ブック・オブ・ラヴ（バンド）

愛の本
(左から右) ローレン・ロゼッリ、ジェイド・リー、テッド・オッタヴィアーノ、スーザン・オッタヴィアーノ
背景情報
起源	米国ペンシルベニア州フィラデルフィア
ジャンル	シンセポップ、ニューウェーブ、ダンスポップ[1]
活動年数	1983 ～ 1994 年、2001 年、2009 年、2013 ～ 2018 年
ラベル	サイアー/リプライズ/ワーナー・ブラザース・レコード
メンバー	スーザン・オッタヴィアーノ テッド・オッタヴィアーノ ローレン・ロゼッリ ジョンソン ジェイド・リー
Webサイト	ブックオブラブミュージック

ブック・オブ・ラブは、1983年にペンシルベニア州フィラデルフィアで結成され、後にニューヨーク市に拠点を移したアメリカのシンセポップおよびエレクトロニックバンドです。ボーカリストのスーザン・オッタヴィアーノが率いるこのバンドには、キーボード奏者のテッド・オッタヴィアーノ、ローレン・ロゼッリ、ジェイド・リーも参加しています。このバンドは、 1985年と1986年の2回のデペッシュ・モードツアーのオープニングアクトとして初めて注目を集めました。 ^{[2]このグループは、性的指向や性別の役割を扱った歌詞で「先進的」であると}ヒューストンプレスに評されています。^[3]

彼らの最大の成功は米国のダンスチャートで、1985年から1993年の間にビルボードの ホットダンスクラブプレイチャートに7つのシングルがランクインした。 ^[4]ポップラジオでのグループの最大の露出は「プリティボーイズアンドプリティガールズ」で、これはエイズの流行を公然と取り上げた最初の曲の1つでした。^[5]アルバム「ララバイ」に収録されているこの曲は、もともとはマイクオールドフィールドの「チューブラーベルズ」のグループバージョンとのメドレーの後半でした。チューブラーベルズは1973年のインストゥルメンタルで、古典的なホラー映画「エクソシスト」の不気味なテーマ曲として使用されました。シングルの長さに編集された「プリティボーイズアンドプリティガールズ」は、ブックオブラヴの唯一のホット100エントリとなり、1988年に90位に達しました。^[5]

ブック・オブ・ラヴの音楽は、長年にわたり様々な映画やテレビ番組で取り上げられてきた。バンドの曲「モディリアーニ（ロスト・イン・ユア・アイズ）」は、1987年のジョン・ヒューズ監督の映画「プレーンズ・トレイン・アンド・オートモービルズ」や、マイアミ・バイスのエピソード「神の仕事」で取り上げられた。^{[6] [7]} 1991年、「サニー・デイ」は映画「羊たちの沈黙」で取り上げられ、バンドメンバーのローレン・ロゼリがジョディ・フォスターとカメオ出演したシーンがあった。^[8]また、バンドのアルバム「ラブバブル」に収録されている曲「エンチャンテッド」は、1993年の映画「ネイキッド・イン・ニューヨーク」のサウンドトラックに登場し、「アイ・タッチ・ローゼズ」は2000年の映画「アメリカン・サイコ」で取り上げられた。

活動的な時代から、Book of Love の曲「Boy」と「I Touch Roses」は新たな聴衆に再発見されてきました。彼らのオリジナル バージョンとその後のリミックスは、ダンス クラブとオルタナティブ ラジオ局の両方で聞かれています。

2001年2月、ダンスチャート初登場から16年後、『ブック・オブ・ラヴ』はデビューアルバム『』収録曲「Boy」がリミックスされ、ベストアルバム『アイ・タッチ・ローゼズ: ザ・ベスト・オブ・ブック・オブ・ラヴ』のリードシングルとして再リリースされ、米国ダンスチャートで初の第1位を獲得した。^[4]

2013年、バンドはクラブツアーのために再結成し、新しい楽曲の制作に取り組んでいる。^{[9] [10]}

テッド・オッタヴィアーノはコネチカット州の高校に通っているときに友人になり、スーザン・オッタヴィアーノと曲を書き始めた。^[11]同じ名字を共有しているにもかかわらず、彼らは血縁関係はなく、家族の祖先は同じ小さな南イタリアの村に遡る。^[11]高校卒業後、スーザン・オッタヴィアーノはフィラデルフィア芸術大学に通うためにペンシルベニア州フィラデルフィアに引っ越した。^[11]芸術大学在学中に、スーザンはジェイド・リーと出会い、友人のセレステ・リースとヘッド・チーズというバンドを結成した。^[9] 1981年7月、ヘッド・チーズはプロデューサーのデヴィッド・ジャベロサと共にレコーディングスタジオサードストーリーで最初の曲を録音した。^[12]バーン・ポテンシャル・レコードから7インチレコードが発売され、A面には「ティーンエイジ・アイドル」と「ノン・メロディック」、B面には「フィラデルフィアへの風変わりなラブソング」と評される「ジャングル・ジャム」の3曲が収録されている。^{[12] [13]}ヘッド・チーズの通勤メンバーであるテッド・オッタヴィアーノはエグゼクティブ・プロデューサーの一人で、スーザンと「ノン・メロディック」を共作し、レコードジャケットの写真撮影も行った。^[12]スーザン・オッタヴィアーノがフィラデルフィアの美術大学に通っていた間、テッド・オッタヴィアーノはニューヨーク市のスクール・オブ・ビジュアル・アーツに通い、そこでローレン・ロゼリと出会った。 ^[11]一時期、バンドはフィラデルフィアとニューヨーク市の間の遠距離クリエイティブプロジェクトだった。^[9]ブック・オブ・ラブは1983年5月に正式に結成された。^[14]

バンド名の「ブック・オブ・ラブ」は、ザ・モノトーンズの曲「ザ・ブック・オブ・ラブ」から取られている。^[9]テッド・オッタヴィアーノは「あの曲が好きだったわけじゃないんだ。ただ、あのイメージが僕たちには合っていただけなんだ。特に、80年代前半から中頃にブック・オブ・ラブを始めた当時は、ロマン主義への回帰みたいなものが多くて、僕たちはそれに夢中だった。バンド名をあの曲から取ったのは間違いない」と語っている。^[9]

1983年、スーザン・オッタヴィアーノは、バーン・ポテンシャル・レコードから発売されたフィラデルフィア地域のバンド数組をフィーチャーした『 I'd Rather Be in Philadelphia 』という地元のコンピレーションアルバムをプロデュースした。このアルバムには、プリティ・ポイズンなど、フィラデルフィア地域のバンドが数組参加していた。[ ^15]このコンピレーションに収録された「Henna」は、ブック・オブ・ラヴの初リリース曲となった。 [ ¹⁵ ]ジェイド・リーは、フィラデルフィアの街路地図を重ねたグラフィックを含む、アルバムの明るいオレンジ色のカバーをデザインした。^[15]

