ポール・ボウルズ

ポール・フレデリック・ボウルズ（/ b oʊ l z / ; 1910年12月30日 - 1999年11月18日^[1]）は、アメリカ在住の作曲家、作家、翻訳家である。彼はモロッコの都市タンジールと関わりを持ち、1947年にそこに定住し、生涯の終わりまで52年間を過ごした。

ニューヨーク市で中流階級の教養ある家庭に育ち、音楽と執筆の才能を発揮したボウルズは、ヴァージニア大学で教育を受け、1930年代に何度かパリを訪れた。アーロン・コープランドに音楽を学び、ニューヨークで演劇の音楽やその他の作曲を手がけた。 1931年に訪れたフランス領北アフリカを舞台にした最初の小説『シェルタリング・スカイ』（1949年）は批評家からも一般からも好評を博した。

1947年、ボウルズは当時タンジール国際地区にあったタンジールに定住し、妻のジェーン・ボウルズも1948年に後に続いた。1950年代初頭にセイロンで冬を過ごした以外は、タンジールはボウルズにとって生涯の故郷であった。彼はタンジールのアメリカ人移民の象徴となった。

ボウルズ氏は1999年に88歳で亡くなった。遺灰はニューヨーク州北部のレイクモント墓地にある家族の墓の近くに埋葬されている。

ポール・ボウルズは、ニューヨーク市クイーンズ区ジャマイカで、歯科医のレナ（旧姓ウィネウィッサー）とクロード・ディーツ・ボウルズの一人っ子として生まれた。彼の幼少時代は物質的には恵まれていたが、父親は冷たく横暴な親で、遊びや娯楽を一切認めず、息子と妻の両方から恐れられていた。家族の言い伝えによると、クロードは吹雪の中、生まれたばかりの息子を窓枠に置き去りにして殺そうとしたという。この話は真実ではないかもしれないが、ボウルズはそれが真実であり、父親との関係を要約していると信じていた。^[2]幼少期の温かさは母親から受け継がれ、ナサニエル・ホーソーンやエドガー・アラン・ポーを彼に読み聞かせた。後に彼が「繊細な獲物」、「遠いエピソード」、 「コールドポイントからのページ」などの物語を書きたいという気持ちになったのは、後者のおかげだった。^[3]

ボウルズは3歳で字が読めるようになり、4歳までには物語を書き始めた。すぐにシュールレアリズムの詩や音楽を書き始めた。^[4] 1922年、11歳の時に最初の詩集、アーサー・ウェイリーの『百七十の中国詩』を購入した。17歳の時には、詩「尖塔の歌」が文芸雑誌「トランジション」に掲載されることとなった。パリを拠点とするこの出版物は、モダニズムの主導的な提唱者 、ジューナ・バーンズ、ジェイムズ・ジョイス、ポール・エリュアール、ガートルード・スタインらのフォーラムの場となった。^{[5]ボウルズの音楽への興味も、父親が}蓄音機とクラシックのレコードを買った幼少期にさかのぼる（ボウルズはジャズに興味があったが、父親はそのようなレコードを禁じていた）。家族はピアノを購入し、若きボウルズは音楽理論、歌唱、ピアノを学んだ。 15歳のとき、カーネギーホールでストラヴィンスキーの『火の鳥』の演奏会を聴き、深い感銘を受けた。「『火の鳥』を聴いて、父が家を留守にしている間もピアノで即興演奏を続けようと決心し、新しい刺激的な表現方法を見つけたという自覚が深まり、自分の曲を書き留めるようになった。」^[3]ボウルズはニューヨーク州クイーンズのジャマイカ高校に通った。 ^[6]

ボウルズは1928年にバージニア大学に入学し、そこでT.S.エリオットの『荒地』、プロコフィエフ、デューク・エリントン、グレゴリオ聖歌、ブルースなどに興味を持った。また、ジョージ・アンタイルやヘンリー・カウエルの音楽も聴いた。1929年4月、両親に告げずに大学を中退し、パリ行きの片道切符を手に出航したが、戻るつもりはなかった。後にボウルズは、逃げたのではなく「何かに向かって走っていた。その時はそれが何なのかはわからなかったが」と語っている。^{[4]ボウルズはその後数ヶ月を}パリ・ヘラルド・トリビューンで働き、ルーマニアの詩人トリスタン・ツァラと親交を深めた。^[7] 7月までにニューヨークに戻り、マンハッタンのダットンズ書店で働き、そこで未完の小説『Without Stopping』（後に出版された同名の自伝とは別物）に取り掛かった。

両親の強い勧めで、ボウルズはバージニア大学で学業を再開したが、1学期で退学し、ニューヨークで作曲を学んでいたアーロン・コープランドとともにパリに戻った。 ^[4]コープランドはボウルズの恋人であり指導者でもあった。 ^[8]ボウルズは後に、コープランドについて「ジェーン以外で私の人生で最も重要な人物」だったと述べている。^[9]彼らの情事が終わった後も、彼らは生涯の友人であり続けた。

