1965年プラグド・ニッケルのコンプリート・ライブ

1965年プラグド・ニッケルのコンプリート・ライブ
ボックスセット マイルス・デイビス
リリース	1995年7月8日 ( 1995-07-08 )
記録済み	1965年12月22日～23日 ( 1965-12-22  – 1965-12-23 )
会場	プラグドニッケル シカゴ
ジャンル	ポスト・バップ、ハード・バップ、モーダル・ジャズ
長さ	7 : 32 : 03 1 : 13 : 23 (ハイライトディスク)
ラベル	ソニー コロンビア/レガシー
プロデューサー	マイケル・カスクーナ
マイルス・デイヴィス ライブ ボックス セット年表
プラグド・ニッケル1965コンプリート・ライヴ （1995） ザ・コンプリート・マイルス・デイビス・アット・モントルー （2002）
マイルス・デイビスのライブ年表
ベルリンのマイルス （1964） プラグド・ニッケル1965コンプリート・ライヴ （1965年） ライヴ・イン・ヨーロッパ 1967: ブートレッグ・シリーズ Vol. 1 (1967)

『ザ・コンプリート・ライヴ・アット・ザ・プラグド・ニッケル 1965』は、 1965年12月22日と23日に録音されたのライブ・ボックス・セットである。日本では1992年3月にソニー・レコードから7枚組ディスクセット（カタログSRCS 5766~5772）として最初に発売され、 1995年7月にレガシー・レコードから8枚組ディスクセット（カタログCK 66955）として再発売された。レガシーと共同で、モザイク・レコードはLP10枚組セット（カタログMQ10-158）を発売した。 ^[1] 2023年10月にはソニー・ジャパンからタワーレコード向けに1500枚限定でSA-CDボックスとして再発売された。これは、現在は閉店しているシカゴのナイトクラブ、プラグド・ニッケルで、2夜にわたって行われた第2の偉大なデイヴィス・クインテットによる7つのパフォーマンス・セットの録音から構成されている。シングルディスクのサンプラーである「Highlights from the Plugged Nickel」（カタログ CK 67377）は、1995 年 11 月 14 日に Legacy からリリースされ、2008 年 2 月 1 日に再リリースされました。

このボックスセットには、日本で『At Plugged Nickel, Chicago, Vol. 1』および『At Plugged Nickel, Chicago, Vol. 2』として最初にリリースされ、コロンビアによって『 Live at the Plugged Nickel』として再リリースされたコンサートの完全な録音が収録されている。これは、ボックスセット『Miles Davis: The Complete Columbia Album Collection 』でも『At Plugged Nickel, Chicago』 （アルバムNo. 25 / ディスク30と31）としてリリースされている。^{[2] [3] [4]いくつかのトラックはマイルス・デイビスのコンピレーションで入手できたが、完全な録音はこの}ボックスセットの登場までリリースされていなかった。

プラグド・ニッケルのコンサートは、デイヴィスにとって困難な年の終わりに行われた。1965年4月、ESPのレコーディングから約3か月後、彼は股関節の手術を受け、7月まで入院した。^[5] 8月、息子の一人と格闘中に足を骨折し、さらに入院して人工股関節を移植する必要があった。^[6]晩秋までに、5人組はようやく再結成し、フィラデルフィア、デトロイト、ニューヨーク、ワシントンDCで演奏した後、シカゴのプラグド・ニッケルで2週間（12月21日から1月2日まで）の公演を行った。^[7]

ウェイン・ショーターによると、この時点でグループは「グルーヴ感を取り戻し」、ミュージシャンたちは落ち着きを失い不満を募らせていたという。^[8]ハービー・ハンコックは「バンドとしてとてもまとまりがよくなったので、一緒に演奏するのが簡単になった。うまくやっていくための方程式はわかっていたが、もちろん方程式通りに演奏するのは、私たちがやりたいこととはまったく逆だった。もっとリスクを取る方法を見つけるために、再び挑戦する必要があった」と述べている。^[9]彼は「誰もがある種の期待に沿って行動していた。私がこれをやればロンはあれをするだろうし、トニーは彼がこれをやれば私があれをするだろうとわかっていた。それがあまりにも簡単になりすぎて、ほとんど退屈だった」と回想している。^[10]シカゴへの飛行機の中で、トニー・ウィリアムズは解決策を思いつき、バンドに「アンチミュージック」を作ることを提案した。「誰かが演奏を期待するものは何でも、それを最後に演奏する」^[11]しばらく議論した後、ミュージシャンたちは同意したが、デイヴィスには言わないことにした。^[9]ハンコックはこう付け加えた。「トニーはこ​​うすることでバンドを妨害しようとしていると言う人もいるが、実際は彼はただ私たちの安心感を妨害し、私たちを再び打ち破ろうとしていただけだ。これはミュージシャンとして、そしてバンドとして私たちの限界を押し広げようとするもう一つのステップに過ぎなかった」^[9]