1984年、美術大学を卒業した後、スーザン・オッタヴィアーノとジェイド・リーはニューヨークに移り、テッド・オッタヴィアーノとローレン・ロゼリと合流した。^{[10] [11]}バンドのメンバーは、ダンステリア、CBGB、ピラミッド・クラブ、マッド・クラブ、ハーラーで夜を過ごした。^[11]ローレン・ロゼリは「ニューヨークは大きな遊び場だった。私たちのようなはみ出し者でいっぱいだった。ダンスに行って、素晴らしい音楽を聴き、他のアーティストと出会える素晴らしいクラブがたくさんあった。それが私たちのMySpaceだった。」と説明した。 ^[11]美術学校に通っていた頃からニューヨークに移るまで、バンドは1980年代初期の後期パンクシーンとニューウェーブに大きく影響を受けていた。^[10]バンドは長年にわたり様々な影響を受けていると述べており、その中には1950年代と1960年代のガールグループ、^[16]バブルガム、^[16]グリッター、^[16] デヴィッド・ボウイ、^[9] ラモーンズ、^[16] パティ・スミス、^[10]初期のヒューマン・リーグ、^{[9 ]} ゲイリー・ニューマン、^[9] オルタード・イメージズ、^{[11] [17]} サイケデリック・ファーズ、 [ ^16] ケイト・ブッシュ、^[16] コクトー・ツインズ、^[16] PiL、^[16] ザ・キュアー、^[16]初期のオーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（OMD）^[9]デペッシュ・モードなどがある。^[9]

1984年から1985年にかけて、バンドはマンハッタンのミッドタウンにあるレコーディングスタジオNoiseで様々なデモを録音した。^[11]そのデモの一つが「Boy」という曲で、チューブラーベルとスキップビートをフィーチャーした、10代の少女の不安をつま先で踏み鳴らす物語である。

ノイズ・レコーディング・スタジオには、バンドが自由に使えるベルやチャイムがたくさんあった。^[11]当時を振り返って、テッド・オッタヴィアーノは「オルタード・イメージズや、ベルやチャイムを音楽に取り入れている他のバンドに魅了された。長い真鍮のチャイム、チューブラーベル、何でも。当時としては、それが正しい音だった」と述べている。^[11]

キーボード奏者のローレン・ロゼリは、「ボーイ」のデモのコピーをディスクジョッキーのイヴァン・イヴァンに渡した。イヴァンは、ドミナトリックスのダンスフロアヒット曲「ザ・ドミナトリックス・スリープス・トゥナイト」を共同プロデュースしたばかりだった。^[10]イヴァンはそのデモをサイアー・レコードの社長シーモア・スタインに転送し、スタインは1984年8月にこのグループを自身のレーベルと契約した。^[11]

1985年、バンドはユニーク・レコーディングで、プロデューサーにイヴァン・イヴァンを迎え、デビューアルバムとなる曲のレコーディングを開始した。バンドはシングル「Boy」とバンドのテーマソング「Book of Love」の2曲をレコーディングした。「Boy」はシングルとしてリリースされ、ビルボードのホットダンスクラブプレイチャートで7位に達する大ヒットとなった。^[4]この曲のためにオーストラリアで珍しいプロモーションビデオが撮影され、バンドが演奏し、テッド・オッタヴィアーノがチューブラーベルを演奏している。^[18]

「Boy」がヒットした後、バンドは仕事を辞めた。^[11]シングルのプロモーション中に、バンドはロックプール（モダンロックのプロモーション会社）が主催したパーティーでデペッシュ・モードと出会った。 ^{[11]その後、バンドは}デペッシュ・モードのSome Great Reward Tourの北米公演のオープニング・スロットをオファーされた。^[11] 1985年3月14日のワシントンD.C.を皮切りに、バンドはまだアルバムをリリースしていなかったが、デペッシュ・モードのツアーに参加し、15日間の北米ツアーで東海岸から西海岸まで演奏した。^{[2] [19] [20]}

デペッシュ・モードのツアーから戻ると、バンドはすぐにレコーディングスタジオに入り、「ボーイ」のイギリスでのシングルに収録する「ハッピー・デイ」をレコーディングした。^[21]夏の残りは、デペッシュ・モードのツアーでは行かなかった南部諸州の小さなクラブツアーに費やされ、次のシングルのための「アイ・タッチ・ローゼズ」と「ロスト・ソウルズ」をレコーディングした。^[22]「アイ・タッチ・ローゼズ」は1985年9月にリリースされた。ミュート・レコードの創設者でデペッシュ・モードのプロデューサーであるダニエル・ミラーは、この曲をシングル・リミックスとしてリミックスし、1986年初頭にリリースされたヨーロッパのシングルのために「フル・ブルーム・バージョン」を拡張した。「アイ・タッチ・ローゼズ」はクラブで大ヒットし、ビルボードのホット・ダンス・クラブ・プレイ・チャートで最高8位に達した。^[4]「アイ・タッチ・ローゼズ」の成功により、バンドはアルバムを完成させる許可を得た。^[19]「僕たちは小さな機関車だった。当時は知らなかったが、ありがたいことに『I Touch Roses』では、サイアーが僕たちを育てようとは事前に決まっていなかった。壮大な計画はなかった。それはよりアラカルトだった。しかし、人々が『Roses』に注目し始め、アルバムが生まれた」とテッド・オッタヴィアーノは2009年に回想している。^[19]

1985年の夏の終わりまでに、バンドは5曲（「Boy」、「Book of Love」、「Happy Day」、「I Touch Roses」、「Lost Souls」）しかレコーディングしていませんでした。^[23]「I Touch Roses」の成功を受けて、バンドは1985年9月にニューヨークのUnique RecordingとSigma Sound Studiosでアルバムの作業を再開し、デビューアルバムの残りを構成する7曲の新曲をレコーディングしました。^[23]バンドがアルバムのレコーディングに使用した楽器は、さまざまなシンセサイザー（Oberheim Xpander、Yamaha DX-7、Casio CZ-1000、Roland Juno 6、Roland JX-8P）、 E-mu Emulatorサンプラー、ピアノ、チューブラーベル、チャイム、メロディカ、アコースティックおよびエレクトロニックパーカッション（Yamaha RX-11ドラムマシン、Simmons Toms ）でした。^[16] 『Book of Love』の主な作詞作曲はテッド・オッタヴィアーノが担当し、スーザン・オッタヴィアーノが6曲を共同作曲、ジェイド・リーが2曲を手掛けた。録音された曲の1つは、スイスのポストパンクバンドLiLiPUTによるキャッチーな口笛のコーラスが特徴的な「Die Matrosen」（英語では「The Sailor」）のカバー曲だった。^[24]アルバムのレコーディングは1986年1月にようやく終了した。^[25]

