ロニー・リストン・スミス

ロニー・リストン・スミス
2009年にグラストンベリーで演奏するスミス
背景情報
生まれる	( 1940-12-28 )1940年12月28日（83歳）米国バージニア州 リッチモンド
ジャンル	ジャズ 魂 ファンク
職業	ミュージシャン
楽器	ピアノ キーボード
活動年数	1960年代～現在

ロニー・リストン・スミス・ジュニア（1940年12月28日生まれ）^[1]は、アメリカのジャズ、ソウル、ファンク ミュージシャンであり、ロニー・リストン・スミス・アンド・ザ・コズミック・エコーズを結成する前は、ファラオ・サンダースやマイルス・デイビスなどのジャズアーティストと共演し、フュージョン、スムースジャズ、アシッドジャズのジャンルで古典として広く認められている数多くのアルバムを録音しました。

スミスは、アメリカ合衆国バージニア州リッチモンドの音楽一家に生まれ育った。 ^[1]父親はリッチモンドのゴスペル音楽グループ、ザ・ハーモナイジング・フォーのメンバーで、子供の頃はスワン・シルバートーンズやソウル・スターラーズ（若き日のサム・クックが参加）などのグループが家によく来ていたことを覚えている。高校と大学ではピアノ、チューバ、トランペットを学び、 1961年にボルチモアのモーガン州立大学で音楽教育の学士号を取得した。 ^{[1] [2]スミスは、若い頃に大きな影響を受けたアーティストとして、}チャーリー・パーカー、ジョン・コルトレーン、マイルス・デイビスを挙げている。10代のころから、スミスはボルチモア都市圏でピアニストとしてだけでなく、バ​​ックボーカルとしても地元でよく知られるようになった。この時期、ゲイリー・バーツ（アルト）、グラチャン・モンカー（トロンボーン）、ミッキー・バス（ベース）など、同世代のミュージシャンと定期的に共演していた。彼はまた、学位を取得して間もなく、 ボルチモアのロイヤル劇場のハウスバンドで演奏しながら、エセル・エニスを含む多くのジャズ歌手のバックコーラスも務めた。

1963年、彼はニューヨーク市に移り、そこで最初の1年間はベティ・カーターのバンドでピアノを弾いた。^{[1] 1965年の初め、スミスは}ローランド・カークと演奏を始め、^[1]彼のバンドとの最初のレコーディングは、1965年3月14日にニューヨークでライブ録音されたアルバム、 Here Comes The Whistleman (Atlantic、1965) であった。そのライブからのさらなるトラック「Dream」は、ローランド・カークとアル・ヒブラーのライブアルバムA Meeting of the Times (Atlantic、1972) に収録されている。

1965年後半、スミスはアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズに参加し、^[1]マイク・ノックとキース・ジャレットとピアノのポジションを分け合った。ジャズ・メッセンジャーズはマイルス・デイヴィスのグループと共に、実験的で先端的かつ音楽的に挑戦的な、新進気鋭のジャズ・ミュージシャンにとっての主要な実験場の一つであり、両グループとも、新たな実験の時期にモードやムードが急速に変化する中で、若いモダン・ジャズ・ミュージシャンが絶えず入れ替わっていた。1965年11月9日、ニューヨークのファイブ・スポットでのライブ・セッションから始まり、 ^[3]スミスがジャズ・メッセンジャーズに在籍していた期間はごく短期間で、 1966年4月26日から28日にかけてヴィレッジ・ヴァンガードで3回のギグを行ったのみであった。^{[4] 1966年5月までに、}チック・コリアが彼のポジションに就いた。この時期の録音は存在しない。

1967年5月、スミスはローランド・カークと再び仕事をし、『Now Please Don't You Cry, Beautiful Edith』 （Verve、1967年）のアルバム・セッションに参加した後、ドラマーのマックス・ローチと1年間ピアニストとしてのキャリアを続けた（ただし、このラインナップでは再びレコーディングは行われなかった）。

