メディアにおけるバイセクシュアリティの描写

メディアにおけるバイセクシュアリティの描写は、既存のメディアの描写におけるバイセクシュアリティに対する社会の態度を反映しています。歴史を通じて、数多くのバイセクシュアルのキャラクターが、漫画、アニメ、ビデオゲーム、ウェブシリーズなどのテレビシリーズ、文学、コミック、ラジオ、その他のメディア に登場してきました。

バイセクシュアルとは、複数の性別を持つ人々（歴史的には男性と女性）に対する恋愛感情や性的な魅力を指す性的指向である。バイセクシュアルのキャラクターは長年、アニメやマンガに登場してきた。このような表現にもかかわらず、ある学者が指摘したように「すべてのクィア表現が平等に作られているわけではない」ため、バイセクシュアルやトランスジェンダーのキャラクターの表現は、レズビアンやゲイの男性に比べていくつかの点で遅れをとっている。^[1]この表現は米国の政治情勢において重要であり、GLAADはハリウッドに対し、LGBTQキャラクターを登場させる映画をもっと製作するよう求めた。^{[2] [3]}

GLAADは2002年に映画、テレビ、音楽など様々なメディアにおける両性愛を分析した報告書の中で、両性愛の表現や包含に関して米国の映画産業の実績を批判し、両性愛のコンテンツは「映画の原作小説から削除」されたり、撮影開始時に脚本から削除されたり、編集室でカットされたりすることが多いと述べた。^[4]この報告書では、両性愛の登場人物に関しては「公平で正確、包括的」であるとして『恋する小惑星』 （1996年） 、 『マイ・プライベート・アイダホ』（1991年）、 『カラーパープル』 （1985年）、『フレンチ・ツイスト』（1995年）、『ロッキー・ホラー・ショー』（1975年）、『ヘンリーとジューン』（1990年）を賞賛した。しかし、映画『氷の微笑』 （1992年）は「これまでスクリーンに映し出された両性愛嫌悪の最悪の例の一つ」と評され、 『インサイド・デイジー・クローバー』（1965年）と『スパルタカス』（1960年）は「両性愛のコンテンツ」のシーンを削除したことで批判された。『氷の微笑』は両性愛者を精神病質の殺人者として描いたことで両性愛者コミュニティから論争を巻き起こした。^[5]

2005年、Out Filmsというサイトは、両性愛者の描写が最も優れていると感じたハリウッド映画10本を挙げた。 ^{[6] GLAADが報告書に挙げた『}マイ・プライベート・アイダホ』とは別に、同サイトは他の9本の映画を挙げている：『キス・ジェシカ・スタイン』（2001年）、『デ・ラブリー』 （ 2004年）、 『ウォーター・ドロップス・オン・バーニング・ロックス』 （2004年）、『サンデー、ブラッディ・サンデー』（1971年）、『真夜中のカーボーイ』（1969年）、『キンゼイ』（2004年）、『キャバレー』（1972年）、『あなたのママは誰ですか』（2001年）、『ミッドナイト・エクスプレス』（1978年）。

2018年、英国映画協会は、映画ではバイセクシャルがあまり描かれておらず、最悪の例では「登場人物のバイセクシャル性にまったく嫌悪感を抱いている」と主張した。^{[7]彼らは、}アレキサンダー（2004年）やカリギュラ（1978年）やスカイフォール（2012年）などの映画がこれに当てはまると指摘し、バイセクシャルの女性は「ハリウッド映画ではさらに目立たない」と付け加えた。「角を持つ若者」 （1950年）は別として。そのため、BFIはフォックス（1967年）やジア（1998年）などの映画の描写を批判した。同研究所はさらに、GLAADとOut Filmsが指摘したものとは別に、登場人物が「男性や女性とのセックス」を楽しむ「従来の意味でのバイセクシャルではない」映画も含めた映画を挙げている。セックス・イン・チェインズ（1928年）、『レ・ビッシュ』 （1968年）、『定理』（1968年）、 『スコア』 （ 1974年）、『コメディアン』（2012年）、『適切な振る舞い』 （2014年）である。同年、アリエル・ソベルはアドボケイト紙の記事で、『ドラゴン・タトゥーの女』 （2011年）でルーニー・マーラが「究極のクィア・スーパーヒーロー」を演じたと称賛し、彼女の演じるリスベット・サランデルを「バイセクシャル女性の素晴らしさの証」と呼んだ。^[8]ソベルはまた、『タリー』（2018年）を「たまたまクィアである女性」についての映画として指摘し、「LGBTQの人々があらゆる種類の節目をどのように経験するかを示している」と主張した。

