ジル・ソビュール | |
|---|---|
2013年に演奏するソブル | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1959年1月16日米国コロラド州 デンバー |
| ジャンル | フォークポップ[1] |
| 職業 | ソングライター、ミュージシャン |
| 楽器 | ボーカル、ギター |
| 活動年数 | 1986年~現在 |
| ラベル | |
| Webサイト | jillsobule.com より |
ジル・ソビュール(/ ˈ s oʊ b j uː l / SOH -byool ; 1959年1月16日生まれ)[2]は、アメリカのシンガーソングライターであり、1995年のシングル「I Kissed a Girl」や、1995年の映画「クルーレス」のサウンドトラックに収録された「 Supermodel 」で最もよく知られている。彼女のフォーク調の楽曲は、皮肉で物語主導の人物研究と感情的なバラードが交互に登場し、その二面性はウォーレン・ジヴォン、ハリー・ニルソン、ラウドン・ウェインライト3世、ハリー・チャピン、ランディ・ニューマンといった1970年代のアメリカのソングライターを彷彿とさせる。ソビュールのユダヤ人としての血統や、拒食症や鬱病との思春期の闘いなど、自伝的な要素がソビュールの作品に頻繁に登場する。
2009年に彼女はファンからの寄付金だけで制作されたアルバム『California Years』をリリースし、クラウドファンディングの先駆者となった。[3]
歴史とスタジオ録音
ソビュールはこれまでにオリジナル曲を収録した8枚のスタジオアルバム、4枚のEP、ベストヒットアルバムをリリースしている。ソビュールの作品には、インターネットでのみ入手可能なオリジナル曲、ロバート・アール・キーンのクリスマスノベルティトラック「Merry Christmas from the Family」のカバー、ソビュールのアコースティックアルバムと死後にリリースされたジヴォンへのトリビュートレコードの両方に収録されている故ウォーレン・ジヴォンの「Don't Let Us Get Sick」のカバーも含まれている。[4]
1990年代
ソビュールのデビューアルバム「Things Here Are Different」は1990年にリリースされた。ポップ界のレジェンド、トッド・ラングレンがプロデュースしたこのアルバムは、売れなかった。この時期に、イギリスのニューウェーブ・ロッカー、ジョー・ジャクソン(1991年にソビュールがオープニングアクトを務めた)が続編をプロデュースしたが、ソビュールはレーベルから外され、2枚目のアルバムはリリースされなかった。ソビュールが次のレコーディング契約を結ぶまでには5年かかった。
1995年のアルバム『Jill Sobule 』により、ソビュールは、リサ・ローブ、ジュリアナ・ハットフィールド、アラニス・モリセットなどのアーティストを含む、90年代半ばの実り多い女性シンガーソングライター運動の一員としての地位を確立した。このアルバムには、ソビュールの最も有名な楽曲「I Kissed a Girl」が収録されている。これは、郊外に住む2人のガールフレンドのレズビアンのいちゃつきを描いたストーリーソングで、マッチョなモデルのファビオ・ランゾーニを起用したコメディミュージックビデオのおかげもあって、ラジオで予想外のヒットとなった。「Supermodel」(歌詞の例:「昨日も食べなかったし、今日も食べないつもりだ。明日も食べないつもりだ。だって、スーパーモデルになるから」)は、アメリカの10代のライフスタイルを風刺すると同時に称賛する曲で、1995年のヒットしたティーンコメディ映画「クルーレス」に使われて有名になった。[5]
ジル・ソビュールのアルバムはソビュールの商業的展望を確立したように思われたが、彼女の3枚目のアルバムはその勢いを鈍らせ、これまでの彼女のキャリアの音楽的および制作的パターンを確立した。1997年のハッピー・タウンは、ソビュールのこれまでで最も手の込んだポップ・プロダクションをフィーチャーしており、反動的なキリスト教(「Soldiers of Christ」)、抗うつ薬の性欲への悪影響(「Happy Town」)、アンネ・フランクのナチス時代の強制的な冬眠をラブソングの比喩として使った曲(「Attic」)など、さまざまなトピックに関する曲が収録されている。ザ・アドボケイト[ 6]やエンターテインメント・ウィークリー[7] など、さまざまな出版物のレコード評論家に好評だったにもかかわらず、ハッピー・タウンは売れ行きが悪く、ソビュールの批評家の評判を固めると同時に商業的な勢いを失速させた。
2000年代
