マイ・プライベート・アイダホ

マイ・プライベート・アイダホ
劇場公開ポスター
監督	ガス・ヴァン・サント
脚本	ガス・ヴァン・サント
に基づく	ヘンリー4世 第1部 ウィリアム・シェイクスピア ヘンリー4世 第2部 ウィリアム・シェイクスピア ヘンリー 5世
制作：	ローリー・パーカー
主演	リバー・フェニックス キアヌ・リーブス ジェームズ・ルッソ ウィリアム・リチャート ロドニー・ハーヴェイ マイケル・パーカー ノミ キアラ・カゼッリ ウド・キア
撮影	エリック・アラン・エドワーズ ジョン・キャンベル
編集者	カーティス・クレイトン
音楽：	ビル・スタッフォード
配布元	ファインライン機能
リリース日	1991年9月4日（ヴェネツィア） ( 1991-09-04 ) 1991年9月29日（米国） ( 1991-09-29 )
実行時間	102分
国	アメリカ合衆国
言語	英語 イタリア語 ドイツ語
予算	250万ドル
興行収入	810万ドル（北米および英国）

『マイ・プライベート・アイダホ』は、ガス・ヴァン・サントが脚本と監督を務めた1991年のアメリカの独立系 冒険 ドラマ映画で、シェイクスピアの『ヘンリー四世 第1部』、『ヘンリー四世 第2部』、および『ヘンリー五世』を大まかに基にしています。物語は、リバー・フェニックスとキアヌ・リーブスが演じるマイク・ウォーターズとスコット・フェイバーという2人の友人が、オレゴン州ポートランドからマイクの故郷アイダホ州、そしてマイクの母親を探してローマへと向かう自己発見の旅に乗り出す様子を描いています。

『マイ・プライベート・アイダホ』は第48回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、ロジャー・イーバートやニューヨーク・タイムズ、エンターテインメント・ウィークリーなどの批評家からおおむね好評を博した。この映画は興行収入が800万ドルを超え、製作費250万ドルの見込みを上回るほどの成功を収めた。フェニックスはこの映画での演技により、1991年ヴェネツィア映画祭のヴォルピ・カップ最優秀男優賞、インディペンデント・スピリット賞の最優秀男性主演男優賞、全米映画批評家協会の最優秀男優賞など、いくつかの賞を受賞した。

『マイ・プライベート・アイダホ』は、1990年代初頭のクィアをテーマにした独立系映画製作運動であるニュー・クィア・シネマの画期的な作品とみなされている。^[1]公開以来、特にLGBTの観客の間で人気が高まり、カルト的な名作とみなされている。この映画は、当時タブーとされていた主題と前衛的なスタイルで知られている。^{[2] [3]}

街のハスラーであるマイクは、人気のない幹線道路に一人で立っています。彼は独り言を言い始め、道路が「誰かの顔、めちゃくちゃになった顔のように見える」ことに気づきます。その後、彼はナルコレプシーの発作を経験し、子供の頃のホームビデオが頭の中で再生され、母親が彼を慰めている夢を見ます。

その後、シアトルで客からフェラチオを受けた後、マイクは客を拾うためにお気に入りの場所に戻る。マイクは裕福な年配の女性に拾われ、彼女の邸宅に連れて行かれる。そこでマイクは、彼女が雇った2人の売春仲間を見つける。1人はマイクの親友のスコット・フェイバー、もう1人はゲイリー。女性とセックスする準備をしている間、マイクは再びナルコレプシーの発作を起こし、翌日、オレゴン州ポートランドでスコットと一緒に目覚める。

マイクとスコットはすぐにボブ・ピジョンと再会する。ボブは、廃墟となったアパートに住むストリート キッズとハスラーのギャングたちの中年の指導者である。ポートランド市長の息子であるスコットは、21 歳になったら父親の財産を相続し、ストリート ハスラーから引退することをボブに打ち明ける。一方、マイクは母親を捜したいと切望し、スコットと共にアイダホに向かい、マイクの兄リチャードを訪ねる。この旅の途中で、マイクはスコットに恋をしていると告白し、スコットはマイクが男と寝るのは金のためだけだと優しく思い出させる。リチャードはマイクの父親だと主張する男の話を語るが、マイクはそれがリチャードだと知っていると言い張る。リチャードはマイクに、母親がホテルのメイドとして働いていることを告げる。マイクとスコットが母親の職場を訪ねると、母親は自分の家族を探してイタリアに行ったことを知る。ホテルで、彼らはポートランドまで車で連れて行ってくれていたハンスに会い、彼に売春をする。