この期間の後、スミスは1968年初めにファラオ・サンダースのアンサンブル^[1]に移籍した。このグループはサンダースが前年にジョン・コルトレーンの死去を受けて結成したグループである。サンダースは即興演奏に熱心で、バンドを創造的にフリージャズの限界まで押し上げ、サンダースの最高傑作である『 Karma』（Impulse、1969年）、『Jewels of Thought』（Impulse、1970年）、『Thembi』 （Impulse、1971年）の3曲を録音した。また、1969年のレコーディング・セッションの音源は、1973年に『Izipho Zam』（Strata East 、1973年）としてリリースされるまでリリースされなかった。スミスがエレクトリック・キーボードの実験を始めたのはこの頃である。

Thembiで、初めてフェンダー・ローズのエレクトリック・ピアノに触れたんだ。カリフォルニアのスタジオに着くと、セシル・マクビーはベースの梱包を解かなければならなかったし、ドラマーはドラムのセッティングをしなければならなかったし、ファラオはホーンを全部開かなければならなかった。みんな何かやることがあったけど、ピアノはただそこに置かれて待っていた。隅に置かれたこの楽器を見て、エンジニアに「これは何ですか？」と聞いたんだ。彼は「フェンダー・ローズのエレクトリック・ピアノだよ」と言った。僕は何もすることがなかったので、ボタンをいくつかチェックして、いろいろな音が出せるか試しながらいじり始めた。突然、曲を書き始めたらみんなが駆け寄ってきて「これは何ですか？」と聞いた。僕は「わからない、ただ遊んでいるだけ」と答えた。ファラオは「おい、これは録音しなきゃ。何と呼ぶんだ？」と言ったんだ。私は幽体離脱を研究していて、まるで宇宙を漂っているような感じがしたので、「幽体離脱」と名付けようと言いました。それが私がエレクトリックピアノと出会ったきっかけです。^[5]

この時期、スミスはサンダースのボーカリスト、レオン・トーマスのファーストアルバム『Spirits Known and Unknown 』 （フライング・ダッチマン、1969年）のバックコーラスも担当した。

ガトー・バルビエリの1969年のアルバム『The Third World』（フィリップス、1969年）にゲスト参加していたスミスは、1971年から1973年までバルビエリのバンドに参加した。 ^[1]その頃にはバルビエリは、1960年代のフリージャズへの傾倒を和らげ、よりソフトなアフロキューバンや南米の質感を音楽に取り入れ始めており、それがその後の数年間のスミスの演奏に新たな方向性を与えることになる。スミスはこの移行期を示す多くのアルバム、『Fenix』（フライング・ダッチマン、1971年）、ライブアルバム 『El Pampero』（フライング・ダッチマン、1972年）、『Under Fire』（フライング・ダッチマン、1973年）、『Bolivia』（フライング・ダッチマン、1973年）に参加している。スミスが再び次のステップへ進んだ後、さらに1枚のアルバム『El Gato』（フライング・ダッチマン、1975年）がリリースされた。 1972年からは、マイルス・デイヴィスのバンドにエレクトリック・キーボードで参加するという誘いも受けていた。^[1]翌年、デイヴィスがスタジオ・レコーディングに熱心に取り組んでいた時期に、様々なメンバーが相当数のセッションを録音し、後に最終リリースのためにインターカットやリミックスが行われた。マイルス・デイヴィスは、セッションのためにスミスにオルガンの演奏を習うよう強く勧めた。「マイルスはオルガンで音楽を作る方法を学ぶために2晩くれたんだ。マイルスは新しい音を意外な形で取り入れるのが好きだった。それが彼が革新的で新鮮な音楽を生み出した方法なんだ。」^{[要出典]スミスの曲は、} On The Corner (コロンビア、1973年) やBig Fun (コロンビア、1974年)のトラック「Ife」に収録されている。

