ロッキー・ホラー・ショー

ロッキー・ホラー・ショー
劇場公開ポスター
監督	ジム・シャーマン
脚本	リチャード・オブライエン ジム・シャーマン
に基づく	リチャード・オブライエンの『ロッキー・ホラー・ショー』
制作：	ルー・アドラー マイケル・ホワイト
主演	ティム・カリー スーザン・サランドン バリー・ボストウィック
撮影	ピーター・スシツキー
編集者	グレアム・クリフォード
音楽：	リチャード・ハートリー 曲: リチャード・オブライエン
制作 会社	マイケル・ホワイト・プロダクション
配布元	20世紀フォックス
リリース日	1975年8月14日（イギリス） ( 1975-08-14 ) 1975年9月26日（アメリカ合衆国） ( 1975-09-26 )
実行時間	100分[1] [2]
国	イギリス[3] アメリカ合衆国[3]
言語	英語
予算	140万ドル[4]
興行収入	1億7000万ドル[5] [更新が必要]

『ロッキー・ホラー・ショー』は、ルー・アドラーとマイケル・ホワイトが製作し、ジム・シャーマンが監督し、 20世紀フォックスが配給した1975年の独立系^{[6] [7]ミュージカル} ・コメディ・ ホラー映画である。脚本はシャーマンとリチャード・オブライエンが書き、オブライエンは脇役のリフラフも演じた。この映画は1973年のミュージカル舞台『ロッキー・ホラー・ショー』に基づいており、オブライエンが音楽、脚本、作詞を担当いる、1930年代から1960年代初頭にかけてのSFやホラーのB級映画へのオマージュである。映画の主演はティム・カリー、スーザン・サランドン、バリー・ボストウィック。映画の ナレーションはチャールズ・グレイ

物語は、城の近くで雨の中車が故障し、助けを求める婚約中の若いカップルを中心に展開します。城では派手な衣装を着た見知らぬ人々がパーティーを開いています。その後、彼らは家の主であるフランク・N・ファーター博士と出会います。博士は明らかにマッドサイエンティストで、銀河系トランシルバニアの惑星トランスセクシャル出身の異性装者で、ロッキーという名の生きた筋肉男を作り出します。

この映画はイギリスのブレイ・スタジオと、かつてハマー・フィルム・プロダクションズが使用していたことで知られるオークリー・コートという古い田舎の屋敷で撮影された。多くの小道具やセットピースはハマーのホラー映画から再利用された。この映画は多くのキッチュなSFやホラー映画のパロディでありトリビュートでもあるが、衣装デザイナーのスー・ブレーンはデザインのためにリサーチを一切行わなかった。ブレーンは、この映画のために作った作品が、破れた網タイツやカラフルに染めた髪など、パンクロックのファッショントレンドの発展に直接影響を与えたと主張している。 ^[8]

当初の評判は極めて否定的だったが、 1976年にニューヨーク市のウェイバリー劇場で観客が映画に参加するようになってから、すぐに深夜映画としてヒットした。観客は頻繁に映画館に戻り、スクリーンに向かって話しかけたり、登場人物に扮装したりして、米国中に同様のパフォーマンスグループが生まれた。ほぼ同時に、衣装を着たファンが映画に合わせてパフォーマンスを始めた。この「影のキャスト」は、上や後ろのスクリーン上の動きを真似しながら、登場人物のセリフを口パクで真似した。

2024年も限定公開で、一部初公開から49年が経った現在、この映画は映画史上最も長く劇場公開されている。多くの都市では、アマチュアの影絵俳優が上映中に映画を演じており、観客参加の伝統を大いに活用している。^{[9]この映画は}ハロウィーンの近くに上映されることが多い。今日、この映画は世界中で大きなカルト的なファンを持ち、多くの人から史上最高のミュージカル映画の1つと見なされている。2005年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、 米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。

この映画は、観客をSF 二本立て映画(「SF/二本立て映画」)に迎え入れる、浮遊する一対の肉体のない唇で始まる。映画全体を通して、未来の特定されていない時点から来た犯罪学者が、出来事について語り、解説する。

友人の結婚式の後、世間知らずの若いカップル、ブラッド・メジャーズとジャネット・ワイスは婚約し、高校の理科教師で、初めて出会ったクラスを教えていたスコット博士と一緒にお祝いすることにした（「Dammit Janet」）。暗く雨の降る夜、スコットの家に向かう途中、彼らは道に迷い、タイヤがパンクする。助けを求める電話を探して、カップルは近くの城まで歩いていく（「Over at the Frankenstein Place」）。そこではパーティーが開かれている。彼らは、執事のリフ・ラフ、メイドのマゼンタ、そしてグルーピーのコロンビアに率いられた奇妙な服装の住人たちに迎え入れられ、「The Time Warp」に合わせて踊る。女装したマッドサイエンティストのフランク・N・フルター博士が自己紹介し、一晩泊まるよう誘う（「Sweet Transvestite」）。