同名のデビューアルバム『Book of Love 』は、1980年代のシンセポップ全盛期の1986年4月1日にようやくリリースされた。「You Make Me Feel So Good」は、1986年7月31日にアルバムからの最初の公式シングルとしてリリースされ、「Book of Love」の最初のCHRラジオヒットとなった。^{[26]この曲は、}ジェリービーンとイヴァン・イヴァンによってシングル用にリミックスされた。アルバムトラック「Lost Souls」もマーク・カミンズによってリミックスおよび拡張され、12インチシングルに収録された。1986年4月、「You Make Me Feel So Good」のミュージックビデオがニューヨークで撮影され、アルバムのプロモーションのため7月下旬にシングルと共にリリースされた。^[27]

1986年、デペッシュ・モードは再びバンドにオープニングアクトを依頼した。ようやくアルバムの宣伝ができたブック・オブ・ラヴは、大規模なデペッシュ・モード・ブラック・セレブレーション・ツアーのオープニングアクトを務め、1986年4月29日に西ドイツのハノーバーで行われたバンドの最初のヨーロッパツアーに参加し、1986年7月15日にカリフォルニア州アーバインで終了した北米ツアー全体で12週間で48公演を行った。^{[19] [28]}デペッシュ・モードのツアーが終了すると、バンドは1986年8月8日のボストンを皮切りに、1987年3月のミシガン州アルビオンで終了するクラブツアーに出発した。^[26]

アルバムからの2枚目の公式シングルで最後のシングル「モディリアーニ（ロスト・イン・ユア・アイズ）」は1987年4月にリリースされた。この曲はダンスクラブでヒットし、ビルボードのホットダンスクラブプレイチャートで17位に達し、ピーク時にはクラブでニューオーダーやデペッシュモードのシングルと同じくらい人気となった。 ^{[4] [29] 「モディリアーニ（ロスト・イン・ユア・アイズ）」はイタリアの画家}アメデオ・モディリアーニへの頌歌である。この曲は、イタリアの画家の作品と歴史にインスピレーションを受けたジェイド・リー、スーザン、テッド・オッタヴィアーノによって書かれた。^[29]

シングルのジャケットには、モディリアーニが愛人ジャンヌ・エビュテルヌを描いた有名な絵画の1つと、テッド・オッタヴィアーノによる画家の短い伝記が掲載された。^{[29] 12インチシングルの裏ジャケットには、スーザン・オッタヴィアーノがモディリアーニ風にバンドのメンバーの絵を描いた。バンドの似たような、しかし別の大きな肖像画は、後に1989年の}ララバイ・ツアーでバンドの後ろの大きな舞台小道具として使用された。

4分間の「レクイエム・マス」リミックス版の「モディリアーニ（ロスト・イン・ユア・アイズ）」は、1987年11月6日のマイアミ・バイス^{のエピソードで取り上げられ、 [7]}オリジナルシングルと「レクイエム・マス」リミックスは両方とも1987年の映画「プレーンズ、トレイン、オートモービルズ」で使用された。^{[6] [30]}

1987年、フィラデルフィアを拠点とする風刺的なパンク・ロックバンド、ザ・デッド・ミルクメンは、皮肉にも「インスタント・クラブ・ヒット（何でも踊れる）」というタイトルのシングルをリリースした。この曲では、当時人気のクラブアーティストのファンを「哀れ」「アート・オカマ」「退屈なバイセクシャル」「ダンステリア・タイプ」と罵倒した。「ブック・オブ・ラヴの曲なら何でも踊れる」という歌詞で、ザ・スミス、デペッシュ・モード、パブリック・イメージ・リミテッドなどのバンドとブック・オブ・ラヴの名前が明確に挙げられている。曲の最後では、これらのバンドを「私のようなまともなアメリカ人アーティストにお金を渡す代わりに、派手な髪型でこっちにやってきて、私たちの金を奪おうとする愚かなヨーロッパ人の集団」と効果的にひとまとめにしている。^[29]

1988年11月、アルバム『Book of Love』が初めてCDで発売された。^[31]新しいCD版には5つのボーナスリミックスが収録された。^[31]

デペッシュ・モードのブラック・セレブレーション・ツアーのプロモーション活動とノンストップのツアーで、ブック・オブ・ラヴはスタジオに入ってセカンド・アルバムのアイデアを練ることができなかった。^[32] 2009年のインタビューでテッド・オッタヴィアーノは「よくある話だ。最初のアルバムがどこへ向かうのかよくわからなかったが、結局は波に乗った。でもすぐに方向転換して、次のアルバムの曲を書いてレコーディングしなければならなかった。それが何を意味するのか、何を伴うのかを完全に理解するには、十分な距離と時間がなかったと思う」と語っている。^[32] 1987年の春、バンドはようやく次のアルバムのデモを制作することができ、3月から8月にかけて新曲を書いた。^[33]

1987年9月下旬、バンドはニューヨークのD+Dレコーディングとユニーク・レコーディング・スタジオに集結し、前年にErasureのThe Circusをプロデュースし、U2のThe Joshua Treeのエンジニアリングも手掛けた、高名なプロデューサー、マーク・エリス、別名フラッド（デペッシュ・モード、イレイジャー、ニッツァー・エブ、ナイン・インチ・ネイルズ）とレコーディングを行った。^{[34] [35]}フラッドはテッド・オッタヴィアーノと共同でレコードをプロデュースした。2009年のレコーディングを振り返り、スーザン・オッタヴィアーノは「テッドのセシル・B・デミル風の作品に参加できてよかった。『Lullaby 』ではフルオーケストラとキルトを着たバグパイプ奏者がいた。『With a Little Love』ではニューヨークのセント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂でオルガンを録音した。本当に素晴らしい経験だった」と述べている。^[32]大聖堂のオルガンが鳴り響く「ウィズ・ア・リトル・ラヴ」は、テッド・オッタヴィアーノがリードボーカルを務めた最初の『ブック・オブ・ラヴ』の曲となった。フラッドとのレコーディングについて、テッド・オッタヴィアーノは「私たちはそこで夜10時から朝6時まで一晩過ごした。フラッドは大聖堂全体にマイクを当てた。彼は私たちのやりたいことに完全に賛成してくれた」と語っている。^[32]

1987年12月、バンドはクリスマスキャロルに独自のアレンジを加えた「 We Three Kings 」のカバーバージョンを録音した。 ^{[36] [37]}この曲は、 1987年後半にリリースされたワーナーブラザーズレコードのプロモーションホリデーアルバムコンピレーションYulesvilleに、イレイジャー、プリテンダーズ、プリンス、ラモーンズのトラックとともに収録された。 ^[37]ニューヨークでのレコーディングは1987年12月18日に終了し、バンドは1988年1月1日にフラッドと再会し、ベルリンのハンザトーンスタジオのグレートホールでボーカルを録音した。^[35]フラッドは「Melt My Heart」と「Champagne Wishes」をミックスし、アルバムのレコーディングは終了した。^{[35]残りの8曲は2月にロサンゼルスでアラン・マイヤーソンによってミックスされ、アルバムは3月に}スターリングサウンドでマスタリングされた。^[35]