ハンスから受け取ったお金で、マイクとスコットはイタリアへ旅立ちます。彼らは、マイクの母親がメイド兼英語の家庭教師として働いていた田舎の農家を見つけます。そこに住む若い女性、カーメラは、マイクの母親が数か月前にアメリカに帰国したことをマイクに伝えます。カーメラとスコットは恋に落ち、アメリカに帰国します。傷心のマイクは一人で帰国します。スコットの父親が亡くなり、スコットは父親の財産を相続します。

ポートランドに戻ると、ボブと仲間たちは高級レストランで更生したスコットと対決するが、スコットは彼らを拒絶する。その夜、ボブは致命的な心臓発作を起こす。翌日、ハスラーたちはボブのために騒々しい葬儀を執り行う一方、数メートル離れた同じ墓地では、スコットが父親の厳粛な葬儀に参列する。

ついにマイクはアイダホ州の人けのないハイウェイに戻ってきた。彼が再びナルコレプシーの昏睡状態に陥ると、見知らぬ人 2 人がトラックでやって来て、彼のバックパックと靴を奪い、車で走り去った。しばらくして、身元不明の人物が車でやって来て、意識を失ったマイクを抱き上げて車に乗せ、走り去った。

『マイ・プライベート・アイダホ』は、ゲイだと認めないストリート・ハスラーを描いたジョン・レチーの1963年の小説『夜の街』が原作である。 ^{[4]ヴァン・サントの最初の脚本は、彼が}ハリウッドに住んでいた1970年代に書かれた。^{[5]レチーの本を読んだ後、ヴァン・サントは自分が書いているものよりかなり優れていると感じ、何年も脚本を棚上げしていた。1988年、}マーラ・ノーチェの編集中に、ヴァン・サントはストリート・キッズのマイケル・パーカーと出会い、彼が『マイ・プライベート・アイダホ』のマイクのキャラクターのインスピレーションとなった。^[5]パーカーにも、スコットという友人がいて、彼と同じようにストリート・キッズだった。脚本では、ヴァン・サントはスコットのキャラクターを金持ちの子供にしたが、これもヴァン・サントがポートランドで出会ったストリート・ハスラーをモデルにしている。^[5]

脚本の初期草稿は、ポートランドではなくハリウッド大通りを舞台としており、仮題は「ブルー・ファンク」や「月の手先」などであった。^[6]レチーの小説に触発されて、ヴァン・サントは舞台をポートランドに変更した。^{[7]脚本は当初、2つの別々のシナリオで構成されていた。「}モダン・デイズ」と題された最初のシナリオはマイクの物語を語り、2番目はヘンリー4世の劇をスコットの物語でアップデートしたものである。^{[8]ヴァン・サントは}、ウィリアム・S・バローズの「カットアップ」技法のように、2つの物語を融合できることに気付いた。 ^[8]本質的に、この手法では、さまざまな物語の断片やアイデアを混ぜ合わせて、ユニークな物語を形成する。2つのシナリオを組み合わせるというアイデアは、オーソン・ウェルズの「真夜中の鐘」を見た後にヴァン・サントに浮かんだ。^{[8]彼は、「}ヘンリー4世の劇は実際にはストリートストーリーだと思っていた。ボブという太った男も知っていたが、彼はいつもフォルスタッフを思い出させ、ハスラーボーイに夢中だった」と語っている。ヴァン・サントは劇中のハル王子がスコットに似ていて、相棒がマイクであることに気づいた。彼の脚本は最終的にヘンリー4世の劇を再構成したものとなった。^[9]ヴァン・サントは、マイクのナルコレプシーのアイデアを、監督が映画の素材を集めているときにガイドのような役割を果たし、いつも今にも眠りに落ちそうな様子の男性から得た。^[10]映画のタイトルは、ヴァン・サントが1980年代初頭にアイダホ州を訪れた際に聞いたB-52'sの曲「プライベート・アイダホ」に由来している。^[11]

ヴァン・サントは、シェイクスピアが好きだった20世紀フォックスの重役に脚本を見せた。^[9]最終的に、彼はシェイクスピア的要素を抑え、言語を現代風にした。ヴァン・サントは、映画化するつもりで「マイ・プライベート・アイダホ」という短編小説も執筆していた。25ページの長さで、ポートランドの路上で両親を探し、スペインの町へ旅する2人のラテン系の登場人物についての物語である。1人が少女と恋に落ち、もう1人を置き去りにする。^[9]ヴァン・サントは、マイクとスコット、ハンスとボブのキャラクターを含む「ストーリータウンの少年たち」という別の脚本を持っていた。ヴァン・サントは映画化を望んでいたが、脚本が未完成だと感じていた。 ^[12]最終的に、ドラッグストア・カウボーイの編集中に、 「モダン・デイズ」と「ストーリータウン」の脚本を「アイダホ」の短編小説と組み合わせた。^[12]