リフ・ラフの助けを借りて、フランクはロッキーという名の背が高く、筋肉質でハンサムな金髪の男を生き返らせる (「The Sword of Damocles」)。フランクがロッキーを 1 週間で理想の男に改造すると誓う (「I Can Make You a Man」) とき、頭に包帯を巻いたバイク乗りのエディが極寒から目覚める (「Hot Patootie – Bless My Soul」)。フランクはピッケルでエディを殺し、それを「安楽死」と正当化する。ロッキーとフランクは新郎新婦の部屋へと出発する (「I Can Make You a Man (Reprise)」)。

ブラッドとジャネットは別々の寝室に案内され、フランクがそれぞれ訪れて誘惑する。一方、リフ・ラフとマゼンタはロッキーを苦しめ、ロッキーはスイートから逃げ出す。ブラッドとフランクの浮気を知ったジャネットは、出産タンクの中で身をすくめているロッキーを発見する。傷の手当てをしながら、ジャネットはマゼンタとコロンビアが寝室のモニターから見守る中、ロッキーを誘惑する (「タッチ・ア、タッチ・ア、タッチ・ア、タッチ・ミー」)。

スコット博士は現在、政府のUFO調査官であり、脳の一部がエイリアンに摘出されたと示唆する手紙を受け取った甥のエディを探して城にやってくる。皆がジャネットとロッキーが一緒にいるのを発見し、フランクを激怒させる。マゼンタは皆を気まずい夕食に招集するが、すぐにそれがエディのバラバラになった遺体から作られたものであることに気づく(「エディ」)。混乱の中、ジャネットは叫びながらロッキーの腕の中に駆け込み、嫉妬したフランクは彼女を廊下を通って研究室まで追いかける。フランクはメデューサ トランスデューサーを使ってスコット博士、ブラッド、ジャネット、ロッキー、コロンビアを裸の彫像に変えてしまう(「プラネット シュマネ ジャネット/ワイズ アップ ジャネット ワイズ/プラネット ホットドッグ」)。

フランクは彫像にキャバレーの衣装を着せた後、それらを「解凍」し、RKOタワーとプールを備えたライブ キャバレー フロア ショーに導きます (「Rose Tint My World」/「Don't Dream It, Be It」/「Wild and Untamed Thing」)。リフ ラフとマゼンタが割り込んで、フランクの浪費のため、反乱を宣言し、トランスセクシャルの故郷であるトランシルバニアの惑星に帰ると発表します。フランクは必死の最後の嘆願をしますが (「I'm Going Home」)、リフ ラフがレーザーでフランクとコロンビアの両方を殺したため無視されます。激怒したロッキーはフランクの死体を持ってタワーに登り、レーザーから数発の弾丸を受けた後、落下して死亡します。城は宇宙に打ち上げられます。ブラッド、ジャネット、スコット博士がスモッグと土埃の中を這いずり回る前に、犯罪学者は人類は地球の表面を這う昆虫と同等であり、「時間と空間に迷い、そして意味を失った」（「スーパーヒーロー」）と結論づける。

ジェレミー・ニューソンとヒラリー・ラボウは、ブラッドとジャネットの新婚の友人ラルフとベティ・ハプシャットを演じている。ハプシャットの結婚式とフランクのコンベンションの両方のゲストは、ペリー・ベッデン、クリストファー・ビギンズ、ゲイ・ブラウン、イシャク・バックス、スティーブン・カルカット、ヒュー・セシル、イモージェン・クレア、トニー・コーワン、サディ・コレ、フラン・フレンワイダー、リンゼイ・イングラム、ペギー・レジャー、アナベル・レヴェントン、アンソニー・ミルナー、パメラ・オーバーメイヤー、トニー・ゼン、キミ・ウォン、ヘンリー・ウルフ、そしてクレジットされていないルーファス・コリンズである。

リチャード・オブライエンは1970年代初頭、ロンドンで失業中の俳優として暮らしていた。彼は暇つぶしに『ロッキー・ホラー・ショー』^{の大半を一冬で書き上げた。 [10] [11]}若い頃から、オブライエンはSFとB級ホラー映画が好きだった。彼はB級ホラー映画の意図しないユーモア、安っぽいホラーの不吉なセリフ、スティーブ・リーブスの筋肉映画、そして50年代のロックンロールの要素を自分のミュージカルに組み合わせたいと考えていた。^[12]オブライエンは、1970年代のイギリスの大衆文化に現れたグラムロック時代を背景に、この劇を構想し、書いた。 [13]自分の構想が実現したことをオブライエンは「グラムロックは、私をもっと自分らしくさせてくれた」と述べている。 [ ^{14 ]}