1930年秋、パリでボウルズは自身の最初の楽曲『オーボエとクラリネットのためのソナタ』に取り組み始め、翌年完成させた。この作品は1931年12月16日、ニューヨークのウィグモア・ストリートにあるエオリアン・ホールで初演された。コンサート全体（コープランドやヴァージル・トムソンの作品も含まれていた）はニューヨークの批評家から酷評された。^{[10] （ボウルズの最初の作品として知られる作品は、それ以前にベルリンで完成しており、}クルト・シュヴィッタースの声楽曲をピアノ曲にアレンジしたものであった。）^[11]

パリでボウルズはガートルード・スタインの文学・芸術サークルの一員となった。彼女の勧めで、 1931年の夏、彼はアーロン・コープランドとともに初めてタンジールを訪れた。 ^{[12]彼らは}タンジール湾を見下ろす山に家を構えた。ボウルズは後にモロッコを本拠地とし、多くの短編小説の着想を得た。^[13]タンジールからベルリンに戻り、そこでイギリス人作家のスティーヴン・スペンダーとクリストファー・イシャーウッドと出会った。(伝えられるところによるとイシャーウッドは彼に大変魅了され、小説の登場人物に彼にちなんでサリー・ボウルズと名付けたという。) 翌年、ボウルズは北アフリカに戻り、モロッコの他の地域、サハラ砂漠、アルジェリア、チュニジアを旅した。^[14]

1937年、ボウルズはニューヨークに戻り、その後10年間でオー​​ソン・ウェルズ、テネシー・ウィリアムズらと舞台音楽や管弦楽曲の共同制作を行い、作曲家として確固たる評判を確立した。^[15]

1938年、彼は作家で劇作家のジェーン・アウアーと結婚した。これは型破りな結婚であり、彼らの親密な関係は同性同士だったと伝えられているが、夫婦はお互いに親密な個人的なつながりを保っていた。 ^[16]この間、夫婦はアメリカ共産党に入党したが、ボウルズが党から追放されるとすぐに組織を離れた。^[17]

ボウルズはゲイ作家としてアンソロジーで頻繁に取り上げられているが、本人はそのような分類は不合理で無関係だと考えていた。^[18]フランスに短期間滞在した後、このカップルは1940年代を通してニューヨークの文学者の間で著名な存在だった。彼らは1939年後半にフェブラリーハウスに短期間住み、シカゴで公演中のバーレスクダンサー、ジプシー・ローズ・リーの部屋を借りたが、作曲にピアノを使用することをめぐってベンジャミン・ブリテンと、騒々しい寝室の空想をめぐって他のハウスメイトと衝突した。 ^{[19]ボウルズは}ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙でヴァージル・トムソンの下で音楽評論家としても働いた。フェデリコ・ガルシア・ロルカの詩に基づくサルスエラ『風は残る』は1943年にマース・カニングハム振付、レナード・バーンスタイン指揮で上演された。彼が翻訳したジャン＝ポール・サルトルの戯曲『出口なし』はジョン・ヒューストン監督により1943年に劇評家賞を受賞しました。

1945年、ボウルズは再び散文を書き始め、いくつかの短編小説『遠いエピソード』を執筆した。彼によれば、妻のジェーンが最初の小説『 Two Serious Ladies 』（1943年）を出版し、大人になってから小説を書き始めたのが主なきっかけだったという。^[3]

1947 年、ボウルズはダブルデイ から小説の契約を結び、前払い金を得てタンジールに永住した。翌年ジェーンもそこに加わった。ボウルズは次のようにコメントしている。

私は作家として活動してきたのと同じくらい長い間、作曲家として活動してきました。小説を書きたかったからここに来たのです。依頼を受けて書いたのです。ジョセフ・ロージー、オーソン・ウェルズ、その他大勢の人たちのために曲を書くことにうんざりしていました。^[20]

ボウルズは小説を書くためにアルジェリアのサハラ砂漠に一人で旅した。彼は後に「砂漠のホテルのベッドで書いた」と語っている。 ^[21]彼は個人的な経験からインスピレーションを得ており、数年後には「もちろん、書いたものは何でもある意味では自伝的だ。事実に基づいて書くのではなく、詩的に書くのだ」と述べている。[ ^7]彼は子供の頃、毎年夏に聞いていた歌「シェルタリング・パームスの中で」にちなんで、この小説に「シェルタリング・スカイ^{」というタイトルを付けた。 [22]}ダブルデイ社が原稿を拒否した後、1949年9月にイギリスのジョン・レーマン社から初めて出版された。 ^[23]

ボウルズはこう回想する。

私はダブルデイにそれを送りましたが、彼らはそれを拒否しました。彼らは「私たちは小説を要求した」と言いました。彼らはそれを小説とは見なしませんでした。私は前払い金を返さなければなりませんでした。私のエージェントは後に、彼らが本を拒否した編集者を叱責したと私に話しました。それは本が急速に売れているのを見てからでした。それは単に売り上げに関係しただけで、彼らはそれをわざわざ読んでいませんでした。^[24]