アルバムに先駆けて、1988年5月24日に最初のシングル「Pretty Boys and Pretty Girls」がリリースされた。^{[35] [38]}「Pretty Boys and Pretty Girls」は「夜、見知らぬ人が視線を交わす、でもセックスは危険、私は危険を冒さない...安全なセックス、安全なセックス」という歌詞で、エイズ流行の問題を扱った最初の曲の一つとなった。^{[38]この曲は、ビルボードホット100で90位となり、バンドの最高位のシングルとなり、主流のポップスにクロスオーバーした唯一の瞬間となった。 [4] [38]}ダンスクラブでは、この曲は大ヒットし、ホットダンスクラブプレイチャートで5位になり、11週間チャートインした。^[4]「Pretty Boys And Pretty Girls」のミュージックビデオは、カルロス・グロッソ監督によって撮影され、新しいアルバムのプロモーションのために公開された。

ブック・オブ・ラヴの2枚目のアルバム『子守唄』は1988年6月21日に発売され、ビルボード200に10週間ランクインし、最高156位を記録した。これは彼らのキャリアにおける最高位のアルバムとなった。 ^{[39]アルバムのジャケットは、}ジョージ・イーストマン・ハウス国際写真博物館所蔵の、ジュリア・マーガレット・キャメロンによる1872年のキューピッドに扮する少女の写真「キューピッド・コンシダリング」である。^{[38]アルバムの冒頭は、ホラー映画}『エクソシスト』のテーマ曲として有名になったマイク・オールドフィールドの「チューブラー・ベルズ」のカバーである。この曲では、バンドはリンダ・ブレアが演じるリーガン役のローレン・ロゼリの「ママ、やめて！」という叫びをサンプリングしている。^[38]この曲はアルバムの2曲目、最初のシングル「プリティ・ボーイズ・アンド・プリティ・ガールズ」にシームレスに流れ込む。この2曲はシングルで14分25秒の拡張メドレーバージョンにリミックスされた。

2枚目のシングルはアルバムのタイトル曲「Lullaby」で、疾走するベースライン、バグパイプのドローンとソロ、子守唄のボーカルハーモニー、そしてジュリアード音楽院の20人の生徒による弦楽器セクションによる豪華なストリングスが特徴的である。^[40]この曲はビルボードのホットダンスクラブプレイチャートで27位まで上り詰め、7週間チャートインした。^[4]この曲はブック・オブ・ラヴの代表曲の一つとなり、彼らのカタログの中でもクラシックの地位を獲得した。^[38]

バンドは1988年の秋にツアーを行う予定だったが、メンバーの病気によりツアーは1989年に延期された。^[41] 1988年12月下旬、バンドはニューヨーク、テキサス州での5公演、そして1989年1月2日のオクラホマ州ノーマンを含むいくつかのウォームアップショーを行った。^[41]

1989年春、バンドは『ララバイ』のプロモーションのため、各都市で様々な地元アーティストがオープニングを務める『ララバイ・ツアー』を主催した。バンドのアメリカツアーは1989年2月23日から6月29日までの4か月間続いた。 ^[42]バンドは4月中旬にツアースケジュールの2週間を割いて『ウィッチクラフト』のリミックスを行い、5月にはさらに1週間を次のシングル用に同曲を編集した。^[43]

アルバムからの3枚目で最後のシングルは「ウィッチクラフト」で、1989年7月15日にリリースされた。これはアルバムからのシングルの中で唯一ビルボードチャート入りを逃した。^[38]このトラックは1960年代の古典的なテレビシリーズ「奥さまは魔女」をサンプリングしており、^[38]また番組の魔女/キャラクターの名前を唱える部分も含まれている...「エンチャントラ、エンドラ、タビサ、エスメラルダ、クララ、ハガサ」。この曲ではスーザン・オッタヴィアーノ、ジェイド・リー、ローレン・ロゼリによる風変わりな無表情のラップ風のボーカルが、惚れ薬の材料を唱えている。^[38]ララバイ・ツアーでこの曲を演奏する際、バンドは魔女の帽子をかぶっていたため、この曲はバンドのライブショーでファンに人気の曲となった。^[19]

ブック・オブ・ラヴは、そこそこ成功したアルバム『ララバイ』の2年後に3枚目のアルバムをリリースした。1980年代に大学のラジオ局やダンスフロアでかなりの成功を収めた後、『キャンディ・キャロル』は1990年代初頭の音楽界の変化の中でリリースされた。2009年のインタビューで、ローレン・ロゼリ・ジョンソンは「ブック・オブ・ラヴからララバイまで、私たちは大きな勢いを持っていたと思う。その後、1980年代が過ぎ去り、1990年代が到来すると、音楽ジャンルが大きく変わり、制作が評価されるようになった。ヒップホップ、グランジ、ハウスミュージックがあった。私たちは、そういった音楽にどんどん合わなくなっていったと思う。それは、私たちの物語の終わりの始まりのようなものだった」と語っている。^[44]

キャンディ・キャロルの曲は1989年と1990年に作曲され、録音され、「音楽的には60年代後半のポップスの表現に基づいていた」。^[45]バンドの意図は、1960年代後半のポップスのスタイルを再現した現代的なアルバムを録音することだった。^[45]キャンディ・キャロルの意味を説明する際に、テッド・オッタヴィアーノは「私にとって、キャンディ・キャロルはメロディーを表しています。メロディーの純粋さは、クリスマス・キャロルのように良い気分を与えてくれるものです。アルバムの曲に宗教的なところはないと思います。しかし、それらはキャロルのアイデアと感情に触発されています。私はルネッサンスやビザンチンの絵画に触発されるのと同じように、キャロルに触発されています。」と述べた。^[46]

バンドはニューヨーク市内の3つのスタジオでアルバムのレコーディングを行い、テッド・オッタヴィアーノがベン・グロスと共同プロデュースした。ローレン・ロゼリは初めて作詞作曲家として参加し、「Flower Parade」と「Counting the Rosaries」の2曲を共同で作曲した。^[45]この2曲では、初めてリードボーカルも担当した。2009年のインタビューで、ローレン・ロゼリ・ジョンソンは「テッドは本当に私を育ててくれて、自分のプロセスをオープンに共有してくれました。その代わりに、私はいつも彼を尊敬し、彼のビジョンを聞き出す手助けをしようとしました。その時点で、私は準備ができていて、曲を書きたいと思っていました。テッドはそれを奨励し、促進してくれました。」と述べている。^{[44] [45]}アルバムの曲「Turn The World」のレコーディングでは、ブック・オブ・ラヴは30人の友人をレコーディングスタジオに招待し、曲のコーラスで合唱団を務めさせた。^[47]アルバムに収録されているもう1曲の「ウォール・ソング」は、ベルリンの壁の崩壊にインスピレーションを得た半インストゥルメンタル曲で、オーストリアの詩人ライナー・マリア・リルケの詩「秋」のドイツ語版をジェイド・リーが朗読するスポークンワードセクションが収録されている。^[47]