プラグド・ニッケルのセットリストは、 ESPの「Agitation」を除いて、ほとんどがスタンダード曲で構成されていた。ハンコックは次のように書いている。「マイルスが最初の曲をカウントした瞬間から、私はいかに期待に応えて演奏するかに集中し始めた。曲が盛り上がって自然なピークに達すると、自然な傾向として、それをさらに押し上げようとするが、私はその代わりに、突然静かな一音でそれを落ち着かせる。トニーも同じことをして、演奏の音量と激しさを増してから、ベースドラムを叩く代わりに、シンバルを軽く叩いた。私たちもその逆をやって、曲が終わりに近づいたところで突然激しさを増した。」^[9]ショーターはこう回想している。「彼らが私の足元からどん底まで落ちていくのを聞いたとき、私は『頑張れ』という時が来たと分かりました。...私はバンドに1年ちょっと在籍していましたが、次に気づいたときには私たちは遥か遠くにいました。まるで...これが自由の意味だと思いました。この領域に伴う大きな責任は限界を押し広げることだという認識がありました。責任が表現に変換され、素晴らしい冒険のように聞こえました。」^[12]これらのセットの間、テンポはシフトされ、曲は認識できないほど引き伸ばされました。^[6]

デイビスは苦難からまだ立ち直りつつあったが、予想外の挑戦を楽しんでいるようで、他の演奏者に余裕を与えた。^[12]ハンコックによると、デイビスは「それについて一言も言わなかった。彼は誰よりも何か奇妙なことが起こっていることを知っていたが、彼は私たちに尋ねなかったし、私たちも彼に何も言わなかった。彼はただそれに従った。そして彼は素晴らしかった！」^[13]ショーターによると、コンサートの終わりには「私たちは（音楽的に）大騒ぎしていたので、終わった後もお互いに何も言えなかった。私たちは王子様のように無気力だった。私たちは気取ろうとはしていなかった...「これには触れないでおこう」という感じだった。私たちはその瞬間の王族であり、そのような王族に手を加える必要は決してなかった。」^[14]ハンコックは、ついに勇気を出して録音を聴いたとき、驚いたと書いている。「とても多くのことが起こっていて、私が覚えていたものとはまったく違う音だったので、ショックを受けました。とても気に入りましたが、その理由を説明できるかどうかさえわかりません。深遠と呼べるでしょうが、私にとって「深遠」という言葉は、深くて優雅な何かを意味するからです。これは優雅ではありませんでした。これはむき出しで、根性がありました。生々しいものでした。今日まで、プラグド・ニッケルの録音を聞くと、その生々しい激しさと誠実さに圧倒されます。」^[13]

8 枚組のボックス セットの各ディスクには、1 つの完全なセットが含まれていますが、12 月 22 日の初日の 2 番目のセットは 2 つのディスクに分割され、ディスクはスリム ケースに収められ、内部で 2a と 2b と番号が付けられています。Legacy 側の理由は不明ですが、ディスク 2a と 2b の音楽の合計時間は、1 枚のディスクの制限である 80 分未満です。オリジナルの日本の 7 枚組リリースでは、同じトラックが 1 枚のディスク 2 にまとめられていました。

このボックスセットはペンギン・ガイド・トゥ・ジャズから「これらは正真正銘の歴史的録音である」と評され、珍しい栄冠を授与された。^[18] オールミュージックの評論家スコット・ヤノウはアルバムに5つ星を与え、音楽を「絶えず魅力的」で「1995年のトップリリースの1つ」と呼んだ。^[15]オール・アバウト・ジャズの記事で、C・マイケル・ベイリーは「プラグド・ニッケルで演奏されたすべての曲は、古い曲を根本的に異なるレンズを通して見るものだった」と述べた。彼は、演奏は「デイヴィスが古典に立ち戻り、彼が作り出していた新しいモードでそれらを作り直そうとする努力を表している。その結果は素晴らしかったし、今も素晴らしい」と書いた。^[19]