翌月、ニュー・ディレクションズ・パブリッシング社から最初のアメリカ版が出版された。物語は、ポート、妻のキット、友人のタナーという3人のアメリカ人がアルジェリアの砂漠を旅するところから始まる。タイム誌の評論家は、2人の主人公に訪れる結末は「適切だが決して悲劇的ではない」としながらも、「ボウルズは、アラブ人のポン引きや売春婦、駐屯地のフランス人将校、そして愚かにも退屈な観光客の母と息子といった脇役で、見事に成功している」と評した。^[25]ニューヨーク・タイムズ紙では、劇作家で評論家のテネシー・ウィリアムズが、この本は「内部から火の閃光が脈打つ」夏の雷雨のようだと評した。^{[26]この本はすぐに}ニューヨーク・タイムズ紙のベストセラーリストに載り、2か月で3刷となった。 ^[27]

1950年、ボウルズは最初の短編集を出版した。『小さな石』（ジョン・レーマン、ロンドン、1950年8月）と題されたこの短編集では、ボウルズの最も有名な短編小説2編、「コールドポイントからの手紙」と「繊細な獲物」が省かれていた。イギリスの批評家シリル・コノリーと作家サマセット・モームは、この短編集にこれら2編を含めると、流通や検閲の問題が生じる可能性があると助言していた。^{[27] : 22}ランダムハウスのアメリカ版『繊細な獲物とその他の物語』（1950年11月）には、この2編が収録されている。^[要出典]

30年後のインタビューで、ボウルズは『デリケート・プレイ』の登場人物のほぼ全員が肉体的または精神的暴力の被害者であるという意見に答えた。^[28]彼は次のように語った。

ええ、そうだと思います。暴力は治療的な目的を果たしました。人生がいつ無意味な暴力に燃え上がるかを考えるのは不安です。しかし、それは起こり得るし、実際に起きています。人々はそれに備えておく必要があります。他人のために作るものは、まず自分自身のために作るものです。もし私が、私たちの人生は暴力に基づいている、つまり、私たちが文明と呼んでいるもの、何千年もかけて築き上げてきた足場の全体構造が、いつ崩れてもおかしくない、と確信しているなら、私が書くものはすべてその想定に左右されるでしょう。生命の過程は暴力を前提としており、植物界も動物界も同じです。しかし、動物の中で暴力を概念化できるのは人間だけです。破壊という概念を楽しめるのは人間だけです。^[29]

2作目の小説『レット・イット・カム・ダウン』（ジョン・レーマン、ロンドン、1952年2月）は北アフリカ、特にタンジールを舞台にしている。異文化との遭遇に備えていなかったアメリカ人（ネルソン・ダイアー）の崩壊を描いた作品である。同月後半にランダムハウス社からアメリカ版が初版として出版された。^[要出典]

ボウルズは3作目の小説『蜘蛛の家』（ランダムハウス、ニューヨーク、1955年11月）の舞台を、モロッコが1956年に独立し主権を獲得する直前のフェズに設定している。この小説で、彼はジョン・ステナム、アラン・モス、リー・ヴェイロン、アマールという3人の移民と1人の若いモロッコ人の人間関係を描いている。 ^[30]評論家たちは、この小説がモロッコのナショナリズムとフランスの植民地主義の対立という現代的な政治的テーマを導入した点で、ボウルズの以前の小説から逸脱していると述べた。英国版（マクドナルド）は1957年1月に出版された。^[要出典]

ボウルズは作家としてのキャリアに専念する一方で、タンジールのアメリカン・スクールが上演した 9 つの劇の劇音楽を作曲した。ボウルズ夫妻はタンジールのアメリカおよびヨーロッパからの移民シーンに欠かせない存在となった。訪問者には、トルーマン・カポーティ、ジョセフ・グラスコ、テネシー・ウィリアムズ、ゴア・ヴィダルなどがいた。ウィリアム・S・バロウズ、ビートニク作家のアレン・ギンズバーグとグレゴリー・コーソも1950 年代半ばから 1960 年代初めにかけて続いた。1951 年、ボウルズはブライオン・ギシンと共にシディ・カセムのフェスティバル、つまりムーセムに参加した際に初めてジャジュカの名音楽家たちと知り合った。ボウルズは著書「Days: A Tangier Journal」で、ジャジュカの名音楽家たちやその世襲指導者バシール・アッタールとの継続的な交流について述べている。[^要出典]

1952年、ボウルズはセイロン島沖の小さなタプロバネ島を購入した。そこで彼は小説『蜘蛛の家』の大部分を書き、暖かい季節にはタンジールに戻った。彼は冬の間はスリランカに住んでいた。^[要出典]

1957 年、ジェーン ボウルズは軽い脳卒中を起こし、それが彼女の健康状態の長期にわたる衰えの始まりとなった。ポール ボウルズはジェーンが 1973 年に亡くなるまで彼女の症状に悩まされた。^{[引用が必要]}