当初、この映画は議論を呼ぶ風変わりな題材のため、どのスタジオも資金を出さなかった。『ドラッグストア・カウボーイ』が批評家から絶賛され、賞を獲得した後、スタジオは興味を示し始めたが、^{[11 ] どのスタジオも修正を要求した。失望したヴァン・サントは、マイケル・パーカーやスコット役の俳優}ロドニー・ハーヴェイなど、実際のストリート・キッズをキャストに起用し、わずかな予算で映画を製作しようとした。^[12]

ヴァン・サント監督は、中心となる二人の役をキャスティングするという問題に直面した。彼は、キアヌ・リーブスとリヴァー・フェニックスのエージェントに脚本を送ることにしたが、彼らのエージェントは脚本を拒否するだろうと考えた。 ^[14]リーブスのエージェントはプロジェクトに前向きだったが、フェニックスのエージェントは彼にそれを見せることすらしなかった。^[11]それでもひるむことなく、ヴァン・サント監督は、リーブスがフロリダのフェニックスの自宅に映画の脚本を自ら届けるというアイデアを思いついた。^[14]リーブスはクリスマス休暇中に、1974年製のノートン・コマンドー・バイクに乗って、カナダの実家からフロリダ州ゲインズビル郊外のマイカノピーにあるフェニックスの実家のある牧場まで行った。 ^[14]リーブスはフェニックスやその家族とは面識があり、以前にもローレンス・カスダン監督の『アイ・ラブ・ユー・トゥ・デス』でフェニックスと共演し、脚本を読んだ後、フェニックスはスコット役を演じることに同意したが、ヴァン・サント監督は既にリーブスをその役に起用していたため、リバーに麻薬中毒のハスラー、マイクというエッジの効いた役を演じるよう説得する必要があった。ヴァン・サント監督はどちらの俳優にも恥ずかしいことをさせないと約束した。^[15]フェニックスは外部の投資家から200万ドルのオファーを受けたが、フェニックスが『ドッグファイト』を製作できるように製作を9か月延期したところ、投資家とその資金は姿を消した。 ^[16]プロデューサーのローリー・パーカーは脚本を売り込み、当時ニュー・ライン・シネマはアートハウス映画の製作に手を広げる過程で、ヴァン・サント監督の構想に250万ドルの予算で支援することを決定した。^[11] 2012年のインタビューで、キーファー・サザーランドはスキーに行きたかったためヴァン・サント監督から主役のオファーを断ったと語り、その決断を後悔していると述べている。^[17]

主要撮影は1990年11月から12月にかけて、主にポートランド、シアトル、ローマで行われた。^[18]映画に描かれているアイダホ州の道路のシーンは、オレゴン州モーピン近郊のオレゴン州道216号線沿いで撮影された。フェニックスは主要撮影の2週間前にポートランドに到着し、リサーチを開始した。ヴァン・サントは「彼はこの役になりきっているようだった」と回想している。^[19]映画の撮影監督の1人であるエリック・アラン・エドワーズは、フェニックスが「ストリート・キッドのように見えた」こと、そして「非常に生々しい方法でその役を演じていた。役を生きることにこれほど熱心な人は見たことがない」ことを回想している。^[19]マイケル・パーカー、フェニックス、リーブス、フリーを含む数人のキャストとクルーは、撮影中ポートランドの家に一緒に住んでいた。週に2、3回、彼らは一緒に音楽を演奏した。低予算のため、典型的な撮影日は午前6時に始まり、午後11時に終わった。^[19]

この映画は絵コンテ化されておらず、撮影リストもなしに作られた。^[20]元々3ページだったキャンプファイヤーのシーンは^[20] 、フェニックスによって8ページに拡大され、マイクがスコットへの愛を告白するシーンとなった。これにより、ヴァン・サントの曖昧なオリジナル版とは対照的に、スコットの同性愛が明らかになった。フェニックスは、自分のプロセスを「自分の意識の流れで、たまたま俳優のメモ以上のものになった。それからキアヌと私はそれを洗練し、作業したが、すべて素早く終わった。それは私が前夜か2晩前に書き留めたもので、それをキアヌとガスに見せた。そしてガスはそれを全部取っておいた。彼はそれを削り取らなかった。長いシーンなんだ」と説明した。フェニックスは、彼もリーブスもアイダホのクィア性に不快感を覚えなかったと述べている。^[21]ゲイの売春婦を演じることで自分のイメージが傷つくのではないかと心配したかと聞かれると、リーブスは「自分のイメージが傷つく？私は政治家だって？[小さく笑う]いいえ。私は俳優です。それは問題ではありませんでした」と答えた。^[22]