ドン・ヘックマンはロサンゼルス・タイムズ紙のレビューで、「このコレクションが魅力的なのは、デイヴィスとサイドマンたちが、『アジテーション』を除いてスタンダード曲や以前のレパートリーからの素材で構成されたプログラムを演奏しながら、非常に広範な即興の領域に到達したやり方である。デイヴィスが最高のグループの 1 つと提携して最高のスキルで演奏するこの 2 夜は、貴重な歴史的資料であると同時に、常に魅惑的なリスニング体験を提供する」と書いている。^[20]デイヴィスの「ベストアルバム20」を評論したコラムの中で、ジョン・フォーダムはプラグド・ニッケルの録音を6位にランク付けし、「おそらく『第2の偉大なクインテット』の演奏を最も良く表している。録音も素晴らしい。このアルバムでは、マイルス、ウェイン・ショーター、ハービー・ハンコック、ロン・カーター、トニー・ウィリアムスが、ほとんど超能力的なタイミングの柔軟性と即興のハーモニーで、小編成ジャズを再発明している。」と評した。^[21]

『マイルス・デイビス：完全図解歴史』の著者は、プラグド・ニッケルの録音は「クインテットが全力で演奏している様子をとらえており、マイルスのカタログを網羅し、並外れた優雅さで演奏しているため、多くの愛好家がウィリアムズ・カーター・ハンコック・ジャズのリズムセクションを史上最高のものとみなしている」と述べている。 ^[22]キース・ウォーターズは、これらのトラックは「グループがスタンダードチューンの即興という文脈でフリージャズと抽象化へとさらに進んでいることを示している。常に探求的なこれらの録音は、以前の作品の革新さえも制限しているように思わせた...プラグド・ニッケルの録音は...メンバーにとってグループの進化における重要な瞬間のように思われた」と書いている。^[23]

AACMの創設者の一人であるピアニストのジョディ・クリスチャンは観客の中にいて、次のように回想している。「技術的に言えば、彼らはお互いの演奏に耳を傾け、一緒に演奏していました。それは私が今までに聴いたどのバンドとも違っていました...全員がお互いの演奏を聴き、同じように反応することができました。休憩時間には、観客全員が聴いているものについて興奮して話していました。なぜなら彼らは自由形式と従来の形式の両方で演奏していたからです。私は二度とあんな演奏を聴いたことがないと思います。」^[24]トランペット奏者のデイブ・ダグラスはショーターの「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」のソロを称賛し、次のように書いている。「ショーターがこのソロで行った直感に反する選択が本当に私を魅了する。直感に反するというのは、ショーターはコードやリードヴォイスの珍しい音を使って他のハーモニー、キー、スケールを暗示し、どういうわけか常に不協和音をうまく解決しているが、予想通りになることはほとんどないということだ。彼とバンドの他のメンバーとの対話はテレパシーのようで、興味深いハーモニー、メロディ、リズムの選択が知的で感情的な反応につながる。深く聴けば聴くほど、それらの選択はより深く感じられる。それは音楽やスタイルに関係なく、素晴らしい即興演奏を生み出す。」^[25]

1982年のプラグド・ニッケルの録音がリリースされると、ウィントン・マルサリスがショーターの自宅を訪れ、ショーターの表情を見ながら一緒に音楽を聴いてもいいかと尋ねた。^[26]

プラグドニッケルのハイライト
コンピレーションアルバム マイルス・デイビス
リリース	1995年11月21日
記録済み	1965年12月22日～23日
ジャンル	ジャズ音楽、ハードバップ、アヴ​​ァンギャルドジャズ
長さ	73 : 17
ラベル	ソニー
プロデューサー	テオ・マセロ
マイルス・デイヴィスの年表
マイルス・デイヴィスのバラード芸術 （1995） プラグド・ニッケルのハイライト （1995年） バラードとブルース （1996）

『ハイライト・フロム・ザ・プラグド・ニッケル』は、アメリカのジャズミュージシャン、マイルス・デイヴィスのコンピレーションアルバムで、1965年12月22日から23日にかけてプラグド・ニッケルで録音され、1995年11月21日にソニー・ミュージックレコードからリリースされた。このアルバムには、『ザ・コンプリート・ライヴ・アット・ザ・プラグド・ニッケル1965』からいくつかの曲が収録されている。 ^[28]

• マイルス・デイヴィス– トランペット
• ウェイン・ショーター–テナーサックス
• ハービー・ハンコック– ピアノ
• ロン・カーター–コントラバス
• トニー・ウィリアムズ– ドラム

• AllMusicの Plugged Nickel のハイライト