2020年2月、Pride.comは、企業が「異性愛中心の世界に満足しているように見える」一方で、ソニーがスパイダーマンをバイセクシャルでボーイフレンドがいるキャラクターとして実写映画を制作しているとの情報を伝えた。^[9]

2020年9月、ザカリー・ゼインとエイドリアナ・フリードマンはメンズヘルス誌の記事で、「バイセクシャルの登場人物が登場する映画を見つけるのは簡単ではない」、特に「バイセクシャルをポジティブかつ真摯に描写している」映画を見つけるのは簡単ではないと結論付け、これはバイセクシャルの人々にとってひどいことだと述べた。^[10]そのため、この記事では、バイセクシャルを「少なくともかなりまともな」レベルで描写した16本の映画を指摘したが、そのほとんどはGLAADやOut Filmsによって取り上げられていなかった：アトミック・ブロンド（2017年）、^[11] ブックスマート（2019年）、 『君の名前で僕を呼んで（2017年）』、『イマジン・ミー・アンド・ユー（ 2005年）』、『ブロークバック・マウンテン（2005年）』、『ビハインド・ザ・キャンデラブラ（2013年）』、 『コレット（2018年）』、『デア（2009年）』。しかし、彼らが選んだ作品の一つである『ボヘミアン・ラプソディ』（2018年）は、フレディ・マーキュリーのセクシュアリティの描写^[12]と同性愛嫌悪の比喩の使用で批判された。^[13]もう1つの作品である『チェイシング・エイミー』（1997年）は、その「性の政治の探求」と、バイセクシャルの女性が「ストレートのパートナー」と付き合う際に遭遇する問題を描いた作品として、アドボケイト^{誌に賞賛された。 [8]}同誌は、ゼインとフリードマンが選んだ作品の一つである『フリーダ』（2002年）は「あまり知られていないバイセクシャル」のフリーダ・カーロに焦点を当てていると主張し、同じくゼインとフリードマンが選んだ『キッズ・オールライト』（2010年）は「クィアの女性が作ったクィアの女性についての最も完成度の高い映画」であると述べた。^[要出典] 2021年、NerdistのMarya E. Gatesは、映画で明確な両性愛はまれであると再度​​述べ、また、いくつかの高く評価されている両性愛をテーマにした映画は「理解していない」と書き、映画で明確かつ本物の両性愛の例はほとんどないと示唆し、例として『Appropriate Behavior』（2014年）、『ムーンライト』（2016年）、『Shiva Baby』（2020年）を挙げた。^[14]

2020年12月、アプールヴァ・ニジャラはボリウッド映画におけるバイセクシュアリティを検証し、肯定的または否定的な表現があった映画を指摘した。^{[15]彼女は、ボリウッドはバイセクシュアルの人々に対する}偏見 に対抗しようとしていないと指摘し、「ボリウッドに関しては、バイセクシュアリティは最も探求されていないトピックです」と述べ、悪い表現の例としてファイア（1996年）、デッド・イシュキヤ（2014年）、パドマーワト（2018年）を挙げた。しかし、彼女はハネムーン・トラベルズ（2007年）とマルガリータ・ウィズ・ア・ストロー（2014年）にはバイセクシュアルに肯定的なテーマがあると指摘し、後者の映画を「バイセクシュアリティを完璧な光で実際に描いた唯一の映画」と呼んでいる。

2003年、GLAADは「テレビにはバイセクシャルの登場人物は数人しかいない」と結論付けた。^[4]この報告書は、最初の例として、メロドラマ「ダイナスティ」（1981年 - 1989年）のスティーブン・キャリントンを挙げている。キャリントンは「ルークと長期にわたる恋愛関係にあった」が、結婚して子供をもうけ、後に元恋人のバートと同棲した。同じ報告書ではまた、NBCのドラマ「LAロー」 （1986年 - 1994年）でアマンダ・ドナホーが演じたCJ・ラムと、 「ロザンヌ」（1988年 - 2018年）でサンドラ・バーンハードが演じたナンシーもバイセクシャルであるとし、後者を「おそらくバイセクシャルの最新の描写」と呼んでいる。報告書は、バイセクシャルのキャラクターはテレビ番組で人気があり、視聴率も上昇したが、「現在ゴールデンタイムにはバイセクシャルのキャラクターはいない」と結論付け、これはネットワークが「番組のストーリーの中でバイセクシャル性を無視することを選択した」ためではないかと推測している。