オブライエンは未完成の脚本の一部をオーストラリア人演出家ジム・シャーマンに見せ、シャーマンはロンドンのチェルシー、スローン・スクエアにあるロイヤル・コート劇場の小さな実験的スペース「アップステアーズ」でその脚本を演出することにした。この劇場は新作のプロジェクトスペースとして使われていた。^{[10]オブライエンはシャーマンが演出した}アンドリュー・ロイド・ウェバーの『ジーザス・クライスト・スーパースター』の舞台作品に短期間出演したことがあり、2人はサム・シェパードの『見えない手』でも共演した。シャーマンは美術デザイナーのブライアン・トムソンを招聘した。^{[15]その後、当初のクリエイティブチームに衣装デザイナーの}スー・ブレーン、音楽監督のリチャード・ハートリー、舞台プロデューサーのマイケル・ホワイトが加わり、ホワイトがプロデューサーとして招聘された。ミュージカルがリハーサルに入ると、仮題の『They Came from Denton High』は、プレビューの直前にシャーマンの提案で『ロッキー・ホラー・ショー』に変更された。^{[10] [16]}

60席の小さなロイヤル・コート劇場で初演された後、すぐにロンドンのより大きな会場に移り、 1973年8月14日にはキングス・ロードにある230席のチェルシー・クラシック・シネマに場所を移し、その年の11月3日からは500席のキングス・ロード劇場で準恒久的なホームとなり、6年間上演された。^{[17]このミュージカルは1974年に}ロサンゼルスで米国デビューし、その後ニューヨークや他の都市で上演された。^[15]プロデューサーでオード・レコードのオーナーのルー・アドラーは、1973年冬に友人のブリット・エクランドに付き添われてロンドン公演を観劇した。彼はすぐに米国での劇場公開権を購入することを決めた。彼の作品はロサンゼルスのロキシー劇場で上演された。 ^[18] 1975年、ロッキー・ホラー・ショーは1,000席のベラスコ劇場でブロードウェイ初演された。^[19]

架空の町デントンを舞台にしたこの映画は、1974年10月21日から12月19日まで、ブレイ・スタジオとイングランド・バークシャー州メイデンヘッド近郊のカントリーハウスであるオークリー・コートで撮影され、ポストプロダクションはエルストリー・スタジオで行われた[20]。[21] 1857年にヴィクトリア朝ゴシック様式で建てられたオークリー・コートは、ハマー映画の多くで知られて^いる。[ 22 ] [ 23 ^]ロケ撮影の多くはそこで行われたが、当時、邸宅の状態は良くなかった。^{[24]キャストのほとんどは、フランク・N・ファーター博士が}イギリス女王のように、贅沢に上​​品な話し方をすべきだと決めていたティム・カリーを含め、オリジナルのロンドン舞台作品からの出演者だった。 ^[14]フォックスは、ブラッドとジャネットの2人のキャラクターをアメリカ人俳優のバリー・ボストウィックとスーザン・サランドンにキャスティングするよう主張した。^[15]撮影は秋に行われたため、状況は悪かった。撮影中、サランドンは肺炎で体調を崩した。^[12]実験室のシーンとタイトルキャラクターの創造の撮影は1974年10月30日に行われた。^[25]

この映画は、1930年代から1970年代までの多くのSF映画やホラー映画のパロディであり、トリビュートでもある。^[10]映画制作では、美術や音楽など舞台版の多くの側面が保持されているが、オリジナルの舞台劇には登場しなかった新しいシーンが追加されている。^[15]映画のプロット、設定、スタイルは、すぐに認識できる独自のスタイルを持っていたハマーホラー映画のものを反映している（ユニバーサルスタジオのホラー映画がそうであったように）。^[26]当初提案されたオープニングシーケンスには、歌詞に出てくるさまざまな映画のクリップと、白黒で撮影された最初の数シーケンスが含まれる予定だったが、これは費用がかかりすぎると判断され、中止された。^[15]

舞台作品では、俳優は一般的に自分でメイクアップをしたが、映画では、プロデューサーは、ミック・ジャガーやデヴィッド・ボウイのメイクアップアーティストであったピエール・ラ・ロッシュを各キャラクターのメイクアップを再設計するために選んだ。^{[27]制作中のスチール写真は、}ロック写真家のミック・ロックによって撮影され、彼は自身の作品集を何冊も出版している。^[28]ロッキー・ホラー：コンセプトからカルトへ で、デザイナーのスー・ブレーンは、ロッキー・ホラーの衣装がパンクミュージックのスタイルに与えた影響について論じており、「[パンクへの]準備の大きな部分を占めていた」と述べている。彼女は、破れた網タイツ、ラメ、カラーリングされた髪は、ロッキー・ホラーに直接起因するものであると述べた。^[10]

映画の衣装の一部は元々舞台で使われていたものである。小道具やセットは古いハマーホラー作品などから再利用された。ロッキー誕生の時に使われた戦車と人形は元々『フランケンシュタインの復讐』（1958年）に登場したものだ。これらの以前の作品への言及はコスト削減に加え、映画のカルト的な地位を高めた。 ^[29]

