シャーリー・ホーン

シャーリー・ホーン
1961年の宣伝写真
背景情報
出生名	シャーリー・ヴァレリー・ホーン
生まれる	( 1934-05-01 )1934年5月1日 ワシントンD.C.、米国
死亡	2005年10月20日(2005-10-20)（享年71歳）
ジャンル	ジャズ、ブルース
職業	ミュージシャン
楽器	ボーカル、ピアノ
活動年数	1959–2004
ラベル	ステレオクラフト（1960） マーキュリー（1963） ABC-パラマウント（1965） パーセプション（1972） スティープルチェイス（1978-81） CBS （1985） ヴァーヴ（1987-2005）
以前は	マイルス・デイビス チャールズ・エイブルズ スティーブ ・ウィリアムズ

シャーリー・ヴァレリー・ホーン（ Shirley Valerie Horn、1934年5月1日 - 2005年10月20日）は、アメリカのジャズ歌手、ピアニスト。^[1]マイルス・デイヴィス、ディジー・ガレスピー、トゥーツ・シールマンス、ロン・カーター、カーメン・マクレー、ウィントン・マルサリスなど、多くのジャズミュージシャンとコラボレーションした。彼女は、アレンジャーのジョニー・マンデルが「頭が2つあるようだ」と表現した、歌いながらピアノでほぼ比類のない自立性と才能で伴奏する能力と、著名なプロデューサー兼アレンジャーのクインシー・ジョーンズが「彼女の声であなたを誘惑するので、衣服のようだ」と表現した、豊かで豪華なスモーキーなコントラルトの声で最も有名だった。

シャーリー・ホーンはワシントンD.C.で生まれ育った。^[2]アマチュアオルガン奏者の祖母に勧められ、ホーンは4歳でピアノのレッスンを始めた。^[3] 12歳のとき、ハワード大学でピアノと作曲を学び、後にクラシック音楽の学位を取得した。^{[3]ホーンは}ジュリアード音楽院への入学を打診されたが、家族にはそこへ行かせる余裕がなかった。^[3]ホーンは20歳のとき、初のジャズピアノトリオを結成した。 ^[3]ホーンの初期のピアノの影響は、エロール・ガーナー、オスカー・ピーターソン、アハマド・ジャマルであり、クラシック音楽のバックグラウンドを離れて、ホーンは後に「オスカー・ピーターソンは私にとってラフマニノフとなり、アハマド・ジャマルは私にとってドビュッシーとなった」と語っている。 ^{[3]それから彼女はワシントンの}Uストリート・ジャズ地区（ 1968年の暴動で大部分が破壊された）に魅了され、成人になる前にジャズクラブに潜り込んだ。

ジャズジャーナリストのジェームズ・ギャビンによると、ニューヨークの小さなレコードレーベル、ステレオクラフトがワシントンD.C.でホーンを発掘し、ニューヨークに連れてきて1960年に最初のアルバム『Embers and Ashes』を録音させたという。ホーンは1959年にワシントンD.C.でヴァイオリニストのスタッフ・スミスと録音しており、 『Cat on a Hot Fiddle』のリズムセクションのピアニストとして参加していた。ホーンにとって残念なことに、ヴァーヴ・レコードは彼女の名前をアルバムのバックミュージシャンのリストに入れず、この経験で彼女のプロとしての知名度は上がらなかった。^{[4] （後にモザイク}・レコード から再発されたスタッフ・スミスのヴァーヴ録音にはホーンの参加が記録されており、アルバムには収録されていないジョージ・ガーシュウィンの曲をホーンが3曲歌ったが収録されている。）

ホーンのアルバム『Embers and Ashes』はジャズトランペット奏者のマイルス・デイヴィスの注目を集め、デイヴィスはホーンを公に賞賛し、ヴィレッジ・ヴァンガードでの公演の休憩時間に演奏するよう彼女を招いた。デイヴィスの賞賛は、2つの点で特に共感を呼んだ。1つは彼がミュージシャンとして非常に尊敬されていたこと、もう1つは当時、公に仲間のミュージシャンを賞賛することは滅多になかったことである。1961年にセントルイスのガスライト・スクエア地区で録音されたライブ演奏は、最終的に「Live」at the Village VanguardというタイトルでLPでリリースされた。(この素材の後のCD再発盤は、 「At the Gaslight Square 1961 」というタイトルでリリースされた。)