2015年、エリエル・クルーズはスレート誌で、アメリカン・ホラー・ストーリーにおけるバイセクシュアルの描写を称賛した。ラモーナ・ロイヤルが伯爵夫人と男性に恋をしたり、ブルー・パロット・ラウンジのトランス女性バーテンダーのリズ・テイラーがトランスジェンダーであることをカミングアウトする前に女性と結婚していたが男性モデルに恋をしたり、ホテル・コルテスの買い手であり新オーナーのウィル・ドレイクがエピソードの中で自らをバイセクシュアルと呼んだりする場面がある。 ^[16]クルーズはこれをユニークだと呼び、レズビアンやゲイの登場人物とは異なり「バイセクシュアルの登場人物はメディアでバイセクシュアルという言葉をほとんど使わない」とし、GLAADは「登場人物の大多数がバイセクシュアルという言葉を使わない」にもかかわらず、年次報告書にバイセクシュアルの登場人物を数えている。クルーズは、この影響で「バイセクシュアルは文化の中で著しく過小評価され」、しばしば適切に表現されないと述べ、ドレイクの登場人物は「テレビのプロデューサーや脚本家が私たちのコミュニティを正しく理解しないとどうなるかの例」であると述べた。

2018年、アドボケイト誌は、バイセクシュアルの描写が肯定的なテレビ番組として、グッド・ワイフ（カリンダ・シャルマ）、ゲーム・オブ・スローンズ（オベリン・マーテル）、グレイズ・アナトミー（キャリー・トーレス）、ハウス・オブ・カード（フランク・アンダーウッド）、殺人を無罪にする方法（アナリース・キーティング）の5つを指摘した。^[8]

2019年、スクリーンラントのマディソン・レノンは、「不快なステレオタイプの犠牲にならないバイセクシャルのキャラクターを見つけるのは難しい」が、「長年にわたってバイセクシャルの素晴らしい描写がいくつかあった」と説明した。^[17]そのため、レノンは、 2018年にアドボケイトが言及したものとは別に、テレビでのバイセクシャルの共感できる表現として、ブラックセイルズのマックス、ランナウェイズのニコ・ミノル、ハンドレッドのクラーク・グリフィン、ブルックリン・ナイン-ナインのロサ・ディアス、^[18]ブロード・シティのイラナ・ウェクスラー、アローとレジェンド・オブ・トゥモローのサラ・ランス、シャドウハンターのマグナス・ベイン、ルシファーのルシファー・モーニングスター、デグラッシ4のマイルス・ホリングスワース3世を挙げた。

HBOの特別番組「ホームビデオ」の中で、スタンダップ・コメディアンでディレクターのジェロッド・カーマイケルは自身のセクシャリティについて語り、男性と女性の両方と関係を持っていたことを明らかにした。^{[19] [20]}

2021年、NerdistのライターであるMarya E. Gatesは、両性愛者の表現にはバイフォビアがよく見られると書いたが、それ以前の数年間では、ハンニバル、クレイジー・エックス・ガールフレンド、ジェーン・ザ・ヴァージン、シッツ・クリークなどで表現が増加し、改善されてきたと主張した。^[14]

CBRのアイザイア・ジョーンズは、 2019年9月のBiWeekに投稿し、アニメには多くのバイセクシャルのキャラクターが登場し、それぞれが「セクシュアリティに関連する状況や物語」を持っていると説明した。 ^[21]ジョーンズはその後、1990年代後半から現在までのアニメシリーズに登場する10人のバイセクシャルキャラクターをリストアップした。これには、『少女革命ウテナ』 （1997年）の天上ウテナ、 『キズナイーバー』（2016年）の真希ほのか、 『桜蘭高校ホスト部』 （2006年）のランカ、 『ロザリオ＋ヴァンパイア』（2008年）の千堂紫、 『物語』（2009年 - 2012年）の神原駿河、『ソードアート・オンライン オルタナティブ ガンゲイル・オンライン』（2018年）のピトフーイ、 『デート・ア・ライブII』の十六夜美久、『ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか』のアポロなどが含まれている。 （2015年–現在）、キャロル&チューズデイ（2019年）のアーティガン、バナナフィッシュ（2018年）のアッシュ・リンクスなどがピトーフーイを演じている。しかし、コミックブックのミーガン・ピーターズは2018年に「ピトーフーイは自分の性的嗜好を認めたことがない」と述べており、つまりこの設定は「広く開かれている」ことを意味している^[22]。また、アーティガンは「とんでもない嫌な奴」で利己的だと主張する者もいる^{[23] [24] 。}