2000 年のアルバム「Pink Pearl」は、ソビュールの最も特徴的な作品かもしれない。このアルバムは、拒食症で運動中毒の少女を描いた「Lucy at the Gym」、アルツハイマー病に屈した老年のレズビアン飛行士を描いた「Claire」、そして、13 歳の男子生徒を法定強姦し、そのせいで妊娠して投獄された悪名高い実在の教師、メアリー ケイ ルトーノーを描いた「Mary Kay」という 3 つの女性キャラクター研究によって支えられている。この生徒は、同意年齢に達したときに結婚した。
また、ピンク パールには、ソビュールの最も直接的な告白的な曲もいくつか含まれており、特に無神論者の祈り「ニューメキシコのどこかで」や不眠症の子守唄「Rock Me To Sleep」が有名です。ドン ヘンリーは、アルバムの広告キャンペーンに宣伝用の引用文を提供し、その年のソロ ツアーのオープニングにソビュールを選びました。
2004年、ソビュールはアコースティック曲を集めたアルバム『 The Folk Years 2003–2003』を自主リリースした。ソビュールの珍しい楽曲や、後にメジャーレーベルからリリースされる次の作品でより充実したアレンジが施されることになる数曲に加え、ドリス・デイのテーマ曲「ケ・セラ・セラ」やブロードウェイミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』の「サンライズ・サンセット」など、スタンダード曲の風変わりなカバーバージョンも披露した。[要出典]
2004年にリリースされた、より精巧に録音されたUnderdog Victoriousは、伝説の個人マネージャー兼メディア起業家であるダニー・ゴールドバーグの今は亡きArtemis Recordsが配給した最後のアルバムの1つでした。Artemis Recordsの解散により、ソビュールはオンライン音楽配信の実験を拡大し、ニューヨークからロサンゼルスに拠点を移しました。彼女は引き続き作詞と演奏を精力的に行い、ニコロデオンの人気シリーズUnfabulousを含むテレビ番組用のオリジナル曲を作曲しました。[要出典]
ソビュールは、脚本・監督のエリック・シェーファーによる2004年の映画『マインド・ザ・ギャップ』でも、心臓病を患いながらマンハッタンで演奏することを夢見るクイーンズ区アストリアのストリートミュージシャンの役を演じ、自身の歌も披露した。
2008 年 1 月中旬、ソビュールは jillsnextrecord.com という Web サイトを立ち上げ、近日発売予定のスタジオ アルバムの制作、製造、流通、宣伝のためにファンからの寄付金 75,000 ドルを集めることを目指しました。寄付金と引き換えに、ソビュールは寄付額に応じた価値のさまざまな特典をパトロンに提供しました。特典には、リリース時のアルバムの無料ダウンロード (10 ドル) から、レコーディング セッションに参加してレコードで歌う機会 (10,000 ドル) まで、さまざまなものがありました。
2008年3月8日、サイト公開から53日後、ソビュールは米国44州とコロンビア特別区、および海外11か国で500人以上の人々からの寄付により目標を達成した。次のアルバム「カリフォルニア・イヤーズ」は、ソビュール自身のレーベル、ピンコ・レコードから2009年4月14日にリリースされた。[8]
2014年のソビュールの次のレコード「ドッティーズ・チャームズ」では、デイヴィッド・ハイドゥ、ジョナサン・レセム、ヴェンデラ・ヴィダ、ルーシー・サンテなど彼女の友人やお気に入りの作家の歌詞に曲を付けており、それぞれの曲は彼女がもらったアンティークのチャームブレスレットの個々のチャームに関連していた。[9]
2018年、ソビュールは再びクラウドファンディングを利用して次のアルバム「ノスタルジア・キルズ」の制作を支援した。[10]ローリングストーン誌はアルバムからのファーストシングル「アイランド・オブ・ロスト・シングス」をカントリーとアメリカーナのベストニューソング10に選んだ。[11]
2020年以来、ソビュールはLGBTQIAコミュニティセンターであるベイヤード・ラスティン社会正義センターの常駐ミュージシャンとして活動している。 [12]
コラボレーション