1950年代後半、モロッコは独立を果たした。ロックフェラー財団の助成金と米国議会図書館の後援を得て、ボウルズは1959年8月から9月にかけてクリストファー・ワンクリン、モハメッド・ラルビとともにモロッコ中を旅し、伝統的なモロッコ音楽を録音した。^{[31] 1959年から1961年にかけて、ボウルズは}メクネスやエッサウィラのセファルディ系ユダヤ人コミュニティを含む、モロッコのさまざまな民族グループの音楽を幅広く録音した。^{[32] [信頼できない情報源? ]}

この間、ボウルズはモロッコの作家や物語作家の翻訳にも取り組んでおり、その中にはモハメド・チョウクリ、アハメド・ヤコビ、ラルビ・ラヤチ（別名ドリス・ベン・ハメド・チャルハディ）、モハメド・ムラベットなどが含まれていた。

1968年秋、友人のオリバー・エヴァンスの招待で、ボウルズはサンフェルナンドバレー州立大学（現カリフォルニア州立大学ノースリッジ校）の英語学科で1学期、客員研究員として研究を行った。彼は「上級物語執筆法と現代ヨーロッパ小説」を教えた。^[33]

1970 年、ボウルズとダニエル・ハルパーンはタンジールを拠点とする文芸雑誌『アンタイオス』を創刊しました。この雑誌には、多くの新進作家と著名な作家が掲載されました。また、短編小説『アンタイオスとの午後』など、ボウルズの作品も掲載されました。

1973 年 5 月 4 日にスペインのマラガで妻が亡くなった後も、ボウルズはタンジールに住み続けました。彼は定期的に執筆活動を行い、質素なアパートに多くの訪問者を迎えました。

1980年と1982年の夏、ボウルズはモロッコのタンジール・アメリカン・スクール（ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツの後援）で執筆ワークショップを実施した。このワークショップは成功したと考えられた。成功した作家となった生徒の中には、2004年にミゲル・アンヘル・アストゥリアス文学賞を受賞したロドリゴ・レイ・ロサ[ ^34]やマーク・テリル^[35]がいる。ボウルズはレイ・ロサを彼とジェーン・ボウルズの遺産の文学相続人に指名した。^[36]

1982年、ボウルズは短編集『 Points in Time』を出版した。副題は『Tales From Morocco』 。11のパートに分かれており、無題の断片、逸話、旅行記で構成されている。 ^{[37]これらの短編集は}『The Stories of Paul Bowles 』 （Ecco Press）にも『Collected Stories and Later Writings 』 （The Library of America ）にも収録されていない。^[38]

また1982年、ポール・ボウルズはカレン・アレニエと協力して、彼女のオペラ台本『ガートルード・スタイン、早くからジャンプを発明する』に関連するスタインの詩をいくつか作曲した。 ^[39]

1985年、ボウルズはホルヘ・ルイス・ボルヘスの短編小説『円形の廃墟』の翻訳を出版した。これは、ボウルズが翻訳した16編の短編小説を収録した『彼女が私を起こしたので、私は彼女を殺した』という本にまとめられた。このボルヘスの物語は、アンソニー・ケリガン、アンソニー・ボナー、ジェームズ・E・アービーという3人のボルヘス翻訳者による翻訳で以前に出版されていた。^[要出典]

1988年、ボウルズはインタビューで自身の社交生活について尋ねられたとき、「社交生活が何なのか分からない...私の社交生活は、私に給仕し食事を与えてくれる人、そして私にインタビューしたい人に限られている」と答えた。同じインタビューで、自身の業績をどう総括するかと尋ねられたとき、彼は「本を何冊か書き、音楽を作曲した。それが私の成し遂げたことだ」と答えた。^[40]

ボウルズはベルナルド・ベルトルッチ監督の映画『シェルタリング・スカイ』 （1990年）の冒頭と最後にカメオ出演した。ボウルズの音楽は1世代以上にわたって見過ごされ、ほとんど忘れ去られていたが、1990年代にアメリカの新世代のミュージシャンや歌手が再び彼の作品に興味を持つようになった。芸術歌曲愛好家たちは「魅力的でウィットに富んだ作品」と形容されるものを味わっている。^{[41] 1994年、作家の}ポール・セロー がボウルズを訪ねインタビューし、彼の旅行記『ヘラクレスの柱』の最終章でボウルズを取り上げている。

1995年、ボウルズはニューヨークに最後の帰還を果たし、リンカーンセンターで彼の音楽を讃える「ポール・ボウルズ・フェスティバル」に招待された。音楽はイオス・オーケストラを率いるジョナサン・シェファーによって演奏された。^[42]ボウルズの作品とインタビューに関する関連シンポジウムがニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチで開催された。彼の生涯を描いたカナダのドキュメンタリー「レット・イット・カム・ダウン：ポール・ボウルズの生涯」は、ニューヨーク市で開催された 第27回国際エミー賞で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。

1998年に訪れた人たちは、ボウルズの機知と知性は衰えていないと報告している。彼はタンジールのアパートに訪問者を迎え続けたが、医師や友人の助言により、インタビューは制限した。最後のインタビューの1つは、タンジールのアメリカンスクールで教師をしている友人のスティーブン・モリソン・ジュニアへのインタビューだった。これは、1999年7月/8月号のポエッツ・アンド・ライターズ誌に掲載された。1999年6月6日、ポール・ボウルズ音楽財団の遺言執行者であるアイリーン・ハーマンが、彼の音楽キャリアに焦点を当ててインタビューを行い、これは2003年9月に出版された。^[43]