衣装デザイナーのスー・ブレーンは、旧​​友のカリーがこの企画に関わっていると知るまでは、この映画の仕事に乗り気ではなかった。カリーとブレインはグラスゴーのシチズンズ・シアターで『ザ・メイズ』の制作で一緒に仕事をしたことがあり、カリーはその作品で女性用のコルセットを着用していた。ブレインは劇場に手配して『ロッキー・ホラー』の他の制作で使われていたコルセットをカリーに貸し出した。^[30]ブレーンは衣装デザインのためにリサーチをしていなかったこと、SF映画を一度も見たことがなかったこと、ブラッドとジャネットの衣装が一般化したものだったかもしれないことを痛感していることを認めている。

ロッキーをデザインしたとき、SF映画や漫画本は参考にしなかった。宇宙服がどんなものかは、アメリカ人がどんな服を着ているかを直感的に知っているのと同じように、自動的にわかる。私はアメリカに行ったことはなかったが、アメリカの人々がどのように見えるかについては固定観念を持っていた。アメリカ人は服がしわにならないようにポリエステルを着ていて、ズボンは少し短すぎる。彼らはスポーツが大好きなので、白いソックスと白いTシャツは彼らのワードローブに欠かせないものだった。もちろん、ロッキーを手がけてからアメリカに行ったことがあるし、多少一般化していたことは認めるが、私のアイデアはブラッドとジャネットには完璧に機能した。^[30]

映画の制作費は160万ドルで、舞台制作費をはるかに上回っていたが、映画制作のために衣装を2枚用意する必要があり、費用がかかった。撮影では、フィナーレのプールシーン用にコルセットを2枚用意し、1枚を乾かしている間にもう1枚をセットで着用した。衣装の多くは舞台制作の正確なレプリカだが、コロンビアの金色のスパンコールのついた燕尾服とシルクハット、マゼンタのメイド服など、撮影では初めて着用した衣装もあった。^[30]

ブレインはファンが自分のデザインを再現し理解していることに驚いた。^[30]人々が仮装していると初めて聞いたとき、彼女は安っぽいだろうと思ったが、ファンが自分のデザインを再現するためにどれほどの努力をしたかを見て驚いた。ヒューストンのパフォーマンスグループで衣装をデザインし、コロンビアとして出演したロッキー・ホラーのファン、ミナ・クレデュールは「みんなが満面の笑みで帰るときが最高」と述べ、「とてもキッチュでキャンプっぽくて、まるでウインクしているようだ」と指摘した。^[31]この映画は今でも多くの劇場で上映されており、ロッキー・ホラーの衣装はハロウィーン用に作られることが多いが、その多くは製作に多くの時間と労力を要する。^[32]

映画は画面が暗転し、特大の肉体のない女性の唇が男性の声が吹き替えられて現れるところから始まる。 ^{[29] [33]}これにより、映画が進むにつれて両性具有のテーマが繰り返されることになる。 ^[34]オープニングシーンと歌「サイエンスフィクション/ダブルフィーチャー」は、パトリシア・クイン（後に映画ではマゼンタというキャラクターとして登場し、オリジナルのロンドン公演では「案内係のトリクシー」として登場し、歌も歌っている）の唇で構成されているが、ボーカルは俳優でロッキーホラーのクリエイターであるリチャード・オブライエン（マゼンタの兄弟リフ・ラフとして登場）である。歌詞には過去のSFやホラー映画への言及があり、1930年代から1960年代の映画のタイトルがいくつか挙げられており、その中には『地球が静止する日』（1951年）、『フラッシュ・ゴードン』（1936年）、『透明人間』（1933年）、『キングコング』（1933年）、『宇宙からの来訪者』（1953年）、『ドクターX』（1932年） 、 『禁断の惑星』（1956年）、『タランチュラ』（1955年）、『トリフィドの日』（1962年）、『悪魔の呪い』（1957年）、『宇宙衝突』（1951年）などがある。^[10]

サウンドトラックは1975年にオードレコードからリリースされ、イギリスの作曲家リチャード・ハートリーがプロデュースした。アルバムは1978年に米国ビルボード200で最高49位を記録した。 ^[35]オーストラリアのアルバムチャートで12位^{[36] 、}ニュージーランドのアルバムチャートで11位に達した。^{[37]このアルバムは「[}ロッキーホラー]スコアの決定版」と評されている。^[38]

この映画はイギリスでは1975年8月14日にロンドンのリアルト劇場で公開され、アメリカでは9月26日にロサンゼルスのUAウエストウッドで公開された。^{[39] [40]}この映画はそこでは好評だったが、他の場所ではそうではなかった。^[41] 深夜上映が成功する前、この映画は観客が少なかったため8つの公開都市から撤退し、ハロウィーンの夜に予定されていたニューヨークでの公開はキャンセルされた。^[42]フォックスはこの映画を大学のキャンパスで、別のロック音楽映画のパロディであるブライアン・デ・パルマのファントム・オブ・パラダイス（1974）との二本立てで再公開したが、これも観客は少なかった。^[42]