シリーズの作者である幾原邦彦が少女革命ウテナでクィアとフェミニズムのテーマを表現しようとしたため、このシリーズを「画期的」と呼ぶ人もいた。^{[25] [26]}登場人物の中には、有栖川樹里のようにレズビアンのものもあれば、女装した王子様の天上ウテナとその友人（そして恋人）の「薔薇の花嫁」姫宮アンシーのように両性愛のキャラクターもいる。^[27]主人公の藤岡ハルヒの父である藤岡良二（ランカとしても知られる）は、CBRのアンジェラ・グーリーンから「画期的な」クィアの親であると称賛された。グーリーンは、ランカは女装家でありながらドラッグクイーンとして活躍し、母親に受け入れられ、自分の娘を気遣う「完全に普通の親」として描かれていると指摘した。彼女はさらに、欠点はあるものの、彼は「思いやりがあり、愛情深い父親」であり、藤岡の母親のことを愛情深く語り、番組が「同性愛や女装を番組内で普通に扱っている」点を称賛されるべきだと述べている。^[28]ランカは男性の恋人を家に連れてきたり、女装の友人がいたり、自分はバイセクシャルだと主張している。^{[29] [30] [31]}

2020年、Pride.comは、欧米のアニメに登場する「バイセクシャルのアイコン」とみなすキャラクターについて語った。^[32]これには、ファミリー・ガイ（1999年 - 現在）のスティーウィー・グリフィン、アメリカン・ダッド！（2005年 - 現在）のロジャー・スミス、アーチャー（2009年 - 現在）のパム・プーヴ、アーチャー（2009年 - 現在）のスターリング・アーチャー、ボブズ・バーガーズ（2011年 - 現在）のボブ、リック・アンド・モーティ（2013年 - 現在）のリックなど、人気の大人向けアニメに登場する6人のキャラクターが含まれる。この記事ではまた、全年齢向けアニメ「The Legend of Korra」（2012年 - 2014年）のコーラについても触れている。同じウェブサイトは、The Owl House （2020年 - 2023年）の主人公ルス・ノセダを「素晴らしい」LGBTQキャラクターと評し、シリーズ制作者のダナ・テラスが認めたように、彼女は男性キャラクターや友人のアミティに恋をしていたと述べている。^[33] 2020年8月、レベッカ・シュガーはアドベンチャー・タイム（2010-2018）のヴァンパイア・クイーン、マーセリンがバイセクシャルであることを確認し、「他の人々との交流...[そして]彼女自身についての感情」に基づいて人々が彼女をバイセクシャルとして認識し始めたと述べ、彼女は以前にそのようなことは見たことがなく、これは彼女にとって「啓示」であったと述べた。^{[34]マーセリンは別の}サフィックな女性、プリンセス・ボニベル「ボニー」バブルガムと公式の関係にあり、シーズン最終話で2人がキスをしたときに確認され、^[35]「何が欠けていたのか」のエピソード以来ほのめかされ微妙だった2人の関係を確認し、ファンはこれらのキャラクターを応援するようになった。^{[36] 2020年11月の}アドベンチャー・タイム：ディスタント・ランドのエピソード「オブシディアン」でも、マーシーとボニーの関係に光が当てられている。^[37]

Stewie Griffin: The Untold Storyの解説では、脚本家は当初はスチュワーデスに自分がゲイであることに気付かせるつもりだったが、脚本上、スチュワーデスの性的曖昧さを残すためにこのアイデアを破棄することにしたと述べている。^{[38] [39]}マクファーレンは、シリーズの第3シーズンを、スチュワーデスが死にかけた後にカミングアウトするところで終わらせる予定だった。 ^[a]番組が突然キャンセルされ、その後再開されたため、マクファーレンはこれらの計画を中止し、「Queer Is Stewie?」というエピソードが制作されたが、放映されることはなかった。^[40]