エリック・エドワーズは、タイムラプス撮影を自ら行った。^[23]これらは脚本にはなく、映画のプロデューサーはフィルムを使いすぎるのではないかと心配していた。ヴァン・サントは当初、マイクが気絶すると画面が暗くなるようにしていたが、このやり方に満足しなかった。彼はエドワーズの映像を、マイクの「時間の感覚の変化」の視点を表現するために使用した。^[23]ニューラインの幹部の中には、シェイクスピアのシーンを嫌い、ヴァン・サントにカットするよう求める者もいたが、海外の配給会社は、映画にできるだけ多くのシェイクスピアを盛り込みたいと考えていた。^[24]

この映画の音楽は、ペダル スチール ギタリスト のビル スタッフォードが作曲しました。彼は、映画のために「ホーム オン ザ レンジ」や「アメリカ ザ ビューティフル」のインストゥルメンタル アレンジなど、さまざまなアレンジを録音しました。スタッフォードは、この音楽で1992 年にインディペンデント スピリット賞の最優秀映画音楽賞を受賞しました。映画では、さまざまなアーティストによるオリジナル曲や選曲も使用されています。

サウンドトラックはどのメディアでもリリースされませんでした。

『マイ・プライベート・アイダホ』は1991年9月4日、第48回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映された。 ^[25]また、第17回ドーヴィル映画祭、第16回トロント国際映画祭^[26]、第29回ニューヨーク映画祭でも上映された。^{[27]この映画は1991年9月29日に米国の}一部の劇場で公開された。米国とカナダで640万ドル、英国で170万ドルの興行収入を記録した。^{[28] [29]}

この映画は批評家の絶賛を得た。映画評論家のロジャー・エバートは「この映画の功績は、漂う欲求の状態を呼び起こそうとしたことであり、それが実現している。ハリウッド映画のように結末まで苦労して進む機械的な筋書きはなく、主人公たちがパスしなければならないわざとらしいテストもない」 と書いた。 ^[30]ローリング・ストーン誌 のレビューで、ピーター・トラヴァースは「裏切りと死を中心に据えた筋書きに対するヴァン・サントの冷静で感傷的でないアプローチは、リーブスとフェニックスの魅惑的な演技に反映されている」と書いた。 ^[31] ニューヨーク・タイムズ紙のレビューで、ヴィンセント・キャンビーは「特に2人の若いスターの演技は、確信しているのと同じくらい驚きだ。フェニックス氏（ドッグファイト）とリーブス氏（ビルとテッドのコメディ2作品）は、ここ数年で最高の2つの役を演じており、とても素晴らしい。若い俳優にとって、これほど密度の高い役はそうそうない」と書いた。^[32]ニューズウィーク誌 のレビューで、デイヴィッド・アンセンはフェニックスの演技を称賛した。「マイクがぎこちなくスコットへの片思いを告白するキャンプファイヤーのシーンは繊細さの驚異だ。このシーンやすべてのシーンで、フェニックスは役柄に深く入り込み、以前に見たことがあるのを忘れてしまうほどだ。驚くほど繊細な演技で、感動的であると同時に滑稽だ。」^[33]エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンはこの映画に「A−」の評価を与え、「ヴァン・サントが麦畑を流れる雲の早送り映像を見せるとき、このおなじみの手法は決まり文句を超越する。なぜなら、それは孤独に麻痺したマイクが自分の人生を経験する方法、つまりシュールレアリズムの連続として結びついているからだ。その映像の純粋で表現力豊かな美しさに何日も悩まされた。」と書いた。^[34] J・ホバーマンはヴィレッジ・ヴォイス紙のレビューで「フェニックスが無謀な勝利とともに役柄に溶け込んでいく一方、リーブスは彼の横で不安そうに立っているか、時折闊歩しているだけで、ドラッグストア・カウボーイでのマット・ディロンの主演のような自嘲的なウィットさえも表現できない」と書いている。^[35]ワシントン・ポスト紙のハル・ヒンソンは「ガス・ヴァン・サントの感性は完全に独創的で、完全に新鮮だ。マイ・プライベート・アイダホは新しい要素、一種のボヘミアン風の甘さを加えている。私はそれが気に入った」と書いている。^[36]