マイルス・デイヴィスの絶えず入れ替わるメンバー構成を経て、スミスは1973年についに自身のグループ「ロニー・リストン・スミス・アンド・ザ・コズミック・エコーズ」を結成した。^[1]メンバーは、ファラオ・サンダース・グループのパートナーであるセシル・マクビー（ベース）、ジョージ・バロン（ソプラノ、テナーサックス）、ジョー・ベック（ギター）、デヴィッド・リー・ジュニア（ドラム）、ジェイムズ・ムトゥーメ（パーカッション）、ソニー・モーガン（パーカッション）、バダル・ロイ（タブラドラム）、ギータ・ヴァシ（タンブーラ）だった。雰囲気のあるフュージョン、ソウル、ファンクを融合させたスミスは、フライング・ダッチマン・レコードのオーナー、ボブ・シールの奨励を受けた。シールは、スミスがファラオ・サンダースとガトー・バルビエリのバンドに在籍していたときに、両者の作品をプロデュースしており、後者はシールが新たに設立したレーベルのものだった。デビューアルバム「アストラル・トラベリング」（フライング・ダッチマン、1973年）では、スミスは2年前にファラオ・サンダース・バンドで作曲し演奏したタイトル曲を再録音した。インストゥルメンタルアルバム「アストラル・トラベリング」には、スミスが以前にサンダースのために編曲した ゴスペルスタンダード「レット・アス・ゴー・イントゥ・ザ・ハウス・オブ・ザ・ロード」の再編曲も収録されている。

翌年、スミスの弟ドナルドがコズミック・エコーズに加入し、コズミック・ファンク（フライング・ダッチマン、1974年）のボーカリストとなった。^{[1]このアルバムでは}ウェイン・ショーターの「フットプリンツ」やジョン・コルトレーンの「ナイマ」をフィーチャーするなど、初期のルーツに近いままであったが、スミスはこの頃にはスムーズ・ジャズ・ファンク/フュージョン・スタイルへと向かっており、ドリーミーなボーカルと長くてスペーシーな楽器のパッセージに力強いファンキーな ベースラインと特徴的な軽いパーカッションが重なり、歌詞と曲名の両方に平和と静けさのメッセージが込められていた。「人類の意識を拡張しようとしていた」とスミスは2009年のインタビューで説明している。^[7]

この姿勢は、スミスの初期の作品を高く評価していたハードコアなフリージャズファンには気に入られなかったかもしれないが、この新しいリラックスしたフュージョンスタイルは、通常はジャズとは関係のないクロスオーバーの聴衆に人気があり、その後のアルバム、Expansions (Flying Dutchman、1974年)、Visions of a New World (Flying Dutchman、1975年)、Reflections of a Golden Dream (Flying Dutchman、1976年) は、それ以来、特にヨーロッパと日本で、世界中の DJ や聴衆の間で、ジャズファンクとチルジャズのジャンルの主力となっている。ルネッサンス（RCA、1977年）もこのクロスオーバーの名声を引き継ぎ、翌年スミスはコロンビアレコードと新たな契約を結び、さらに2枚のクロスオーバーアルバム、ラブランド（コロンビア、1978年）とエキゾチックミステリーズ（コロンビア、1978年）をリリースして成功を拡大した。後者には、7インチとリミックスされた12インチバージョンの両方で現在クラブで人気のディスコ/R&Bヒットとなったシングル「スペースプリンセス」が収録されている。「スペースプリンセス」は、スミスによって発見され、エキゾチックミステリーズのトラック「ナイトフラワー」も書いた、当時16歳のマーカスミラーが作詞作曲し、ベースラインを担当した。同じアルバムの別のトラック「クワイエットモーメンツ」は、次の10年間でスムースジャズのジャンルの主力となる。

1970年代のクロスオーバーの成功と、新しい「クワイエット・ストーム」という深夜ラジオ/スムーズジャズ形式のファンによる彼の初期の作品への継続的な関心と発見の後、スミスはボブ・シールの新しいレーベル、ドクター・ジャズに移籍し、1983年に「ネヴァー・トゥー・レイト」でマイナーヒットを出した。彼はまた、1980年のモントルー・ジャズ・フェスティバルでマーヴィン・ゲイのバックバンドとして出演し、これはその後CDとDVDの両方でリリースされている（イーグル・ビジョン、2003年）。しかし、10年が経つにつれて彼の新しい作品に対する一般の関心は徐々に薄れ、コズミック・エコーズは最終的に1976年頃に解散した。

