『ビハインド・ザ・キャンドラブラ』は、スコット・ソーソンとアレックス・ソーレイフソンによる1988年の著書を原作とした、スティーブン・ソダーバーグ監督、リチャード・ラグラヴェネーズ脚本による2013年のアメリカの伝記コメディドラマテレビ映画である。ピアニスト、リベラーチェの人生最後の10年間と、彼とソーソンとの関係をドラマ化したものである。 [ 3 ]
本作は2013年5月21日にカンヌ国際映画祭で初上映され、パルムドールを競った。[ 4 ] 2013年5月26日にHBOで放送され、2013年6月7日にイギリスで劇場公開された。[ 5 ]本作は、マイケル・ダグラスとマット・デイモンの演技が称賛されるなど、テレビ評論家から高い評価を受けた。本作は、2016年に亡くなる前のデビー・レイノルズにとって最後のスクリーン出演となった。
1977年、映画の動物トレーナーとして働く18歳のスコット・ソーソンは、ロサンゼルスのゲイバーでハリウッドのプロデューサー、ボブ・ブラックと出会う。ブラックの勧めで、ソーソンはより良い仕事を求めて故郷を離れる。ブラックはソーソンをリベラーチェに紹介し、リベラーチェはハンサムな若い男性をすぐに気に入った。リベラーチェは二人を舞台裏に招き、その後ラスベガスの豪華な自宅へと招く。
ソーソンは、リベラーチェの愛犬の一匹が一時的に失明していることに気づき、獣医助手としての経験を生かして、その症状を治す方法を知っていると有名なピアニストに告げる。犬の治療後、ソーソンはリベラーチェの依頼で彼の「助手」となる。さらにソーソンは、リベラーチェの舞台運転手としても雇われ、リベラーチェの華々しい登場のためにロールス・ロイスのリムジンを運転して舞台へと向かう。
ソーソンはリベラーチェと同居し、彼の恋人となる。この時、ソーソンは女性にも惹かれるため、自分は両性愛者だと告白する。リベラーチェは同情し、自分も女性を愛したいと思い、愛そうと努力したが、結局は男性にしか惹かれなかったと語る。敬虔なカトリック教徒であるリベラーチェは、修道女の姿をした天使の「使者」が、神は今も自分を愛していると告げたという「神の癒し」の話を語る。
リベラーチェがソーソンを自分の若い頃の姿に仕立て上げようとしていることが次第に明らかになっていく。彼は整形外科医のジャック・スターツ医師に、スコットの顔を自分に似せるよう依頼し、養子にしようとさえするが失敗に終わる。スターツはソーソンに減量のための薬を処方するが、ソーソンはリベラーチェの支配しようとする試みや、二人の恋愛関係と同性愛を世間から隠そうとするリベラーチェの執着にますます怒りと苛立ちを募らせ、やがて他の薬物に手を出してしまう。
1982年までに、ソーソンの薬物乱用がエスカレートし、リベラーチェがダンサーのキャリー・ジェームズをはじめとする若い男性に興味を持つようになったことで、二人の間に亀裂が生じ、最終的に関係は破綻する。リベラーチェはポルノショーに通い始め、お互いに他の人と付き合うことを提案する。その後、ソーソンは嫉妬に駆られて激怒するようになり、リベラーチェは彼を追い出し、二人の関係は終焉を迎える。
スコット・ソーソンは、リベラーチェを相手に1億ドル以上の内縁関係解消慰謝料を求めて訴訟を起こし、自身の取り分を弁護士に依頼した。1984年、ソーソンは内縁関係解消慰謝料訴訟を開始し、その中でリベラーチェとの5年間の恋愛関係の詳細を語った。一方、リベラーチェは性的関係をきっぱりと否定した。ソーソンは7万5000ドル、車3台、そしてペットの犬3匹で和解した。
1986年12月、ソーソンはリベラーチェから電話を受け、後にエイズと判明する病気で重篤な状態にあること、そしてソーソンに再び見舞いに来てほしいと告げられる。ソーソンはこれを受け入れ、パームスプリングスにあるリベラーチェの別荘へ車を走らせ、そこでリベラーチェと最後の感動的な会話を交わす。リベラーチェは数か月後の1987年2月に亡くなる。ソーソンはリベラーチェの葬儀に参列し、舞台ハーネスで天国へ昇る前に、リベラーチェがいつもの華やかさで最後にもう一度パフォーマンスをする姿を想像する。

リベラーチェの伝記映画の開発は、プロデューサーのキャリー・ウッズがジェイソン・フリードバーグとアーロン・セルツァーによるオリジナル脚本を入手したと報じられた1999年に始まった。[ 7 ]