90年代後半、ソビュールはリチャード・バローニと「リチャード&ジル・ショー」としてツアーを行った。2人は『ハッピー・タウン』の「ビター」、 『ピンク・パール』の「ロック・ミー・トゥ・スリープ」、『アイ・ネバー・ラーンド・トゥ・スイム』の「ビッグ・シューズ」 、バローニのアルバム『クラウド・オーバー・エデン』の「ウェイティング・フォー・ザ・トレイン」を共作した。また、 2人はアンダーグラウンド映画『ネクスト・イヤー・イン・エルサレム』にも(ソビュール夫妻として)出演し、この映画では2人が作曲した別の「エブリバディーズ・クィア」が取り上げられた。2人は引き続きコラボレーションを続けており、バローニの2010年のアルバム『グロー』 (Bar/None Records )に収録された「オッド・ガール・アウト」や、共演もしている。2人の曲は『ザ・ホワイトハウス』 、『フェリシティ』、『ドーソンズ・クリーク』、『サウス・オブ・ノーウェア』などのテレビ番組で使用されている。[要出典] 2018年、バローネはソビュールのアルバム『ノスタルジア・キルズ』の「Island of Lost Things」をプロデュースし、バックボーカルも担当した。[13]
1997年から1998年にかけて、ソビュールはロイド・コールの短命バンド、ザ・ネガティヴズに加入した。[14]
2004年、彼女は映画『Mind The Gap』で5人の主役のうちの1人を演じ、彼女の歌6曲がサウンドトラックに収録された。[要出典]
2005年、ソビュールは13歳の作曲家志望の少年を描いたニコロデオンの人気テレビシリーズ『アンファビュラス』に音楽を提供した。この番組のオープニングクレジットでソビュールが歌うタイトル曲もその1つである。このシリーズスターのデビューアルバム『アンファビュラス・アンド・モア』には、ソビュールの作曲または共同作曲の4曲が収録されている。エマ・ロバーツ: [15]は、ソビュールのアルバム『ピンク・パール』に収録されている「メキシカン・レスラー」のロバーツによるカバーバージョン、 「パンチ・ロッカー」と「94週間(メタル・マウス・フリーク)」の2曲をクレジットしている。「ニュー・シューズ」は、ソビュールがロバーツのキャラクターのために番組で「作曲」するために書いた曲である。
2006年、ソビュールは女優、作家、コメディアンのジュリア・スウィーニーと出会い、歌と物語を集めた「ジルとジュリアのショー」のパフォーマンスを始めた。2人は2007年1月19日にラスベガスで行われたジェームズ・ランディ教育財団の会合でパフォーマンスしたほか、ロサンゼルスのグラウンドリングス劇場で定期的に公演を行った。また2006年、ソビュールはブロガーのアリアナ・ハフィントンの自己啓発本「On Becoming Fearless」のテーマソングを作曲した。[16]
2007年、ソビュールはジョン・ドゥとチームを組み、アメリカン・ランドリーマット・レコードのチャリティーCD「シナモン・ガール - 女性アーティストがニール・ヤングをチャリティでカバー」のためにニール・ヤングの「ダウン・バイ・ザ・リバー」のカバーをプロデュース、録音した。他の参加アーティストにはロリ・マッケナ、タニヤ・ドネリー、ジョシー・コットン、クリスティン・ハーシュ、ブリッタ・フィリップス、ザ・ワトソンズ・ツインズなどがいる。[17]
また、2007年には、ソビュールの曲「サンフランシスコ」がドン・ウォズによるワスモポリタン・カヴァルケード・オブ・レコーディングド・ミュージック(マルチメディアウェブサイトmydamnchannel.comの一部である、新曲の録音と配信のための広告主スポンサーの手段)の一環としてリリースされた最初のシングルとなった。2人はまた、「ジル・ソビュールのダンスパーティー」と題された16分間のコンサートビデオでもコラボレーションし、mydamnchannel.comとYouTubeの両方で2部構成で無料配信された。[18]
2008 年 5 月、ソビュールは、ソビュール、劇作家のエリーゼ・ソーロン、グラフィック アーティストのケリーアン・ハンラハンによるマルチメディア コラボレーション作品「プロザックとカモノハシ」の音楽 CDをリリースしました。ソーロン (脚本、歌詞) とソビュール (音楽) が脚本を書き、ハンラハンがグラフィック ノベルでイラストを描いたこの劇は、気の強い若い女性サラ (ミュージシャン) と、オーストラリア固有の固有種であるカモノハシの REM 睡眠を研究するために家族をロサンゼルスからオーストラリアのブリスベンに移住させた神経科学者の父アービンの物語です。母親が最近自殺したことで打ちのめされ、また自身のうつ病治療の副作用にも不満を抱いたサラは、自分の名前を「プロザック」と改名し、作詞作曲で激怒し、反抗します。[19]一方、父親の研究室では、サラは父親の現在の研究対象である陽気なカモノハシに思いがけない相談相手を見つける。カモノハシはサラに話しかけ、自らを「フランキー」と呼ぶ。作品のウェブサイトによると、「音楽クラブと科学研究室が実験場となり、怒れるティーンエイジャーと科学者の父親が先住民の神話と現代の神経科学研究を対立させる。カモノハシの夢が両者をつなぐものであることが判明する。」