2枚目の映画ポスターは、赤い口紅を塗った唇と「別のジョーズ」というキャッチフレーズを使って作られたが、これは映画『ジョーズ』（1975年公開）のポスターのパロディである。^[29]このポスターには、元プレイボーイモデルのローレライ・シャークの唇が描かれている。 ^[43]

『ピンク・フラミンゴ』（1972年）と『リーファー・マッドネス』（1936年）が全国で深夜上映で利益を上げていたため、フォックスの重役ティム・ディーガンは配給会社に深夜上映の交渉をさせることができた。^[34]ニューヨーク市では1976年エイプリル・フールに上映が開始された。 ^{[42]この映画は5月20日、第1回}シアトル国際映画祭で「シークレット」映画として上映された。^[44]この映画がニューヨーク市のウェイバリー劇場で深夜上映を開始して間もなくカルト的な人気を博し、 ^[41]その後ニューヨーク州の他の郡やロングアイランドのユニオンデールにまで広がった。『ロッキー・ホラー』は大都市だけでなく全米各地で上映され、多くの観客はコスチュームを着て来場すれば無料で入場できた。この映画は、フレズノとマーセドのUAシネマ、サクラメントのシネマJ 、バークレーのUCシアター、モデストのコベルなどで西部で公開された。ニューオーリンズでは、初期に組織されたパフォーマンスグループがこの映画の公開に合わせて活動したほか、ピッツバーグ、ペンシルバニア、シカゴ（バイオグラフ劇場）などの都市でも活動した。間もなく、映画の上映のほぼすべてにライブのファンキャストが付くようになった。^[45]

ロッキー・ホラー・ショーは、映画史上最も長く上映されている作品とされている。^{[5] [46]} 20世紀フォックスの方針により、アーカイブ映画をいつでも劇場で上映できるようになった。^[47] 20世紀フォックスは1975年の公開以来、同作品を一度も上映中止にすることはなく、現在も映画館で上映されている。^{[48] [49]}ウォルト・ディズニー・カンパニーが 20世紀フォックスを2019年に買収し、フォックスのアーカイブ映画を劇場から撤去してディズニー・ボールトに保管し始めた後、同社はロッキー・ホラー・ショーに関しては例外を設け、伝統的な深夜上映を継続することを許可した。^{[47] [50]}

映画の厳選シーンを収録したスーパー8バージョンも発売された。[ 51 ^] 1983年、オード・レコードは8番街プレイハウスで録音された『ロッキー・ホラー・ショー 観客パーティ・アルバム』をリリースした。録音は映画の音声と観客からの標準的なコールバックで構成されていた。^[52]

1987年にイギリスでホームビデオが発売された。^[53]アメリカでは、この映画（ドキュメンタリー映像と特典映像を含む）は1990年11月8日にVHSで発売され、89.95ドルで販売された。^[39]

この映画は、2000年10月23日に映画25周年を記念してDVDで発売された。 ^[54]これはTHX認定の2枚組で、オリジナルの劇場版と拡張版を収録している。^[55] 35周年記念版のブルーレイは、2010年10月19日に米国の20世紀フォックスホームエンターテイメントから発売された。このディスクには、新しく作成された7.1サラウンドサウンドミックス、オリジナルの劇場用モノラルサウンドミックス、オリジナルのカメラネガからの4K / 2K 画像転送が含まれている。さらに、カラオケやファンパフォーマンスをフィーチャーした新しいコンテンツが含まれていた。^[56] 45周年記念版のブルーレイは、2020年9月にウォルトディズニースタジオホームエンターテイメントから20世紀ホームエンターテイメントレーベルで発売された。^[57]

2021年10月、この映画は英国、アイルランド、カナダなどの地域のユーザー向けにStarハブのDisney+に追加されました。 ^[58]

シカゴ・サンタイムズの批評家ロジャー・エバートは、ロッキー・ホラー・ショーが最初に公開されたとき、「何百回も観たことになる未来の熱狂的ファンも含め、ほとんどすべての人に無視された」と指摘した。彼はこの映画を映画というよりも「長く続く社会現象」とみなし、4つ星中2.5つ星と評価し、カリーを「映画の中で一番良かったのは、多分彼が一番楽しんでいるからだろう」と評したが、ストーリーは生の観客の前で舞台で上演した方がうまくいくだろうと考えていた。 [ ^59]ビル・ヘンキンは、バラエティ誌がこの映画の「大げさな騒動」は苦労しているように思えたと述べ、また、ロンドンでの舞台劇を気に入ったサンフランシスコ・クロニクルのジョン・ワッサーマンが、この映画には「魅力も劇的なインパクトも欠けている」と感じたと述べた。ニューズウィーク誌は1978年に、この映画を「味気なく、筋も無く、無意味」と評した。 ^[60]