ボウルズは1999年11月18日、タンジールのイタリアン病院で心不全のため88歳で亡くなった。彼は以前から呼吸器疾患を患っていた。彼の遺灰はニューヨーク州レイクモントの両親と祖父母の墓の隣に埋葬された。^[要出典]

ポール・ボウルズは 88 年間の生涯のうち 52 年間をタンジールで過ごしました。彼はこの街と深く結びつき、アメリカ移民の象徴となりました。死亡記事の筆者は、彼の生涯をタンジールでの居住と結び付けるのが一般的でした。

1931 年にボウルズがアーロン コープランドとともに初めてタンジールを訪れたとき、二人はともに、なじみのない習慣を持つ異国情緒あふれる場所として認識していたが、その場所のよそ者だった。彼らは、多くの民族グループによって異なる地元のルールに縛られることはなかった。タンジールはモロッコの国際都市であり、古くからの貿易の中心地で、住民はベルベル人、アラブ人、スペイン人、フランス人、その他のヨーロッパ人で、スペイン語、フランス語、ベルベル語、アラビア語を話し、さまざまな宗教を信仰していた。政治的には、米国を含む外国勢力連合の支配下にあった。ボウルズはこの都市の文化に魅了された。

1947 年に彼が帰国したころには、街は多少変わっていたが、それでも彼は街を魅力的だと感じていた。1955 年、モロッコ人が独立を求めて反ヨーロッパ暴動が勃発した。1956 年、街は完全にモロッコの支配下に戻された。

ポール・ボウルズは最初アーロン・コープランドに音楽を学びました。1931年の秋、コープランドの紹介でヴァージル・トムソンのスタジオに入りました。^[44]

ボウルズは、ヴァージニア大学在学中に、過渡期の雑誌に詩を何編か発表しており、最初は自分を詩人だと考えていた。残念ながら、彼の詩の質は、後にパリで出会う知識人の誰にも理解されなかった。その中には、ガートルード・スタインもいた。スタインはボウルズに「人造野蛮人」というあだ名をつけ、詩を書くのをやめるように懇願した。^{[44] [45]}

しかし、ラヴェル風のピアノ即興演奏を好む傾向に表れた当時の彼の音楽は、コープランドとトムソンの両者を同様に魅了した。^{[44] [46]}コープランドは著書『Copland On Music』（Doubleday & Company、ニューヨーク、1960年）の中で次のように述べている。

ボウルズを単なるディレッタント以上のものと見なさない人々もいる。ボウルズ自身は、自分の音楽を含め、あらゆる音楽に関して、戦闘的に非専門家的な態度をとり続けている。

それは新鮮な個性から生まれた音楽であり、魅力とメロディの創意に富んだ音楽であり、時には本能的で非学術的なやり方で驚くほどうまく作られている。

個人的には、ボウルズのような「アマチュア」の方が、音楽院の「よく訓練された」人材よりずっと好きです。^[46]

コープランドにとって、ボウルズの音楽の魅力は決して薄れることはなかった。後年、彼は「ポール・ボウルズの音楽は常に新鮮だ。彼がつまらない曲を書いたことは一度もない」と語ったと記録されている。^[47]

しかし、ボウルズの初期の音楽活動の早熟さは、後に専門的な訓練と規律の欠如を裏付けるものとなった。コープランドはニューヨークで彼に和声を教えようとしたが、彼は頑固な生徒だと分かった。パリではボウルズはナディア・ブーランジェにレッスンを依頼し、トムソンは彼をポール・デュカスに推薦した。結局、彼はどちらとも仕事をしなかった。^[44]

ヴィットリオ・リエティとの不定期な相談を除けば、アーロン・コープランドとヴァージル・トムソンの説得にもかかわらず、ボウルズは正式な音楽教育を一切受けなかった。しかし、独学で作曲を学んだボウルズは、トムソンの助けを借りて、ニューヨークで劇場の付随音楽のプロデューサーとして成功を収めた。彼は、ジョージ・バランシン、ジョセフ・ロージー、レナード・バーンスタイン、エリア・カザン、アーサー・ケストラー、ホセ・フェラー、サルバドール・ダリ、オーソン・ウェルズ、ウィリアム・サローヤン、テネシー・ウィリアムズといった人々とコラボレーションした。^{[44] [47] [45]}

第二次世界大戦中、ボウルズはニューヨーク・ヘラルド・トリビューンの評論家として執筆活動を始めた。当時、トムソンは同紙で音楽評論家を務めていた。トムソンによれば、ボウルズは「文章が明瞭で、判断力に優れていた」ため、この仕事に適任だったという。^[44]