共同プロデューサーのベン・グロスとのレコーディング・セッションは1990年1月15日にチョンキン・ハウス・オブ・メタルで始まり、バンドはそこで1ヶ月半かけて基本トラックを録音した。^[48] 3月上旬に個々のプロジェクトを追求するために休止した後、彼らは1990年4月16日にヒット・ファクトリーに再集合し、5月中旬までボーカルを録音した。^[48]そこからバンドはオーバーダブを録音するためにユニーク・レコーディング・スタジオに移動し、1990年6月8日にアルバムのレコーディングを完了した。7月にアルバムはミシガン州デトロイトのパール・サウンドでテッド・オッタヴィアーノとベン・グロスによってミックスされ、最終的にスターリング・サウンドでマスタリングされた。^[48]

キャンディ・キャロルは、もともと1990年10月15日にリリースされる予定だった。 ^[48]バンドは、ホリデーシーズンのリリースと競合しないように、クリスマス前にアルバムをリリースしたいと考えていた。^{[49] 「}アリス・エブリデイ」のリミックスには、プロデューサーのベン・グロスが2週間余分にかかったため、レーベルはリリースを延期した。^[49]バンドは、レーベルから全面的なサポートを受けられるように、リリースを新年まで延期することを決めた。^[49]この件について、テッド・オッタヴィアーノは「リリースを2年半近く待ち望んでいたので、最初は本当にがっかりしました。しかし、1月が近づくにつれて、小規模なバンドでは当然受けるべき注目が得られないため、これが最善の策であることは明らかでした」と述べた。^[50]

このアルバムからの最初のシングルは「Alice Everyday」で、アルバム発売前の1991年1月にリリースされ、歌うようなボーカルと、女の子の名前を羅列したリフレインが特徴である。曲名「Alice Everyday」は、テッド・オッタヴィアーノがノートに女の子の名前を集めているときに見つけた、1800年代の女性の実際の名前である。^[46]ダンスクラブでは、この曲はそこそこヒットし、ホットダンスクラブプレイチャートで21位になり、9週間チャートインした。^[4]「Alice Everyday」のプロモーションビデオがロッキー・シェンク監督によって撮影され、リリースされた。ビデオには2つのバージョンがあり、1つはアルバムバージョンの「Alice Everyday」を使用し、もう1つは「Everyday Glo Mix」バージョンの曲を使用している。ビデオはキャンディ・キャロルのアルバムカバーを模倣しており、アルバムカバーに似た衣装を着て、スノードームの中で踊ったり演奏したりするバンドの姿が映し出されている。

ブック・オブ・ラヴの3枚目のアルバム『キャンディ・キャロル』は1991年1月23日に12曲入りで発売され、発売初週に6万枚を売り上げた。^{[49]このアルバムは}ビルボード200に4週間ランクインし、最高174位となり、彼らのキャリアで2番目に高い順位となった。^[39]ジェイド・リーがデザインし、マーク・デヴィッド・コーエンが撮影したアルバムジャケットは、雪が降る中演奏するバンドメンバーのミニチュアをあしらったスノードームの絵である。

アルバムからの2枚目のシングルは「サニー・デイ」で、太陽の光を浴びたギター、ベル、アルペジエートのハープが特徴的である。テッド・オッタヴィアーノがリードボーカルを務める2枚目の『ブック・オブ・ラヴ』の曲となった。このアルバムからのシングルはビルボードチャート入りは逃したが、ジョナサン・デミ監督の1991年の映画『羊たちの沈黙』で使用された。^[45]運命のいたずらか、ローレン・ロゼリがこの映画でステイシー・ハブカ役に抜擢された。^[45]

アルバムからの3枚目で最後のシングルは「Counting the Rosaries」で、ローレン・ロゼリがリードボーカルを務め、口笛セクションがあり、ローレン・ロゼリの兄弟でイエズス会の司祭であるマーク・ロゼリがサンクトゥスを歌っている。 [ ^51]この曲はチャートに影響を与えることはなかった。

1991 年春、バンドは 『キャンディ キャロル』のプロモーションのため、各都市でさまざまな地元アーティストがオープニングを務める小規模クラブを回る『キャンディ キャロル ツアー』を主催した。バンドのアメリカ ツアーは 1991 年 3 月 2 日から 6 月 1 日までの 3 か月間続いた。

バンドの4枚目のアルバムの制作が始まる前に、バンドは重要なバンドミーティングを行った。2009年のインタビューで、スーザン・オッタヴィアーノは「私たちはお互いに『もう一度できると思う？』と尋ね合った。^[52] 80年代が終わり、ニルヴァーナやパール・ジャムのようなバンドとともに90年代を迎えようとしていた。面白いのは、ツアーに出ているときは、ずっとずっと続くように思えるということだ。」と説明している。^[19]

バンドはニューヨークのユニーク・レコーディングでアルバムをレコーディングした。そこは彼らが以前の3枚のアルバムの一部をレコーディングしたのと同じスタジオだ。テッド・オッタヴィアーノがレコードをプロデュースし、彼が単独でプロデューサーを務めるのはこれが初めてだった。アルバムにはグループのメンバー4人全員のスタイルや独創的なアイデアがミックスされており、各メンバーがリードボーカルを交代で務めた。^[52]「タンバリン」、「フラワー・イン・マイ・ハンド」、「エンチャンテッド」の曲はバンドの初期の頃に遡り、最初の2枚のアルバムのスタイルに近いが、「ボーイ・ポップ」と「チャッターボックス（パート2）」は新しいクラブ志向の方向に進んだ。^[52]「私たちはバンドとしてより分裂していた。この分裂はよりオープンで自由なレコーディングプロセスへの道を開いた。私たちはお互いをより受け入れた」^[52]

「Sunday AM」という曲は、ニューヨークのサウンドファクトリーでジュニア・バスケスとテッド・オッタヴィアーノ、ローレン・ロゼリが日曜日の朝に行っていることにインスピレーションを受けて作られた。 ^[52]「Happily Ever After」ではローレン・ロゼリがリードボーカルを務め、別れた後に流れる12の涙をそれぞれ数えるという歌詞になっている。この曲にはフィフス・ディメンションのヒット曲「Aquarius」のサンプルが含まれている。^[52]このアルバムにはカバー曲も2曲収録されている。1曲目の「Sound and Vision 」は元々デヴィッド・ボウイが手掛けたもので、ボウイはバンドにとって最大のヒーローでありインスピレーションの源でもある。「Woyaya」は元々ガーナのアフロポップグループOsibisaが手掛け、後にアート・ガーファンクルがカバーしたもので、テッド・オッタヴィアーノがリードボーカルを務め、ドラムの音だけが響き、街の抗議デモの雑音が聞こえる。

アルバム発売前に、バンドは1993年5月に最初のシングル「Boy Pop」をリリースした。これはダンストラックでゲイの男性への頌歌であり、歌詞には「兄弟の愛…全国で…底辺でも頂点でも、俺たちが行くときはポップに行く…団結した男たちは分裂できない …」とある。この曲はクラブで大ヒットし、ビルボードのホットダンスクラブプレイチャートで4位に達した。^[4]プロモーションビデオは、バンドがクラブ/バーで、多くの筋肉質のダンサーを映し出して撮影された。