1962年までにホーンはマーキュリー・レコードの副社長（兼ジャズ・アレンジャー）クインシー・ジョーンズの目に留まり、マーキュリーと契約を結んだ。マーキュリーから出た2枚のLPでは、ホーンは中規模のジャズ・オーケストラを従えた伝統的なポップスの雰囲気で演奏しており、どちらのアルバムでもピアノは演奏していない。ジャズ・ジャーナリストのジェームズ・ギャビンによると、3枚目のマーキュリーのLPは録音されたものの発売されず、1993年の時点でそのアルバムのテープは紛失したと推定されている。^[4]ホーンの1960年代最後のLPは1965年のABCパラマウントの『トラベリン・ライト』である。ジャズ評論家の間では人気があったが、一般大衆にとっては大きな成功は収めなかった。^[5]

ビートルズの曲を『トラベリン・ライト』で録音していたにもかかわらず、ホーンは1960年代半ばに人気歌手に生まれ変わらせようとする試みにほとんど抵抗し、後にそのような試みについて「私は征服するために身をかがめるつもりはない」と語っている。^[6] 1960年代後半から1970年代後半にかけて、ホーンは音楽界から半ば引退し、ワシントンD.C.に留まり、夫のシェパード・ディーリング（1955年に結婚）とともに娘レイニーを育て、主に地元での演奏に限定して音楽を演奏していた。1972年にパーセプション・レコードでアルバムを1枚制作したが、このレコードはほとんど注目されず、ホーンはプロモーションのためにツアーを行わなかった。

1978年、デンマークのスティープルチェイス・レコードがワシントンD.C.でホーンを見つけ出し、長年の知り合いだったドラマーのビリー・ハートとベーシストのバスター・ウィリアムズとのレコーディングをオファーしたことで、ホーンのキャリアは飛躍的に向上した。その結果生まれたアルバム『A Lazy Afternoon』は、1978年から1984年にかけてスティープルチェイスからリリースされた計4枚のアルバムのうちの最初のものとなった。ホーンは、ノースシー・ジャズ・フェスティバルを含む北米やヨーロッパでの活動も始め、そこで2枚のアルバムがレコーディングされた。

1986年、ホーンは日本市場向けにCBSソニーと1枚限りのレコード契約を結び、ニューヨークでレギュラーのリズムセクションとゲストのフランク・ウェスが3曲参加したスタジオセッション『All of Me』をリリースした。1987年初頭までに、ヴァーヴ・レコードはホーンとのレコーディング契約を進めており、同年5月にはヴァーヴでの最初のライブアルバム『I Thought About You』がハリウッドでレコーディングされた。ホーンは独立系ジャズレーベルでさらに1回セッションをレコーディングし（1987年の『Softly 』、オーディオファイル・レコードから）、その後ヴァーヴに戻った。彼女は生涯で合計11枚のスタジオアルバムとライブアルバムをヴァーヴからリリースした（この合計にはコンピレーションアルバムが追加された）。ホーンが最も商業的に成功した時期はヴァーヴに在籍していた時期であり、このレーベルは彼女が国際的に多くの聴衆を獲得するのを助けた。

マイルス・デイヴィスはホーンの1991年のアルバム『 You Won't Forget Me』にバックミュージシャンとして珍しく参加した。^[7]彼女はトリオのような小さな設定で演奏することを好んだが、1992年のアルバム『Here's to Life』のようにオーケストラとレコーディングすることもあった。そのタイトル曲は彼女の代表曲となった。ホーンの人生と音楽を追ったビデオドキュメンタリーが『Here's To Life』と同時にリリースされ、同じタイトルが付けられた。当時、アレンジャーのジョニー・マンデルはホーンのピアノの腕前はビル・エヴァンスに匹敵するとコメントした。続編は2001年に『You're My Thrill』というタイトルで作られた。

ホーンは25年間、同じリズムセクション、チャールズ・エイブルズ（エレクトリックベース）とスティーブ・ウィリアムズ（ドラム）と共演した。ドン・ヘックマンはロサンゼルス・タイムズ（1995年2月2日）で「ベーシストのチャールズ・エイブルズとドラマーのスティーブ・ウィリアムズがホーンのサウンドに与えた影響の大きさ。ホーンのあらゆる自然な展開に合わせ、限りなく繊細に演奏する彼らは、完璧以外の何物も許さない演奏者にとって理想的な伴奏者だった」と書いている。

彼女のアルバム『Here's to Life』、『Light Out of Darkness (A Tribute to Ray Charles)』、『I Love You, Paris』はいずれもビルボードのジャズチャートで1位を獲得した。 ^[7]

乳がんを克服した彼女は糖尿病と闘病中、合併症のため71歳で亡くなった。^[8]彼女はワシントンD.C.のフォートリンカーン墓地に埋葬されている。^{[9]彼女の死後、ホーンのコンサート録音が}レゾナンス・レコードとイメージ・エンターテインメント によってCDとDVDでリリースされている。