1954年にヴァージル・トムソンが評論家の職を退いた後、ポール・ボウルズがその職を引き継いでいたらよかったのにと懐かしんで、ボウルズはこう述べた。「作曲家としてのキャリアを歩めなかったのと同じように、私にはその職を引き受けることはできなかったと思います。私には[ヴァージル]とアーロンが受けていた音楽教育が欠けていました。」^[44]

戦後、最終的にモロッコのタンジールに定住したボウルズは、音楽と文学の追求を続け、徐々に前者を手放し、ヴァージル・トムソンが「国際的に名声のある小説家および物語作家」と表現した人物になった。^[44]

ポール・ボウルズはタンジールを「調律されたピアノを見つけるのが未だに難しい場所」と呼んだ。^[45]モロッコでの作家としての地位について、ボウルズは次のように述べている。

少しずつ、私は文章でしか表現できない雰囲気があることに気付きました。音楽では自分の感情を全て表現することはできませんでした。私の音楽は私自身のように楽しかったです。私の性格のより夜行性の側面は、言語で表現することができました。^[45]

『シェルタリング・スカイ』の成功により、ボウルズは独立への第一歩を踏み出した。やがて、音楽作曲から離れたことで、ボウルズの初期の功績は散文作家としての名声に完全に影を潜めることとなった。^[45]

1930年代から40年代にかけての彼の音楽作品への関心が再び高まったのは、彼の死の10年前になってからである。この動きは、1994年5月にパリのロン・ポワン劇場で行われたライブコンサートで頂点に達したと言えよう。当時83歳だったポール・ボウルズも出席していた。プログラムには、ボウルズのオリジナル曲やピアノ曲が数多く含まれていたほか、ヴァージル・トムソン、レナード・バーンスタイン、フィリップ・レイミーによる作曲家への音楽的トリビュートや肖像画も含まれていた。^[48]少なくとも、過去に彼自身の作品が軽視されていたことに関しては、この継続的なリバイバルは、ボウルズ自身の言葉「音楽は演奏されて初めて存在する」の証拠となるかもしれない。^[45]

ポール・ボウルズの音楽に対する尊敬の念が新たに高まり、いくつかの商業録音プロジェクトが行われた。2016年には、インヴェンシア・ピアノ・デュオ（アンドレイ・カスパロフとオクサナ・ルツィシン）がナクソス・レコードとそのアメリカン・クラシックス部門と共同で、ボウルズのピアノ作品全集を収録したCD2枚をリリースした。^{[49] [50] [51]}

第1巻はラテンアメリカのテーマに触発された作品で始まり、作曲家の文化への関心とスペイン語の流暢さを想起させる。^{[52] [47] [53] [54] [55]} 2巻のうちの2巻目は、アンドレイ・カスパロフ博士がピアノ連弾用に編曲した『ブルー・マウンテン・バラード』（1946年）^{[56]と、アメリカのピアノデュオ}、アーサー・ゴールドとロバート・フィッツデイルが2台のピアノ用に編曲した3つの雑多な作品で終わる。最後の3つの編曲は、ジュリアード音楽院、ライラ・アチソン・ウォレス図書館、ピーター・ジェイ・シャープ特別コレクションに所蔵されているゴールドとフィッツデイルのコレクションで発見された。^{[57] [58]}カスパロフ博士は、これらの連弾曲を初めて録音することを可能にしたオリジナルの原稿を再構築した。^[57]

ポール・ボウルズは北アフリカ民族音楽学の先駆者で、1959年から1961年にかけて米国議会図書館のために伝統的なモロッコ音楽のフィールドレコーディングを行った。^[59] 5か月で、彼は250の例を記録し、最も重要なモロッコ音楽のジャンルのいくつかを網羅した。^[60]このコレクションには、ダンスミュージック、世俗音楽、ラマダンやその他のお祝いの音楽、アニミズムの儀式の音楽などが含まれている。ボウルズは、現代文化が必然的に変化し、伝統音楽の実践に影響を与えることを認識しており、その一部を保存したいと考えていた。

ボウルズは伝統音楽の実践における政治的側面について次のようにコメントした。

歴史家や詩人に代わって楽器奏者や歌手が登場し、独立戦争と現政権の樹立という国の発展における最新の章においても、闘争の各段階が歌で称賛されてきた。^[61]

この録音音楽の全コレクションはポール・ボウルズ・コレクションとして知られ、米国議会図書館に保管されています（参照番号72-750123）。アーカイブ原稿資料（コレクション）には、伝統的な民俗音楽、芸術音楽、ポピュラー音楽約60時間分を含む97本の2トラック7インチリールテープ、原稿1箱、写真18枚、地図、および「モロッコの音楽」（AFS L63-64）と呼ばれる2枚組LPレコードが含まれています。^[62]

1960年代、ボウルズはモロッコの土着の語り部による口承伝承の物語の翻訳と収集を始めた。彼の最も注目すべき協力者には、モハメド・ムラベット、ドリス・ベン・ハメド・チャルハディ（ラルビ・ラヤチ）、モハメド・チョウクリ、アブデスラム・ブーライチ、アハメド・ヤコビなどがいる。