ブック・オブ・ラヴは、1991年の『キャンディ・キャロル』からほぼ2年後の1993年6月15日に4枚目のアルバム『ラブバブル』をリリースした。『ラブバブル』はチャート入りせず、グランジがオルタナティブ音楽の世界を席巻していた90年代初期の音楽の潮流の変化の中で、あまり注目されずにリリースされた。アルバムのジャケットは、9つの異なるイメージが並んだ三目並べの形で、トーキング・ヘッズのフロントマン、デヴィッド・バーンがデザインした。^[52]

このアルバムからの2枚目で最後のシングルは「Hunny Hunny」/「Chatterbox (Pt. 2)」で、1993年9月にリリースされた両A面シングルである。「Hunny Hunny」では、ローレン・ロゼリがリードボーカルを務め、童謡のような歌詞とアルペジエートされたシンセが流れている。対照的に、ジェイド・リーが書いたB面の「Chatterbox (Pt. 2)」では、ジェイドがリードボーカルを務め、ハウス調のバックトラックに乗せて意識の流れのような歌詞を歌っている。どちらの曲もチャートインしなかった。

アルバムの曲「Enchanted」は、1993年の映画『Naked in New York』のサウンドトラックに収録されました。

バンドは『ラブバブル』のプロモーションのため、1994年初頭にいくつかの小さなクラブを回る小規模なツアーを行った。この小規模なツアーの後、バンドは『ブック・オブ・ラブ』が廃れてしまう前に別々の道を歩んでいった。^[19]

スーザン・オッタヴィアーノはインタビューで 1990 年代について次のように語っています。「メロディーは脇道に逸れて、リフや私たちに合わない要素に少しばかり傾倒していました。また、バンドとして、そして全体的にどのように前進するかについて、成長痛を感じていたと思います。」^[10] 2013年のインタビューで、テッド・オッタヴィアーノは次のように説明している。「グランジがそれを殺したとは言いません。基本的に、音楽的に、聴衆が変化し、異なるものを聴きたいと思っていることが明白ではなかっただけだと思います。私たちはそうでした。私たちは他の人たちと同じくらい音楽に参加していました。エレクトロニックミュージックのほとんどはよりダンス志向になり、テクノやハウス[インダストリアル]はその方向に向かい、その後、よりオルタナティブな音楽は、非常に伝統的な、ほとんどロックやポストパンクのような流れに戻りました。私たちが作っていたシンセポップの曲は、奇妙なことに、私たちにとってさえ、その瞬間に居場所がないように感じました。潮流の変化を感じました。私たちは望めば続けられたでしょうが、基本的にその時点で自分たちのやるべきことをやり終えたと感じていました。」^[9]

2001年、リプライズ・レコードはブック・オブ・ラヴの最初で唯一のベスト・コレクション『I Touch Roses: The Best of Book of Love』をリリースし、バンドのワーナー・ブラザーズとのレコーディング契約を事実上果たした。バンドの折衷的な最後のアルバム『Lovebubble』のリリースから8年が経っていた。1990年代後半、エレクトロ・クラッシュ・シーンが台頭し、エレクトロニック・ダンス・ミュージックが再び流行し、音楽環境は再びブック・オブ・ラヴを受け入れる準備が整った。

私たちは、Book of Love に関する情報があまりないことに気付き、何らかの形でキャリアを振り返る必要があると考えました。私たちがやらなければ、誰もやらないでしょう。そこで私たちは取り組み始め、ついにここにたどり着きました。

— テッド・オッタヴィアーノ、2001年^[53]

2000年、バンドはニューヨークのサウンドアンブレラスタジオで、リリースに向けて新曲を準備した。^[54]アルバムのために3曲の新曲が録音された。スーザン・オッタヴィアーノとテッド・オッタヴィアーノが書いた「Getting Faster」は、「スローダウンしてスピードアップ…青空はどんどん上がらない」という歌詞のダンスポップナンバーである。ジェイド・リーとテッド・オッタヴィアーノのコラボレーションによる新曲「Try」は、スーザン・オッタヴィアーノとジェイドの両方がリードボーカルを務め、クラシックなBook of Loveのアレンジが採用されている。「It's In Your Eyes」はBook of Loveのごく初期に遡る古い曲である。話を元に戻すと、この曲はスーザンとテッド・オッタヴィアーノが最初に書いた曲であり、バンドはそれを復活させ、コンピレーションに収録するために初めて録音した。ライブでのみ演奏されていたが、収録されたことは「初期のファンへの本当の贈り物」である。^[53]テッド・オッタヴィアーノは「回顧展には最適な時期だ。素晴らしい新素材が加わり、真の客観性を持ってこれまでの作品全体を振り返ることができる」と述べた。^[55]

このコンピレーションのもう一つの新しい作品は、曲「Sunny Day」のリワークである。テッド・オッタヴィアーノがプロデュースしたこの新バージョンには、後にテッド・オッタヴィアーノとローレン（ロゼッリ）・ジョンソンと共にザ・ミルミドンズのリードボーカル兼ギタリストとしてコラボレーションすることになるロリ・リンゼイのギターが収録されている。^[54]

『アイ・タッチ・ローゼズ: ベスト・オブ・ブック・オブ・ラブ』は2001年3月13日にリリースされ、グループの全カタログから16曲が収録されている。このコンピレーションアルバムはビルボードチャートにランクインすることはなかった。このコレクションから省かれたシングルは「ウィッチクラフト」と「ボーイ・ポップ」のみで、ファンに人気のアルバムカットである「ウィズ・ア・リトル・ラブ」、「ターン・ザ・ワールド」、「サウンド・アンド・ビジョン」も省かれた。^[54]

このアルバムからリリースされた唯一のシングルは、2001年1月にDJ兼プロデューサーのピーター・ラウホファーによって新たにリミックスされた「Boy」だった。「Boy」は元々バンドのデビューアルバムに収録されていたイヴァン・イヴァンのプロデュースだったが、ピーターによる新たなプロデュースで新たな命を吹き込まれた。「Boy」（ピーター・ラウホファー・リミックス）はビルボードのホットダンスクラブプレイチャートで1位を獲得するなど、大ヒットとなった。^[4]リミックスについてテッド・オッタヴィアーノは「ピーターはこの曲の大ファンで、この曲をやりたかったんだ。オリジナルのエッセンスが詰まっているよ」と語っている。^[53]

「Boy」リミックスのダブル12インチビニールプロモーションコピーは、2000年末にはすでにクラブでインパクトを与えていました。2 x 12インチビニールとCDの2つのフォーマットの間には、「Boy」の新しいリミックスバージョンが10個あり、すべてピーター・ラウホファー、ヘッドリラズ、RPO、デュバホリックス、サウンド・ビスキットによって行われました。「Boy」の2番目のリミックスもビルボードのホットダンスクラブプレイチャートで2位になりました。^[4]