ニコロデオンの アニメシリーズ 「レジェンド・オブ・コーラ」には、主人公として2人のバイセクシャルの女の子、コーラとアサミ・サトウが登場した。2人の少女は当初同じ男性に恋愛感情を抱いていたが、自分の気持ちを脇に置いた後、友達になった。シリーズを通して、彼女たちの関係は成長し、発展し、最終的にはコーラとアサミの恋愛関係の始まりを示す最後のシーンで最高潮に達する。このシリーズは、アメリカの子供向けテレビ番組で前例のないバイセクシュアリティの表現と、バイセクシュアルの女性間の同性愛関係の描写で賞賛された。^[41]クリエイターは後に、エンディングシーンの意図はアサミとコーラがロマンチックなカップルになることを示すことだったと確認した。^{[42] [43] [44]}アニメシリーズの続編であるグラフィックノベル「レジェンド・オブ・コーラ：ターフウォーズ」では、コーラとアサミは交際している。^[45]

2017年6月、ザ・ゲーマーのショーン・マレーは、2000年代初頭の多くのビデオゲームにはゲイのキャラクターが登場していたが、バイセクシュアリティは2010年代までゲームにあまり登場せず、「さまざまな恋愛オプション」が示されるようになったと指摘した。^[46]

これには、『アサシン クリード シンジケート』（2015 年）のジェイコブ・フライ、『マスエフェクト 2』 （2011 年）のケリー・チェンバース、 『ボーダーランズ 2』（2012 年）のアクストン、 『グランド・セフト・オート V』（2013 年）のトレバー・フィリップス、『メタルギアソリッド2サンズ・オブ・リバティ』（2001 年）のヴァンプ、『ウォーキング・デッド』（2012 年）のハビエル・ガルシア、 『ペルソナ 2』二部作（1999 年と 2000 年）の周防達也、 『ペルソナ 4』の巽完二、 『ファイアーエムブレムif』（2015年）のラージャット、『ライフイズ ストレンジ』（2015 年）のマックス・コールフィールド、『ナイト・イン・ザ・ウッズ』（2017 年）のメイなどが含まれます。マレー氏はまた、『The Elder Scrolls V: Skyrim』（2011年）と『Fallout 4』 （2015年）の登場人物全員、 『Fable II 』（2008年）のプレイヤーキャラクター、『Saints Row: The Third』（2011年）の主人公にも言及した。

それとは別に、『ダンガンロンパV3 みんなのコロシアイ新学期』では最原秀一は両性愛者として描かれている。『ダンガンロンパV3 みんなのコロシアイ新学期』では、プレイヤーは秀一としてプレイ中に、好きなキャラクターと一夜を過ごすことができる。性別に関係なくどのキャラクターでも選ぶことができ、これらのイベント中に秀一は男性と女性の両方のキャラクターと露骨に恋愛関係や性的行為に参加することが描かれている。^[要出典]

また、Fallout New Vegasでは、プレイヤーは2つの特典を使用でき、ゲーム内の同性および異性の両方に対して新しい会話オプション（およびダメージの増加）を付与します。^[47]

1937年にラジオ番組として制作され、1952年にテレビに移行した「ガイディング・ライト」は、オリヴィア・スペンサーとナタリア・リヴェラ・アイトロというバイセクシャルのキャラクターをフィーチャーした世界最古のテレビシリーズです。オリヴィアは1999年に、ナタリアは2007年に登場し、2人の女性は自分がバイセクシャルであることに気づき、2008年に交際を始めました。 ^[48] 2011年、司会者でシンガーソングライターのトム・ロビンソンがBBCラジオ4でバイセクシュアリティのテーマについて取り上げました。^[49]

バイセクシャルの登場人物が登場し、バイセクシュアリティについて議論するポッドキャストはいくつかある。リン・ライアンとサーシャ・フェルナンデスが司会を務め、アメリカン大学のAWOLが制作するBisexuali-teaは隔週のポッドキャストで、「大学でのLGBTQ+生活に関連するさまざまなトピック」について議論している。^{[50]ローズとアニーが司会を務める} Hello Good Bis!は、「バイセクシュアルの経験」についての背景を提供し、人々と話し、物語やアドバイスを共有しようとしている。^[51]マーク・ブライアントは「The Bright Sessions」の2018年4月のエピソードで、バイセクシュアルという用語を使用し、男性と女性の両方に恋愛感情を示し、男性と一緒にプロムに行く^[52]一方、「The Blood Crow Stories」のバリー・アビアッティとダーラ・アビアッティはバイセクシュアルで同性愛者である。^[53]

