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| テオレマ | |
|---|---|
 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ピエル・パオロ・パゾリーニ |
| 著者 | ピエル・パオロ・パゾリーニ |
| 制作： |
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| 主演 |
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| 撮影 | ジュゼッペ・ルッツォリーニ |
| 編集者 | ニノ・バラリ |
| 音楽： | エンニオ・モリコーネ |
制作 会社 | アエトスフィルム |
| 配布元 | ユーロインターナショナルフィルム |
発売日 |
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実行時間 | 98分[1] |
| 国 | イタリア |
| 言語 | イタリア語 |
テオレマ（Teorema ）は、イギリスではTheoremとして知られ、1968年のイタリアのシュルレアリスト[2]の 心理ドラマ映画で、ピエル・パオロ・パゾリーニが脚本と監督を務め、シルヴァーナ・マンガーノ、テレンス・スタンプ、マッシモ・ジロッティが主演し、アンヌ・ヴィアゼムスキー、ローラ・ベッティ、アンドレス・ホセ・クルス・ソブレット、アルフォンソ・ガット、カルロ・デ・メホが出演しています。パゾリーニの6作目の映画で、主にプロの俳優と仕事をした初めての作品でした。この映画では、ミラノの上流階級の家族が神秘的な神の力を持つ別世界の男に紹介され、そして見捨てられます。テーマには、神性の永遠性とブルジョワジーの精神的堕落が含まれています。
テオレマは、1986年のアメリカのコメディ映画『どん底から落ちて』の原作として誤って引用されることがある。テーマは似ているものの、後者は1932年頃のずっと古い舞台劇からインスピレーションを得ている。また、ブルース・ラブルースの2024年の映画『ビジター』にもインスピレーションを与えている。[3] [4]
プロット
典型的なブルジョアのイタリア人家族の生活に、「訪問者」としてのみ知られる謎の人物が現れる。彼の到着は、腕をバタバタさせる郵便配達員によって、ミラノの家族の屋敷の門で告げられる。謎めいた見知らぬ人は、すぐに家族全員と性的関係を持つようになる。敬虔なメイド、繊細な息子、性的に抑圧された母親、臆病な娘、そして最後に、苦悩する父親。見知らぬ人は惜しみなく自分を捧げ、見返りを求めない。情熱的なメイドがガスホースで自殺しようとするのを止め、優しく慰める。怯える息子と仲良くなり、一緒に寝て、彼の疑念と不安を和らげ、自信を与える。退屈で不満を抱えた母親を誘惑して、性的な喜びと充足感を与える。落ち込んで病気の父親を気遣い、慰める。そして彼は、過保護に育てられた娘と感情的に親密になり、男性に対する彼女の子供っぽい無邪気さを取り除いていきます。
ある日、使者が戻ってきて、見知らぬ人がもうすぐ家を出ると告げる。彼が来た時と同じように、突然で不思議なことに。見知らぬ人がいなくなった後の空白の中で、家族はそれぞれ、以前はブルジョワ生活のしがらみによって隠されていたものと向き合わざるを得なくなる。メイドは生まれた田舎の村に戻り、奇跡を起こすのを目撃される。最後には、彼女は再生の恍惚とした涙を流しながら、土に体を埋葬されて自らを焼身自殺する。娘は緊張病状態に陥り、施設に入れられる。息子は芸術家になるために家を出て、見知らぬ人の顔を執拗に描く。母親は若い男性との性的関係を求める。父親はすべての物質的な持ち物を脱ぎ捨て、工場を労働者に引き渡し、駅で服を脱いでエトナ山の斜面を全裸でさまよい、そこで最後には原始的な怒りと絶望で叫ぶ。
キャスト
- 母親ルシア役のシルヴァーナ・マンガーノ
- テレンス・スタンプ（ザ・ビジター役）
- 父親パオロ役のマッシモ・ジロッティ
- 娘のオデッタ役のアンヌ・ヴィアゼムスキー
- メイドのエミリア役のローラ・ベッティ
- 息子ピエトロ役のアンドレス・ホセ・クルス・スブレット
- 郵便配達員アンジェリーノ役のニネット・ダヴォリ
- 若い頃のカルロ・デ・メホ
- 2番目のメイド役のアデル・カンブリア
- 医師役のアルフォンソ・ガット
受付
公開当時、宗教右派とバチカンはこの映画の性的内容を批判した。また、この映画を「曖昧」で「幻想的」とみなす者もいた。この映画はヴェネツィア映画祭で国際カトリック映画局から特別賞を受賞したが、後にバチカンが抗議したため、賞は取り消された。[5] [6]