「Boy」のリミックス版（ビッグ・レッド・ミックス）のプロモーション・ビデオがリリースされ、1989年5月28日にサンフランシスコのギフト・センターで行われたエイズ反対チャリティーコンサートでのバンドの「Boy」のパフォーマンスのモンタージュ・ライブ映像がフィーチャーされている。

「Boy」のリミックスの成功により、リプライズ・レコードはコンピレーションのさらなるプロモーションのため、マーカス・シュルツに「I Touch Roses」の新しいリミックスを依頼した。インストゥルメンタル・リミックス・バージョンをバックにした「I Touch Roses」（マーカス・シュルツ・ダーク・ローズ・リミックス）のプロモーション用12インチは、2001年春にリリースされた。 ^[56]ベスト・ヒット・コレクションのさらなるサポートとして、バンドは2001年に一時的に再結成し、東海岸から西海岸にまたがる都市を巡る小規模なクラブ・ツアーを行った。小規模なツアーの後、バンドは再び別々の道を歩むことになった。

2001年3月のインタビューで、テッド・オッタヴィアーノはバンドがいかにしてゲイの観客を惹きつけたかを説明した。「最初のヒット曲『Boy』でさえ、この曲はもっと大きな考えを歌ったものだった。それは、自分は他の人とは違うと感じ、何かの一部になりたいと思い、それにもかかわらず自分の道を切り開くことについて歌ったものだった。」^[53]

2009年7月21日、音楽会社コレクターズ・チョイス/ノーブル・ロットはブック・オブ・ラヴの全カタログのリマスター版と拡張版をリリースした。バンドのリミックスの多くがデジタルで入手できるようになったのはこれが初めてだった。^[57]

バンドのデビューアルバム『Book of Love 』は、5つのデモ、2つのリミックス、2つのライブトラック、インストゥルメンタル、そしてバンドの入手困難な「 We Three Kings 」のカバーを含むボーナスディスク付きの特別なシルバーアニバーサリーエディションとしてリリースされました。^[57]

バンドの2枚目のアルバム「Lullaby」はリマスターされ、14分25秒の「Tubular Bells/Pretty Boys And Pretty Girls」のメドレーと入手困難なB面曲「Enchantra」を含む5つのボーナストラックを収録した1枚のディスクとして再発行されました。

バンドの3枚目のアルバム『キャンディ・キャロル』もリマスターされ、インダストリアルなリミックス版『アリス・エブリデイ』（サム・ザ・ブッチャー・ミックス）を含む4曲のボーナストラックを加えた1枚のディスクで再発された。

バンドの最後のアルバム『Lovebubble』はリマスターされ、ダンスヒット曲「Boy Pop」のリミックス2曲を含むボーナストラック4曲を加えた1枚のディスクとして再発行された。

アルバムの再発行と「ボーイ」のレコーディングから25年を記念して、4人組は2009年9月27日にニューヨーク市のハイライン・ボールルームで一夜限りのショーのために再び集まった。^[58]

2013 年 4 月 27 日、ブック オブ ラヴは再び再結成し、テキサス州ヒューストンのナンバーズ ナイト クラブで 1 回限りのショーを行いました。キーボード奏者のジェイド リーが参加できなかったため、テッド オッタヴィアーノ、ローレン ジョンソン (旧名ロゼリ)、歌手のスーザン オッタヴィアーノの 3 人がトリオでショーを披露しました。ヒット曲のほとんどが新しいサンプルと楽器編成で演奏されました。

2013年のポッドキャストインタビューで、テッド・オッタヴィアーノはジェイドの不在について「ジェイドは新しい素材に取り組むときはいつでも創造的に関わってくれている。彼女は今でもブック・オブ・ラヴのバンドメンバーだ。これは90年代に最初に解散したときから続いていることだが、彼女は基本的に私たちと一緒に追求することにあまり興味がなかったんだ。そして選ばれたショーには、彼女が参加できるなら参加するだろう」と説明した。 ^{[9]テッドはまた、デヴィッド・ボウイがアルバム『ザ・ネクスト・デイ』をサプライズ発表したことが}再結成のきっかけになったとインタビューで明かした。 「僕たちはみんな、新しい音楽に取り組みたい場所にいるような気がする...デヴィッド・ボウイは僕たちのキャリア全体に大きな影響を与えてきた。彼が新しいアルバムを作っているのを見るだけでも、すごく刺激を受けた。奇妙なことに、僕たちはミュージシャンであると同時に音楽ファンでもあり、それについて話し合ってきた。一歩ずつ進んでいくだけだ。だから、まずはテキサスに行って、このショーがどんな感じか確かめることだ。また、別の公演をやるかもしれないという話もあちこちで出ているが、まだ具体的なことは何もない。」^[9]

バンドは最終的に、2013 年 10 月に予定されている 5 回のカリフォルニア ツアー (MMXIII) を発表しました。

2013年6月13日、バンドはFacebookページに投稿し、ブック・オブ・ラヴは2013年の夏に新曲を制作しており、カリフォルニアでの秋のツアーで新曲を演奏する予定であると発表した。^[10]

2016年6月17日、サイアー/ライノ・レコードはバンドのデビューアルバム30周年を記念して、新しいコンピレーションアルバム『MMXVI - Book of Love - The 30th Anniversary Collection』をリリースした。このアルバムにはヒット曲のリマスター版、未発表デモ、そして「All Girl Band」と「Something Good」という2つの新曲が収録されている。さらにこの記念日を記念して、バンドはニューヨークで再結成コンサート（2016年6月23日）を開催し、4人のメンバー全員が数年ぶりに再集結した。^[59]「All Girl Band」はコンピレーションアルバムのプロモーションのためにシングルとしてリリースされ、シングルアートワークのさまざまなショットをフィーチャーした歌詞ビデオもリリースされた。

2018年1月19日、ノートフォーノートミュージックとライノレコードは、バンドの最初の4枚のアルバムから厳選したファンのお気に入りの曲を新たにリマスターしたCDアンソロジー「ザ・サイアー・イヤーズ：1985-1993」をリリースした。同月初め、バンドはこのプロジェクトをサポートする北米ツアーを発表した。^[60]

1993年、テッド・オッタヴィアーノはボーカリストのベイジル・ルーカスとコラボレーションし、ダンスミュージックプロジェクト「ダブルプラスグッド」を立ち上げた。ダブルプラスグッドとは、ジョージ・オーウェルの小説『1984年』に由来する「素晴らしい」や「素晴らしい」という意味の言葉である。ダブルプラスグッドは1993年から1997年にかけて、「コンガ・テ」、「ダブルプラスグッドのテーマ」、「サニー・デイ」（リードボーカルはランバート・モス）、「ザ・ウィンディング・ソング」、「ブーガラ」の計5曲をリリースした。 ^{[61]ダブルプラスグッドは、1993年に}ビルボードのホットダンスクラブプレイチャートで12位に達した「コンガ・テ」や、1996年に2位に達した「ザ・ウィンディング・ソング」など、クラブで大ヒットした曲を数曲持っている。^[62]