2009年10月現在^[要更新]、YouTubeで公開されている「A Rose By Any Other Name」というバイセクシャルの「ウェビソード」シリーズがあり、フェンスシッター・フィルムズの独立系映画監督でバイセクシャルの権利擁護者であるカイル・シックナーが監督した。^[54]このシリーズのストーリーは、レズビアンであると自認する女性がストレート男性に恋をし、自分が実はバイセクシャルであることに気づくというストーリーで、彼女の友人とボーイフレンドの友人の反応が描かれている。^[55]

『ヒーロー・スクワッド アンダー・ザ・ドラゴンズ・シャドウ』のレイガー・アンティニアンは、エピソード6で男性キャラクターを誘惑することについて「何でもやります」と「とても興味があります」と発言し、バイセクシャル/パンセクシャルであることが確認された^[56]。一方、テレビシリーズ『KTHNXBI』^[57]は、ベンとエミリーという2人のバイセクシャルの人々の日常生活を追っている。クリティカル・ロールのヴァクシルダンは、リアム・オブライエンによってQ&Aでバイセクシャルであることが確認された^[58]。また、トーク・マシーナのマシュー・マーサーによってアルーラ・ヴィソレンであることが確認された^[59] 。また、『ザ・アンエクスペクタブルズ』のパニック・グリムタンとグレックルズ・バードマンもバイセクシャルである。パニックは複数の恋愛対象者、主に男性として描かれている。グレックルズはレミー・コルボーというキャラクターに惹かれていることが描かれている。両キャラクターはエピソード26で男性と女性のエスコートを雇った^[60]。

2003年、GLAADは報告書の中で音楽業界におけるバイセクシュアルの表現に焦点を当て、音楽界におけるバイセクシュアルは「少なくとも1920年代と1930年代にまで遡って普及していた」と指摘し、1960年代と1970年代にはベッシー・スミスやジョセフィン・ベイカー、エルトン・ジョン、ジャニス・ジョプリン、デヴィッド・ボウイといったミュージシャンを挙げた。 ^[4]彼らの報告書では、1990年代には「業界でより多くのバイセクシュアルの男性と女性がカミングアウト」し、アニ・ディフランコ、トム・ロビンソン、ジル・ソビュール、ジョーン・オズボーン、ソフィー・B・ホーキンス、ミーシェル・ンジョセロなどのアーティストがいたと指摘した。報告書は、これにより「他のアーティストにもカミングアウトし、音楽という強力な媒体を通して自分自身を全面的に表現する」道が開かれると予測した。このことは『ザ・アドボケイト』誌によって再確認され、LGBTの音楽には「男性と女性の両方に惹かれることについての曲がたくさん」あり、時には異性愛者のアーティストの曲でさえ「彼らの音楽の中で両性愛であることがどのようなものか」を嘆き、両性愛に焦点を当てた29曲を挙げている。^[61]

アドボケイトとプライド・ドット・コムは、両誌ともバイセクシュアリティを題材にした様々なポピュラー音楽の曲を取り上げている。両誌とも、パニック・アット・ザ・ディスコの「ガールズ/ガールズ/ボーイズ」（2013年）、デミ・ロヴァートの「クール・フォー・ザ・サマー」（2015年）、ヴェロニカズの「テイク・ミー・オン・ザ・フロア」（2008年）、レディー・ガガの「ポーカーフェイス」（2008年）、ブック・オブ・ラヴの「プリティ・ボーイズ・アンド・プリティ・ガールズ」（1988年）をそのような曲の例として挙げている。 ^{[61] [62]}同時に、カレッジ・マガジンとプライド・ドット・コムは、ジャネール・モネイの「メイク・ミー・フィール」（2018年）がバイセクシュアリティに焦点を当てていると指摘し、 ^{[62] [63]}アドボケイトとカレッジ・マガジンは「ガールズ/ガールズ/ボーイズ」とデヴィッド・ボウイの「ジョン、アイム・オンリー・ダンシング」（1972年）についても同様のことを述べている。 ^{[61] [63]}これらの出版物にはそれぞれ他の多くの曲がリストされていましたが、これらのトラックのどれも他の出版物のリストに重複して含まれていませんでした。