また、原著がスペイン語、ポルトガル語、フランス語で書かれた作家の翻訳も行っています。ロドリゴ・レイ・ローザ、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、ジャン＝ポール・サルトル、イザベル・エベルハルト、ロジェ・フリソン＝ロシュ、アンドレ・ピエール・デ・マンディアルゲス、ラモン・ゴメス・デ・ラ・セルナ、ジョルジョ・デキリコ、シ・ラクダル、E・ラウスト、ラモン・ベタ、ガビノ・チャン、ベルトラン・フロノワ、ジャン・フェリー、デニス・モラン、ポール・コリネ、ポール・マグリット、ポプル・ブジ、フランシス・ポンジ、ブルート・ダシェール、ラモン・センダー。

ポール・ボウルズは、 20世紀の文学と音楽に影響を与えた芸術家の一人とみなされている。^[63]ゴア・ヴィダルは、ボウルズ短編集（1979年）の「序文」で、この短編小説を「アメリカ人が書いた最高の作品の一つ」と位置付け、次のように書いている。「我々が築き上げたこの今にも壊れそうな文明の土台は、もはや我々の重みに耐えられない。その土台の下に横たわる恐怖を示唆したのは、ボウルズの天才だった。それは、我々を貪り食う広大さから守ってくれる空と同じくらい脆いのだ」。^[64]

批評家たちは、それとは対照的に彼の音楽は「小説が暗黒であるのと同じくらい光に満ちている...まるで作曲家と作家が全く別人であるかのようだ」と評している。^[65] 1930年代初頭、ボウルズはアーロン・コープランドに（断続的に）作曲を学んだ。この時期の彼の音楽は「サティやプーランクを彷彿とさせる」。30年代半ばにニューヨークに戻ったボウルズは、アメリカの劇場音楽の傑出した作曲家の一人となり、ウィリアム・サローヤン、テネシー・ウィリアムズなどの作品を制作し、^[66]「割り当てられた各劇の気分、感情、雰囲気を捉える並外れた技術と想像力を示した」。ボウルズは、そのような付随音楽によって「クライマックスのない音楽、観客に気づかれずに効果を発揮するという意味において、言葉の正確な意味の一つで催眠音楽」を表現できるようになったと語った。同時に、彼はアフリカ、メキシコ、中央アメリカの音楽の旋律、リズム、その他の様式的要素を取り入れたコンサート音楽を書き続けた。^[67]

1991年、ボウルズは短編小説部門で毎年恒例のリア賞を受賞した。審査員は次のように述べた。「ポール・ボウルズは、この上なく純粋で誠実な物語作家である。彼は神が人間になる前の世界、極限状態の男女が、より大きく、より基本的なドラマの構成要素として見られる世界について書いている。彼の散文は透明で、彼の声は独特である。現存するアメリカの短編小説の巨匠たちの中でも、ポール・ボウルズは独特の存在である。」^[68]

タンジールにあるアメリカ公使館の歴史的な建物には、ポール・ボウルズに捧げられた一翼がある。2010年には、タンジールの永住者でありボウルズの友人であったグロリア・カービーが収集した家具、写真、文書の寄贈を受けた。^[69]

アメリカ図書館は2002年にボウルズの作品集を出版した。^[要出典]

ボウルズは室内楽や舞台作品の他に、14 冊の短編小説集、数冊の小説、3 冊の詩集、多数の翻訳、多数の旅行記事、および自伝を出版しました。

• ポール・ボウルズ：2117 Tanger Socco、ロバート・ブリアッテ（1989）、ISBN 2-259-02007-0ポール・ボウルズの最初の伝記（フランス語） 
• 見えない傍観者：ポール・ボウルズの伝記、クリストファー・ソーヤー・ラウカノ（1989年）
• 『あなたは私ではない：ポール・ボウルズの肖像』ミリセント・ディロン（1998年）
• ポール・ボウルズ：生涯、ヴァージニア・スペンサー・カー（2004年）、ISBN 0-684-19657-3 
• イシャーウッド、ボウルズ、ヴェーダーンタ、ウィッカ、そして私、リー・プロッサー（2001）、ISBN 0-595-20284-5 
• ポール・ボウルズ『マジック・アンド・モロッコ』アラン・ヒバード（2004年）、ISBN 978-0-932274-61-8 
• フェブラリー・ハウス、シェリル・ティピンズ (2005)、ISBN 0-618-41911-X 
• ポール・ボウルズとその友人たち、ゲイリー・パルシファー（1992年）、ISBN 0-7206-0866-X 
• セカンド・サン：自伝、デイヴィッド・ハーバート（1972年）、ISBN 0-7206-0272-6 
• シェルタリング・スカイ（映画版）ベルトルッチ＆ボウルズ（1990年）、ISBN 0-356-19579-1 
• Here to Learn、マーク・テリル（2002）、ISBN 1-891408-29-1 
• Yesterday's Perfume、シェリー・ナッティング、ポール・ボウルズ共著（2000年）、ISBN 0-609-60573-9 
• 「タンジールのラブストーリー、ジェーン・ボウルズ、ポール・ボウルズと私」、キャロル・アドマン（2014）、ASIN B00NMM642G