スティーブン・ソダーバーグ監督は、映画『トラフィック』(2000年)の製作中にマイケル・ダグラスとリベラーチェの映画化について初めて話し合ったが、従来の伝記映画とは異なる視点を見つけるのに苦労した。[ 8 ] 2008年の夏、ソダーバーグは脚本家のリチャード・ラグラヴェネーズに、スコット・ソーソンの回顧録『ビハインド・ザ・キャンドラブラ:リベラーチェとの私の人生』を映画化するアイデアを持ちかけた。[ 9 ] 2008年9月、このプロジェクトは正式に発表され、マット・デイモンがソーソン役で契約間近、ダグラスがリベラーチェ役で交渉中となった。[ 10 ]
翌年、ダグラスは正式にデイモンと共にリベラーチェ役で契約した。[ 11 ]この映画はソダーバーグが資金調達に苦労し、ハリウッドのスタジオが「ゲイすぎる」と言ったため、数年間開発が続いた。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]この間、ダグラスとデイモンは、開発期間が長引いたにもかかわらず、映画に出演することを固く主張し続けた。[ 9 ]最終的に、この映画はHBO Filmsに買収され、2012年に30日間で2300万ドルの予算で撮影された。[ 2 ]
映画の宣伝活動中、ソダーバーグはこれが当面の間、自身の最後の監督作品になると説明した。[ 3 ] [ 8 ]また、本作は2012年8月6日に亡くなった作曲家マーヴィン・ハムリッシュが音楽を担当した最後の映画でもある。[ 15 ] [ 16 ]
ラスベガスを舞台にしたシーンは、ベルエアにあるザ・ザ・ガボールの邸宅(内装と一部の外観ショット) [ 17 ]と、ラスベガスにあるジークフリート&ロイの邸宅(車道)で撮影された。リベラーチェのウェストハリウッドのペントハウスは、彼の死後オフィススペースに改装されていたが、建物の所有者が現在の居住者を説得して撮影期間中一時的に移転させ、スペースはリベラーチェの元のデザインに戻された。パフォーマンスは、かつてリベラーチェが常駐していたラスベガス・ヒルトンで撮影された。 [ 18 ]プロダクションデザイナーはハワード・カミングス、セットデコレーターはバーバラ・マンチ・キャメロンだった。[ 17 ]
映画で使用されたピアノもかつてリベラーチェが所有していたもので、オープニングシーンで使用されたピアノの1台は、1988年の遺品整理販売でデビー・ギブソンが購入したものだった。 [ 18 ]ピアノ演奏シーンでは、マイケル・ダグラスの頭部がフィリップ・フォーテンベリーの体にデジタル合成された。リベラーチェ博物館で観客を楽しませていたフォーテンベリーは、指輪を指に接着する必要があったと述べている。「指輪がぶらぶらして鍵盤に当たってカチカチ鳴るんです。」[ 19 ]
この映画は批評家から高い評価を受けた。レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、108人の映画評論家によるレビューに基づき、平均スコア10点満点中8.1点、94%の支持率を与えている。同サイトの批評家の総評は、「誠実さを犠牲にすることなく愛情に満ちた『ビハインド・ザ・キャンドラブラ』は、マイケル・ダグラスとマット・デイモンの受賞に値する演技と、スティーブン・ソダーバーグのいつものように鋭い演出が見事に融合している」[ 1 ]としている。主流の批評家によるレビューに100点満点の加重平均スコアを割り当てるMetacriticは、30件のレビューに基づき、この映画に83点を与えている[ 20 ] 。
ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーはこの映画に5つ星中4つ星を与え、「ブラックコメディとして、また有名人の孤独を描いた作品として、『ビハインド・ザ・キャンドラブラ』は非常にスタイリッシュで効果的であり、デイモンとダグラスは最高に面白い演技を見せている」と評した。[ 21 ]
2013年5月26日にアメリカのテレビで初放送されたこの映画は、240万人のアメリカ人視聴者に見られました。さらに110万人が直後の再放送を視聴し、合計視聴者数は350万人になりました。[ 22 ] HBOで初放送されたこの映画は、2004年以来最高のテレビ映画の視聴率を記録しました。[ 23 ]
この映画は劇場公開された地域で1330万ドルの興行収入を上げた。[ 24 ]