現在は廃止されたglbtq百科事典プロジェクトのドナルド・E・ホールは、バイセクシュアル文学に重点的に取り組んでおり、文学にはバイセクシュアルの経験が登場するが、バイセクシュアルの観点から議論されることは少なく、登場人物同士の性行為の具体的または暗示的な証拠は、異性愛か同性愛かという「主要な性的指向」の証拠とみなされ、既存の二元性に依存しているため、バイセクシュアルが抹消されていると指摘している。^{[64]ホールはこの傾向に対抗しようとし、まず}ジークムント・フロイト、ヴィルヘルム・シュテーケル、フレッド・クラインが提唱したバイセクシュアリティの具体的な理論を強調し、次に古代ギリシャ人やローマ人の間でバイセクシュアリティが存在し、「ホメロス、アナクレオン...ピンダロス...プルタルコス、キケロ、カトゥルス」の作品で言及されているほか、ペトロニウスの『サテュリコン』や「サッポーの生涯と作品」にも価値ある言及があることを指摘した。このプロジェクトでは、ウィリアム・シェイクスピアやマーロウのソネット、フランスの作家ラファイエット夫人やイギリスの詩人キャサリン・フィリップスの活動、バイロン卿の著作にも両性のテーマがあることを指摘した。 『ある男子生徒の冒険』（1866年）や『私の秘密の生活』 （1888年）などのエロティックなビクトリア朝の作品には両性のテーマがあると指摘された。^{[65]ホールはまた、『}マドモアゼル・ド・モーパン』（1835年）のタイトルキャラクターが「明らかに両性愛的」であること、詩人ポール・ヴェルレーヌの恋愛、ウォルト・ホイットマンの作品、エミリー・ディキンソンの詩、オスカー・ワイルドの作品を​​指摘した。^{[66]さらに、20世紀初頭の作品は、}モーリス（1914年）や孤独の井戸（1928年）やオーランドー伝記（1928年）のような両性愛者の登場人物が登場する作品でさえ、「真の」異性愛者または同性愛者のアイデンティティーという考えを中心に展開していることが指摘されている。ホールは、この理由として、 D・H・ロレンスの多くの小説を引用して、両性愛者がこの文学作品では「苦しめられ、緊張した状態」で登場するが、その後の小説であるブライズヘッド再訪（1945年）やジョバンニの部屋（1956年）では、両性愛は登場人物が「個人的な災難」を避けるために乗り越えなければならない段階として描かれていると述べた。^[67]このプロジェクトは、これに対抗して『都市と柱』 （1948年）のあとがき、フランスの小説家コレット^[68]の作品、SF小説『闇の左手』（1969年）、『時の果ての女』（1976年）、『カラーパープル』 （1982年）、エレーヌ・シクスーやケイト・ミレットの作品を挙げた。さらに、ポール・ボウルズの短編小説『太古の夕べ』（1983年）、『月に恋した男』（1991年）、「デイヴィッド・リーヴィットと詩人ギャビン・ディラードの作品」は両性愛を肯定的に表現しているとして、同プロジェクトを締めくくった。最後に、ホールは行動を呼び掛けて締めくくった。

...セクシュアリティに関する議論は 20 世紀半ばから再び広がり、文学や社会運動の中にバイセクシュアルの正当性を見出すことはもはや不可能ではありません。1990 年代に「クィア」アイデンティティという幅広い概念が概念化されましたが、それは、より狭く二元化されたアイデンティティの概念の修正に抵抗する人々もいる一方で、包摂されたコミュニティの多くの人々に歓迎されました...しかし、すべての人間を根本的に異性愛者または同性愛者と単純に定義することは、制度化された同性愛嫌悪がゲイやレズビアンに対してしてきたのと同じくらい、一部の人々にとって明らかに抑圧的です...バイセクシュアル コミュニティの独自の利益、およびそのような利益がゲイやレズビアン コミュニティの利益と交差するさまざまな方法を認識することで、社会史、および異性愛主義に対抗し、社会が人々を識別して判断する狭く伝統に縛られた抑圧的なカテゴリに挑戦する文学的伝統と表現の豊かな遺産をよりよく理解できるようになります。^[69]

変化し続ける「セクシュアリティの言説」とバイセクシュアルの表現の改善は、ジョン・グラスコの『フェティッシュ・ガール』（1972年）^{[70] [71]} ジェーン・ランサムの小説『バイバイ』^[72] トム・ペロッタの『リトル・チルドレン』^[73] ショーナン・マグワイアの『オクトーバー・デイ』^{[74] [75]} スティーグ・ラーソンの『火と戯れる少女』 [ ^76]エレン・クシュナーの『剣の特権』などの小説に反映されて いる。クシャーは自身のTumblrの投稿で、この小説の登場人物の1人がバイセクシュアルであることを確認した。^[77]