ホーンはキャリアを通じて9つのグラミー賞にノミネートされ、友人であり指導者でもあるマイルスに捧げた『I Remember Miles』で第41回グラミー賞の最優秀ジャズ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した（アルバムのカバーにはマイルス・デイヴィスが描いた2人の絵が使われている）。^[8]

彼女は第109回米国議会で「ジャズ界とアメリカ文化への多くの功績と貢献」を公式に認められ、ホワイトハウスで歴代大統領の前で演奏した。ホーンは2002年にバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。

彼女は2005年に全米芸術基金ジャズマスター賞（米国がジャズミュージシャンに与える最高の栄誉） を受賞した。

• Embers and Ashes (Stere-o-Craft、1961) – 1960年に録音
• Loads of Love (マーキュリー、1963) – 1962年に録音
• シャーリー・ホーン・ウィズ・ホーンズ（マーキュリー、1963年）
• トラベリン・ライト（ABC-パラマウント、1965年）
• どこへ行くの(パーセプション、 1973)
• A Lazy Afternoon ( SteepleChase、1979) – 1978年に録音
• オール・ナイト・ロング（スティープルチェイス、1981） – ライブ
• バイオレット・フォー・ユア・ファーズ（スティープルチェイス、1982） – ライブ
• ザ・ガーデン・オブ・ザ・ブルース（スティープルチェイス、1985年） – 1984年にライブ録音
• アイ・ソート・アバウト・ユー（ヴァーヴ、1987） – ライブ
• オール・オブ・ミー（CBS/ソニー、1987年）
• ソフトリー（オーディオファイル、1988年）
• 愛にほど近い(Verve、1989)
• 君を忘れないで(ヴァーヴ、1991)
• 人生に乾杯(Verve、1992)
• ライト・アウト・オブ・ダークネス（レイ・チャールズへのトリビュート）（ヴァーヴ、1993）
• アイ・ラヴ・ユー、パリス（ヴァーヴ、1994） – 1992年にライブ録音
• ザ・メイン・イングレディエント（ヴァーヴ、1996年） – 1995年に録音
• ラヴィング・ユー（ヴァーヴ、1997年）
• アイ・リメンバー・マイルズ（ヴァーヴ、1998年） – 1997年録音
• ユーアー・マイ・スリル（ヴァーヴ、2001年）
• メイ・ザ・ミュージック・ネバー・エンド（ヴァーヴ、2003）
• 1994年モントレー・ジャズ・フェスティバルでのライブ（コンコード、2008年） – ライブ
• ライヴ・アット・ザ・フォー・クイーンズ（レゾナンス、2016） – ライブ

• ベニー・カーター、ベニー・カーター・ソングブック（ミュージックマスターズ、1996） – 1995年に録音
• ビル・チャーラップ、スターダスト（ブルーノート、2003） – 2001年に録音
• ベニー・ゴルソン、ワン・デイ、フォーエバー（アルカディア・ジャズ、2001） – 1996年から2000年に録音
• チャーリー・ヘイデン、『The Art of the Song』（Verve、1999年）
• クインシー・ジョーンズ、『フォー・ラヴ・オブ・アイヴィー』（ABC、1968年） – サウンドトラック
• カーメン・マクレー、『サラ：あなたに捧げる』（BMG/Novus、1991）
• オスカー・ピーターソン、『オスカー・ピーターソンへのトリビュート - タウンホールでのライブ』（テラーク、1997年） - 1996年にライブ録音
• ジェフリー・スミス、『ラモーナ』（Gitanes/Verve、1995）
• スタッフ・スミス『Cat on a Hot Fiddle』（Verve、1960年） – 1959年録音
• クラーク・テリー・クインテット、Live on QE2（Chiaroscuro、2001） – ライブ
• トゥーツ・シールマンス、『フォー・マイ・レディ』（EmArcy、1991年）
• ジョー・ウィリアムス、『イン・グッド・カンパニー』（Verve、1989年）
• マリアン・マクパートランドのピアノ・ジャズ with ゲスト・シャーリー・ホーン(Jazz Alliance、2006) – 1984 年録音
• ウィントン・マルサリス、『Tune in Tomorrow』（コロンビア、1990年）

• ライブ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード(ルーシー II、2006)

• ジャズアレンジャー一覧

• Verve Music のアーティスト ページ
• Shirley Horn ディスコグラフィー (JazzDiscography.com)
• 議会への賛辞
• NPRのシャーリー・ホーンのジャズ プロフィール
• 2002年、 WBUR-FMの The Connectionに出演したシャーリー・ホーン