット、ティンゲン著『マイルズ・ビヨンド』 65ページより引用。
- ^ ティンゲン『マイルズ・ビヨンド』65頁。
- ^ ニコルソン『ジャズ・ロック』115ページ。
- ^ バーンハート『パーカッショニスト』、89; ニコルソン『ジャズロック』、117。
- ^ abcdef Modern Drummer (2004年5月12日). 「ジャック・ディジョネット」. Moderndrummer.com . 2012年4月23日閲覧。
- ^ ジェフリー・ハイムズ（1983年6月3日）。「ジャック・ディジョネットとアート・ブレイキー」ワシントン・ポスト。ProQuest 147551728 。
- ^ C. Andrew Hovan (2005年2月19日). 「Reviews: Jack DeJohnette Latin Project」. All About Jazz . 2012年4月24日閲覧。
- ^ abcd 「ジャック・ディジョネット：伝記」。2012年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月24日閲覧。
- ^ “Jack DeJohnette:Biography”. 2012年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月16日閲覧。
- ^ 「Sound Travels」. Jackdejohnette.com . 2012年4月24日閲覧。[永久リンク切れ ]
- ^ “National Endowment for the Arts Announces the 2012 NEA Jazz Masters”. 2011年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月16日閲覧。
- ^ Brenda Pike (2009年10月25日). 「Students Improv with Jack DeJohnette」. バークリー. 2016年10月10日閲覧。
- ^ スチュアート・ニコルソン (1998年8月2日). 「ジャズ: ジャック・ディジョネット/ワンネス: ドラムメジャー」.オブザーバー. ISSN 0029-7712.
- ^ リック・マッティングリー。「ジャック・ディジョネット」。パーカッション・アーツ・ソサエティ。 2023年8月30日閲覧。
- ^ 「United States Artists」Unitedstatesartists.org。2015年1月16日。 2015年5月19日閲覧。
- ^ Muhal Richard Abrams. 「NEA Jazz Masters | NEA」. Arts.gov . 2015年5月19日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ジャック・ディジョネットに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- ジャック・ディジョネットのMySpaceページ
- drummerworld.comにて
- BehindTheDrums.com の Jack DeJohnette 2009 年 9 月 4 日アーカイブ、Wayback Machineで公開– ディスコグラフィーと機材リスト
- ジャック・ディジョネット インタビュー – NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (2009)