批評集積サイトRotten Tomatoesは、49件のレビューに基づいてこの映画に80%の評価、平均点6.9/10を与え、批評家の一致した評価は「ロッキー・ホラー・ショーは風変わりなキャラクターをしっかりと描いているが、観客を本当に狂わせ、再びタイムスリップさせ続けるのは物語の推進力である」である。^[61]多くの現代の批評家は、その風変わりで奇妙な性質のために魅力的で楽しいと感じており、BBCは「少し変わった、少し突飛なことを実験する気がある人にとって、ロッキー・ホラー・ショーは多くのものを提供してくれる」と要約した。^[62] ニューヨークタイムズは、これを「キャッチーな」歌を備えた「低予算のフリークショー/カルトクラシック/文化的機関」と呼んだ。^[63] タイム・アウト誌のジェフ・アンドリューは「一連の口ずさめる歌が勢いを与え、グレイの見事な真面目なナレーターが全体をまとめ上げ、黒い下着の連続が他のほとんどすべてをうまくまとめている」と述べ、5つ星のうち4つと評価した。^[64]一方、シカゴ・リーダー誌のデイブ・ケールは、ウィットが「映画を支えるには弱すぎる」と考え、「歌はどれも同じように聞こえる」と考えた。^[65]

2005年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^{[66] [67]}

ロッキー・ホラー・ショーは、カルト映画がアートハウスからエクスプロイテーション・スタイルへと移行する条件を形作るのに貢献した。 ^[68]この映画は1976年にニューヨークのウェイバリー劇場でカルト的なファンを生み出し、標準化された儀式に発展した。ミッドナイト・ムービーズの著者J・ホバーマンによると、映画の深夜上映が始まって5か月後、観客がセリフを叫び始めたという。普段は静かな教師のルイス・ファレス・ジュニアは、登場人物のジャネットが雨から身を守るために頭に新聞紙をかぶっているのを見て、「傘を買え、このケチな女」と叫んだ。もともと、ルイスとエイミー・ラザラス、テレサ・クラカウスカス、ビル・オブライアンを含むロッキー・ホラーの他の先駆者たちは、お互いを楽しませるためにこれを行っており、毎週お互いを笑わせるために何か新しいことを考え出そうとしていた。これはすぐに他の劇場ファンの間で流行し、こうして自称「対位法の対話」が始まり、標準的な手法となり、上映のたびにほぼそのまま繰り返された。^[11]パフォーマンスグループは、ニューヨーク市の著名なファンキャストのおかげで、ロッキーホラー上映の定番となった。 ^[41]ニューヨーク市のキャストは、元教師でスタンダップコメディアンのサル・ピロと彼の友人のドリ・ハートリーによって運営され、後者はフランク・N・ファーター博士を演じ、柔軟に交代するキャストで、ウィル・コーラーがブラッド・メジャース、ノラ・ポーズがジャネット、リリアス・ピロがマゼンタなど数人のパフォーマーの1人だった。^[69]観客のパフォーマンスは脚本化されており、即興を積極的に禁止し、抑圧されたキャラクターと同様に順応的であった。^[70]

1976年のハロウィンには、人々は仮装してスクリーンに話しかけ、1978年半ばまでに、金曜と土曜の深夜に50か所以上の場所でロッキー・ホラーが上映されるようになった。地元のパフォーマンスグループがニュースレターを発行し、ファンはロッキー・ホラー・コンベンションに集まった。^[42] 1979年末までに、230を超える劇場で週2回の上映が行われていた。^[42]全国ファンクラブは1977年に設立され、後に国際ファンクラブと合併した。ファン出版物のトランシルバニアンは数号発行され、半定期的なポスター雑誌と公式雑誌が発行された。^[68]

ロサンゼルス地域のパフォーマンスグループは1977年にフォックス劇場で始まり、マイケル・ウルフソンはフランク・N・ファーターのそっくりさんコンテストで優勝し、その後サンセット大通りのティファニー劇場でも優勝した。ウルフソンのグループは最終的に、バルボアのバルボア劇場、ハモサビーチのザ・コーヴ、グレンデールのザ・サンズなど、 『ロッキー・ホラー』を上映するロサンゼルス地域のすべての劇場で公演を行った。彼はアリゾナ州フェニックスのソンブレロ・プレイハウスに招待された。[要出典^{]ティファニー劇場}では、観客パフォーマンスキャストは劇場の全面的な協力を得ており、地元のパフォーマーは早めに入場し、料金は発生しなかった。この劇場でフランクを演じたファンはトランスジェンダーのパフォーマー、D・ギャレット・ガフォードであった。 ^{[41] [71]現在、}ロッキー・ホラー・ショーの実写版はロサンゼルスの様々な場所で、通常は土曜日の深夜0時に鑑賞できる。^[要出典]