スミスがボブ・シールズの新レーベルに加わった経緯は、レナード・フェザーの『Dreams of Tomorrow』（1983年）のLPカバーノートに書かれている。明らかにスミスは岐路に立たされていた。シールズとの再会はスミスにとって原点回帰となった。シールズはスミスの初期の作品の一部を支援していたからだ。シールズの新レコードレーベル「Doctor Jazz」（英国ではPRTを通じて配給）は、スミスが1980年代前半から中期にかけての新作を披露するのに最適なプラットフォームとなった。『Dreams of Tomorrow』では、アルバムのオープニング曲「A Lonely Way to Be」とサイド2の素晴らしいオープニング曲「Never Too Late 」で、スミスは弟のドナルド・スミスのボーカルを起用した。アルバムの主要なミュージシャンはベースのマーカス・ミラーである。このアルバムでは、デイヴィッド・ハバードがサックスとフルートを演奏し、ヨギ・ホートン、バディ・ウィリアムズ、スティーブ・ソーントンがドラムとパーカッションを担当しています。このアルバムはスミスを再始動させ、現在では「ドクター・ジャズ」アルバムはスミスの最高傑作の 1 つと考えられています。ドリームス・オブ・トゥモローのセッションはマーカ​​ス・ミラーがプロデュースしました。

1986年10月、彼は自身の音楽的ルーツに近づいた『メイク・サムワン・ハッピー』（ドクター・ジャズ、1986年）で、ボブ・シールのプロデュースによる、スミス、セシル・マクビー、アル・フォスターのトリオによるいくつかのジャズ・スタンダードの新録音を含むアコースティック・セッションをリリースした。しかし、この作品が批評家の称賛を受けたにもかかわらず、スミスは10年ほど前のこと、小さなレーベルのスタートラックが『ラブ・ゴッデス』 （スタートラック、1990年）と『マジック・レディ』（スタートラック、1991年）をリリースするまで、レコーディング契約を結べなかった。 ^[1] 「私は音楽や、自分が伝えようとしていたスピリチュアルなメッセージについて、多くの理想主義的な概念を持っていた。しかし、ほとんどのレコード会社は、人口動態と最終的な売り上げしか気にしない。」^[要出典]スタートラックのアルバムは両方とも、コズミック・エコーズ期のスムーズ・ジャズ・モードへの一転を示しており、 『ラブ・ゴッデス』にはボーカリストのフィリス・ハイマンとサックス奏者のスタンリー・タレンタインがフィーチャーされている。

この頃、ヒップホップムーブメントが台頭し、スミスの初期の作品に興味を持ち、ヒップホップとジャズを革新的な方法で融合させていたラッパーの グルと仕事をすることになった。「グルや他のラッパーたちは、自分たちの叔父たちがどうやって僕やマイルスやドナルド・バードを聴かせていたか、そしてどうやってそのメッセージを受け取っていたか、話してくれたよ」とスミスは1995年にオーストラリアのデイリー・テレグラフ・ミラー^{紙に語っている。 [8]}スミスはグルの画期的なアルバム『Jazzmatazz, Vol. 1』（Chrysalis、1993年）に参加し、その結果、彼の初期の作品に再び新しい聴衆が加わった。1991年にはヨーロッパツアーも行ったが、この短い活動期間の後、スミスは1990年代にはほとんど作品を制作しなかった。ラジオで頻繁に流され、多数のコンピレーション アルバムに登場し、彼の Cosmic Echoes 作品を発見した若いミュージシャンたちの間で名前が挙がり、サンプリングされるようになったにもかかわらず、彼はその後数年間、主に自身のレーベル Loveland の設立に携わり、1998 年になってようやく Sony International が彼の新しいファン層を取り込み、Exotic MysteriesとLoveland をダブル CD として再リリースしました。同年、彼はTransformation (Loveland、1998) を録音し、最も成功したジャンルに再び挑戦し、兄の Donald のボーカルと再タッグを組みました。このリリースでは、「A Chance For Peace (Give Peace a Chance)」(ボーカル バージョンとインストゥルメンタル バージョンの両方) と「Expansions」、および「Space Princess」を再録音しました。