この映画は、その開放性や曖昧さゆえに、学者によって見方が異なっている。『あるリアリズム: パゾリーニの映画理論と実践の活用』の著者マウリツィオ・ヴィアーノは、この映画を理解するには「適切な翻訳」が必要だと述べている。この映画について書いている学者のほとんどは、パゾリーニの映画撮影技術ではなく、パゾリーニの哲学的議論について論じている。ヴィアーノは、パゾリーニがこの映画で理論的であることを意図したのは、彼が「映画理論家」として認められたかったからだと主張している。
構造とタイトルの語源
テオレマはイタリア語で定理を意味する。そのギリシャ語の語源はtheorema (θεώρημα) で、「光景」、「直感」、「定理」を同時に意味する。ヴィアーノは、家族全員が客とその腰を見つめていることから、この映画は「観客」として捉えられるべきだと示唆しているが[7] [要ページ]、これはありそうにない。ギリシャ語の単語は観客の対象を意味しており、観客という実際の行為、つまりtheoresis (θεώρησις) を意味しているわけではない。
定理という用語は、数学的または定式的なものとみなされることも多い。この意味で、この映画にはプログラム的な構造も含まれている。ドキュメンタリーのようなイメージで始まり、暗い火山砂漠のオープニング クレジット、ホーム パーティのシーン、セピア色の工場のカット、沈黙とセピア色での各家族の紹介、そして裏庭に座っているゲストのカラー カットへと進む。中間部分は、「誘惑」、「告白」、「変容」の 3 つに分かれている。[8]
映画の構成が定型的であるだけでなく、各登場人物の心理的発達も定型的である。彼らは皆、「誘惑」、「告白」、「変身」を経験する。各登場人物の心境の変化の仕方は同じである。彼らは皆、客に対する性的欲望に陥る。彼らは皆、彼とセックスをする。客が去るとき、メイドを除く全員が、自分についてどう思っているかを彼に告白する。映画の最後の部分で、彼が去った後、彼らは以前に持っていたアイデンティティを失う。メイドは村に戻り、イラクサを食べて生きながら奇跡を起こすが、生き埋めにしてほしいと頼む。娘は緊張病状態に陥る。息子は狂ったように客に対する欲望を描く。母親は客に似た若い男性を拾い、彼らとセックスをする。父親は駅の真ん中で裸になる。
学術的解釈
映画学者による一般的な解釈は、この映画は映画の冒頭からブルジョア社会と消費主義の出現についての解説である、というものである。記者はパオロの工場の労働者に、将来ブルジョアは存在しなくなると思うかと尋ねる。アンジェロ・レスティーボは『経済的奇跡の映画：イタリア芸術映画における視覚性と近代化』の中で、パゾリーニは事実を描写するドキュメンタリー映像でさえ真実を映し出せないことを示唆している、と想定している。ニュースは放送する出来事の表面しか視聴者に伝えない。労働者のインタビューを見るだけでは、工場主パオロがなぜ工場を手放したのかは分からない。それが、映画の冒頭に場面が設定されている理由の 1 つかもしれない。[9] [ページが必要]
エンツォ・シチリアーノは、パゾリーニの伝記作品『パゾリーニ伝』の中で、パゾリーニは映画の中で同性愛者としての苦悩を表現していると考えている。[10] [要ページ]一方、ヴィアーノは、客が家族の各メンバーと性交するため、パゾリーニが強調したのは同性愛ではなく、むしろセクシュアリティ全般であると考えている。ヴィアーノの解釈では、セクシュアリティは情熱であると考えられている。[7] [要ページ]
映画辞典の著者であるイタリアの批評家モランディーニは、「定理が実証されている。つまり、現代人、つまりブルジョア人は、神聖なものを知覚し、聞き、吸収し、生きることができないということだ。農民の家庭出身の召使いのエミリアだけがそれを発見し、空中浮遊の『奇跡』の後、神聖な匂いを漂わせながら地面に戻ってくる。これは、マルクスとフロイト（そしてここではユングとマルクーゼも）の結びつきに捧げられたパゾリーニのもう一つの映画だ」と主張した。[11]
その他のバージョン
同年、パゾリーニは『テオレマ』を同名の小説に拡張し[12] 、映画の製作と同時期に執筆した。ジョルジョ・バッティステッリはこの映画に基づいてオペラを作曲した。2009年、オランダの劇団トーンルグループ・アムステルダムがこの映画の演劇版を制作し、上演した。
スケッチコメディ番組『ミスター・ショー』では、郊外に住む家族がそれぞれデヴィッド・クロスと性的関係を持っていたことが時間の経過とともに徐々に明らかになるコーナー（シリーズ3、エピソード6）が放送されたが、これはおそらく映画への言及である。
ホームメディア
2005年10月4日、コッホ・ローバー・フィルムズはアメリカで『テオレマ』のDVDを発売した。 [13]