1978年までに、『ロッキー・ホラー』は以前のサンフランシスコからマーケット・ストリートのテンダーロイン近くにあるストランド劇場に移転した。^[72]当時のニューヨークのキャストとは異なり、そこのパフォーマンス・グループであるダブル・フィーチャー/セルロイド・ジャムは映画のほぼ全編を演じた最初のグループだった。ストランドのキャストは、あまり熱心でないマネージメントにより解散した初期のバークレー・グループの元メンバーから集められた。フランク・N・ファーター役はマーニ・スコフィディオで、1979年にはバークレー出身のベテラン俳優の多くを引きつけた。他のメンバーには、コロンビア役のミシェル・エリクソン、マゼンタ役の双子の姉妹デニス・エリクソン、ジャネット役のキャシー・ドラン、リフ・ラフ役のリンダ・"ルー"・ウッズがいた。ストランド・グループはロサンゼルスとサンフランシスコの2つの大きなSFコンベンションに出演し、地元のパンク・クラブであるマブハイに出演し、アルゼンチンの子供向けテレビ番組でパフォーマンスした。^[41]

毎年、ロッキー・ホラー・コンベンションは様々な場所で開催され、数日間続く。アリゾナ州ツーソンは、 1999年の「エル・フィッシュネット・フィエスタ」や2006年の「クイーンズ・オブ・ザ・デザート」など、何度も開催されている^。[73]ベラ・ディカは、ファンにとってロッキー・ホラーは儀式的で宗教行事に匹敵し、毎週末、家に帰って映画を見に戻ってくるという強迫的な繰り返しのサイクルがあると書いている。 ^[11]観客のコールバックは、教会のミサでの反応に似ている。^[11]米国全土には、映画が映画館の大きなスクリーンで上映される中、俳優が小道具を使って衣装を着て映画の各役を演じる影絵劇団を制作する劇団が数多く存在する。^{[74] [75]}かつてはクィリオスとして知られていたオブライエン・オーケストラ（テキサス州オースティンに拠点を置く）は、テキサス州で最も長く続いている影絵劇団である。^[76]

この映画は世界中で人気を博しています。^[77]ロッキー・ホラーなどのサブカルチャーもインターネット上で定着しています。^[78]多くの都市の観客参加型の脚本がインターネットからダウンロードできます。^{[29]インターネットには}ロッキー・ホラーのファンが運営するウェブサイトが数多くあり、さまざまなクイズや情報が掲載されており、さまざまなコンテンツに特化しており、ファンが独自のレベルで参加することができます。^[34]

LGBTコミュニティのメンバーはロッキーホラーのカルト的なファンの大部分を占めていた。彼らは性の解放と両性具有の受け入れに共感し、次々とショーに足を運び、ゆっくりとコミュニティを形成していった。ジュディス・A・ペライノは、ブラッドとジャネットがフランク・N・ファーターの世界に入ったことを、「クィアのアイデンティティ」の自己発見、そして影の上映会での「処女」の伝統的な入会と比較している。^{[79]ジューン・トーマスは}、デラウェア州ニューアークでの深夜上映を「非常にクィアなシーン」と表現し、LGBTQコミュニティの認知度を高めた。「毎週土曜日の夜、網タイツと化粧をして州の外に列をなす人々は、間違いなくメインストリートでの性表現の可能性の範囲を広げた。」^{[80] [81]}

ロッキー・ホラー・ショーは、アメリカとイギリスの両国で今も文化現象となっている^{[82] [83]。}カルト映画の参加者は、社会の周縁にいる人々であることが多く、上映会でつながりやコミュニティを見つけているが^[84]、この映画は世界中のさまざまな背景を持つファンを魅了している。^[85]

エリザベス・リーバ・ワイズ著の「バイセクシュアリティ、ロッキー・ホラー・ショー、そして私」は、ロレイン・ハッチンスとラニ・カアフマヌ^{[86] [87]}が編集したアンソロジー『バイ・エニー・アザー・ネーム：バイセクシュアルの人々が声を上げる』 （1991年）に収録されている。このアンソロジーは、現代のバイセクシュアルの権利運動の歴史を扱ったもので、バイセクシュアル文学の最初の出版物の一つである。^[88]

ロッキー・ホラー・ショーは、長年にわたり、他の多くの長編映画やテレビシリーズで取り上げられてきました。ザ・シンプソンズ、ベンチャー・ブラザーズ、トゥッカ&バーティー、ブーンドックス、グリー、ドリュー・キャリー・ショー、ザット'70sショー、ドイツ86、アメリカン・ダッドのエピソードではロッキー・ホラーが取り上げられており、映画ではバイス・スクワッド（1982年）やハロウィンII（2009年）やウォールフラワー（2012年）でも取り上げられています。^[39] 1980年の映画「フェーム」では、観客がスクリーンに向かってセリフを暗唱し、タイム・ワープを踊るという内容でした。^[89]これは舞台や映画で使われたダンスで、パーティーでは珍しいダンスとなっています。^[90]ロブ・ゾンビ監督はロッキー・ホラー・ストーリーが自身の映画『ハウス・オブ・1000・コープス』 （2003年）に大きな影響を与えたと述べている。 ^[91]また、同映画のコスプレや上映中の観客参加といったファン文化は、トミー・ウィゾー監督の『ザ・ルーム』（2003年）を取り巻く同様の影響力を持つカルト的な人気の基礎を築いた。 ^{[92] [93]}ロッキー・ホラー・ストーリーはジョン・マクフェイルのゾンビミュージカル『アナと黙示録』 （2018年）にも影響を与えた。^[94]