1998年以降、彼はライブやツアーを何度も続けており、特にヨーロッパと日本で新しい世代のリスナーに人気を博しています。また、彼は多くの時間を様々なワークショップでの指導に費やしてきました。2002年、ソニーは彼のコロンビア作品の回顧展であるダブルアルバム「Explorations: The Columbia Years」をリリースし、彼の作品はジャズフュージョン志向のラジオやCDコンピレーションの特集となっています。Cosmic Echoesのトラック「Expansions」は、2つのビデオゲーム「Grand Theft Auto: Vice City」と「Driver: Parallel Lines」に使用され、「A Chance for Peace」はGrand Theft Auto IVに使用されました。彼は2009年6月 にグラストンベリーフェスティバルのジャズワールドステージに出演しました。

2023年、彼は25年ぶりの新作『JID017』をJazz is Deadレーベルからリリースした。

• 1973アストラル・トラベリング（フライング・ダッチマン）
• 1974コズミック・ファンク(RCA/フライング・ダッチマン)
• 1974エクスパンションズ(RCA/フライング・ダッチマン)
• 1975年ヴィジョンズ・オブ・ア・ニュー・ワールド（RCA/フライング・ダッチマン）
• 1976年リフレクションズ・オブ・ア・ゴールデン・ドリーム（RCA/フライング・ダッチマン）
• 1977ルネッサンス(RCA ビクター)
• 1977ライブ! (RCA ビクター)
• 1978ラブランド（コロンビア）
• 1978エキゾチックミステリーズ（コロンビア）
• 1979年『子供のための歌』（コロンビア）
• 1980愛は答えなり(コロンビア)
• 1983明日への夢(ドクター・ジャズ)
• 1984シルエット（ドクター・ジャズ）
• 1985若返り（ドクター・ジャズ）

• 1986メイク・サムワン・ハッピー（ドクター・ジャズ）
• 1990年愛の女神(スタートラック/アリスタ)
• 1991マジック・レディ（スタートラック）
• 1998 Transformation (ラブランド/イチバン/EMI)
• 2023ロニー・リストン・スミス JID017 (ジャズ・イズ・デッド)

ガトー・バルビエリ氏と

• 第三世界（フライング・ダッチマン、1969年）
• フェニックス（フライング・ダッチマン、1971年）
• エル・パンペロ(さまよえるオランダ人、1971)
• アンダー・ファイア（フライング・ダッチマン、1971年）
• ボリビア（フライング・ダッチマン、1973年）
• エル・ガトー(RCA/フライング・ダッチマン、1975)

マイルス・デイヴィスと

• ビッグ・ファン（コロンビア、1974年）
• コンプリート・オン・ザ・コーナー・セッションズ（コロンビア/レガシー、2007）

カール・デンソン

• ブリッジ（リラックス、2002）

マーヴィン・ゲイと

• ライヴ・イン・モントルー 1980 (イーグル、1980 [2002]) DVD/CD

ローランド・カーク

• ホイッスルマンがやってくる(アトランティック、1965)
• 『A Meeting of the Times』（アトランティック、1965年）アル・ヒブラー出演
• さあ、泣かないで、美しいエディス（ヴァーヴ、1967年）

オリバー・ネルソン

• スカルセッション（フライング・ダッチマン、1975年）

ファラオ・サンダース

• イジフォ・ザム（私の贈り物）（ストラタ・イースト、1969 [1973]）
• カルマ(インパルス!、1969)
• 思考の宝石(インパルス!、1969)
• 聾唖・盲目 (インパルス!、1970)
• テンビ（インパルス！、1971年）

ヒューイ・シモンズ

• 燃える魂（現代、1971年）

ボブ・ティール氏

• ミステリアス・フライング・オーケストラ（RCA、1977年）

レオン・トーマス

• 知られざる魂（フライング・ダッチマン、1969年）

スタンリー・タレンタイン

• シュガー（CTI、1970年）

注意: これらのリンクの一部は、ロニー・スミスの作品とロニー・リストン・スミスの作品を混同しているため、注意して使用する必要があります。

• ロニー・リストン・スミス– 公式サイト
• オールミュージックのロニー・リストン・スミス
• ロニー・リストン・スミスのディスコグラフィー（Discogs）
• ロニー・リストン・スミスのYouTubeでのインタビュー – Underyourskin で