対照的に、USAトゥデイのマイク・クラークは『マイ・プライベート・アイダホ』に4つ星中2.5つ星を与え、「単なるセットピース。意味がほとんどプライベートなミックスの中に放り込まれている」と評した。 ^[37]タイム誌のリチャード・シッケルは「ストーリーは、あり得ないことにヘンリー4世からの借用で、誰かが1段落丸々話すときはいつも、それはたいていシェイクスピアの言い換えだ。しかし、これは本質的に不活発な映画に必死に押し付けている」と書いた。^[38]ニューヨーカー誌 のレビューで、テレンス・ラファティは「ヴァン・サントは、平板なキャラクターと悪いアイデアに満ちた映画に俳優を置き去りにしているが、フェニックスは、まるで輝かしい幽霊に囲まれているかのように、道から道へと映画の中を歩いている」と書いた。^[39]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は60件のレビューに基づいて80%の支持率を獲得しており、平均評価は7.7/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「才能ある監督とそれぞれの分野でトップに立つスターたちの魅惑的な一面を垣間見ることができる、ガス・ヴァン・サントによるヘンリー4世の自由なリメイクは、スマートで、悲しく、大胆である」となっている。^[40] 加重平均を使用するMetacriticは、18人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中77点を付けており、「概ね好意的な」レビューを示している。^[41]

この映画はもともと1992年にVHSとレーザーディスクでリリースされました。

2005年、この映画はクライテリオン・コレクションによってリマスターされ、2枚組DVDセットで発売された。^[42] 2枚目のディスクには、新しいインタビュー、アウトテイク、映画に関する詳細情報が収録されている。このDVDセットには、以前に公開された記事、キャストとスタッフへのインタビュー、JT・ルロイとエイミー・トービンによる新しいエッセイ、ランス・ラウドによる1991年の記事、ガス・ヴァン・サント、リバー・フェニックス、キアヌ・リーブスへのインタビューの再録を掲載したイラスト入りの64ページ小冊子が付属している。^[43] エンターテインメント・ウィークリーはDVDに「B+」の評価を与え、「『マイ・プライベート・アイダホ』を楽しんで観るかもしれないが、この2枚組のクライテリオン版を全​​部観るかどうかは、人々が『マイ・プライベート・アイダホ』について語っているのをどれだけ楽しむかによる」と書き、「しかし、さまざまな解釈や影響を受けながらも、これは間違いなく語る価値のある映画だ」と結論付けている。^[43]

2015年、クライテリオン・コレクションは、復元された4Kデジタル転送に基づいてこの映画をブルーレイでリリースした。^[44]

『マイ・プライベート・アイダホ』は1991年のトロント映画祭でショウタイム国際批評家協会賞を受賞した。^[45] リヴァー・フェニックスは1991年のヴェネツィア映画祭で最優秀男優賞のヴォルピ・カップを受賞した。^[46]それに対して彼は「これ以上の賞は欲しくない。ヴェネツィアは最も進歩的な映画祭だ。他のものは象徴的なものに過ぎない」と語った。^{[47]フェニックスは}1991年のニューヨーク映画批評家協会賞で最優秀男優賞の次点となり、インディペンデント・スピリット賞の最優秀男優賞と全米映画批評家協会賞の最優秀男優賞を受賞し、前者では2番目に若い受賞者となった。^{[48] [49]この映画は}第7回インディペンデント・スピリット賞で6回ノミネートされ、『ハンギン・ウィズ・ザ・ホームボーイズ』と同賞の最多ノミネートとなった。3回受賞し、『ランブリング・ローズ』と同数の最多受賞となった。^[50]

• マイ・プライベート・リバー（2012年）—ジェームズ・フランコの『マイ・プライベート・アイダホ』を再解釈した冒険ドラマ映画

Wikiquote には、マイ・プライベート・アイダホに関する引用があります。

• IMDbの「マイ・プライベート・アイダホ」 
• AllMovieの「マイ・プライベート・アイダホ」
• Box Office Mojoの「マイ・プライベート・アイダホ」
• Metacriticの「マイ・プライベート・アイダホ」
• ロッテントマトの『マイ・プライベート・アイダホ』
• AFI 長編映画カタログの「マイ・プライベート・アイダホ」
• TCM 映画データベースの「マイ・プライベート・アイダホ」
• マイ・プライベート・アイダホ：プライベート・プレイス -クライテリオン・コレクションのエイミー・タウビンによるエッセイ