1990年代の残りの期間、テッド・オッタヴィアーノは他のアーティストのリミックスを手掛け続けた。1996年にヘッズの「Damage I've Done 」（Sound Bisquit Vocal Mix）、1997年にフリートウッド・マックの「Landslide」（3つのリミックス）、1997年にデヴィッド・バーンの「Wicked Little Doll」（Valley of the Doll Parts Dub Mix）、 1999年にホールの「Malibu」のリミックス2つ^。[63] 2000年代半ばには、ニューヨークのバンドDangerous MuseのThe Rejection EPとGive Me Danger EP、グループThe Ones、その他多くの地元のダンスバンドのプロデュースも手掛けた。^[2]

テッド・オッタヴィアーノは、他の仕事の中でも、写真家のスティーブン・クラインの短編映画の音楽を担当したほか、マドンナとクラインが共同制作したアートインスタレーション「X-STaTIC PRO=CeSS」の音楽も手掛けている。^[2]

スーザン・オッタヴィアーノは、ハイドパークのアメリカ料理学校とニューヨークの料理教育研究所に通った。 ^[64]彼女は尊敬され、引っ張りだこのフードスタイリストであり、料理に対する彼女の創造的で絵画的なアプローチで知られている。^[64]彼女の作品は「モダンで新鮮、そして自然に構成されている」と評されている。^[64]彼女はメイシーズ、ゴディバ、ポストフーズ、クラフトフーズの広告や、様々な料理本の料理のスタイリングをしてきた。 [64] 彼女の作品は、ボナペティ、クッキングライト、メンズヘルス、エブリデイウィズレイチェルレイ、オプラマガジンなどの雑誌に掲載された。^{[ 64]}

2003年、スーザン・オッタヴィアーノはダークウェーブバンド、エキシビションのショーン・ナイルズとアンドリュー・ウィルソンとコラボレーションし、ジョイ・ディヴィジョンの「She's Lost Control」のカバーバージョンでリードボーカルを担当した。^[65]この曲はDJケオキのミックスコンピレーションCD「Kill​​ The DJ: A Non-Stop Mash-Up Mix By Keoki」でリリースされた。^[65]

ローレン・ロゼリは結婚してローレン・ジョンソンとなった。^[9]彼女は女優としての活動を続け、1993年の映画『フィラデルフィア』、 1998年の『ビラヴド』、2004年の『ザ・マンチュリアン・カディデート』^{に出演した。 [45]}彼女は母親であり、写真やビデオを通して芸術を追求し続けるとともに、ザ・ミルミドンズの音楽にも貢献している。^{[9] [66]}

ジェイド・リーはグラフィックデザイナー兼アーティストであり、バンドとのツアーには参加しないものの、ブック・オブ・ラブにクリエイティブな貢献を続けている。^[9]

2000年代半ば、元ブック・オブ・ラヴのメンバーであるテッド・オッタヴィアーノとローレン・ジョンソンは、アリ人間の伝説上の種族の名前にちなんでザ・ミルミドンズという新しいバンドを結成した。^[67]彼らは、ローレン・ジョンソンの知人で、ザ・プリスティーンズの元歌手兼ギタリストであるロリ・リンゼイを「音楽の同類」という理由で採用した。^[66]ザ・ミルミドンズのサウンドは、1960年代のポップスの表現を現代風にアレンジしたもので、メロディー、コード、ベルへの愛情を表現している。^[66] 2013年のポッドキャストインタビューで、テッド・オッタヴィアーノはザ・ミルミドンズを「90年代のバンド」であり、ガービッジやエラスティカなどの1990年代のポストパンク/エレクトロニックバンドから派生し、ザ・ストロークスの誕生とともに新世紀へと至ったバンドであると説明している。^[9] ザ・ミルミドンズは4枚のEPと合計9曲のオリジナル曲をリリースしている。

2006年にバンドは最初の2枚のEPをリリースした。3曲「Clap (See The Stars)」、「Dirty Secret」、「My Favorite」を収録した『The Myrmidons EP』と、「Clap (See The Stars)」、「Clap (See The Stars)」[Better Late Mix]、「What Color Is Love?」を収録した『The Clap EP』である。 ^[67]「Clap (See The Stars)」は、2006年7月28日にリリースされた映画『アナザー・ゲイ・ムービー』のサウンドトラックである『アナザー・ゲイ・サウンドトラック』に収録されている。

2008年、バンドは「Golden Toys Pt. 1」、「Golden Toys Pt. 2」、そして「Andy Is」の3つの新曲を収録した『 Golden Toys EP』をリリースした。 ^[67]

2013年2月5日、彼らはThe Blue EPをオンラインでリリースした。このEPには「So I Cried」（Le Bleu Mix）と「Dizzy」の2つの新曲と、「Clap（See The Stars）」（The Blue Mix）の新ミックスが収録されている。^[68]

2015年9月29日、コンピレーションアルバム「THE GOLDEN TOYS, The Myrmidons compilation (2005-2015)」が10曲の回顧録としてデジタルリリースされ、新曲「Happy Together」が収録された。^[69]

• スーザン・オッタヴィアーノ – リードボーカル、作詞
• テッド・オッタヴィアーノ – キーボード、歌詞、サンプリング、プログラミング、ピアノ、メロディカ、チューブラーベル、バックボーカル（一部のトラックではリードボーカル）
• ローレン・ロゼリ（現ローレン・ジョンソン） - キーボード、バックボーカル（一部のトラックではリードボーカルと歌詞を担当）
• ジェイド・リー – キーボード、パーカッション、バックボーカル（一部のトラックではリードボーカルと歌詞を担当）

• 愛の書(1986)
• 子守唄（1988）
• キャンディ・キャロル（1991）
• ラブバブル（1993）

• デペッシュ・モード–サム・グレート・リワード・ツアー(1985)
• デペッシュ・モード –ブラック・セレブレーション・ツアー(1986)
• クラブツアー'86（1986–1987）
• ララバイツアー（1988-1989）
• キャンディ・キャロル・ツアー（1991）
• ラブバブルツアー (1993–1994)
• 2001 クラブツアー (2001)
• ニューヨーク市ハイラインボールルームショー（2009年9月）
• 2013 ツアー (2013)
• MMXVツアー（2015）
• MMXVIツアー（2016）
• ザ・サイアー・イヤーズ・ツアー（2018）^[70]

• 米国ダンスチャートで1位を獲得したアーティストのリスト

• Eric Weisbard、「Who'll Write the Book of Love: Pop Music and Pop Prose」、p. 1–12、Eric Weisbard 編『This is Pop』、ボストン: Harvard University Press、2004 年。ISBN 0-674-01321-2 (ハードカバー)、ISBN 0-674-01344-1 (ペーパーバック)。  

• 公式サイト
• Discogs.com の Book of Love ディスコグラフィー
• 2013 PF のテープレコーダー ポッドキャスト インタビュー、テッド オッタヴィアーノ (エピソード 092)
• 2013年「ロックトーク」ポッドキャスト、スーザン・オッタヴィアーノとのインタビュー