2020年2月18日、クライテリオン・コレクションは北米で『テオレマ』のブルーレイとDVDをリリースした。 [14]
英国では、英国映画協会がブルーレイディスクを制作しており、この映画はBFIプレーヤープラットフォームを通じてストリーミング配信されています。
賞賛
第29回ヴェネツィア国際映画祭では、テオレマは金獅子賞にノミネートされ、ローラ・ベッティはこの映画での演技により最優秀女優賞のヴォルピ杯を受賞した。 [15]
参考文献
- ^ “Theorem (X)”. British Board of Film Classification . 1969年3月12日. 2016年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月16日閲覧。
- ^ 「映画『テオレマ』に関する40の事実」Facts.net 2023年12月22日2024年4月3日閲覧。
- ^ ブレイ、キャサリン（2024年2月19日）。「『ザ・ビジター』レビュー：ブルース・ラブルースが『テオレマ』にゆるやかにインスパイアされた元気いっぱいの呼びかけで帰ってくる」バラエティ。 2024年3月19日閲覧。
- ^ Del Don, Muriel (2024年2月19日). 「レビュー：The Visitor」. Cineuropa . 2024年3月19日閲覧。
- ^ エバート、ロジャー（1969年5月26日）。「テオレマ」。シカゴ・サンタイムズ。2021年2月13日閲覧 – RogerEbert.com経由。
テオレマは
キリストについての映画でもあると言う人もいるだろう
。昨年のヴェネツィア映画祭で
テオレマが
国際カトリック審査員大賞を受賞したとき、これが有力な説だった。しかし、公式声明で同賞を攻撃したバチカンではそうではなかった。
- ^ 「カトリック映画部門、『テオラマ』に与えた賞を撤回」ニューヨーク・タイムズ。1969年3月28日。 2021年2月13日閲覧。ローマカトリック教会の映画審査機関であるカトリック国際映画局は、昨年9月にヴェネツィア映画祭でイタリアのドラマ
『テオレマ』
に与えた賞を撤回した
。
- ^ Viano 1993より引用。
- ^ テスタ1994年、200ページ。
- ^ レスティボ 2002年。
- ^ シチリアーノ 1982年。
- ^ 「テオレマ」。モランディーニ映画辞典。スカイシネマ。 2017年6月16日閲覧。
- ^ 「定理」.
- ^ Koch Lorber FilmsのTeorema DVD の詳細を検索できるカタログ インデックス。
- ^ 「テオレマ」.
- ^ ルーカス、ティム(2007)。マリオ・バーヴァ：闇のすべての色。ビデオウォッチドッグ。p. 778。ISBN 978-0-9633756-1-2。
文献
- レスティーボ、アンジェロ（2002年）。『経済的奇跡の映画：イタリア芸術映画における視覚性と近代化』ノースカロライナ州ダーラム：デューク大学出版局。ISBN 978-0-8223-2799-8。
- シチリアーノ、エンツォ（1982年）。『パゾリーニ伝』。ジョン・シェプリー訳。ニューヨーク：ランダムハウス。ISBN 978-0-394-52299-9。
- テスタ、バート (1994)。「福音書を映画化すること...そして理論的異邦人の到来」。ランブル、パトリック、テスタ、バート (編)。ピエール・パオロ・パゾリーニ: 現代の視点。トロント大学出版局。ISBN 978-0-8020-2966-9。
- ヴィアーノ、マウリツィオ（1993年）。『あるリアリズム：パゾリーニの映画理論と実践の活用』カリフォルニア州バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-07854-3。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、テオレマ (映画)に関連するメディアがあります。
- IMDbのテオレマ
- AllMovieのTeorema
- ロッテントマトのテオレマ
- TCM 映画データベースの Teorema
- テオレマ（Film-Forward レビュー）
- テオレマ：ただの少年 -クライテリオン・コレクションのジェームズ・クワントによるエッセイ
- 「神に執着していた無神論者」。2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。– 1969 年にガイ・フラットリーが行ったピエル・パオロ・パゾリーニへのインタビュー (最初にニューヨーク・タイムズに掲載され、フラットリーが Moviecrazed に投稿)