2009年から2010年にかけて、ソビュールはジュリア・スウィーニーと「ジルとジュリア」というレビューで共演した。ソビュールとスウィーニーはもともとTED(カンファレンス)で知り合い、2008年にTEDで共演した。[20]彼らは2009年と2010年にこのショーを巡業し、ニューヨークやデンバーなど各地で公演した。このショーは音楽、物語、解説を織り交ぜた自伝的な内容である。
ケイティ・ペリーの「I Kissed a Girl」
2008年、ケイティ・ペリーはデビューアルバム『ワン・オブ・ザ・ボーイズ』で自身の曲「I Kissed a Girl 」をリリースした。この曲は賛否両論の評価を受けたが、1位に急上昇した。[要出典]ソビュールは2009年7月のザ・ランパス とのインタビューで、ペリーの曲とタイトルの使用について次のように感想を述べた。
ケイティ・ペリーの曲が発表されると、私の意見についてたくさんの問い合わせが寄せられるようになりました。一部の人々 (および擁護する友人) は怒り、なぜ彼女が私のタイトルを盗んで、この「ガールズ・ゴーン・ワイルド」のようなものにしたのかと不思議がっていました。... ミュージシャンとして、私は常に他のアーティストを批判することを控えてきました。私は「まあ、彼女はよかった」と思っていました。しかし、彼女がタイトルのアイデアを夢の中で思いついたと言ったときは、少しイライラしました。実際には、彼女はプロの作家チームと一緒にそれを書き、1995 年に私と契約したのと同じ人物と契約しました。私はインタビューでそのことに触れていません。辛辣な、または卑劣な印象を与えたくないからです。... ええ、よく考えてみると、嫉妬したり腹を立てたりする瞬間がいくつかあったかもしれません。ということで、インタビューで初めてこう言う。「ケイティ・ペリー、クソ野郎。このバカ野郎は、たぶん「ゲイには良くない」というタイトル泥棒。他にはあまり聞いたことがないから、才能があるかどうかはよくわからない、このクソ女。ああ、気持ちよかったよ。」[21]
数日後、ハフィントン・ポストに寄稿した記事の中で、ソビュール氏は次のように述べた。
今回は楽しんで、昨年ファンの多くが聞きたがっていたことをふざけてやろうと思った。返事の前にウインクをして、それからわざと性格に合わない、完全に冗談で、とんでもないほど馬鹿げた汚い言葉を連発した。この仕事については少し冷笑的かもしれないが、ケイティ自身に対して怒ったり悪感情を抱いたりしたことは一度もない。実際、もう「キスした女の子」の女の子ではなくなったことが、少しうれしかった。[22]
私生活
ソビュールはバイセクシュアルであると自認している。[23]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- ここは違う(1990)
- ジル・ソビュール(1995)
- ハッピータウン(1997年) –オーストラリアランキング83位[24]
- ピンクパール(2000)
- フォーク・イヤーズ 2003–2003 (2004)
- アンダードッグ・ビクトリアス(2004)
- ジル・ソビュールがプロザックとカモノハシを歌う(2008)
- カリフォルニア・イヤーズ(2009)
- ドッティズ・チャームズ(2014)
- ノスタルジア・キルズ(2018)
ライブアルバム
- ライブ・アット・ジョーズ・パブ 2008 (2008)
- 峠の一日(2011)
販売終了
- ピッツバーグでのライブ(2003)
コンピレーション
- 私は泳げなかった:ジル・ソビュール 1990-2000 (2001)
EPs
- ジルのホリデーソング2000(2000)
- 大切なのは思考だ(2001年) – 2005年に再発行
- 私のものになって…お願い(2001)
- 大切なのは心だ(2005)
- ピンコレコード ジュニアエグゼクティブEP (2012)
シングル
サウンドトラック出演
- 1987年:マインド・キラーの「There is More to Love」
- 1995年:クルーレスの「スーパーモデル」
- 1996年: 『猫と犬の真実』より「どこから始めようか」
- 1996年: 「Truth Is You Lied」 『Grace of My Heart』より
- 1996年: 『ハリエットのスパイ大作戦』より「秘密の生活」
- 1999年:ミステリーメンより「Rainy Day Parade」
- 2003年: 「テルアビブ」、「ナッシング・ナチュラル」、「ビター」、「ニューメキシコのどこか」、「フレッシュマン」、「ヴルバナ・ブリッジ」( マインド・ザ・ギャップより)
- 2005年: ジェニー・マッカーシーの『ダーティ・ラブ』より「Love Is Never Equal」
さまざまなアーティストのコンピレーション
- 1992年: 「Too Cool to Fall in Love」アン・エルピーズ・ワース・オブ・プロダクションズより