漫画やウェブコミックには、長年にわたり数多くのバイセクシャルのキャラクターが登場してきた。これには、ミスティーク、ロキ、ヴァルキリー、さらにはワンダーウーマンなどのキャラクターが含まれる。^{[45] [78] [79] [80]} ワンダーウーマンは、2016年9月の漫画家グレッグ・ルッカとのインタビューでバイセクシャルであると確認された。^[81]メアリー・スーは、ロキは公式のジェンダーフルイドでもバイセクシャルでもないと主張しているが、ロキは「ロキ：エージェント・オブ・アスガルド」という本や、ロキのテレビシリーズ、ロキシリーズの監督ケイト・ヘロンによってバイセクシャルであることが確認されており、他の場所でもジェンダーフルイドであるとされている。^{[82] [78]}

Screen Rant は、バイセクシュアルであることが確認されているマーベルのキャラクターと、ファンだけがそう見ているキャラクターについての記事で、デッドプールとトニー・スタークは公式のバイセクシュアルであると述べた。^{[78 ]} ScreenRantは同じ記事で、ピーター・パーカー、サム・ウィルソン、キャロル・ダンバース、バッキー・バーンズ、スティーブ・ロジャースをバイセクシュアルだと考えるファンがいるが、これは公式ではないと述べている。 [78]パーカーに関しては、「LGBTQ+コミックファンダムの声高なサブセクション」によってこれが推進されており、ファンは2002年まで遡るArchive of Our Ownのファンフィクションでパーカーを男性キャラクターとペアにしている。^[83]一方、The Geekiaryは、 DCコミックスのキャラクターをさらに取り上げ、バイセクシュアルは「スペクトル上」に存在するという事実から、彼らが挙げたキャラクターはおそらくパンセクシュアルという用語に該当するという限定付きで述べた。 ^[45]そのリストには、ジョン・コンスタンティン、キャットウーマン、^[84]ハーレイ・クイン、ポイズン・アイビー、ジェリコ、ジャネット、デイケン、シャッタースター、ホームランダーが含まれていた。デイケンは、このキャラクターのライターが指摘したように、自分の目的に合うように男性や女性を定期的に誘惑し、ライターのマージョリー・リューは彼を「異性愛者ではないのと同じくらい同性愛者でもない」と呼び、デイケンにとっては「コントロールが重要」だと付け加えた。^{[85] 2010年の}Xファクターでは、ピーター・デイビッド（シャッタースター）が初めて性的可能性の新しい世界を探求しようとした。^[86]

2020年、マーベルの新しいガーディアンズ・オブ・ギャラクシーのコミックでは、スター・ロードとしても知られるピーター・クイルというキャラクターが「ポリアモリーのバイセクシャル関係」にあると描写された。 ^[87] CNETはさらに、ヴァルキリーはマーベルのコミックに登場するもう一人のバイセクシャルの女性であり、近日公開予定の映画「マイティ・ソー：ラブ＆サンダー」では「スクリーン上でバイセクシャルとして描かれる」と報じた。

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• クック、カーソン（2018年5月）。「テレビにおけるLGBT表現の歴史」。放送およびストリーミングテレビにおけるLGBT表現のコンテンツ分析（優等学位）。テネシー大学チャタヌーガ校。2020年3月28日閲覧。
• ギブニー、ミシェル（2004年）。『ふしぎ遊戯』と『ゼロ・グラビテーション』における同性愛：日本のアニメにおける同性愛の文化的背景の調査（報告書）。パシフィック大学。 2020年7月13日閲覧。

• ブライアント、ウェイン・M.『映画におけるバイセクシャルの登場人物：アナイスからジーまで』ハワース・ゲイ＆レズビアン研究社、1997年。ISBN 1-56023-894-1 
• トーマス・ゲラーの『バイセクシュアリティ：読本と参考書』（1990年）

• メディアにおけるバイセクシュアリティ：危険な伝言ゲーム（サマンサ・ニューサム著）
• バイセクシュアリティジャーナル
• リー・ウィンドのブログサイト「私はここにいる。私はクィア。一体何を読むんだ？」では、バイセクシャルのティーンのキャラクターとテーマを扱った 4 冊の本をリストアップし、要約し、読者のレビューを掲載しています。
• B ワード: 現代映画とテレビにおけるバイセクシュアリティ – マリア・サン・フィリッポによる抜粋