オブライエンは1979年に『ロッキー・ホラー・ショーズ・ヒズ・ヒールズ』と題した続編の脚本を書いた。この脚本には前作の登場人物全員が戻ってくる内容が盛り込まれており、オブライエンは前作の制作チームを再結成したいと望んだ。しかしシャーマンは前作のコンセプトをそのまま再現することを望まず、ティム・カリーも前作の役を再演することを望まなかった。^[要出典]

その代わりに、シャーマンはオブライエンと再タッグを組み、1981年に『ショック・トリートメント』を撮影した。これはオリジナル作品との連続性がほとんどない単独作品だった。^{[2] 1980年に}『ブラッドとジャネット・ショー』として構想・脚本が書かれたこの映画は、以前の『ロッキー・ホラー・ショー・ヒズ・ヒールズ』の曲を歌詞の調整を加えて再利用し、登場人物たちがデントンの町で冒険を続ける様子を描いていた。全米映画俳優組合のストライキのさなか、製作は調整を余儀なくされ、最終的に映画全体が単一のサウンドステージで撮影された。『ショック・トリートメント』は公開当初は批評家や観客からあまり好評ではなかったが（主にカリー、サランドン、ボストウィックの不在が原因）、時が経つにつれて独自のニッチなファン層を築いてきた。^[95]

1991年、オブライエン監督はRHPSの直接的な続編の構想を再び持ち出し、 『オールド・クイーンの逆襲』を執筆した。^[96]プロデューサーのマイケル・ホワイトは製作に取り掛かることを望んでおり、脚本について「前作と同じスタイルだ。過去を反映している」と述べている。^[97] 『オールド・クイーンの逆襲』は製作準備段階に入ったが、スタジオ責任者のジョー・ロスが1993年にフォックスから追放された後、プロジェクトは無期限に棚上げとなった。脚本は未発表だったが、海賊版がネット上に流出し、オリジナルのデモテープの曲がファンの間で出回っている。脚本は前2作のプロデューサーであるフォックスの所有物であり、復活する可能性は低い。^[98]

1999年から2001年の間、オブライエンは3度目の続編プロジェクトに取り組んでいた。仮題は『ロッキー・ホラー・ザ・セカンド・カミング』^[99]で、舞台化を意図しており、成功した場合は映画化も検討されていた。この脚本は『ロッキー・ホラー・ショーズ・ヒズ・ヒールズ』の要素と全く新しい曲を組み合わせたものだった。オブライエンはこの脚本の初稿を完成させたが（テリー・ジョーンズ^[100]がそれを読んだ）、第一幕以降の部分を確定させるのに苦労し、開発は休止状態になった。^[要出典]

オブライエン氏は舞台版『ショック・トリートメント』をプロデュースし、2015年春にロンドンのイズリントンにあるキングス・ヘッド劇場で初演した。^{[101] [102]}

「ロッキー・ホラー・グリー・ショー」は、テレビシリーズGleeの第2シーズンの一部として2010年10月26日に放送され、オープニングクレジットを含む映画のいくつかのシーンを再現しました。バリー・ボストウィックとミートローフがカメオ出演しました。^[103]映画の7曲をカバーしたEPアルバムは、2010年10月19日にリリースされました。^[104]

2015年4月10日、フォックスネットワークは、同映画の現代版リメイク版を『ロッキー・ホラー・ショー2 タイム・ワープをもう一度』と題して放送すると発表した。^{[105] [106]} 2015年10月22日、フォックスは、フランク・N・ファーター博士の役をトランスジェンダー女優のラバーン・コックスが演じると発表した。^[107] ライアン・マッカータンがブラッド役、ヴィクトリア・ジャスティスがジャネット役、リーヴ・カーニーがリフ・ラフ役、歌手でモデルのスタズ・ネアがロッキー役を演じた。^[108] アダム・ランバートがエディ役を演じた。^[109]オリジナル映画でフランク・N・ファーター博士を演じたティム・カリーが犯罪学者役を演じた。^{[110] 2016年2月1日、同ネットワークは、ブロードウェイのベテラン女優}アナリー・アシュフォードがコロンビア役を演じることを発表した。 ^[111] 2016年2月5日、ベン・ヴェリーンがエヴェレット・フォン・スコット博士役でキャストに加わった。^[112]

ハイスクール・ミュージカル・シリーズやマイケル・ジャクソンのTHIS IS IT（2009）で最もよく知られているケニー・オルテガがリメイク版の監督、振付、製作総指揮を務めた。オリジナル版の製作総指揮を務めたルー・アドラーは、2016年10月20日にフォックスで初公開された新作でも同役を務めている。^[113]

Freakzone Gamesによるビデオゲーム化作品で、2024年10月27日にMicrosoft Windows、Nintendo Switch、PlayStation 5、Xbox Series X、Series Sでリリースされました。^[114]

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