- 1995年: Grooves: Volume 8より「The Jig Is Up」
- 1995年: Spewの「Good Person Inside」と「The Man in the Boat」
- 1995年:ユー・スリー・ミーより「家族からのメリー・クリスマス」
- 1997年: 「Stoned Soul Picnic」『Time and Love: The Music of Laura Nyro 』より
- 1997年: 「I Will Survive」『In Their Own Words』および『Hard Rock Live』より
- 1998年: 『 A Christmas to Remember』より「一年で一番悲しい日」
- 1999年: 『フォーエヴァー・ダスティ』より「ジャスト・ア・リトル・ラヴィン」
- 1999年: 「屋根の上の編み物」より「日の出、日没」
- 2000年: 「Rainy Day Parade」『New Talent Spotlight Volume 2』より
- 2000年: K-TEL ポップ・オルタナティブの「I Kissed a Girl」
- 2004年: 「Don't Let Us Get Sick」『Enjoy Every Sandwich: The Songs of Warren Zevon 』より
- 2007年:「ダウン・バイ・ザ・リバー」シナモン・ガールのジョン・ドゥと共演 - 女性アーティストがチャリティーのためにニール・ヤングをカバー
B面
- 1995年:「スペードの女王」(「スーパーモデル」シングルより)
- 1997年: 「Loveless Motel」(シングル「Bitter」より、後にアルバム「Pink Pearl 」に収録)
- 2000年: 「Lucy at the Gym」(シングル「When My Ship Comes In」より、後にアルバム「Pink Pearl 」に収録)
- 2004年: 「Almost Fell」( Underdog VictoriousのBorders版のボーナス トラック)
他の
- エデンの雲(1994) –リチャード・バローネ
- グロー(2010) -リチャード・バローネ
- ザ・ネガティヴズ(2000) –ロイド・コールとザ・ネガティヴズ
- アンファビュラス– テレビ番組のサウンドトラック
- So Jill –ジェーン・ウィードリン、ロイド・コール、シャーロット・カフェイが作詞作曲、演奏したトリビュートソング
- Lumberjill (2019) –ザ・シンプソンズのエピソード「Marge the Lumberjill」のために作詞作曲され、演奏された曲。
参考文献
- ^ AllMusicの Jill Sobule
- ^ ローズ、マイク(2023年1月16日)。「2023年1月16日の有名人の誕生日リストには、リン=マニュエル・ミランダ、ケイト・モスなどの有名人が含まれています」。Cleveland.com 。 2023年1月16日閲覧。
- ^ Quan, Denise (2009年3月24日). 「Jill Sobuleのアルバムをスポンサーしてスポットを獲得しよう」CNN . 2015年7月21日閲覧。
- ^ 「ジル・ソビュールが伝説のアーティスト、ドン・ヘンリーの今後の米国ツアーのオープニングに抜擢。ソビュールの最新アルバム『ピンク・パール』は批評家たちの支持を続けている」ザ・フリー・ライブラリー。2000年10月3日。2014年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月4日閲覧。
- ^ 「IMDBページ、Clueless Soundtrack」。IMDB 。 2014年9月4日閲覧。
- ^ バリー・ウォルターズ (1997年4月)。『The Advocate』誌の『Happy Town』評。 2014年9月4日閲覧。
- ^ エリサ・ガードナー (1997 年 3 月 28 日)。「飲み込むべき『苦い』ジル」。エンターテインメント・ウィークリー第 372 号。68 ページ。
- ^ [1] 2009年2月12日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ 「誕生日プレゼントがまずいと、役に立つこともある:ジル・ソビュールが引き出しの中に『ドッティのお守り』の種を発見」NYタイムズ、2014年4月17日。 2016年12月6日閲覧。
- ^ 「9年ぶりのレコードを作っています。本当に戻ってきました」Kickstarter 。 2018年7月17日閲覧。