• ミッドセンチュリーアメリカの短編小説：ボウルズ、マッカーシー、ウェルティ、ウィリアムズの作品におけるカウンターカルチャー形式、サム・リース（2017年）、ISBN 978-0-8071-6576-8 
• ポール・ボウルズ: ロマンティック・サベージ、ジーナ・ダーゲル・カポニ (1994)、ISBN 0-8093-1923-3 
• ポール・ボウルズ：内なる地理、ウェイン・パウンズ（1985）、ISBN 0-8204-0192-7 
• ポール・ボウルズ：北アフリカのイルミネーション、ローレンス・D・スチュワート（1974年）、ISBN 0-8093-0651-4 
• ポール・ボウルズ：トウェインの作家シリーズ、ジェナ・ダゲル・カポーニ（1998）、ISBN 0-8057-4560-2 
• ポール・ボウルズの小説：魂は身体の中で最も疲れる部分である、ハンス・ベルテンス（1979年）、ISBN 90-6203-992-8 

• ポール・ボウルズとの会話、ジェナ・ダゲル・カポーニ（1993年）、ISBN 0-87805-650-5 
• 散文的書簡、フロリアン・ヴェッチ（1997年）、ISBN 3-9520497-7-8 

• ポール・ボウルズ：記述的書誌、ジェフリー・ミラー（1986）、ISBN 0-87685-610-5 
• ポール・ボウルズ著『音楽論』、ティモシー・マンガン、アイリーン・ハーマン編（2003年）、ISBN 0-520-23655-6 

• チョークリ、モハメッド (1997)。ポール・ボウルズ: Le Reclus de Tanger。
• グリーン、ミシェル（1991年）。『世界の果ての夢：ポール・ボウルズとタンジールの文学的反逆者たち』ハーパーコリンズ。ISBN 0-06-016571-5。
• ホプキンス、ジョン（1998）。タンジール日記。カドマスエディション。ISBN 93-227-4501-0。
• オリバー、エドガー(2011 年 4 月 30 日)。「タンジールでポール・ボウルズを口説く」。The MOTH。
• ウールマン、デイヴィッド（1998年）。『天空の星々：タンジールの人物1660-1960』。パッセジャータ・プレス。ISBN 1-57889-068-3。

• ポール・ボウルズ文書、デラウェア大学図書館特別コレクション
• ポール・ボウルズコレクション、特別コレクション、デラウェア大学図書館
• バージニア・スペンサー・カー文書、特別コレクション、デラウェア大学図書館
• ポール・ボウルズコレクション2024年7月22日、テキサス大学オースティン校ハリー・ランサム・センターのウェイバックマシンにアーカイブ
• コロンビア大学図書館の貴重書・写本図書館にあるポール・ボウルズ文書

• ポール・ボウルズ 80 歳 (オンライン展示)、デラウェア大学図書館特別コレクション
• ポール・ボウルズ、1910-1990（オンライン展示）、デラウェア大学図書館特別コレクション

• 「ポール・ボウルズ公認ウェブサイト」
• Paul Bowles のオーディオと音楽のウェブが、UbuwebのTellus Audio Cassette Magazineプロジェクト アーカイブに掲載されました。
• モロッコの音楽: archnet.org のアメリカン フォークライフ コレクションのポール ボウルズ録音

ポール・ボウルズの公式ウェブサイトでさらにインタビューを見る

• ベイリー、ジェフリー（1981年秋）。「ポール・ボウルズ、フィクションの芸術第67号」パリ・レビュー。1981年秋（81）。
• 「遠いエピソード：ポール・ボウルズとタンジールで」、Poets & Writers Magazine、pp. 36–39、1999年7月～8月、2011年5月1日時点のオリジナルからアーカイブ、 2010年4月13日閲覧。
• ドキュメンタリー「ポール・ボウルズ・イン・モロッコ」からのボウルズへのインタビューのクリップ
• 「ポール・ボウルズ、ブルース・ダフィーとの対話」（ブルース・ダフィー、1992 年 5 月）
• ポール・ボウルズ (1998 年 1 月 1 日)。「ポール・ボウルズがケン・スミスとフランク・J・オテリと会う」。NewMusicBox (インタビュー) (1999 年 12 月 1 日発行)。
• 「見知らぬ岸辺の異邦人」（ゲイサー・スチュワート、Critique 誌、2000 年 10 月）。

• ポール・ボウルズのタンジールとフェズ、モハメド・エルクーシュ（「ポール・ボウルズのタンジールとフェズ：植民地時代からポスト植民地時代への移行の苦悩」『都市の世代：ポスト植民地都市』、モハメド5世大学、ラバト、2005年より）

• 「シェルタリング・スカイ」の書評、タイム誌、1945年12月5日
• 「蜘蛛の家」の書評、ニューヨークタイムズ、1955年
• 「Up Above the World」の書評、ニューヨークタイムズ、1966年
• 死亡記事、マンチェスター・ガーディアン、1999年11月19日
• 死亡記事、BBCワールド、1999年11月19日