- ^ クロフォード、ロバート(2018年6月29日)。「今週のカントリー&アメリカーナベスト10ソング:ルーク・コムズ、ケイシー・マスグレイヴス」Rollingstone.com 。 2018年7月17日閲覧。
- ^ アレックス・ビース。「ジル・ソビュールがLGBTQ社会正義コミュニティセンターの「必須の」募金活動に参加」。アズベリーパークプレス。 2023年1月13日閲覧。
- ^ 「ジル・ソビュールが『ノスタルジア・キルズ』で9年間の沈黙を破る」PopMatters. 2018年9月24日。
- ^ Vanhorn, Teri (1998年12月7日). 「ロイド・コールとジル・ソビュール、2つのネガティブが1つのポジティブになることを証明する」MTVニュース。2018年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月21日閲覧。
- ^ 「Unfabulous soundtrack」. AllMusic . 2015年7月21日閲覧。
- ^ Hanley, Kay (2006年10月4日). 「The Huffington Express」.ボストン・フェニックス. 2015年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月21日閲覧。
- ^ 「Various Artists-Cinnamon Girl: Women Artists Cover Neil Young for Charity」AllMusic 。 2015年7月21日閲覧。
- ^ 「ドン・ウォズ - ジル・ソビュール - ダンスパーティーI」YouTube。2007年9月20日。 2015年7月21日閲覧。
- ^ コリンズ、ロジャー。「ジル・ソビュール」。Iomusic News 。 2008年12月20日閲覧。
- ^ 「TED Blog:The Jill and Julia Show」. TED.com。2009年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月30日閲覧。
- ^ 「The Rumpus の Jill Sobule 氏へのインタビュー」。The Rumpus。2009 年 7 月 30 日。
- ^ Sobule, Jill (2009年8月19日). 「ケイティ・ペリーとの私の「確執」」ハフィントン・ポスト. 2011年2月27日閲覧。
- ^ Hajdu, David (2002年8月18日). 「Queer as Folk」.ニューヨークタイムズ.
- ^ ab オーストラリア(ARIA)チャートの最高記録:
- トップ50のピーク:「australian-charts.com > Jill Sobule in Australian Charts」。Hung Medien 。 2017年7月21日閲覧。
- 2010 年 12 月までのトップ 100 ピーク: Ryan, Gavin (2011)。オーストラリアの音楽チャート 1988–2010 (PDF 版)。オーストラリア、ビクトリア州マウント マーサ: Moonlight Publishing。p. 259。
- 「スーパーモデル」:「ARIA オーストラリアン トップ 100 シングル チャート – 1996 年 2 月 18 日終了週」 。2017年7 月 21 日閲覧– Imgur.com 経由 (オリジナル ドキュメントはARIAによって公開されました)。注: HP 列には到達した最高ピークが表示されます。
- 「Bitter」:「ARIA オーストラリア トップ 100 シングル チャート – 1997 年 7 月 13 日終了週」。2017年7 月 21 日取得– Imgur.com 経由 (ARIA 発行のオリジナル ドキュメント)。
- ^ 「ビルボード > アーティスト / ジル・ソビュール > チャート履歴 > The Hot 100」。ビルボード。 2017年7月21日閲覧。
- ^ 「ビルボード > アーティスト / ジル・ソビュール > チャート履歴 > ラジオソング」ビルボード。 2017年7月21日閲覧。
- ^ 「ビルボード > アーティスト / ジル・ソビュール > チャート履歴 > アダルト・コンテンポラリー」ビルボード。 2017年7月21日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- ハフィントンポストのジル・ソビュールのブログ
- 2008 年 3 月インタビュー @ feeltheword.net
- プロザックとプラティパスサイト
- 2009 年 Well-Rounded Radio での Erin McKeown と Jill Sobule の音声インタビュー
